ТАНЕЦ В ЖИВОПИСИ (ТАНЦЫ НАРОДОВ МИРА. ЧАСТЬ 8 - ТАНЦЫ СОЛНЕЧНОЙ ИСПАНИИ)
Испания в танцевальном смысле ассоциируется, прежде всего, со словами «фламенко» и «кастаньеты».
Происхождение слова фламенко точно не установлено и имеет разные версии; впервые название фламенко в современном музыкальном смысле относится к XVIII веку. Само же народное искусство фламенко, в котором центральное место занимает песня (канте), возникло в XV в. в результате слияния самых различных культур на Иберийском полуострове.
Пьер Шассель Фанданго 1810е
Фламенко отразило влияние арабской музыки, византийских христианских ритуалов, песнопений иудейской общины и песен цыган. Появившиеся в Испании в XV в. цыгане оказались теми, кто в первую очередь хранили и обновляли эту музыкальную традицию.
Хотя развитие фламенко в основном происходило в Андалусии, оно вобрало в себя и черты других областей. Как всякое народное искусство, традиция фламенко передается от учителя к ученику и письменно не фиксируется. Группа самых старых песен, включающих темы одиночества, вечных потерь, весь спектр эмоций от экстаза до отчаяния называется "канте-хондо" (глубокая песня) и наиболее тесно связана с цыганами. В резком вибрирующем голосе исполнителя ценится не красота, а внутреннее чувство.
Огромная роль принадлежит ритмическому образу, присущему каждому типу песни. В XVIII и XIX вв. самым популярным аккомпанементом стала гитара, но и раньше и по сей день ритм создается также щелканьем пальцев, хлопаньем в ладоши. Музыкальные эмоции находят выражение в танце (байле), наделенным особым характером движений ступней ног, жестикуляции рук, постановки корпуса тела, сменой ритмических фигур. Танец, допускающий большую свободу выражения, которой не обладают певцы и гитаристы, сопровождается теми же средствами отбивания ритма, а также стуком ступней и каблуков (сапатеадо) и применением кастаньет, известных еще в античной Испании.
Во время исполнения певца подзадоривали быстрым хлопаньем в ладоши и одобрительными возгласами. Большую роль и сейчас играют одобрительные возгласы и восклицания "Оле!", происходящие от криков "Аллах!", которыми когда-то одаривали арабских музыкантов и танцоров.
Мала-гуэнья, фанданго, аллегрия являют собой вариации строгих изначальных форм фламенко, как и радостно зазывная севильяна, которую танцуют даже на дискотеках.
Кроме того, в Испании существует около тысячи народных танцев и песен.
Джон Сингер Сарджент Халео 1882 г. Музей Изабеллы Стюарт Гарднер, Бостон
Хота, сравнительно простой с точки зрения гармонии напев с несложными стихами (коплас), распространена в Арагоне, Наварре и Кастилии. Из Галисии пришла меланхоличная алала, в которой, как принято считать, выражается извечная тоска по лучшей жизни.
Оптимистичнее звучит муньейра, танец, сопровождаемый галисийскими волынками - гайтас. Каталонцы встречаются каждое воскресенье на площадях сел и городов, где становятся в круг и, взявшись за руки, танцуют сардану — неторопливый танец, ставший символом их общности и национального единства.
Самобытный испанский жанр представляет собой сарсуэла — пьеса с пением и танцами, напоминающая оперетту или мюзикл. Наивысший расцвет музыкальный театр, возникший во времена Филиппа IV как придворная забава, пережил в XIX в., когда зрители толпами спешили в театры, чтобы посмотреть любимую пьесу. Сегодня тоже есть любители сарсуэлы. В Мадриде и Севилье эти представления можно увидеть летом на открытых площадках.
Фабиан Перес Испанский танец
Смотрим дальше
, я с облегчением увидела плывущего ко мне в этом море спасительного Сашу Молчанова. Он отвел меня к световикам, дабы оставить там вещи. Мальчики и мужчины - работники театра - засобирались было мне помочь раздеться, но не решились. Зато предложили остаться с ними в каморке, «посмотреть, как работают настоящие профессионалы, а не эти двоечники». Но не довелось мне понаблюдать за их работой, меня усадили, как всех нормальных детей, в зале. 
Детишки, кстати, попались на удивление воспитанные. Не шумели, не кричали во время спектакля, не прыгали на месте, не бегали туда-сюда. Адекватно реагировали на происходящее, послушно и культурно отвечали на шутливые вопросы актеров. 
юморили. Использовались оригинальные переходы, мизансцены, яркие костюмы. В финале сказки – красивый хэппи энд, добрый, в отличие от оригинальной истории, где, если мне не изменяет память, царь сварился в кипятке. А тут он остался жив, да еще и благословил Ивана с царь-девицей, оставив свои любовные притязания на последнюю, согласился быть им отцом названным. 
