Главную театральную премию России «Золотую маску» вручили в 17-й раз (ВИДЕО)

16 Апреля 2011 г.

Более 30 «Золотых масок» – ХVII Национальной театральной Премии, награды главной театральной премии России, вручили в пятницу в Москве на торжественной церемонии в Гостином дворе. Лучшим драматическим спектаклем большой формы стал «Дядя Ваня», который в московском Театре имени Вахтангова поставил режиссер Римас Туминас, передает Лента.ру.
Постоянный адрес статьи: http://www.newizv.ru/lenta/143715/

Хореограф Раста Томас - балет «Рок балет» /Rasta Thomas' Rock the Ballet/ (2010)

В представлении участвуют шестеро танцоров и одна танцовщица. Несмотря на юный возраст, им уже довелось поработать в известных бродвейских и голливудских шоу. На языке тела они рассказывают маленькие истории из жизни, выражают эмоции и даже шутят. Художественный руководитель и инициатор проекта - американский известный танцор и хореограф Раста Томас.

О хореографе и исполнителе

Rasta Kuzma Ramacandra, более известен как Rasta Thomas (Раста Томас) родился 18 июля 1981 года в Сан-Франциско, штат Калифорния - танцор, мастер боевых искусств, гимнаст и хореограф.

Вырос в Вашингтоне, округ Колумбия. Его родителя врачи, которые много путешествовали и брали сына с собой.

Когда Томасу было два года, он сломал ногу в автомобильной аварии и в результате ему пришлось длительно заниматься лечебной физкультурой. Отец Томаса уже в возрасте 3-х лет брал для ребенка уроки таэ-квандо. Когда Томасу было семь лет его отец, чувствуя неуважение ребенка к своим учителям, пристроил его в балетную школу. Именно там Томас преуспел.

Далее с 12-ти лет продолжил обучение в Кировской Академии балета в Вашингтоне, округ Колумбия.
Это среднее учебное заведение является балетной школой, где с 7 по 12 классы предлагают серьезное обучение танцу, основанного на методике и эстетике соответствующей Академии русского балета при Кировском балете (ныне Мариинском). Далее учился в Kennedy Center for the Arts.

Успехи молодого танцора были замечены не только в США. В 1994 году возрасте 13 лет он стал самым молодым исполнителем, когда-либо получавшим приз жюри Парижского международного конкурса танца (Paris International Dance Competition).

Позже работал солистом в Американском балетном театре (American Ballet Theater), продолжая удачно участвовать в многочисленных конкурсах и фестивалях артистов балета. Далее танцевал в балетных труппах Лос-Анджелеса, Нью-Йорка.

В 2001 году переехал в Санкт-Петербург, где у него был шестимесячный контакт с Кировским балетом. В качестве приглашенного солиста танцевал с Имперским русским балетом, The Joffrey Ballet, Beijing Central Ballet, Dance Theatre of Harlem, Victor Ullate Ballet в Испании, Inoue Ballet в Японии, и the Universal Ballet в Корее.

В настоящее время он работает в Pacific Northwest Ballet, продолжая сотрудничать с ведущими балетными труппами мира.

В 2007 году Томас основал Bad Boys of Dance company (BBD).

Как артист балета Раста Томас широко известен как один из лучших танцоров своего поколения.

Официальный сайт: http://www.rocktheballet.com.au/
видео онлайн: http://www.rock-the-ballet.fr/









Ссылки: (для качалок):
http://rapidshare.com/files/445078101/Rock_the_Ballet.part1.rar (495,91 МБ)
http://rapidshare.com/files/445078105/Rock_the_Ballet.part2.rar (283,37 МБ)

Как это созвучно тому, о чем я думаю!

«Идёт тихая гражданская война»

Вчера пришла информация о прекращении финансирования правительством Дома детского творчества на Воробьевых горах.
Что тут можно сказать? Позор такому правительству!

В Москве и Петербурге выступит Каролин Карлсон со своей труппой.

11 и 13 марта в Москве на Малой сцене Музыкального театра имени Станиславского и Немировича-Данченко, и 16 марта в Петербурге на сцене театра «Лицедеи» выступит труппа Национального хореографического центра Рубэ Нор Па де Кале, которой руководит знаменитая Каролин Карлсон. Сама она тоже выйдет на сцену, хоть ей уже и 68 лет.

До того, как в Париже появилась Каролин Карлсон, Франция четыреста лет занималась классическим балетом – и прекрасно себя чувствовала. Танцы происходили в Парижской Опере и других пышных театрах, туда ходила чопорная публика, и какие бы волнения-революции не происходили в городе, на сцену они не проникали. Но вот в 1971 году в Париж приехала эта 28-летняя американка, прежде работавшая в труппе модерниста Алвина Николаи, - и всколыхнула церемонный мирок, и показала танцы отчаянные и яркие. Ее работы так поразили местную общественность, что в 1974 году ей предложили возглавить Группу театральных исследований в Парижской опере. Группа эта занималась внедрением на главную сцену Франции новых идей – и ровно с тех пор французский балет стал лучшим в мире не только в классике, но и в современной хореографии.


Французское министерство культуры обратило внимание на труппы современного танца, начало их активно поддерживать (настолько мощно, что бюджет порой урезали классическим труппам). В театр пошел новый народ, прежде полагавший танцами лишь собственные упражнения на вечеринках. Балерины сняли пуанты и затанцевали босиком; темами спектаклей стали не только мифологические истории, но и сегодняшние социальные проблемы. Карлсон через пять лет ушла из Оперы и даже уехала из Франции, приняв пост худрука венецианского театра Ла Фениче – а страна уже шла по определенному ею пути, и двигается по этому маршруту до сих пор.

Сейчас Карлсон 68, она возглавляет во Франции Национальный хореографический центр Рубэ Нор Па де Кале – маленькую труппу, выстроенную «под нее» и – конечно же – занимающуюся экспериментами. Три одноактовки, что центр привозит в Россию, - размышления на религиозные темы. С бесстрашием, что не покинуло Карлсон с возрастом, хореограф соединяет спектакли, вдохновленные буддизмом и христианством. Дуэт «Ли» - о равновесии между инь и ян, действием и созерцанием. Монолог «Мандала» - воплощенная в танце медитация. И, наконец, «Пороки и добродетели» - сама Карлсон в течение 18 минут покажет вариации на темы фресок Джотто.

http://mn.ru/culture/20110406/300898720.html

Лондонский театр Sadler’s Wells объединил усилия вместе с прославленным британским поп-дуэтом Pet Shop Boys и авангардным хореографом Хавьером де Фрутосом (Javier de Frutos) для создания современного балета по мотивам сказки Ганса Христиана Андерсена «Самое невероятное» (“The Most Incredible Thing”), адаптированной для сцены известным постановщиком Мэттью Данстером (Matthew Dunster).

Эта современная сказка, главную роль в которой исполнит звезда Королевского балета Иван Путров, рассказывает о поиске «самой невероятной» в мире вещи, наградой за которую обещано полцарства и женитьба на принцессе. Для создания этого балета была собрана потрясающая команда, включающая давнего творческого партнера Pet Shop Boys, дирижера Свена Хелбига (Sven Helbig), обладательницу премии Tony театрального декоратора Катрину Линдси (Katrina Lindsay), а также обладателя премии BAFTA художника-аниматора Тала Рознера (Tal Rosner). Новая постановка «Самое невероятное», при участии симфонического оркестра из 26 музыкантов и труппы из 16 артистов, обещает стать сенсацией нового театрального сезона 2011 года.

Pet Shop Boys (Нил Теннант и Крис Лоу) – cамый успешный в мире поп-дуэт, на счету которого 100 миллионов проданных дисков, 22 хита, попадавших в десятку национального хит-парада Великобритании, 3 премии Brit и 6 номинаций на премию Grammy. Работа над новым балетом станет первым опытом музыкантов по созданию музыки для танцевальной постановки. Музыка для балета “The Most Incredible Thing” будет выпущена на лейбле EMI в марте 2011 года.

http://www.fashiontime.ru/music/news/832627.html

Сходили мы с учениками Класс-центра на этот спектакль.
Повеселились от души, ибо сценарий в русском переводе звучит весьма комично, особенно, когда торжественно объявляется в финале, что несчастная не смогла убить своего возлюбленного ("честь ей и хвала, бла-бла-бла"), и "тогда она стала... деревом!!!"
Напомню, что в русском языке понятия бывают весьма многозначны, и смысл слов зависит от контекста и интонации.
Все остальное - игра актеров, атмосфера и т.д. - соответствует бессмысленности сценария. Как сказал бы наш великий: "Не верю..."
Про хореографию тоже нечего сказать. С трудом угадала, что это по стилистике должно быть афро-джазом. Но выглядели танцы плясками на лужайке зайчиков, группы из детсада, кого угодно, но только не афроамериканцев.
О вокале мне трудно судить, т.к. не очень я понимаю все тонкости. Звучало на мой взгляд все неплохо. Одна ария мне даже понравилась, слушала с удовольствием.
Артистов на сцене было жаль, т.к. они пытались выдавить из себя хоть какую-то эмоцию, искренность. Но как это возможно, если нет веры в происходящее!

http://musicals.ru/index.php?item=2068
Одноактный мюзикл композитора Стивена Флаэрти (Stephen Flaherty) и либреттистки Линн Аренс (Lynn Ahrens) поставили Дэвид Свон (David Swan) и Кевин Дэвид Томас (Kevin David Thomas).

Удача поработать с американскими постановщиками выпала студентам четвертого курса факультета музыкального театра, мастерская н.а. России профессора А. Б. Тителя и н.а. России профессора И. Н. Ясуловича. Проект состоялся при поддержке Посольства США в Москве, в рамках двухсторонней президентской комиссии Д. Медведева и Б. Обамы. Спектакль идет по лицензии MTI. Всего спектакль будет показан в Москве 15 раз.

Сюжет мюзикла "Однажды на острове" сочетает в себе мотивы сказки Г.-Х. Андерсена "Русалочка" и шекспировской трагедии "Ромео и Джульетта". В спектакле, действие которого разворачивается на Антильских островах, рассказывается о трагической любви бедной островитянки и отпрыска богатого семейства.

Продюсеры нового проекта, который стартует на сцене Московского дворца молодежи в октябре, объявили о проведении всероссийского кастинга молодых исполнителей.

Для исполнения главных ролей в российской постановке знаменитого бродвейского мюзикла «Звуки музыки» требуются мальчики и девочки 7–14 лет с хорошим музыкальным слухом, вокальными данными, яркой сценической внешностью, желательна начальная театральная и вокальная подготовка. Чтобы принять участие в конкурсном отборе, необходимо подготовить две песни: эстрадную и народную (желательно наличие фонограммы «минус 1» или нотного материала) и басню.

Главные роли: дети Капитана Георга фон Траппа, максимальный рост — 155 см.

Фридрих (14 лет) — очень тихий, воспитанный ребенок. Несмотря на это, очень любит разыгрывать своих гувернанток, но лишь с целью привлечь внимание отца.

Луиза (13 лет) — взрывной, бунтарский характер. Любит проводить время с Бригитой.

Курт (10 лет) — шумливый и непоседливый. Интересуется всем на свете, очень любит задавать вопросы.

Бригита (9 лет) — очень любит книги, постоянно занята чтением. Остроумна, прозорлива и не стесняется высказать свое мнение.

Марта (7 лет) — любит розовый цвет. Первая полюбила и приняла новую гувернантку, Марию.

Гретль (5–6 лет) — младшая в семье фон Трапп. Милашка, любимица всей семьи.

Анкеты и фотографии для участия в кастинге принимаются по адресу: Москва, Комсомольский проспект, 28, Московский дворец молодежи, м. Фрунзенская.
На очные туры нужно записаться по телефону (916)-070-4-070 или отправив заявку по электронной почте zm-casting@yandex.ru.

Дата и время проведения кастинга: 5 и 6 апреля, с 12.00 до 16.00 в Московском дворце молодежи.

Спрашиваю сына:
- Кем бы ты хотел стать?
Ответ:
- Все-таки придется мне стать президентом! Столько несправедливости! Надо же что-то с этим делать!

«Dance open» - «Открытый танец» - так называется крупнейший в России Международный фестиваль балета. Он проходит в Петербурге в десятый раз - и успел занять первые места в топ-листах мировой хореографии. Поэтому его участниками традиционно становятся только признанные мастера танца со всего света. Но на один вечер сцена Александринки была полностью отдана звёздам российского балета. Рассказывают «Новости культуры».






Гала-концерт в честь Натальи Макаровой
Звезда мирового балета Наталья Макарова приехала в Петербург, чтобы возглавить жюри Международной балетной премии «Dance open». Она бывшая балетная диссидентка, в семидесятые покинула Советский Союз. На родине её имя было под запретом, а на Западе для неё ставили величайшие хореографы мира, легендарные танцовщики были её партнерами. Сейчас Наталья Макарова часто бывает в России, ставит балеты. Участники фестиваля «Dance open» сделали приношение знаменитой балерине и дали гала-концерт в честь ёе юбилея. Рассказывают «Новости культуры».

Не лезть за словом в карман и из кожи вон, или конгресс находчивых.

Быть в теле, значит, всегда ощущать свои ресурсы. Известно, что в сложных ситуациях человек невольно замирает: не находит нужного слова. Тело словно сковано. Это потом он думает: «а нужно было бы то-то сказать, и то-то сделать...». А вот каково быть готовым импровизировать в любой создавшейся ситуации, и ощущать радость от поиска средств, и чувствовать уверенность в своих силах?!

Этот семинар дает прекрасную возможность стряхнуть зимний сон, позволить себе быть находчивым, разнообразным и выразительным.

Каким образом

В смехе и в радости. Посмеяться, подурачиться. Обучение не обязательно должно быть сложным и трудным. Учиться можно, смеясь и наслаждаясь самим процессом обучения.

В программе

Мягкая расслабляющая работа с телом, которая позволит настроиться на творческий процесс. Набор простых и понятных упражнений, развивающих креативность и находчивость. Поиск выхода из неожиданных ситуаций. Не лезть за словом в карман. И импровизации, импровизации…

И много смеха и удивления. Приятная доверительная атмосфера группы.

Для кого:

Для всех желающих. Опыт и возраст значения не имеют.

Что взять с собой:

Удобную одежду и обувь для работы, в том числе, на полу.

Даты:

16.04 (суб)16.00 – 20.00

17.04 (вс) 11.00 – 18.00

Где?

В помещении Центра образования № 686 «Класс-Центр» Москва ул. Б.Академическая д. 11а проезд ст. метро Войковская далее на трол. 57 или маршрутке 661 до ост. ул. Приорова


Стоимость:

2000 руб


Ведущие:

Ельникова Вера – педагог по актерскому мастерству и сценической речи. Несколько лет вела тренинги с ведущими русского канала MTV, с актерами театра «Et cetera». Ведет занятия со студентами актерского факультета.

Ленигер Елена – преподаватель сценического движения, тренер, гештальт-терапевт, специализация: телесно-ориентированный подход, работа с травмой.

Немного взгруснулось...

После такой бурной недели затишье... Тишина наводит на размышления...

Если после тренировки вашей голове все понятно, то значит, вы танцевали как прежде, а если у вас появилось много вопросов – вы прогрессируете и развиваетесь.

1 апреля 2011 г. 12:58

Американские матросы на фестивале Ростроповича Последний раз коллектив с мировым именем был в СССР, страшно сказать, — в 66-м, т.е. полвека назад. Организатором долгожданной акции стал Международный фестиваль Мстислава Ростроповича. Читать дальше...

Наконец выпустили спектакль!

До последней минуты не верилось, т.к. до последней минуты шла репетиция и менялись мизансцены. Наши актеры-дети меня восхищают! Сама же я как-будто вернулась в прошлое, во времена театра "Летучая мышь".

Как же я соскучилась по театру! Надеюсь, что спектакль продолжит свою жизнь!
Наши актеры. Фотографии репетиции.

Совсем еще молодой, но талантливый актер Дэниэл Рэдклифф вчера вечером дебютировал на сцене Бродвея. Юное дарование было центром зрительского внимания мюзикла «Как преуспеть в бизнесе без особых усилий».

После шоу Дэниэл вместе с коллегами по спектаклю отпраздновал премьеру, где опять-таки звездой вечера был повзрослевший «Гарри Поттер».

Другие фото и видео здесь: http://trendsezona.com/garri-potter-debityuroval-v-myuzikle/

Режиссер "Король говорит!" снимет "Отверженных"

Режиссеру популярного фильма "Король Говорит!" (King Speaks) предложили съемочное кресло проекта "Отверженные" (Les Miserables).

Отметим, что в основу картины будет положен не оригинальный роман Виктора Гюго (Victor Hugo), а его сценическая версия. Премьера спектакля состоялась в 1980 году в Париже. Англоязычная версия мюзикла была подготовлена к 1985 году.

Напомним, что компания Universal Pictures, запланировавшая киноверсию "Отверженных", пока не заключила официального соглашения с режиссером, но анонимные источники уверены, что тот заинтересован в работе над проектом.
http://www.americaru.com/news/52221

Разговор в душе:
- Папа! Включай скорее теплую воду, а то у меня нагревные запасы кончаются!

31го марта у нас состоится премьера уже с новым составом.