С момента выхода первого мультфильма прошло без малого шесть лет, оказывается. Меня тут, на ЛиРе, тогда ещё даже не родилось. Поэтому сюжет я не помню, не считая того, что среди обычных пингвинов оказался один танцующий и сбежал, чтобы, как водится, потом вернуться и доказать всем свою крутизну. Теперь же среди танцующих пингвинов оказался один нормальный, а мульт напрочь отказался от присущего многим "избранным" эскапизма и старательно давит на единство и взаимопомощь на уровне семьи и народа. Я не разделяю позицию "где родился, там и пригодился", но смотреть продолжения некогда посмотренного - мой святой долг, поэтому продолжаю спойлеры.
Все современные мульты о животных должны быть экологическими, но никаких тем, кроме глобального потепления, они обычно не затрагивают, хотя спасибо и на том, - так что пингвины теперь танцуют вокруг талых луж и трещин во льду. Несложно догадаться, что единственным пингвином без чувства ритма стал сын главного героя - чечёточника Мамбла, который сам ещё выглядит как подросток. Пингвинёнок Эрик с двумя друзьями увязывается за возвращающимся на родину приятелем отца и оказывается на земле Адели, где из-под снега уже проглядывает трава. Там все пингвины мельче императорских, к которым и принадлежал Мамбл, - адели и антарктические, - внимают толстому хохлатому пингвину Ловеласу, устроившему масштабную пиар-акцию своему кумиру, тупику Свену, выдающему себя за летающего пингвина. Некогда родина Свена оказалась уничтожена, и он отправился в путь, чуть не погиб в шторме, но был спасён развесёлыми ребятами с некоего судна. Они же подобрали тонувшего в нефти Ловеласа, отмыли и одели в вязаный свитер. А когда Свен увидел, что их благодетели поедают кур-гриль, они сбежали и стали проповедовать пингвинам. Мамбл забирает сына уже новообращённым адептом, мечтающим научиться летать. Тем временем в океане криль Уилл в сопровождении своего друга Билла покидает стаю и понимает, что она - не весь мир, а всего лишь еда для кита. Билл предлагает создать семью и усыновить детей, но Уилл твёрдо намерен "подняться по пищевой цепочке" и стать хищником, что и приводит к размолвке в крильей парочке.
Путь домой Мамбл с пингвинятами срезают по приставшему к берегу огромному айсбергу и обнаруживают, что он отрезал их стаю от моря, закупорив в ледяном колодце. Свен приводит на подмогу всю свою стаю, которая отпугивает слетевшихся было поморников, ловит рыбу и сбрасывает её с вершины айсберга. Ловеласу даже удаётся привлечь внимание людей со знакомого корабля, и те пытаются прорубить айсберг, но пурга их прогоняет. После метели море за айсбергом оказывается замёрзшим, и доставка рыбы становится невозможной. Свена подбивают научить пингвинов летать, и он вынужден признать, что он - летающая птица. Впрочем, и его прощают, когда Мамблу приходит идея танцевать на айсберге, чтобы его обрушить (идея спёрта у "Союза зверей", да). Свен вместо полёта учит пингвинов мелодии своей родины, русский аналог которой некогда звучал как "Я танцую пьяный на столе", а Мамбл с сыном отправляются к их должнику - вожаку морских слонов, кого некогда спасли. Тут-то и выясняется, что Эрик пошёл не в папу, а в певучую маму: арией под Tosca Fantasy умудряется разжалобить толстокожих, и они присоединяются к танцевально-спасательной операции. Уилл же, вдосталь наскитавшись по суше, готовится было встретить одинокую кончину, но его находит Билл - вместе со всей стаей. Уилл учит криль танцевать на днище айсберга, и тот - усилиями всех жителей севера от мала до велика, аки Репка - в итоге раскалывается. Воссоединяются все.
В мульте немало лишних эпизодов и линий, но 3D качественно, пейзажи красивы, пингвины симпатичны, в животных легко узнать их прототипов, музыка подобрана удачно, картинка достаточно динамична, чтобы не заскучать. Креветочный слэш отвечает за юмор, а с сантиментами и пафосом перегибов практически не получается. А снег - много снега! - способствуют зимнему настроению.^^

Спустя традиционный год после выхода свежий полнометражный мультфильм от студии «Гибли» выпущен в отечественный прокат как «Ариэтти из страны лилипутов», но, строго говоря, никакой страны у лилипутов там давно уже нет – и в этом неизменный для Хаяо Миядзаки экологический подтекст: десятисантиметровые человечки – вымирающий вид. Люди истребляют их, поэтому им приходится быть очень осторожными, - хотя на самом деле они совсем безвредны: называют себя «добывайками», потому что заимствуют у людей совсем незначительные доли благ цивилизации. Ариэтти живёт с отцом и пожилой матерью в недрах загородного дома и добывает с огорода съедобные листья – это хрестоматийная героиня «Гибли», храбрая девочка, к которой обязательно прилагаются хрупкий болезненный мальчик и толстый пушистый кот с профилем Тоторо. Мальчика зовут Сё или Шо, и он сидит в постели в ожидании операции на сердце под присмотром служанки с троллфэйсом. Он случайно заметил Ариэтти в саду, а потом ещё и застукал утаскивающей салфетку вместе с отцом, по случаю 14-летия впервые взявшим её на ночную вылазку в дом за необходимым. Кусочек сахара, обронённый ею со страху, он наутро относит к подвальной решётке, и Ариэтти решается интеллигентно вернуть ему подарок и попросить больше их не беспокоить. Однако, стоит ей подняться к его окну, как на неё нападает ворона, и ему приходится укрывать её от прогоняющей птицу служанки. Та чует неладное, а родители Ариетти, также понимая, чем чревато нарушение конспирации, готовятся к переезду. Пока бабушка рассказывает Сё, что его достойный предок специально для лилипутов заказал дорогой игрушечный домик и всё ждал, когда они придут, злокозненная служанка намеревается избавиться от «паразитов» и интересуется услугами истребителей животных. Отбытие откладывается из-за травмы ноги отца Ариэтти, которого подбирает одинокий одичавший лилипут Стиллер, охотящийся с луком на насекомых, и Сё, непонятным образом обнаружив местонахождение домика Ариэтти, с детской непосредственностью выламывает у его кухни стену и ставит на её место кухню из игрушечного домика. Ариэтти отправляется проводить с ним вторую воспитательную беседу и заодно попрощаться, и в это время служанка тоже находит тайник и, сняв с него крышу, похищает мать Ариэтти и сажает её в банку. Умудрившись услышать из сада материнский крик, Ариэтти бежит удостовериться, что беда случилась, и обращается к Сё за помощью. Он уже заперт в комнате, чтобы не мешал прибывшим морильщикам, но совместными усилиями нашим героям удаётся пробраться на кухню и освободить пленницу, а лилипутский домик перенести в безопасное место. Вовремя вернувшаяся бабушка отзывает истребителей, служанка терпит epic fail, не в силах доказать существование «воров», а семья Ариэтти ночью отправляется в путь на встречу со Стиллером, знающим, где есть подходящие жилища и другие лилипуты. Кот находит место их ночлега и приводит Сё к ручью, по которому лилипуты собираются плыть на чайнике, и он ещё раз прощается с Ариэтти и дарит ей кубик рафинада. Чтобы зрители утешились, романтикой Ариэтти не обделяют: во время титров намекают на зарождающийся её роман со Стиллером. С Сё всё сложнее: во второй половине мульта он только и делает, что «не повторять – опасно» бегает, заставляя опасаться за свою жизнь, и как у него прошла операция, нам не сказали и не показали. Впрочем, детям это вряд ли способно испортить оптимизм: сказки от «Гибли» тем и хороши, что поддерживают веру в то удивительное, которое может существовать совсем рядом. Бесхитростный линейный сюжет скучноват, зато графика, как всегда, прекрасна, а в музыкальное оформление вплетаются звуки природы и бытовые шумы – очень удачно передано то, насколько громкими для маленьких человечков кажутся привычные нам домашние звуки. Чтобы отдохнуть глазами, любуясь буйством зелени и традиционной рисовкой высшего качества, «Ариэтти» стоит не пропустить. А ещё нам не устают напоминать, что мокрицы – очень милые… правда, я всегда это знала. :)

До К своему 25-летию Pixar подготовила очередной сиквел – и постаралась на славу: новые «Тачки» не по-детски замахнулись на международную аферу и получились классическим примером качественного мультфильма, от которого наибольшее удовольствие получат взрослые, но и дети не останутся в накладе. Двигатель интриги – Финн МакМисл, британский спецагент, неизбежно ассоциирующийся как с серебристым Aston Martin’ом Джеймса Бонда, так и с самим владельцем оного. Он проникает на крупнейшее нефтяное месторождение посреди океана, чтобы проследить за злодеем с неизбежным злодейским акцентом (на сей раз он предполагается как немецкий) – профессором Цундаллом, чьи коварные планы связаны с «Гонкой чемпионов». Обнаруженный, Финн исчезает, оказавшись не только автомобилем, но и подлодкой, и враги считают его погибшим. Тем временем триумфальный гонщик МакКвин по прозвищу «Молния» возвращается в Радиатор-спрингс и проводит весь день с лучшим другом Мэтром, ржавым эвакуатором-ремонтником, а вечер уделяет девушке Салли. Ревнующий Мэтр тем временем застаёт по телику анонс «Гонки», устроенной джипом Карданвалом, изобретателем растительного топлива Alinol, требующим, чтобы им заправлялись все участники гонки. Вместо остепенившегося МакКвина Мэтр отвечает на вызов фаворита гонки, итальянца Франческо Бернулли (в мультфильме все иностранцы говорят о себе в третьем лице) с «голыми шинами» (без крыльев), и у Молнии не остаётся выбора. С собой в Токио, на первый этап гонки, он тащит и Мэтра, и немалую часть мужской половины своих друзей: парочку итальянцев – фиата Луиджи и погрузчика Гвидо, хиппи-микроавтобуса Филмора и армейского Виллиса; Салли почему-то остаётся дома. На торжественной церемонии простодушный Мэтр позорит МакКуина и скрывается в туалете, где американского агента, должного встретиться с Финном, избивают и захватывают подручные профессора – но прежде тот незаметно передаёт Мэтру некое устройство. Пленника пытают и убивают при помощи замаскированного под камеру оружия: под воздействием его излучения топливо Alinol, которым накачивают американца, взрывает двигатель – сердце автомобиля. Холли, курсантка-помощница Финна, принимает за шпиона Мэтра, а тот считает, что она приглашает его на свидание. Во время гонки Мэтр, помогающий МакКвину в качестве штурмана-диспетчера, следуя её указаниям, скрывается от вражеской погони, отражённой Финном, и из-за него МакКвин проигрывает Франческо первое место. Расстроенного Мэтра прямо из аэропорта забирают на свой самолёт Финн и Холли, и хранимая им вещь оказывается голограммой с фотографией чьего-то древнего мотора – тут и пригодились знания Мэтра о допотопных запчастях. Троица прилетает в Париж, где осведомитель сообщает о массовом выдвижении старых автомобилей в Италию – место проведения второго этапа гонки. Эти старички, презрительно именуемые остальными «вёдрами», имеют все основания быть злодеями: их собратьев больше не выпускают, запчасти нигде не найдёшь… наиболее почтенные главы кланов настолько дышат на ладан, что нанимают эвакуаторов, таскающих их повсюду – и Мэтр должен внедриться под видом одного из них. Пока прибывшего в Италию МакКвина отец Луиджи учит принимать друзей такими, какими они есть, Мэтр заявляет, что каждая вмятина дорога ему как память о совместном времяпрепровождении (гусары, молчать!) с МакКвином. Для маскировки и вооружения к Мэтру прикрепляют понятливую «компьютершу», и он, прикинувшись суровым русским погрузчиком Иваном, проникает на сходку. Лидер «вёдер» общается с ними исключительно голосом, но его представляет уже знакомый нам профессор. Как и в Токио, под воздействием излучателя машины выходят из строя на трассе, только на сей раз жертв ещё больше, и только Франческо и МакКвин продолжают гонку, закончившуюся победой последнего. Чего и добивались «вёдра», растительное топливо окончательно дискредитировано – теперь все снова пересядут на бензин, и они, владея нефтяным месторождением, разбогатеют. Однако МакКвин читать дальше

До Создатели мультфильма «Гадкий Я» решили пойти ещё дальше и возродить жанр «мультфильма в фильме», который нам когда-то лишь напомнили пиксаровские морские свинки. Правда, пролог с участием миньонов оказался, пожалуй, смешнее всех комедийных моментов в «Бунте ушастых» (оригинальное название, как всегда умело скрытое от нас прокатчиками, - «Прыжок»), зато главный анимационный герой оказался на редкость симпатичным существом с живыми глазами и обаятельной мордочкой. Это Хэппи – отпрыск древнего рода пасхальных кроликов, которые обитают на острове Пасхи и какают мармеладками. Под знаменитыми каменными идолами кролики прячут огромную фабрику по производству сладостей, где вместо миньонов служит множество цыплят под руководством цыплёнка-переростка Клауса. Почтенный отец Хэппи уже немолод и собирается переложить семейный бизнес на плечи сына, не желая даже и слушать о том, что единственный наследник совсем не хочет развозить по всему христианскому миру крашеные яйца в запряжённой цыплятами, наподобие оленей Санта-Клауса, колеснице, а мечтает стать барабанщиком. Дабы избежать торжественного посвящения в пасхальные кролики, Хэппи по «Кроличьей норе» (транспортной сети, сильно напоминающей каминно-туалетную в «Гарри Потере») отправляется прямиком в Голливуд и надеется на тёплый приём, однако даже в особняк Хью Хефнера (один из элементов фильма, понятный преимущественно взрослым) ему ход закрыт. Тем временем на улице оказывается и Фред О’Хара (Мардсен) – неудачник и нелюбимый сын, который никак не может найти работу по душе и так достал разочарованных в нём родителей, что они вышвыривают его из дома. В детстве Фред видел пасхального кролика, отца Хэппи, и представляет из себя классический тип кидалта-мечтателя – наибольшую часть времени он строит глупое лицо и улыбается белоснежной голливудской улыбкой. Сердобольная сестра даёт ему ключи от виллы своего начальника, попросившего за ней присмотреть, и они с Хэппи сталкиваются в буквальном смысле слова – тормозя, Фред толкает кролика бампером, тот симулирует обморок, но живо приходит в себя от перспективы быть добитым камнем (добрый мультик, да). От говорящего зверя Фред спасается в чужом доме, но привязчивый глюк оказывается реальностью, с которой приходится смириться. Начало дружеских отношений хрестоматийно: Хэппи проникает на запретную территорию хозяйских апартаментов и устраивает там погром, а когда Фред пытается вернуть зверька в естественную среду обитания, нагло и эгоистично увязывается за ним и срывает ему собеседование в очередной компании. Да, сказать по правде, Хэппи – отнюдь не пример для подражания: ему равно наплевать как на Фреда, которому причиняет множество неудобств, шантажируя и давя на жалость своей якобы больной лапой, так и на переживания отца. Клаус старается заместить старому пасхальному кролику эту потерю и непрозрачно намекнуть, что сам мог бы справиться с его обязанностями, но для начала на поимку Хэппи посылают «Розовых беретов» - спецназ из трёх крольчих, одна из коих совершенно никчёмна. Уговорив Фреда отвести его на кастинг шоу «Хофф ищет таланты» (прилагается настоящий Хасселхофф), Хэппи производит должное впечатление, и когда в занимаемый ими особняк наконец пробираются «Береты», за ним как раз приезжает лимузин. Чтобы отвлечь погоню, он не придумывает ничего лучше, чем натянуть свою рубашку на индейку и бросить её в кастрюлю. Только в гримёрной перед решающим выступлением у Хэппи просыпается совесть, он колеблется, и мудрый Хофф советует ему предпочесть деньгам и славе спасение друга. Но он опоздал: приняв тушку за труп собрата, крольчихи захватили Фреда в плен как убийцу и доставили на остров Пасхи. Клаус после известия о смерти конкурента не хочет более ждать – он запирает цыплят и кроликов в красильном цехе, вырывает у старика волшебное яйцо (гусары, молчать!) и совершает переворот в пользу трудящихся против интеллигенции. Он хочет уничтожить и кролика, и Фреда, а в корзинки для детей вместо сладостей класть птичий корм, сухих кузнечиков и жирных червей. Однако ему не удаётся совладать с силой волшебного яйца, и он превращается в уродливого недокролика – читать спойлеры дальше

До Прошло ровно три года, и внезапно на экраны вернулся почти забытый герой – панда По, чтобы разрешить главную загадку, оставленную первым мультфильмом: почему его отец – гусь? Наш герой по-прежнему остаётся образцом непосредственности, граничащей с тупостью, и обжорства, зато энтузиазма и уверенности в себе ему не занимать, - но теперь и «Неистовая пятёрка» играет гораздо большую роль, чем раньше: если первый оскароносный мультфильм показывал, что лучшие бойцы кунг-фу ничего не стоят по сравнению с толстым пандой, то теперь мы наглядно видим, какую пользу команде приносит каждый из них и как без помощи друзей По не справился бы с врагом. А враг стал куда значительней: на смену харизматичному могучему барсу Тай Лунгу пришёл не менее запоминающийся белый павлин Шэнь, его изящная противоположность, опальный отпрыск императорской династии, почему-то величаемый лордом. Мультфильм открывает его предыстория в виде классических «плоских» рисованных кадров: его семья прославилась изобретением фейерверков, но Шэнь додумался, что порох можно использовать и как разрушительную силу. Когда ему было предсказано, что его остановит чёрно-белый воин, павлин уничтожил поселение панд, за что был изгнан родителями, и теперь подумывает захватить весь Китай. А пока По, единственному панде в стране, населённой преимущественно кроликами, свиньями, овцами и газелями, есть куда стремиться после обретения пресловутой «силы дракона»: Великий мастер Шифу, пушистая реинкарнация мастера Йоды, повторяет последнее упражнение мастера-черепахи Угвея, потому что обрёл внутреннее спокойствие, когда смирился с избранием По Воином дракона. Волки, прихвостни Шэня, нападают на квартал музыкантов, чтобы отобрать у жителей всё металлическое, и По не удаётся их остановить: на главаре волков он видит нашивку с изображением павлиньего глаза, и его посещает видение, как мать оставляет его. Отец-гусь рассказывает приёмышу, что нашёл его в ящике с редиской: очередной флэшбэк-мульт показывает нам трогательного маленького панду, куда как более очаровательного, чем взрослый пузатый кумир китайской молодёжи, - но, покидая отца, чтобы вместе с Пятёркой отправиться в столицу, где лорд Шэнь занял дворец, построив пушку, По терзается вопросами, кто он и откуда взялся. Тут уж не до внутреннего спокойствия, - но главное, что на сей раз противникам есть о чём поговорить: отвергнутый отцом и матерью Шэнь будет уверять По, будто и его родители его ненавидели и бросили. Не будем, впрочем, забегать вперёд, - хотя вы уже поняли, что вылазка во дворец окончилась пленением. Несмотря на умение драться не хуже многих и метать кинжалы, лорд настолько боится «чёрно-белого воина», что направляет на него пушку – но под шумок товарищи успевают её испортить, и она взлетает на воздух. Оказывается, что артиллерия павлина куда больше: он перелетает в соседнюю резиденцию и открывает огонь по дворцу, огромная башня рушится, и мастерам кунг-фу приходится спасаться. После этой неудачи По, упустившего Шэня, поскольку увидел его расцвеченный «глазами» хвост и опять впал в ступор, Тигрица решает оставить в темнице, куда павлин заключил Быка и Крокодила, не желающих оттуда выходить: увидев гибель Носорога, непобедимого стража дворца, они отчаялись и поверили в гибель кунг-фу под натиском цивилизации в лице огнестрельного оружия. Она не хочет, чтобы По погиб, и останавливает его силой; по-хорошему, Воином дракона надо было бы быть ей – во втором фильме у неё появляется кличка Броня, ибо она 20 лет набивала лапы в лесу железных деревьев и теперь вообще не чувствует боли. Но неугомонный панда всё равно в одиночку лезет побороться с врагом, что приводит к новому провалу – Пятёрка снова схвачена и закована надёжней прежнего, а По пушечным выстрелом почему-то не убивает, а выбрасывает в реку, откуда его вылавливает овца-предсказательница, когда-то напророчившая лорду его поражение. Воин Дракона оказывается в месте своего рождения, подбирает свою детскую игрушку и вспоминает всё – читать спойлеры дальше

До 15 лет назад в заповеднике Рио-де-Жанейро родился милый птенец-попугайчик и во время атаки браконьеров на веселящиеся птичьи стаи выпал из гнезда. Падение, видимо, нанесло птенцу психологическую травму, так как после этого он напрочь забыл, что птицы должны летать. Клетка выпала из фуры в далёкой заснеженной Миннесоте, её подобрала девочка Линда, которая спустя годы выросла в девушку-ботаника, владельца библиотеки. Попугай Голубчик – её лучший друг, и живут они размеренной домашней жизнью, пока к ним не заносит слегка сумасшедшего орнитолога Тулио: он ищет последнего в своём виде самца синего ара, а Голубчик – это он и есть. Во имя спасения редкого вида Линда и Голубчик отправляются в Рио, где нашего героя представляют последней самке по имени Жемчужинка, полной противоположности нашему ручному домоседу дикой птице, одержимой побегом из неволи. Но браконьерам попугаи тоже нужны, и у них есть свой диверсант в орнитологическом центре – пожилой какаду Найджел, списанная кинозвезда, возненавидевшая род птичий, колоритная птица-птицелов. Голубчик и Линда оказываются в клетке, в прямом смысле скованные одной цепью, но им удаётся сбежать и укрыться в джунглях, где они встречают тукана Рафаэля – многодетного отца, согласившегося помочь им избавиться друг от друга, а на деле – профессионального сводника. Рафаэль ведёт наших героев в город к своему другу – само собой, в преддверии знаменитого карнавала, пока Линда и Тулио идут по следу похитителей благодаря усовестившемуся мальчишке из фавел, а бандиты – как и положено, главный злодей с двумя тупыми помощниками – готовятся участвовать в параде, чтобы ловить попугаев из центра событий. По дороге пернатые зависают на птичьей дискотеке, где Голубчик обнаруживает недюжинные способности к танцу, а Жемчужинка – к вокалу; компания успешно отражает атаку нанятых Найджелом мелких хулиганов-игрунок и прирастает колоритной парой тусовщиков – дятлом и кенаром. Наконец, пятёрка путешественников добирается до гаража, охраняемого очень слюнявым и добродушным бульдогом. Именно благодаря слюням попугаям удалось сбросить оковы, но стоит им расстаться, как Найджел ловит Жемчужинку – а Голубчик приходит в ловушку вслед за ней. Линда и Тоссио – конечно же, и между ними развивается роман – также вклиниваются в парад и даже угоняют платформу в погоне за контрабандистами, но не успевают: самолёт с птицами поднимается в воздух. Тут-то Голубчику и пригодились навыки домашнего питомца – он открыл клетки, люк… а чтобы спасти Жемчужинку, в сражении с Найджелом сломавшую крыло, - научился летать. Хэппи-энд всеобъемлющ: Голубчик и Жемчужинка продлили род синих ара, Линда и Тулио составили счастливую семью вместе с мальчиком-сиротой, воры сидят в тюрьме, перемолотый в турбине Найджел остался без крыльев и большей части оперения, но выжил благодаря детскому жанру. Как видите, в сюжете всё логично, динамично и без провисаний – но это лишь один из многочисленных достоинств, которым обладает мультик «Рио», оригинальный уже хотя бы обращением к такой благодатной, но ещё никем не использованной в анимации теме бразильского карнавала. Он соответствует всем высоким ожиданиям, которые мы вправе предъявить создателям культового «Ледникового периода»: графика живописна, птицы всевозможных видов очаровательны, мир полон ярких красок, а полёты и погони настолько эффектны, что просто созданы для 3D и срывали аплодисменты в зале. Уморительных шуток как для детей, так и для взрослых предостаточно, в том числе остроумно отражающих национальный колорит Бразилии, так что в Рио невозможно не влюбиться – лучшей рекламы для туристов не придумаешь. К тому же этот мультфильм – настоящий мюзикл, в котором звучат латиноамериканские мелодии а-ля самба, капоэйро, рэп и песни оригинального саундтрека, по-диснеевски «представляющие» главных героев-исполнителей. Не отвлекаясь на сантименты, морализаторство, лирику и героический пафос, «Рио» успевает сказать о многом – дочитать рецензию

До Садовые гномы – настолько типичная и привычная часть загородной жизни, и особенно приусадебных хозяйств «американской мечты», что давно напрашивались на свой мультфильм. И «Гномео и Джульетта» по сценарию семейной пары, ранее в анимационном кино не замеченной, - Дэвида Фёрниша и Элтона Джона, - получился красивой, смешной, динамичной и трогательной сказкой, единственный недостаток которой – короткая продолжительность: не больше полутора часов. Госпожа Монтекки и господин Капулетти – соседи, ненавидящие друг друга, и их садовые гномы в отсутствие хозяев тоже враждуют: красные против синих соответственно. Вождь красных и отец Джульетты – лорд Кирпичер, старый вдовец с синдромом гиперопеки, предпочитающий, чтобы его дочь не сходила с пьедестала над прудом, где она должна держать в руках фирменный алый тюльпан. Синими заправляет мать Гномео, воинственная вдова леди Ягодка, окружённая стайкой зайцев, общающихся азбукой Морзе путём перестукивания ушами. Тибальт превратился в свирепого бугая, которому помогают чудаковатый олень и множество туповатых карликовых гномов, большей частью совсем замшелых, няня Джульетты – в обаятельнейшую лягушку Нанетту с фонтаном во рту, а Парис – в очкастого ботаника, помешанного на селекции растений и поющего серенады. Лучший способ помериться силами – гонки на газонокосилках по переулку, но в одной из них машина Гномео потерпела крушение из-за грубой езды Тибальта, и наш герой вместе со своим другом Бенни (видимо, Бенволио), маленьким гномом с большим колпаком, вдохновенно принимается мстить. Неудавшаяся вылазка во вражеский сад закончилась для Гномео попаданием на нейтральную территорию, где он встречает прекрасную незнакомку в чёрном носке ниндзя – это Джульетту понесло на крышу теплицы заброшенного сада за некоей неизвестно откуда взявшейся чудесной орхидеей. Убедившись, что они оба любят рисковать, наши герои быстро влюбляются и продолжают встречи, а в поисках топлива для найденной в заброшенном саду древней газонокосилки открывают старый сарай и освобождают два десятка лет протомившегося там пластикового фламинго. Когда-то хозяева разрушившегося дома развелись и разлучили его со второй половинкой, а потом и разъехались, забросив его в сарай, так что бедняга теперь активно болеет за счастье влюблённых, вознамерившихся не возвращаться к родне и обустраивать новый сад. Но в отсутствие главного защитника коварные красные совершают контратаку на любимые клумбы леди Ягодки, а у Гномео на тюльпаны Джульетты рука со шлангом с пестицидами не поднимается. Почуяв неладное, Бенни решает проследить за пропадающим где-то товарищем и натыкается на Тибальта с его шайкой, и тот отбивает ему его замечательный высокий колпак. Тут уж Гномео не выдержал – но в результате его покушения на вражеский колпак Тибальт разбивается на газонокосилке об стену, а его самого преследователи выгоняют на шоссе, где его уносит автомобиль и все считают его погибшим. Пока Гномео заносит в городской парк, где он рассказывает свою историю пессимистично настроенному памятнику Шекспира, Бенни замышляет страшную месть – прокрадывается к ноутбуку хозяйки сада и заказывает супер-газонокосилку Терраформинатор, больше похожую на многофункциональный экскаватор. Вышедшая из-под контроля четырёхколёсная тварь крушит всё на своём пути в обоих садах, угрожая пьедесталу Джульетты, к которому отец её приклеил, и верный питомец Гномео – синий мухомор-ищейка Грибуля – ведёт фламинго по следу на выручку. Конечно, Гномео подоспеет как раз вовремя, чтобы вместе с Джульеттой оказаться погребённым адской машиной под завалами, а потом выбраться из них целыми и невредимыми, остановив гномью войну с перестрелкой помидорами и черниками. Дочитать рецензию

Экзамен Что будет, если соединить «Освободите Вилли» с «Саус Парком»? Норвежский анимационный фильм «Освободите Джимми», умело замаскировавший под циничную чёрную комедию гуманистическую трагедию на злобу дня. Забулдыга Рой Арни приглашает троих своих приятелей-наркоманов поработать с ним в цирке-шапито, приехавшем из России. Там и томится Джимми – слон с фигурой скелета мастодонта из палеонтологического музея и глазами, вмещающими скорбь всей вселенной. Бедное животное всю жизнь сидит на наркотиках, обеспечивающих его послушание: перед выступлением – стимуляторы, после – транквилизаторы, ломка в промежутках и тяга к свободе в редкие моменты просветления сознания. Туда же устремляется коммуна экзальтированных борцов за права животных, ограничивающих свою деятельность тем, что просто выпускают их из клеток и после этого предоставляют их судьбу им самим, а так же банда суровых лапландских байкеров и охотники во главе с Очкариком, одержимым идеей убить лося. Во время одного из представлений Джимми, увидев в цирке копа, впадает в бешенство и попадает в клетку ветеринарной лечебницы, откуда его и «освобождают» невежественные экотеррористы. Слон бежит на лоно дикой природы, где его, очевидно страдающего от жестокой передозировки, обнаруживает и трогательно выхаживает лось, пока тот не поднимается на ноги и не возвращается к жизни. Четвероногие друзья счастливы вместе, но недолго: у Джимми слишком много врагов. Рой Арни со своими торчками отправляется на поиски, ведь слон стоит целый миллион – в его задницу Рой зашил героин, украденный у русской мафии. Лапландская мафия следует за ними по пятам – русские науськали их вернуть пропажу, но оленеводы их послали и решили присвоить всё себе. «Зелёные», соответственно, мечтают заполучить слона-наркомана в качестве живого символа своей борьбы, а Очкарику нужен лось – хотя и от слона он, конечно же, не откажется. Как обычно, все соперники оказываются в одном месте и в одно время, погоня оканчивается шестью трупами, лось храбро бросается на выручку, но пуля всё равно достаёт многострадальную задницу Джимми. Похороненный другом под грудой камней, павший в неравном бою слон не достаётся никому, равно как и героин, хотя окончательно спятивший Рой Арни продолжает искать его в горах в надежде вернуть свой миллион и открыть на него собственный цирк. Несмотря на то, что убийцей Джимми становится именно фанатичная поборница его же прав, дискредитацией защиты животных этот фильм не назовёшь – скорее, одним из наиболее сильных художественных высказываний в её пользу. На фоне человеческих персонажей, не произносящих без мата ни единой фразы (что напрочь убивает стопроцентно целомудренный перевод), старый больной Джимми, преодолевший наркозависимость и не убивший, несмотря на то, что имел такую возможность, пичкавших его наркотой отморозков, выглядит более чем выигрышно. А вот ломка слона выглядит страшно – Кристофер Нильсен знал, о чём снимал: его брат Йохим Нильсен, культовый норвежский музыкант, которому посвящён фильм, умер от передозировки. Всем, кого не смутят сцена полового акта (гет) и взрывающегося в замедленной съёмке черепа, мультик настоятельно рекомендую – не столько на посмеяться, сколько на задуматься об отечественном цирке и других проблемах мира сего и полюбоваться оригинальной и качественной цифровой рисовкой, изящно балансирующей на грани реалистического и «мультяшного».
После получасового кина приехала домой, пострадала ерундой и засела бороться с отчаянно глючащим вордом, пропускающим по строчке в час, и отвлекаться на всё подряд в своё удовольствие. Можете поздравить меня с официальным началом каникул, которые на практике начались у меня ещё 30 числа :) завтра объявлюсь уже с театральной рецензией!

Лечь спать в четыре – прекрасный способ выспаться к половине одиннадцатого и проснуться даже раньше будильника. Но как раз тогда, когда начинался третий и последний день конференции, на которую я уже вряд ли бы смогла себя сподвигнуть, но надеюсь, мне простится. Проверив афишу, я выяснила, что загодя присмотренный мною сеанс не на час, а на половину второго, так что у меня ещё было немного свободного времени дома на насущные дела. Затем я поехала до Арбатской, но не в Художественный, а в Октябрь; как я и ожидала, мне снова надо было идти от кассы, купив билет, в 11й зал с заднего входа в здание. Билеты никто и не думал проверять, я устроилась поудобнее в четвёртом ряду, и после короткой рекламы – началось.
Называть работы Сильвена Шоме «мультиками» вряд ли у кого поднимется рука. Вот и новый его анимационный фильм прорисован настолько роскошно, что захватывает дух, особенно от пейзажей, и хочется остановить каждый кадр, чтобы насладиться деталями. Он совершенно серьёзен и при этом наполнен удачным юмором, от него получат удовольствие взрослые, но не заскучают и дети. Показывается без субтитров, но моих скромных познаний в английском и более чем скромных – во французском вполне хватает, чтобы понимать суть редких реплик, простых и коротких. Там действительно нет диалогов и тем паче гэгов – пространство заполняет прекрасная музыка самого Шоме и неторопливая, как в артхаусе, жизнь двух персонажей. Интеллигентный немолодой иллюзионист, на афише которого значится «Tatisheff» (настоящая фамилия Жака Тати, автора сценария), с перекормленным кусачим кроликом для шляпы перебирается из Парижа в Лондон, поскольку его искусство всё менее и менее востребовано. Но нигде он не выдерживает конкуренции – ни с декадентскими певичками, ни с молодыми блюз-бойз-бендами, ни с оперными дивами. Выступая на некоем загородном корпоративе, он встречает горячую поддержку пьяного шотландца, лучащегося оптимизмом и энтузиазмом, который приглашает его в богами забытую деревушку на побережье Шотландии. Местная неизбалованная публика встречает его доброжелательно, особенно Алиса, девочка на побегушках из паба, где он останавливается и показывает фокусы. Ничтоже сумняшеся наш герой «прикормил» юную поклонницу, купив ей новые туфли и сделав вид, что достал их из воздуха. Когда он отбывает, она тайно увязывается за ним и подбивает обосноваться в столице, в мотеле для таких же никому не нужных циркачей: братов-акробатов, спивающегося клоуна, чревовещателя, спасающегося от одиночества в компании куклы-двойника. Пока иллюзионист еле сводит концы с концами, Алиса свято верит в магию и все случайные явления приписывает его влиянию: если в кране нет воды – он виноват, в буквальном смысле. Она не понимает, что дорогие подарки даются ему не магией, а за деньги, которые приходится искать подработкой, - запросы же тем временем растут: Алиса готовит суп на всех обитателей мотеля и хочет выглядеть как леди с обложки. Чтобы исполнять все её желания, он доходит до рекламы – манипулирует сумочками, лифчиками, флаконами духов в витрине женского магазина, опрокидывает рюмку за рюмкой в магазине виски. Работа занимает у него всё больше времени, Алиса скучает одна и в конце концов предпочитает ему живущего по соседству мачо. Всё нормально, дети выросли, фокусник отпускает кролика на волю и снова садится в поезд – искать нового пристанища. Басенный сюжет, вместе с моралью могущий быть переданным в нескольких строках, неожиданно звучит то забавным, то лиричным, то трогательным, то немного сказочным. А уж не влюбиться в дневной и ночной Эдинбург, словно созданный для чудес, после просмотра «Иллюзиониста» просто невозможно. Конечно же, этот фильм не о неблагодарности и несправедливости, а о том, что каждому из нас больше всего нужно, чтобы в нас кто-то верил.
После кино – домой. Теперь – готовить билеты. Завтра – первый день сессии и, что самое малоприятное, зачёты будут перемежаться никуда не девшимися обычными парами. Пожелайте мне удачи)

До 09.12.2010 Не без труда проснувшись, позавтракав, бегло законспектировав день минувший и прихватив его с собой на флэшке, я поехала к двенадцати в киноцентр на Красной Пресне. Билет в небольшой зал на прошедший ещё в конце октября мульт обошёлся мне в 100 рублей, однако в зале даже оказались ещё люди – вчера, по словам билетёрши, не было никого. С некоторой задержкой – искали механика, видимо, понадеявшегося на очередную халяву – сеанс начался.
Немаленькая вступительная часть мультфильма знакомит нас с его героями в жанре экологических скетчей, вроде тех пластилиновых, которые крутят по Animal Planet. В Окаванго, африканском заповеднике, раздолбай-сурикат Билли играет в гольф чужими какашками, философ и вегетарианец лев Сократ занимается созерцанием голубого неба, а у буйволов и носорогов – этнические конфликты над озерцом. Последним озерцом: вверх по течению люди построили дамбу, а это вам не деревянная запруда из «Мадагаскара-2», которому «Союз зверей» отчаянно пытается подражать. Тем временем на полюсе воем воет от глобального потепления белая медведица, в дымину пьяные русские моряки заливают нефтью Галапагосы, родину супружеской четы семисотлетних черепах, австралийские байкеры случайно устраивают пожар в степи, где обитают кенгуру Тоби, охотящийся за пепси, как саблезубая белка за орехами, и пердящий тасманийский дьявол Смайли, а гасконский боевой петух Шарль удирает от повара, желающего его приготовить на корабельной кухне. Все эти персонажи в поисках новой Родины встречаются посреди океана и плывут в Окаванго – последний райский уголок на Земле. Там они сталкиваются с Билли и Сократом: родной сын предъявил сурикату классический шантаж всех трудных подростков кинематографа – «Ты мне больше не отец», - и тот отправляется по пересохшему руслу в местечко, называющееся, само собой, «ущелье Смерти». Туда приходят умирать слоны, и туда Сократ когда-то залез с братом, которого там и убили – небольшой кроссовер с «Королём Львом». Заявившись на экологическую конференцию, проходящую в отеле на запруде, интернациональная бригада, которую Сократ почему-то опознал по видовым признакам, сталкивается со штатным охотником и теряет льва – его усыпили и решили продать в казино. Чтобы вернуть друга и воду, приходится собрать весь союз нерушимый животных Африки – плюс откуда-то взявшиеся американские белоголовые орланы. Штурм начнётся с предупредительной атаки термитов и совместного удара буйволов и носорогов, а закончится роковой вражеской ошибкой в применении ракеты класса воздух-земля. На помощь, конечно же, придут дочь главнюка, наживающегося на ГЭС, символ конференции – шимпанзе, пантера-эскапист и мартышка-шарлатан, выдававшая себя за оракула. Всю эту вторичную тягомотину, ни разу не смешную и с не самой впечатляющей графикой, стоит смотреть хотя бы ради хэппи-энда, эпически вышедшего за пределы сохранения одной-единственной резервации. Звериный десант высадится в мегаполисе, чтобы поприсутствовать на очередной экологической конференции в ООН, наводнит улицы, парализует движение, десятки китов войдут в порт внушительной флотилией, гориллы заберутся на статую Свободы, возомнив себя Кинг-Конгами. Что-что, а массовые сцены удались создателям мультфильма, слишком в лоб поучительного, чтобы дети на нём не заскучали, но, как ни крути, правильного. Остаётся надеяться, что рисованные животные бросали человечеству с экрана обвинения в убийствах, грабежах и разрушениях из детской наивной веры в воспитание экологически сознательного поколения, а не в дань моде, требующей: снимаешь что-то о зверушках – снимай и о глобальных проблемах тоже. Шедевров жанра – как «101 далматинец» и «Побег из курятника» - мало, проходных сочинений на тему, как «Сезон охоты-2», много, и «Союз» имеет больше общего со второй категорией. Впрочем, чтобы скоротать полтора часа и полюбоваться обаятельной львиной мордой, посмотреть его можно.
После

Ему всё шепчут - оставь перо, в Чикаго снова стоит метро, здесь все болеют, теряют кров, спиваются - сто процентов. И вроде муторно на душе, и вроде вечно скандалит шеф, и нету времени - хоть пришей, порой не найти ни цента, и пусть здесь слишком темно от гроз, пускай совсем не осталось грёз, и слишком много вдали угроз, и всюду темно от сажи - но там, где бедность, чума, гробы, он видит улицы Аграбы, где мальчик бегает от судьбы - и бегает точно так же. А в час, когда устает от лжи, ему является синий джинн, и дарит лампу, тюрбан и жизнь...
Чикаго всегда в движеньи. И если туго, совсем беда, саванной в кране сверкнёт вода, и мудрый Рафики без труда найдёт твоё отраженье.
Уймись, всё шепчут - намнут бока, ну дёрнет чёрт, подведет рука - а он упёртый как истукан, нелепый как на картине.
И что с того, что совсем промок, и что в осколки весь твой мирок, когда любой дворовой щенок - потерянный далматинец.
И что с того - не идут дела? Смотри, садится в такси Мулан, Аид готовит свой злобный план, и ведьмы гремят ключами.
Ему всё шепчут - эй, друг, прости, ну что ведёшь себя, как кретин?
Он лишь смеётся - ну что за тип! - смеётся и жмёт плечами.
Считай, как хочешь - что мало звёзд, что ноги глупо менять на хвост, что мир из рамок - спокоен, прост, и сам ты - сплошная рамка,
Но как-то раз, уж меня прости, ты будешь просто домой идти, и где-то в самом конце пути увидишь ворота замка.
© Brother Bear
Читать рецензию

19.10.2010 Уйдя спать после «Отелло» снова в половине четвёртого, я мужественно пришла на первую пару к Харитоновичу слушать и записывать про Древний Рим от основания до Золотого «века» при Октавиане. Из-за заболевшего Ильина зарубежной литры у нас не было, и во время окна и перерыва я ушла в Кофеин пить изумительный кофе со специями, сидеть в инете и читать книжку. Потом свершилась пара театральной критики, и большинство ушло на «Отелло», а я – наконец-то домой отдыхать.
20.10.2010 Утром было уже темно и хотелось ещё поспать, но на информатику я пришла. Нас было три человека, мы снова копались с вордом, я смогла сделать титульную страницу своему сочинению на тему «Территории», таки дошедшему до Ирины Вячеславны. А потом зашёл присланный декантом вьюнош и сообщил, что БЖД у нас не будет – при том, что днём ранее нас предупредили о том, что не будет ИЗО. Две пропавшие пары плюс перерыв, и нелётная погода… Я направилась к Художественному кинотеатру; на полдороги мне позвонила Саша и вскоре присоединилась ко мне, когда я уже выбрала сеанс – пятидесятирублёвый, в Зелёном зале, на половину первого. Оставался час свободного времени, и мы, купив билеты, отправились на Арбат, в Кофе Хаос, где я выпила Пьяный рассвет, а Саша – какой-то чай с апельсинками; потрепались, полистали свежий F5, я вылезла в сеть. Потом мы загодя поднялись к залу, посидели перед ним на ступеньках, потом вошли – билеты никто даже и не проверял; пуфики, на которых раньше можно было сидеть, продавили до состояния матрасов, так что мульт мы смотрели лёжа. Что весьма, между прочим, уютно.
Полнометражкой «Остров забвения» нас больше года назад порадовал Синсуке Сато, создатель «Призрака в доспехах». Получилась сказка, прекрасно вписавшаяся бы в лучшие традиции студии «Гибли» - красивая и трогательная, со своим уникальным и при этом тесно связанным с мифологическим фольклором волшебным миром. Этот мир – собственно остров – построен из вещей, о которых люди забыли. Низшая каста населяющих его существ собирает всякий хлам, одевая маски лисиц – прислужниц богини Унари, которые, по легенде, хранят забытые вещи и могут их вернуть за плату в виде яйца. За одним из таких существ, симпатичном ушастом Тэо, увязалась школьница Харука, надеясь найти старинное зеркало – память об умершей матери. В цветастом, как калейдоскоп, городе человеку не место, и недоброжелатели Тэо гоняются за ним на причудливых машинах, круша всё на своём пути, а Хару тем временем находит любимую игрушку своего детства – похожего на овцу Хлопика, очаровательного до невозможности. Хлопик ожил, потому что в него зашили осколок зеркала – ведь зеркала обладают магической силой. За зеркалом Харуки охотится местечковый диктатор Барон, классический злодей с уродливой мордой под куртуазной маской и армией роботов, которые оживут при помощи зеркал. Но Тэо построит самолёт, Хлопик возглавит восстание игрушек, и свершится неизбежный хэппи-энд – зато какой! Спорим, финальной эпичной битвы бобра с ослом, сопровождающейся фейерверками, воздушными шариками, зеркалами и бааальшим взрывом, вы ещё не видели? Можно упрекнуть мульт в скомканности сюжета, заезженности его поворотов, недостаточной увлекательности и слишком резком контрасте рисованных пейзажей с выполненными в трёхмерной графики персонажами. Однако в нём, как в любом качественном аниме, пусть даже и детском, есть чем полюбоваться и о чём задуматься.
А когда мы досмотрели и вышли из зала, случилось самое смешное: нам позвонила Лиза и передала, что английского не будет тоже и надо только подойти к окончательно заболевшей англичанке за домашкой. Мы подошли, новой домашки не обломилось, и, попрощавшись с англичанкой, мы разъехались по домам. Завтра четверг, послезавтра можно считать началом днерождественского театрального марафона. До рецензий, други)

Просыпаться я сегодня начала рано и уже не чаяла, когда прозвенит будильник, потому что после каждого засыпания снилась какая-нибудь хрень. Будильник был заведён с расчётом на то, чтобы успеть к двенадцати в кинотеатр «Брест», но мама собралась вызывать бабушке скорую, и я не успевала. Однако, когда я пострадала ерундой и погуляла с собакой, а двенадцать как раз пробило, они передумали, и я поехала в «Матрицу» на час. Когда я подъезжала к метро на маршрутке, подъезды оказались перекрыты, перед «Трамплином» собрался небольшой отряд знакомых со времён выставки пожарных машин, собственно пожарные и толпы зевак у каждого входа. Видимо, всё уже потушили до меня – по асфальту растекались мокрые лужи, но внутрь торгового центра ещё не пускали. В обход добравшись до метро, я загодя приехала в Крылатское, купила билет, обошедшийся мне в 120 рублей, благо маленький зал и не 3D, и до сеанса заглянула в книжный. Зал был практически пуст, населён преимущественно детьми, но они, хвала Магистрам, молчали. Перед показом крутанули очередной тупой микромультик от Warner Brothers про койота и минут 15 рекламы, и началось.
Теперь выросшие на «пушистом» фэнтези («Рэдволл», «Коты-воители») могут поностальгировать на «пернатом»: в свет наверняка скоро выйдут на языке родных осин книжки, по которым сняли «Легенды ночных стражей». У этого полуторачасового, полностью рисованного в компьютерной графике (мульт?)фильма скучный, предсказуемый и неоригинальный сюжет с множеством заимствований и пафосных реплик, в которых с завидной регулярностью упоминается слово «нутро». Зато у него очень красивая картинка с роскошными эффектами замедления, очень красивая музыка и чертовски симпатичные совы с выразительными глазами – совсем как настоящие, порода каждой легко угадывается (а сов я очень люблю, поэтому и пошла именно на этот фильм). Главный герой, сипуха Соран, мечтатель-недотёпа, был похищен из родительского гнезда приспешниками совиного Тёмного Властелина клана «Чистых» – как и полагается, искалеченного и потому скрывающего лицо под маской, и, конечно же, вынашивающего планы реванша после давнего поражения. Часть молодняка злодей с супругой выращивали воинами, часть – зомбировали прямыми лунными лучами и заставляли работать, прочёсывая чужую отрыжку в поисках крупиц волшебного металла. Сбежав, Соран оброс подругой, сычиком-эльфом, и друзьями – кроличьим сычом и серой совой, и вместе с няней-змеёй четвёрка добралась до острова Стражей Га’Хул, управляемого полярными совами (откуда они взялись в районе Австралии, где, судя по тасманийскому дьяволу и ехидне, происходит действие, сама не знаю). Там его взялся обучать Лайз, любитель экстремальных полётов, который высказывает весьма новаторские для детского фэнтези разумные вещи: что герой – это не рыцарь на фоне заката, а покрытый шрамами ветеран, а война – не романтичное приключение, и юнцам там не выжить. Впрочем, Соран здравомыслием пренебрегает и спешит на помощь, оказав, естественно, решающее воздействие на эпическую битву бобра с ослом. В итоге имеем избитые морали о том, что слабак может стать избранным, летающим сквозь огонь и воду, а парламентаризм симпатичнее тоталитаризма. Смотреть, любоваться, ни о чём не задумываясь, отдыхать – рекомендуется, заснуть получится вряд ли, потому что события сменяются очень быстро, детей брать можно – жестокости (да, Снайдер буквально наступил на горло собственной песне) не обнаружено, пошлости – тем паче. В конце концов, со времён «Золотого компаса» и «Чернильного сердца» таких славных сказок, кажется, не снимали, а когда-то ещё снимут?
После фильма я прошлась пешком до дома, зайдя за едой в «Трамплин», где внутри всё ещё нестерпимо воняло палёным. Дома наконец-то кончился кабельный инет (за октябрь я не платила, он работал засчёт переплат), впредь буду сидеть только с Йопты, перетыкивая флэшку из компа в ноут и обратно. Теперь надо бы башку постирать, а впереди ещё мнооого дел)

Разбудили меня в районе полудня, но на время я тогда особо не смотрела, на Арбатскую мне надо было к четырём – в Большом зале новый бардинский мультик смотреть. Ибо Гарри Яковлевич – гениальный дядя и вообще наш человек. Счастье обошлось мне в 150 целковых, зал был заполнен лишь на четверть, и я со своего законного 12го ряда пересела практически в самую середину. И вот что из этого вышло.
На птичьем дворе, неприступным бастионом возвышающемся на вершине холма, каждое утро поднимают флаг и поют гимн (исполнение хора Турецкого), а каждый год на празднике «независимости» маршируют строем пред очами похожего на Брежнева индюка. В это маленькое латентно тоталитарное государство пернатых с самого рождения не вписывается серый пластилиновый уродец, обладающий выдающимися способностями к вокалу, хореографии и рукопашному бою. Вина сироты только в том, что он и не курица, и не утка, он не откармливается на мясо и перьями не спешит обрастать – а хоть люди в кадре и не присутствуют, лишь зерно манной небесной сыплется, судьба большинства обитателей отнюдь не резинового двора очевидна и плачевна. Финал вполне по Андерсену: изгнанный на мороз диссидент выкапывается из сугроба уже прекрасным белым лебедем и улетает на юг с новообретёнными собратьями. Для детей в этой истории припасена такая же мораль, что и в «Золушке»: даже если ты не красавица или супермен, ты можешь добиться своей цели, а обидчики утрутся. Но великий сказочник писал, как известно, в большей степени для взрослых, и его вторую, более понятную для них мысль Бардин и поставил во главу угла. Она очень проста: свободный полёт, с какими бы трудностями он ни был сопряжён, предпочтительнее сытой жизни в добровольном заточении с подрезанными крыльями. Посыл хорош, исполнение роскошно: это игрушечно-рисованный мульт в лучших традициях отечественной анимации, без яркой и быстро мелькающей компьютерной графики, он не режет глаз, дети могут уследить за сменой событий. Впрочем, сюжет там неважен – на протяжении часа действие раза три проходит по кругу: Гадкий утёнок хочет отличиться – его обижают – он остаётся в одиночестве и поёт жалостливую песенку на либретто Кима, мечтая о семейных радостях. Главное назначение красивой картинки – попадать в такт «Щелкунчику» и «Лебединому озеру»: слов в мультфильме практически нет (зато они на вес золота и озвучены замечательными актёрами), всем безраздельно правит потрясающий Чайковский. Чтобы добиться такого единства озвучки с движениями игрушек, надо обладать безупречным чувством музыкального ритма и безграничной фантазией. Всего за час (итог шестилетней работы!) сменяется множество настроений: трогательно-забавные моменты чередуются с трогательно-грустными, пафосная торжественность официоза контрастирует с подлинным торжеством победы духа над обывательской косностью. Такие вещи стоит смотреть, и не по одному разу.
После просмотра мне на радостях приспичило купить в подземном переходе плюшевого кота. Я там уже однажды покупала кота маленького, бархатистого, кремового, а теперь замахнулась на кота побольше, шелковистого, серого в полоску – они из одной серии, с большущими синими глазами, розовыми носами и белыми пушистыми щеками. Вот только продавщицы на месте не оказалось и в ближайшее время не предвиделось, и, подождав некоторое время, я прошлась по Арбату до зоомага, купила собаку жрачки и вернулась за котом. Потом от родной станции прогулялась до дома дворами… казалось, ещё недавно всё было зелёное, а уже идёшь и шуршишь опавшими золотыми листьями. Завтра – снова учиться. Успела соскучиться по всем, кого не видела или видела мало. Неделя «Территории» была как маленькие каникулы, когда можно было дома успеть сделать много полезного и программную литературу почитать, а заодно поприсутствовать на интересных мероприятиях. Прощаюсь до новых новостей)

Очередная ночь закончилась пробуждением к обеду, страданием ерундой и выяснением, удастся ли провести один из немногих лишённых театра дней, как планировалось. Прогноз афиши Яндекса был благоприятен: новый пиксаровский мульт «Гадкий Я» обещался в Художественном кинотеатре на шесть вечера. Успев уладить почти все дела до выхода в пекло внешнего мира, я поехала на Арбатскую, скрепя сердце отвалила 300 деревянных за билет в большой зал и вошла туда, получив неизбежные для современной анимации 3D-очки и влажную салфетку. Народу собралось всего ничего, посему я, не глядя на билет, заняла место примерно по центру зала, так, чтобы ничьи головы экран не загораживали. С первых же кадров рекламы стало ясно, что не то с экраном, не то с очками что-то не так – фон, на котором ходили трёхмерные персонажи, зачастую выглядел плоско, а то и вовсе слегка просвечивал сквозь них. Впрочем, просмотру это не помешало.
«Гадкий Я» интересен не столько потому, что это, наверное, первый мульт со злодеем в главной роли, – так как злодей неизбежно перевоспитывается, – сколько потому, что это явно первый мульт о преимуществе душевных старпёров перед пафосной молодёжью. Наш герой, некто Грю, обладает крючковатым носом, зловещим домом, зубастой собакой, шкурой панды в гостиной и приспешниками в лице старого учёного и орды тупых существ неизвестного происхождения, создатели которых явно вдохновлялись фасолью, – классика, да? А его оппонент Вектор словно списан с комиксов – расхаживает в суперкостюме, обитает в окружении суперсовременной техники и всё такое прочее. Грю придумывает злодейства из любви к искусству и отчаянно нуждается в денежных средствах, Вектор самозабвенно понтуется и спонсируется богатым папочкой – как говорится, почувствуйте разницу. Однако, если хотите посмеяться, этот мультфильм не для вас: фактически весь юмор уместился в трейлере, а противостояние злодеев становится поводом к ненавязчивому восхвалению семейных ценностей. Грю усыновляет трёх шаблонных сестёр-сироток ради осуществления очередного коварного плана и постепенно втягивается в бытовые радости образцового папаши – катание на американских горках, приготовление фигурных блинов, чтение сказок на ночь. В финале он осознаёт, что от достижений детей радости больше, чем от украденной луны, и получает одобрение матери, игнорировавшей его всё детство – все счастливы и, конечно же, танцуют. Сюжет предсказуем во всём, вызывает множество дежа вю и, главное, трогателен и умилен до крайности, в чём можно увидеть как минус, так и плюс в зависимости от конкретного зрителя. Лично я к сантиментам не склонна, но тёплые, позитивные впечатления мульт у меня вызвал всё равно, да и скучно не было – события пролетели бодро, не затянуто, позволили отдохнуть от более серьёзных вещей. Жаль только, что в реальности отцу-одиночке было бы не так просто усыновить сразу нескольких детей…
Когда мульт закончился, было ещё жарко, и я переждала жару в ближайшем Кофеине за стаканом лимонада-тархуна со льдом, листиками эстрагона и ломтиком лайма, да за чтением свежих номеров F5, а когда стало прохладней, неспешно прошлась по Арбату до Смоленки и доехала домой. Завтра у меня снова театр, посему пойду-ка я баиньки, а остальным – адьё до следующей рецензии)

Засидевшись в минувшее полнолуние почти до рассвета, я, безусловно, проспала сегодняшние сеансы на мульт про драконов в Художественном и обратилась к афише Яндекса. Сперва я по привычке приискала сеанс в «Пяти звёздах» на Новокузнецкой, но он был поздновато, да и далековато ехать, тогда как по цене я немного бы выиграла, посему мой выбор в итоге остановился на ближайшем кинотеатре – «Матрице», на половине четвёртого. Прибыла на место я за час – а у кассы выяснила, а точнее, слишком поздно вспомнила, что в 3D там ничего не показывают, при том что по афише я смотрела только 3D-вариант мульта. Ехать в такую рань на Новокузнецкую было влом, и я решила заценить мульт в привычном двумерном качестве, взяла 250-рублёвый билет и отправилась коротать время. Сначала я добрела до новооткрывшегося зоомага, который был закрыт, когда я видела его в первый раз, и зашла поглядеть, но там из живности были только рыбки; оттуда через ярмарку было рукой подать до старого зоомага, точно такого же, не считая наличия во втором конноспортивного отдела. Видела дорогущие шпоры со стразами, на некоторое время сломала мозг: воистину, кровь на стразах – символ XXI века. Вернувшись к «Матрице», оставшиеся полчаса я провела, побродив по книжному и полистав книжки, затем проследовала в один из небольших залов, присела на своё крайнее место последнего ряда, убедилась, что увижу я оттуда что-то вряд ли, и решила рискнуть. Когда свет начал гаснуть, я перебралась на ряды поближе и, хоть разок меня и согнали, оказалась в итоге в середине ряда эдак четвёртого или третьего, что меня вполне устроило. Не устраивало только большое количество маленьких детей, громко разговаривающих со своими родителями аки дома на диване перед телевизором, так что зачастую ничерта не было слышно, пинающих меня в поясницу через спинку сиденья и решительно не понимающих ничего из происходящего на экране, называя драконов динозаврами, а хэппи-энд – динолэндом. А ещё кто-то или что-то неподалёку от меня смердело явно не попкорном или духами. Да, всё-таки вынуждена признать, что большинство детей я терпеть не могу, хотя составить впечатление от просмотренного мне ничто не смогло помешать.
Лавры «Аватара» с его полётами на драконоподобных существах явно не давали покоя тем, кто решил создать ещё один красивый, зрелищный, но бескровный и с избитым донельзя сюжетом мульт. Основное отличие только одно: «Как приручить дракона» - значительно более детский и посему не задаётся ни глобальными проблемами космической колонизации, ни ментальной связью между зверем и его всадником. Фабула проста и предсказуема: задохлик с гуманистическими замашками (а что ещё задохликам остаётся?) подстраивает мир под себя, умудряясь попутно его спасти. В роли задохлика – неудавшийся отпрыск могучего вождя племени викингов, вынужденных бороться с драконами всех мастей, потому что твари таскают овец, жгут дома и учиняют прочие неудобства. Задохлик уверен: люди первые начали, на самом же деле драконы – милейшие существа; когда у него не поднимается рука прикончить собственноручно подбитого дракона, похожего на большого чёрного кошака, появляется шанс это доказать. Сперва процесс «приручения», то бишь подгонки хитроумной упряжи под предлогом подкормки, не вызвал у меня ни малейшего умиления: вольная рептилия, лишившись половины хвостовой лопасти, вынуждена терпеть на своей спине мальчишку, управляющего искусственной её заменой – в противном случае летать не получится. Однако позже выясняется, что колония драконов живёт по законам пчелиного улья: рядовые особи, разоряя селения, приносят добычу огромной «матке», посему вполне закономерно, что после её уничтожения «трутни» принимаются пахать на людей. Весь юмор, наличествующий в мульте, уместился в трейлере, так что можете вполне ограничиться ознакомлением с оным: в остальном «Как приручить дракона» не выходит вон из ряда своих анимационных аналогов. Разве что заслуживает таблички «не повторять – опасно»: протягивать ладонь разозлённой зубастой твари далеко не всегда является наилучшим выходом из ситуации.
Мульт продлился даже менее двух часов, и я, выйдя из кинотеатра, решила пройтись до дома пешком, однако забыла перейти на противоположную сторону Осеннего бульвара. Упёршись в пустынное ввиду выходного дня Рублёвское шоссе, я без приключений перебежала его за спинами поста ГАИ и двинулась по улицам маршала Тимошенко и Партизанской, свернула на Ярцевской, купила возле храма свежую вербу, ибо сегодня уже Вербное, а у меня в вазе с прошлого года верба достояла, а оттуда пришла домой пешком. Как бы ни вопила совесть о многочисленных несделанных делах, которые я пыталась заставить себя сделать все каникулы, с краткой рецензией я отнюдь не торопилась, отвлекаясь на что попало, и вот – уже вечер. Однако я ещё надеюсь что-нибудь успеть и посему прощаюсь – до ждущей меня в начале апреля выставки, субботнего визита в театр и новых кинопремьер.)

Минувшая ночь перевалила за два часа как-то очень быстро и незаметно – за делами насущными в Интернете и Нашим в наушниках, уже натёрших ссадины в ушах. Потом я так и не заставила себя, да и не посчитала нужным – ибо спать тоже надо иногда – что-то писать и отправилась баиньки, определив себе культурную программу на день грядущий: «Первый отряд», половина третьего, неизменный Художественный кинотеатр. Встав в районе одиннадцати, я успела позавтракать и пострадать ерундой, пораньше выйти из дома и пешком дойти до метро, ибо день чудесный с морозом (почти) и солнцем, которое не только светило, но и даже немного пригревало, чертовски располагал к неспешным прогулкам в компании собственных размышлений. Доехала до Арбатской я почти за час до начала сеанса, но он оказался в Маленьком зале, и мест уже практически не оставалось – ещё немного, и я могла бы остаться ни с чем, а благодаря своей предусмотрительности обзавелась билетом на край второго ряда за 70 рублей и потопала бродить по Арбату. Добрела я до Аннушки и обратно, дождалась, пока в зал пустят, и уселась на своё место читать халявную газетку; впереди меня сел какой-то странный дядька, сильно похожий на Вассермана, безуспешно попытался со мной заговорить и потом время от времени комментировал происходящее на экране. Долго ли, коротко ли, и зал заполнился, хоть и далеко не так плотно, как это было видно по схеме раскупленности мест на кассе, и после короткой рекламы на экране неожиданно появился… русский ветеран. Я не сразу поняла, что это уже аниме началось, а не какой-нибудь социальный ролик, и сперва недоумевала по поводу хихиканья, наполнившего зал. Ну да обо всём по порядку.
Уже из трейлера было ясно, что до такого бредового сюжета японская анимация не докатывалась очень давно, а сам фильм окончательно доказал – эта история стоит того, чтобы её пересказать всем не смотревшим. Всё началось с того, когда бледная тощая пионерка Надя с завязанными красным галстуком глазами предсказывала будущее солдатам на фронте Второй Мировой – а потом все погибли, а она, контуженная, просмотрела в каком-то астральном кинотеатре документалку о собственном прошлом: цирковое детство, обучение в интернате для детей с паранормальными способностями, гибель всех друзей… Подобрал девчонку монах-отшельник, дерущийся как ниндзя и держащий на груди пуленепробиваемую книжку, в которой предсказывается второе пришествие магистра ордена крестоносцев, некогда потопленного русичами во время Ледового побоища. Нашу героиню, чего и следовало ожидать, мучает амнезия, но приснившегося ей магистра она помнит хорошо и, узнав его на картинке, отправляется в Кремль сначала на разумной белой лошади, а затем на своих двоих. Там малолетнюю ясновидящую прибирает к рукам её бывший шеф – глава советской оккультной службы, антагонист такой же немецкой конторы, которая вышеупомянутого магистра заполучает к себе в союзники со всем его рыцарским войском. Дабы противостоять крестоносцам, которые все уже превратились в полусгнивших зомби, кроме собственно магистра, который почему-то сохранился очень хорошо, пионерку снабжают катаной с розовым плюшевым мишкой на рукояти и отправляют в загробный мир: сажают в некое подобие водолазного скафандра под названием «sputnik» (хорошо ещё, не «matryoshka» или «cheburashka») и напутствуют сакраментальным «Поехали!». В лиловой преисподней, где убитые воины самых разных армий, включая самураев и конфедератов, сражаются друг с другом, аки в Валгалле, первый отряд воссоединяется, затаривается оружием у владельца парка аттракционов и из постапокалиптического ВДНХ переносится в мир живых благодаря ментальному усилию Нади. Несчастные рыцари с мечами да копьями покрошены из пулемётов и огнемётов, мир спасён, финал, как в любом уважающем себя аниме, остаётся открытым – спойлерить не буду, скажу только, что это, равно как и двусоставное название аниме, даёт надежду на продолжение аниме. Вот только не особо оно стоит продолжения, и вовсе не сюжет тому виной, и даже не посредственная графика и отсутствие запоминающейся музыки. Больше всего ломают слишком часто прерывающие действие «говорящие головы», не только комментирующие исторические реалии, служащие фоном к разворачивающейся фантастике, но и пытающиеся эту фантастику объяснить с рациональной точки зрения (много было сказано про галлюциногенные вещества как причину видений, например), выдать её за события, имевшие место в действительности. Эта неуместная и нелепая, топорно неприкрытая сфабриковка псевдо-фактов не только пробивает публику на хи-хи, но и напрочь убивает всю динамику, весь экшн, который и без того невнятен и скомкан малой продолжительностью (часа полтора) фильма. Слишком быстрое развитие сюжета также не оставляет места для индивидуализации образов персонажей, что немаловажно для аниме – героям следует сопереживать, а не следить за ними, как за ботами компьютерной игры. В общем, я ожидала большего, чем просто материала для ироничного разбора, хоть и стоит признать – несколько впечатливших моментов в этом аниме всё же было, и отторжения оно не вызывает – вполне смотрибельная вещь для разового ознакомления.
Выйдя из кинотеатра, я посчитала Старый Арбат слишком банальным и, главное, коротким для прогулки и двинулась по Новому, с прохладной теневой стороны, пересекла мост через Москву-реку, пахнущую хлоркой, словно бассейн, и пошла дальше по Бутусовскому с солнечной стороны, до самого парка Победы. В безветренном воздухе, налитом осенним солнцем, все отдалённые строения – высотка гостиницы, стоящиеся небоскрёбы Сити, Триумфальная арка – выглядели монохромно, как сквозь акварельного оттенка стекло. Я получила немало удовольствия от моциона (цитируя одного поэтически настроенного человека, «осенью дышится с ледком»), вот только дома ждал аврал – благо я вовремя вспомнила, что никаких уроков на завтра делать не надо, ибо завтра – школьная олимпиада по русскому (материть на третьей паре!), а если бы было надо, я бы точно что-нибудь не успела бы. А сейчас мне давно уже пора спать, то есть хотя бы делать вид, что сплю, посему прощаюсь до, скорее всего, следующих выходных, кои будут примечательны моим др со всеми вытекающими из этого последствиями. Следите за новостями)

Среда минувшей учебной недели была отмечена только самостоятельной по инглишу (честная четвёрка, тогда как за прошлый тест – трояк), зато четверг лишь немногим был менее интересен и приятен, нежели описанный в предыдущем посте вторник. Количество заболевших на этот светлый лицейский день достигло максимума – к концу первой пары экономики собралось около дюжины человек из двадцати, и когда в начале второй пары историчка не появилась, несложно было мнением большинства решить сваливать после пятнадцатиминутного ожидания. Сказано-сделано: засекли по самым спешащим часам, вмиг собрались, погасили в аудитории свет, прикрыли дверь, забили на скромно предложенную особо сознательными личностями идею предварительно зайти в деканат – в противном случае нас заставили бы сидеть и ждать. Соответственно, мы, преодолев коридоры и лестницы и выйдя на улицу, не стали проходить мимо окон деканата, а ломанулись во дворы, попутно потеряв нескольких отправившихся сразу домой и оставшись в составе ровно десяти душ. Мы собрались пробить всю пару истории, после которой намечалась ещё пара русского, и в надежде пробить и её тоже мы фактически заставили Полину, как обладателя наибольших актёрских данных, по Ромкиному телефону позвонить русичке и наплести, что истории у нас не будет и нас всего шестеро, так что неплохо было бы нас отпустить, но та не отпустила. Мы двинулись в сторону Покровки, и на ходу Гарик, неформально возглавивший этот побег из лицея, провёл голосование – «кто хочет в Макдональдс», «кто хочет в Кофе Хаус» и «кому тупо похуй»; я была за последний вариант, как завязавший с кофе веган с поющими романсы финансами, но победил Кофе Хаос, и мы завалились туда. Забрались в самый дальний зал, к столику с диваном у стенки под монитором, по которому крутили море и тюленей, позаимствовали стульев у соседних столиков и расположились по кругу; народ в большинстве своём закурил, начался трёп, я попускала слюни на карту коктейлей и затем завладела одним из двух меню, дабы убедиться, что все разновидности кофе стоили в районе 200 рублей – а в моём кошельке тогда валялась лишь одна сотня да мелочь на маршрутку. Но, когда к нам подошла официантка и счастливые обладатели денег (примерно половина компании) начали заказывать, Даша вспомнила, что у неё есть три флаера Кофе Хаоса с правом на бесплатный напиток, и решила использовать их все; после того, как её попытка заказать мне капуччино или эспрессо провалилась ввиду моего неупотребления молока, я перестала интересоваться тем, что мне закажут – просто кофе или вообще ничего, мне было всё равно. После появления на столе первых заказов запахло самым классным в мире запахом после запаха корицы – смесью кофе и табака; разговоры стали сдержанней, ощущение идиллии – сильнее, я немного пофотографировала, некоторые начали делать на коленях уроки, а море и тюлени на экране сменились мультиком про Чипа, Дейла и суперпса Флэша (так вот откуда взялся Вольт!). В числе последних принесли зелёный чай, заказанный Дашей по флаеру для Юльки и который вскоре перешёл в моё полноправное владение, ибо Юлька его пить не стала; чай был вкусный, прохладный и красиво подан – в высоком бокале с двумя ломтиками лимона и ароматной веточкой мяты. Постепенно беседа перешла в несколько неприятное русло, и я, выпав из него, впала в окончательный релакс, потягивая чай, пялясь в мультик, вдыхая запахи и любуясь пенкой на поверхности ёмкостей с кофе; нарушил наши уютные посиделки лишь звонок Ане её мамы, сообщившей, что ей позвонили из деканата по поводу нашего прогула. По окончании пробитой пары мы возвращались вдесятером – изначально планировалось четырёх особо желающих отпустить и предоставить русичке обещанную полудюжину человек, но коли стало ясно, что деканат нас хочет – пропадать полагается вместе. Завуч зашла, когда мы ждали русичку в аудитории, сказала зайти в деканат на перемене между парами; мы пришли, ожидая, что нам от души поимеют мозги, а то и четвёртой парой историю таки устроят, а в итоге с нами посюсюкались на тему того, что в следующий раз при отсутствии учителя нам следует не стесняться и заходить в деканат, ибо нам нельзя покидать территорию лицея (впрочем, нас ещё наверняка настигнет месть исторички). В тот же день я, будучи окончательно выздоровевшей, возобновила свои пробежки от метро до дома, а ночью для разнообразия решила поспать – и в итоге всю учебную часть пятницы после этого спала на ходу, даже не могла читать в метро по дороге в школу из-за отчаянно слипающихся глаз. Часть эта была примечательна ещё парой тестов по инглишу, а с физры я, конечно же, ушла и пробежалась до дома под классным дождём – спорым, мелким, прохладным; неучебная часть выдалась получше – наскоро пообедав, я снова выскочила на улицу, добралась до метро, приехала на Арбатскую, в Художественный – наконец-то «Рыбку Поньо на утёсе» смотреть. Синий зал был уже неплохо заполнен, но местечко с краю третьего ряда за традиционные 110 рублей нашлось и для меня; администраторша на входе лыбнулась мне и обозвала постоянным посетителем, при том что я с самого открытия Синего зала бываю там с завидной регулярностью.
Новый (но, как всегда, в течение года добиравшийся до России) мульт Миядзаки оказался ничем не лучше и не хуже его прежних средне котирующихся работ: экология, любовь между детьми (их возраст сократился уже до пяти лет), волшебство – все основные темы на месте. Сюжет представляет собой нечто среднее между «Русалочкой» и «Красавицей и чудовищем»: его героиня – плод любви прекрасной морской богини и чудаковатого, но по-своему симпатичного рыжего алхимика-мизантропа (его облик с самого первого появления так и подмывал обозвать его грешным Магистром), мечтающего о господстве водной стихии над загадившем её человечеством. Она смогла обрести способность превращаться из рыбы в девчонку через промежуточную стадию – похожего на лягушку водяного, а заодно нечаянно осуществила раньше времени планы своего папаши на второй вселенский потоп в одном отдельно взятом городке. В процессе решения этих двух проблем, личного и глобального свойства соответственно, по-миядзаковски переплетаются эпический размах и трогательная бытовуха, а рисовка и музыка красивы, как всегда у детищ Гибли. Рекомендуется любителям Миядзаки типа меня, нуждающимся в релаксе и кавае, а также тем, кому на нынешнем безрыбье наивно-детская «Рыбка Поньо» сгодится для просмотра.
После сеанса я, как всегда, прогулялась по Арбату до Смоленки, приехала домой, сделала физику, а написание всего вышеизложенного уже по традиции оставила на ночь – с того момента, как закончила зависать на ролёвках, и примерно до половины четвёртого утра. Теперь я ухожу в театр, дабы о сегодняшнем дне, включая рецензию, рассказать уже по возвращении)

Чего и следовало ожидать, ушедшая вчера спать в половине четвёртого я сегодня окончательно продрала глаза только в половине двенадцатого, похерив тем самым собственные радужные надежды посмотреть в Художественном в режиме нон-стоп сначала Рыбку Поньо на половину одиннадцатого, затем Девять на половину третьего. Мне оставалось только второе, да и то до него стремительно сокращалось время, посему я, позавтракав и не успев даже никакой ерундой пострадать, быстро собралась и выскочила на улицу. Автобус не заставил себя долго ждать, и во многом благодаря нему я не опоздала, а доехала на метро до Арбатской и прибыла в кинотеатр даже рано, чтобы снова не остаться без билетов. Билеты были, причём по 80 рублей (и это в большой-то зал, тогда как в Матрице или Октябре я отдала бы рублей 200 с копейками), и, затоварившись, я вышла в остаток свободного времени подышать свежим воздухом и вдруг приметила Дениса с Аней. Тормознув их на пару минут, я выяснила, что они шли со сборника современных отечественных мультфильмов, на который попали случайно, и после того, как со взаимными пожеланиями удачи мы расстались, поспешила на свой сеанс. Зал был неплохо заполнен, но моё место было вполне удачным и смены не требовало – в середине шестого ряда, на идеальном расстоянии от экрана; пара тупых рекламных трейлеров (я даже сначала подумала, что это стёб какой-то, однако, видимо, нас действительно в скором будущем ждут фильмы про летающую Волгу и мальчика-вампира) – и я смогла увидеть и услышать долгожданную «Девятку».
Анимация ещё никогда на моей памяти не создавала ничего настолько приближенного к кинематографу и одновременно настолько интересного и оригинального. Посудите сами: в некой альтернативной исторической реальности государственный режим, сильно смахивающий на фашистский, однако с обращением «товарищ» в широком употреблении, породил военные машины с искусственным интеллектом, которые по непонятным причинам истребили всю биологическую жизнь на планете. Однако стимпанкового вида тряпично-механические куклы, созданные последним учёным, к биологической жизни не относятся и обладают принципиальным отличием от роботов: помимо интеллекта, у них есть ещё и душа. И эти маленькие существа – гордый правитель Первый, любознательный инженер Второй, шустрые собирательницы знаний близняшки Третья и Четвёртая, исследователь и верный друг Пятый, безумный художник Шестой, бесстрашная воительница Седьмая, туповатый телохранитель Восьмой и страдающий амнезией потенциальный мессия Девятый (в озвучке, конечно же, Хабенского) – становятся последней надеждой мрачного постапокалиптического мира, где живописно высятся руины памятников средневековой готической архитектуры и выкачивающие земные ресурсы заводы. Штирлицу предстояло вспомнить всё… а заодно, вместе с восьмерыми соратниками, постоянно сражаться с всё более и более гротескными и жутковатыми монстрами, убегать, спасать друг друга, рисковать, делать раз за разом сложный выбор на пути к завёрнутому на мистике финалу (не люблю мистику в фантастике, если это только, конечно, не ваха, но моё мнение в данном случае не важно). Какие потрясающие графика, спецэффекты, атмосфера! А главное – какая задумка, каким бы пронзительным и цепляющим мог бы получиться фильм… но – видимо, экшну ради – «Девять» длится всего полтора часа, а не два или два с половиной, поэтому сюжет проносится перед глазами слишком быстро, сменяя события как слайды, не давая времени что бы то ни было обдумывать, и для раскрытия характеров каждого из персонажей не осталось времени: они должны вызывать интерес и сочувствие, должны быть яркими и запоминающимися типажами не только внешне, однако зритель успевает следить только за приключениями героев, но не за их сложными переживаниями и взаимоотношениями. Коротки до необходимого минимума диалоги (уж лучше бы мульт, как и его короткометражный Эккеровский предшественник, был немым), скомканы все значимые трогательные сцены, и слишком наигранно выглядят изредка мелькающие пафосно-морализаторские напоминания о вреде тоталитаризма, оружия и разобщённости (темы, уже набившие оскомину в киноискусстве, тем паче в подобном неприкрытом виде, хоть при этом и игнорируемые сознанием большинства). Может быть, в этом восприятии сыграли свою роль и мои завышенные ожидания, но, как бы оно ни было, мне было мало этих полутора часов, хотелось большего – словно это был не готовый продукт, а его краткое содержание, и всё самое главное ещё где-то впереди. Однако, даже при этом немаленьком недостатке, «Девять» впечатляет как чертовски эстетичное зрелище, которое несомненно захочется посмотреть ещё раз.

Что было потом (под катом хвастаюсь)

Закруглившись вчера ко сну пораньше, я сегодня утром с грехом пополам встала по будильнику в районе одиннадцати, быстренько пострадала ерундой, позавтракала и, начиная опаздывать, выскочила из дому под дождь, варьирующейся от быстрого и крупного до мелко моросящего. Автобус, хвала Императору, не заставил себя долго ждать, и вскоре я уже ехала на метро до Арбатской, затем топала до старого доброго Художественного кинотеатра – Миссию Дарвина в большом зале смотреть. Это удовольствие обошлось мне в 200 рублей, зато зал был практически пуст, и я вольготно устроилась в наиболее удобном месте в середине шестого ряда, протёрла выданные очки выданной же влажной салфеткой из упаковки с логотипом 100-летия кинотеатра и принялась смотреть немало превзошедшую мои ожидания вещь.
«Миссия Дарвина» - в первую очередь чертовски органичное сочетание в одном кадре кинофильма с настоящими пейзажами, автомобилями и людьми и компьютерной графики с прямоходящими морскими свинками, отнюдь не стремящимся к той натуралистичности, которой могут похвастаться рисованные монстры из фэнтези и фантастики последних лет. Во-вторых, это динамичный и увлекательный экшн с использованием новейших достижений по части 3D-спецэффектов, так что ввиду этих двух факторов картинка «Миссии» получилась на редкость качественной, красивой и впечатляющей, чем может похвастаться не каждый голливудский блокбастер. И, в-третьих, это лакомый кусочек для киномана – что ни эпизод, то угадывается цитата из того или иного фильма, начиная золотым фондом и заканчивая лидерами нынешнего проката: от Джеймса Бонда, Апокалипсиса сегодня, Миссии невыполнимой и прочая – до Вольта, Ледникового периода и прочая. Да и сам сюжет – поклон старым добрым Спасателям из высокотехнологичного XXI века: вместо Чипа, Дейла и Гаечки – Дарвин, Бластер и Хуарес, вместо Вжика – Мух, и вместе эта команда спецагентов спасает мир от восстания машин (то есть, простите, бытовой техники), бегает от ФБР, а в свободное время играет в памп, пишет в блог и разбирается в любовных и родственных взаимоотношениях. Однако ощущения вторичности по отношению к хрестоматийным предшественникам при просмотре не возникает, к тому же отчасти этот сюжет даже – что редкость – непредсказуем, а отчасти – с таким же вкусом, как и ассоциациями, оперирует классическими сюжетными клише, свойственными подобного рода историям. Из числа прочих плюсов: живность отменно кавайна, в главной «человеческой» роли – постепенно становящийся одним из моих любимых зарубежных киноактёров Билл Найи (ещё жаль, что оригинальной озвучки не было слышно: главный злодей с голосом Николаса Кейджа – это, наверное, круто), юмор наличествует, равно как и смысл: строгое предупреждение зарвавшемуся человечеству о том, что безбожно травить грызунов и загаживать ближний космос останками ненужных аппаратов – плохо. А ещё – что будущее зрелищного развлекательного кино однозначно за анимацией, в которой всё меньше остаётся от детского «мультика» и всё больше появляется безграничных возможностей для удовлетворения потребностей взрослой аудитории (что и недавно посмотренная мною ретроспектива «Электрический лимонад» также благополучно продемонстрировала). В целом «Миссия» - приятная для просмотра (особенно, конечно, в 3D) вещь, жаль только, что короткая – всего полтора часа.
Досмотрев, я снова вышла под морось, с удовольствием прошлась по Арбату до Смоленки, завернув по дороге в храм в Спасопесковском переулке по случаю Успения, доехала до родной Молодёги, закупилась жрачкой и на маршрутке добралась до дома. Теперь я могу отдыхать, но спать уйти пораньше, ибо завтра меня ожидает ещё одно небольшое путешествие, откуда привезу отчёт и фотки)