Государственный академический камерный оркестр России |
Камерный оркестр — небольшой коллектив , исполняющий камерную музыку. До появления симфонических оркестров (в XIX веке) были фактически единственным типом оркестрового коллектива (исключение здесь составляют некоторые оперные и ораториальные партитуры XVII-XVIII веков, включающие орган или расширенный состав духовых и ударных инструментов, в том числе оперы Клаудио Монтеверди, оратории Георга Фридриха Генделя и др.). Начиная с XVII века камерные оркестры часто имелись на дворах герцогов и других дворян, которые могли позволить себе содержать маленький оркестр. Так, например, Иоганн Себастьян Бах с 1703 года был скрипачом в камерном оркестре герцога Иоганна Эрнста III.
|
Метки: камерная музыка камерный оркестр |
Композитор Йон Иванович. Дунайские волны |
Вчера был день памяти румынского композитора и военного дирижера Йона Ивановича, который умер 28 сентября 1902 года. Для меня было некоторым откровением узнать, что он автор знаменитого вальса "Дунайские волны", всегда считала его русским.
В исполнении Центрального концертного образцового оркестра имени Н.А. Римского-Корсакова ВМФ России п/у А. Карабанова слушаем концертную фантазию на темы самого знаменитого произведения композитора – Вальса "Дунайские волны".
|
Метки: румынские композиторы вальс Иванович Ион композиторы |
"Клеопатра - Ида Рубинштейн" (балет в девяти сценах) |
Идея сделать спектакль по мотивам маленького кусочка из яркой биографии самой непредсказуемой, эпатажной, как сказали бы сегодня, танцовщицы начала 20-го века Иды Рубинштейн принадлежит Андрису Лиепе. Родилась она во время съёмок фильма "Шехерезада". "Когда я увидел, что с экрана на меня смотрит не Илзе, не моя сестра, а смотрит Ида Рубинштейн, вот с этого момента вся эта история и закрутилась", – признаётся руководитель проекта Андрис Лиепа. "Илзе – блистательная актриса. Помимо того, что она балерина, у неё есть этот дар актрисы, которая может сыграть всё, что угодно без слов". На сцене она – одна в двух лицах: известная танцовщица Ида Рубинштейн в шикарном парижском особняке и царица Клеопатра из жаркой пустыни.
Либретто к балету написал парижанин Жан Франсуа Вазель. В этой пластической истории, рассказанной Илзе Лиепой, непрофессиональная балерина убеждает Михаила Фокина поставить на неё спектакль и… становится звездой. За постановку взялся приглашённый хореограф Венской оперы – француз Патрик де Бана. "Моя Ида Рубинштейн – это очень независимая женщина, очень сложная женщина, очень элегантная женщина", – говорит хореограф Патрик де Бана. "Это женщина мира. Та, что покорила Париж в начале ХХ века как икона моды. Она сама была от кутюр! Илзе такая же – они с Идой будто сестры".
Вот он – выход королевы, в шикарном наряде. Такие любила Ида Рубинштейн. Костюмы не только для сцены, но и для выходов в свет для неё создавали Бакст и Бенуа. Эти наряды меняли европейскую моду. В Иду – женщину, которая перелетала через Альпы на аэроплане, охотилась на оленей в Норвегии, ночевала в палаточном лагере в горах Сардинии – были влюблены, кажется, все.
"Какая-то невероятная женщина, утончённая, пропитанная серебряным веком, квинтэссенция что называется", – отмечает художник Павел Каплевич. "Мне кажется, Илзе очень точно этому соответствует. Она вся такая из звезд, из комет, из протуберанцев. Мне кажется, это здорово – такой русский сфинкс".
Рядом с Илзе Лиепа – солисты Мариинки, Большого, театра Станиславского и Кремлевского балета. Они не танцуют, скорее, играют – легендарных Павлову, Нижинского, Карсавину и самого реформатора-Фокина. А Ида Рубинштейн – рядом с ними учится балетным движениям, поднимаясь на какую-то недосягаемую высоту. И вот уже в образе легенды все чётче проступают черты самой Илзе Лиепы.
источник
|
Метки: балет |
VIOLIN, VIOLA |
|
Метки: скрипка в живописи музыка и живопись |
Про Шостаковича говорили: «У него нет музыкальных способностей!» |
108 лет назад, 25 сентября 1906 г., в питерской семье химика и пианистки родился сын. Мальчика сначала будут называть Митей, а потом -...
«Генеалогическое древо будущего композитора известно нам неплохо...» Думается, сам Шостакович отложил бы биографию с подобным началом в сторону. А что ещё можно ожидать от человека, который в своих воспоминаниях указал: «Обыкновенно очень противно бывает читать: «Родился я в семье, где все любили музыку. Папа играл на гармошке. Мама тоже постоянно что-то насвистывала. И т. д., и т. п. Тоска…»
Конечно, тоска. Особенно если учесть, что в раннем возрасте Шостакович получил довольно увесистую плюху от маститого музыканта Александра Зилоти, который был учеником самого Ференца Листа и учителем самого Сергея Рахманинова: «Карьеры себе этот мальчик не сделает. Музыкальных способностей нет. Ну, впрочем, если у него охота - пусть учится».
Начало мировой известности Шостаковича положила его дипломная работа – Первая симфония, выполненная в лучших традициях Чайковского, Римского-Корсакова и Мусоргского. Это произведение написано Шостаковичем в 19-летнем возрасте.
Оно было представлено на Первом Международном конкурсе пианистов имени Шопена в Польше в 1927 году. Именно на этом конкурсе талантливого молодого человека заметил немецкий дирижер Бруно Вальтер, который организовал зарубежную премьеру симфонии в конце 1927 года в Берлине.
|
Метки: Шостакович советские композиторы композиторы |
Жан Филипп Рамо-из прошлого через настоящее в будущее... |
|
К. Дебюсси |
Жан Филипп Рамо (24.9.1683 — 12.9.1764) - французский композитор и музыкальный теоретик. Композитор работал в одно время с И.С.Бахом, Г.Ф.Генделем, Д.Скарлатти и пережил их всех, однако творчество Рамо отличается от музыки его великих современников.
Органично воссоединяя достижения французской и итальянской музыкальных культур своего времени, Ж.Ф. Рамо способствовал кристаллизации классического музыкального стиля и в значительной мере подготовил оперную реформу К.В. Глюка.
Гениальность музыки Рамо была осознана лишь в XIX-XX веках.
Уникальный концерт в честь 20-летия оркестра "Музыканты Лувра", состоявшийся 18 декабря 2002 г. в парижском театре "Шатле". Основанный в 1982 году Марком Минковски, оркестр внес большой вклад в возрождение музыки французского барокко. В концерте прозвучала музыка из опер Жана-Филиппа Рамо.
|
Метки: Рамо французские композиторы |
"ДВЕНАДЦАТЬ МЕСЯЦЕВ" ЙОЗЕФА МАНЕСА НА ЧАСАХ РАТУШИ В ПРАГЕ |
|
Метки: художники времена года живопись Прага Чехия |
Сигизмунд Тальберг. Фортепианный концерт фа минор |
Сигизмунд Тальберг. Фортепианный концерт фа минор оп.5
Сигизмунд Тальберг( 7 января 1812, Женева — 27 апреля 1871, Посилипо, близ Неаполя, Италия) — австрийский композитор и пианист-виртуоз.
Обучался в Вене. В 14 лет начал публично выступать, а в 1830 году совершил концертное турне по Германии. Уже в эти годы Тальберг завоевал славу одного из лучших пианистов мира.
Позже концертировал во многих главных городах Европы, был в России.
Как пианист, отличался блестящей техникой. В эпоху Шопена и Листа выступления Тальберга были не меньшей сенсацией, происходило подлинное соревнование этих великих виртуозов. При состязании Тальберга с Листом в сезон 1836—1837 года большинство симпатий выпало на долю первого.
В начале 1836 приехал в Париж, где первые же его концерты получили восторженные отклики. Петербургская газета «Северная пчела» так описывает впечатление от игры Тальберга:
«Чувство, возбужденное в нас Тальбергом в первом его концерте, есть — удивление. Во всех концах зала мы слышали повторения: „удивительно, непостижимо!“ Мы думаем, что механизма игры невозможно подвинуть далее ни на волос. Задача уже решена! У Тальберга, кажется, три руки. Среди труднейших пассажей, исполняемых с быстротою молнии, октавами, вы всегда слышите тему, играемую будто бы третьей рукой, между тем, как две руки разыгрывают, в двух различных тонах вариации и фантазии на эту же тему, играемую третьей рукой. Как это делается? Не знаем! Да, вероятно, и сам Тальберг не знает этого, потому что гении преодолевают величайшие трудности по вдохновению, сверхъестественною силою, таящеюся у них в душе. Тальберг— истинный гений!».
|
Метки: Тальберг концерт для фортепиано с оркестром австрийские композиторы |
К 100-летию начала Первой мировой войны |
Оркестр ВМФ России под управлением Карабанова 26 сентября приглашает на концерт. Хочу туда. Но так так при всем моем желании мне туда не попасть, собрала на ютубе видеоролики исполняемых произведений, правда не все карабановские.
В программе:
М. ГЛИНКА – Увертюра, Вальс и Краковяк из оперы «Жизнь за Царя»
Для справки:
В опере рассказывается о событиях 1612 года, связанных с походом польской шляхты на Москву. Борьба против поляков приобрела всенародный характер. Враги были разбиты русскими ополченцами во главе с Мининым и Пожарским. Одним из ярчайших эпизодов этой борьбы явился подвиг крестьянина села Домнино Ивана Сусанина, о котором рассказывают многочисленные костромские предания. Величавый образ народного героя, ставшего символом героизма и патриотической верности, воплощен в опере как живой народный тип, наделен богатством мысли, глубиной чувств, показам на широком фоне русской народной жизни и природы.
|
Метки: классическая музыка |
Композитор Юлиус Фучик и его знаменитые марши |
Интересно было узнать, что у известного чехословацкого журналиста Юлиуса Фучика был не менее знаменитый дядя - дирижер и композитор.
Его марши всем нам хорошо знакомы.
Марш "Веселый кузнец".
Марш "Гладиаторы".
|
Метки: Фучик Юлиус марш |
Зримая музыка!Шедевры классической музыки в анимации |
|
Метки: мультфильм классическая музыка |
Апулей. "Метаморфозы" ("Золотой осёл") |
Люций Апулей. "Метаморфозы" ("Золотой осёл")
Апулей - древнеримский писатель и поэт, философ, ритор - родился приблизительно в 124 году в небольшом городе Мадавр (провинция Нумидия, Северная Африка). Его биография, как и информация о жизненном пути многих известных людей того времени, дошла до нас в виде отдельных фрагментов. В случае с Апулеем основным источником сведений является написанная им же самим «Апология».
Отцом его был знатный человек, крупный чиновник, и у семьи было достаточно средств, чтобы дать сыну самое лучшее образование. С младых ногтей юноша интересовался философией и риторикой, проявлял способности к их изучению. Штудировать науки Апулей продолжил в университете Карфагена – города, считавшегося африканским научным и культурным центром; позднее отправился на учебу в Афины. Здесь он не только грыз гранит разнообразных наук, но и делал первые шаги в поэзии, музыке. Однако излюбленным его увлечением стала философия, и учение Платона – в особенности. Став горячим его поклонником, он и впоследствии, будучи уже известным писателем, к имени обязательно прибавлял «платоник из Мадавра»; так его стали называть и другие. Платонизм навсегда остался частью эклектического, своеобразного мировоззрения Апулея.
|
Метки: Апулей античная литература античная философия античное искусство |
Паола Волкова (1930 - 2013) |
Владимир Вейсберг. Портрет Паолы Волковой, 1959
Я расскажу вам о Паоле Волковой. О ней писать мне как-то не с руки, не тот жанр, а рассказать — пожалуй. Тем более что она была блестяща в беседе. Теперь прошел год, как ее не стало, и мы — ее друзья, ученики (она читала историю искусств во ВГИКе и на Высших сценарных и режиссерских курсах), читатели ее книг о мировой культуре, о Тарковском, о Тонино Гуэрре и зрители ее программ на телеканале «Культура» — вспоминаем эту женщину с радостью и удивлением. На девятом десятке лет она оставалась равноправным и равносильным партнером любой «высокой» компании. Нет, какой там «равносильным»… За ней надо было тянуться, чтоб не потерять ее расположения и интереса.
Мы познакомились с Паолой Волковой у Тонино Гуэрры.
Она рассказывала, что учила почти всех кинематографистов (кто хоть чему-нибудь учился), и я обнаружил, что она очень много знает и свободно оперирует знаниями. Я оказался для нее благодатным материалом, потому что памяти у меня нет, и она мне могла рассказать историю, потом через месяц-полтора опять тот же сюжет, и я с большим интересом слушал. Потом она спохватывалась:
— Я же вам это рассказывала.
— Да. Но я все равно ничего не запомнил, так что в следующий раз вы опять можете все повторить. Так мы с ней общались.
|
Метки: женщины в искусстве искусство искусствоведение искусствоведы культура |
Классическая музыка для концентрации на учебе |
В программе сборника произведения Шопена, Вивальди, Баха, Шуберта, Массне, Дебюсси.
Многие люди хотят иметь хорошую память, преодолеть банальную лень, повысить внимательность и концентрацию. Так вот один из рецептов - музыка. Слушайте классику. Постоянно. Не надо специально усаживаться в кресло и воображать лубочные пейзажи, как иногда советуют учителя в школах, рождая тем самым стойкое отвращение к классике, а просто сделайте классику звуковым фоном Вашего бытия. Результат придет! Через месяц, два, три, но обязательно придет.
Музыка в стиле транс, хаус и т.п. способна ввести человека в гипнотическое состояние. Как правило, ритмичная электронная музыка не обязывает к размышлениям. Классическая музыка, наоборот, стимулирует деятельность мозга. Она улучшает мышление, помогает в концентрации внимания и в укреплении памяти. Классическая музыка благотворно влияет на развитие плода в утробе матери и интеллектуальное развитие ребенка в раннем возрасте.
При помощи трансляции классической музыки через громкоговорители власти британских городов Датфорд и Норфлит борются с подростками-хулиганами. Замечено, что в местах трансляции перестают собираться подростки и реже оставляют надписи на стенах подземных переходов. Подобный опыт переняли власти и других городов.
|
Метки: музыкотерапия классическая музыка |
Музеи Ватикана. Григорианский Этрусский музей |
Музеи Ватикана. Григорианский Этрусский музей
Григорианский Этрусский музей
Григорианский Этрусский музей (итал. Museo Gregoriano Etrusco) - один из григорианских музеев Ватикана, расположенный во дворце Иннокентия VIII и здании времён папы Пия IV.
Григорианский Этрусский музей (второй этаж)
Археологические находки из IX-I веков до н. э. размещены в 22 залах музея. Здесь выставлены многочисленные предметы быта этрусков из керамики, бронзы, золота и серебра. К экспонатам музея также относятся бронзовая статуя Марса (IV век до н. э.), мраморный портрет (герма) Афины (фрагмент из Парфенона, V век до н. э.). Часть музея занимают древнегреческие сосуды, найденные в некрополях этрусков, а также предметы быта римлян (Antiquarium Romanum) из бронзы, стекла, терракоты и керамики.
см. далее
Серия сообщений "Ватикан":
Часть 1 - Сандро Боттичелли (1445-1510). 1. Биография
Часть 2 - Сандро Боттичелли (1445-1510). 2. Картины
...
Часть 23 - Музеи Ватикана. Музей Пио-Клементино 3
Часть 24 - Музеи Ватикана. Григорианский Египетский музей
Часть 25 - Музеи Ватикана. Григорианский Этрусский музей
Часть 26 - Музеи Ватикана. Сады Ватикана
Часть 27 - Музеи Ватикана. Музей Кьярамонти
...
Часть 31 - Ватикан. Собор Святого Петра 2
Часть 32 - Ватикан. План собора Святого Петра
Часть 33 - Ватикан. План Базилики Святого Петра (англ)
|
Метки: музеи античное искусство |
Владимир Спиваков. Диалоги с Соломоном Волковым |
Юбилей маэстро окружен другими датами в его жизни и творчестве: 35 лет прошло со дня основания камерного оркестра «Виртуозы Москвы», 20 лет исполнилось Международному благотворительному фонду Владимира Спивакова, 10-летие отметил недавно Национальный филармонический оркестр России.
"Так каков же Спиваков-человек? Он любит, "когда много народу сидит за столом", умеет любить и дружить, он – философ, цитирующий Гераклита, Кьеркегора, Соловьева, Мамардашвили и Пруста, умный и тонкий собеседник, благотворитель, помогающий юным музыкантам", – утверждает Соломон Волков.
Документальный сериал "Владимир Спиваков. Диалоги с Соломоном Волковым" – это беседа известного журналиста, писателя и музыковеда с выдающимся дирижером и скрипачом. Это разговор двух одноклассников, людей, которых связывает не только один год рождения, но и общее детство, общие учителя, друзья, с которыми играли в футбол. "Я знаю Спивакова уже пятьдесят пять лет, ведь мы занимались у одного и того же профессора по классу скрипки в музыкальной школе при Ленинградской консерватории, – говорит Соломон Волков. – За прошедшие годы мы провели в откровенных разговорах не одну сотню часов. Но Спиваков для меня до сих пор – человек-загадка. Какие-то створки своей души он иногда приоткрывает, а другие остаются наглухо закрытыми".
Разговор пойдет о родителях, школьных товарищах, учителях, об эпохе, в которой произошло взросление Владимира Спивакова. Его несколько раз исключали из школы. Чтобы уметь постоять за себя, он начал заниматься боксом. В юности всерьез увлекался живописью. Он любит поэзию и знает массу стихов. Ездит на охоту и не выносит змей. Спиваков расскажет о своих встречах с великими дирижерами, во многом определившими творческую судьбу маэстро. Он играл с Клаудио Аббадо, Леонардом Бернстайном, Лорином Маазелем, Карло Мария Джулини. Лорин Маазель называл его "неописуемым гением скрипки", а Леонард Бернстайн в знак дружбы и восхищения подарил Спивакову свою дирижерскую палочку. Выступал с лучшими оркестрами мира, а затем и сам создал два потрясающих коллектива. Разговор затронет наиболее драматические моменты в судьбе Владимира Спивакова: перипетии его личной жизни, историю возникновения и распада первого состава оркестра "Виртуозы Москвы". И, конечно, речь пойдет о создании Национального филармонического оркестра России, общественной и благотворительной деятельности Спивакова. Маэстро также расскажет о том, как он любит проводить свободное время.
В первой серии разговор пойдет о детстве: родителях, школьных товарищах, учителях, об эпохе, в которой произошло взросление музыканта.
|
Метки: Спиваков дирижёры скрипачи |
К юбилею маэстро Владимира Спивакова.Тайна скрипичной души |
Его несколько раз исключали из школы. Чтобы уметь постоять за себя, он начал заниматься боксом. Он любит поэзию и знает массу стихов. Он ездит на охоту и не выносит змей… и в тоже время…
Лорин Мазель называл его "неописуемым гением скрипки", Леонард Бернстайн в знак дружбы и восхищения подарил свою дирижерскую палочку…
Как скрипач он выступал с лучшими оркестрами мира, а затем и сам создал два потрясающих коллектива - камерный оркестр "Виртуозы Москвы" и Национальный филармонический оркестр России.
А в этом цикле передач-он ведущий...
из отзывов -
"...речь в программе идет не только о музыке - а скорее о некоем синтетическом, общем пространстве человеческой культуры, пронизанном едиными мелодиями и мотивами. Мотив, образ скрипки соединяет собой музыку и живопись, литературу и кинематограф, ремесло и искусство, фольклор и элитарную культуру. Скрипка всегда была символом всего самого высокого в человеке, ее струны звучат в унисон с лучшими струнами человеческой души. Вспомните чеховскую "Скрипку Ротшильда", в которой рассказано как мрачный гробовщик, беспрестанно подсчитывающий убытки, перед самой своей смертью вдруг задает себе и миру самые важные вопросы о смысле бытия и вкладывает открывшееся ему понимание жизни именно в скрипичную мелодию. Вспомните проникновенное стихотворение Маяковского "Скрипка и немножко нервно" или, например, потрясающую историю, рассказанную в "Концерте Сарасате" Вертинского. Кстати, именно об этих двух маленьких шедеврах тоже пойдет речь в программе. Но и не только о них: мы услышим саму скрипичную музыку в исполнении великих артистов Давида Ойстраха и Леонида Когана и узнаем об их жизни и судьбе."
Съемки проходили в Генуе, Одессе, Санкт-Петербурге, Москве.
Рассказ о скрипичных школах Никколо Паганини, Леопольда Ауэра, Петра Столярского.
Звучит музыка в исполнении выдающихся артистов - Яши Хейфеца, Стефана Грапелли, Исаака Стерна, Давида Ойстраха, Леонида Когана, Владимира Спивакова.
Ведущий: Владимир Спиваков.
Режиссер: Андрей Торстенсен.
Автор: Валентин Тернявский.
Оператор-постановщик: Юрий Назаров.
Звукорежиссер: Светлана Дегтева.
В первой части речь пойдет о Консерватории имени Н. Паганини в Генуе и Консерватории в Петербурге.
Включены архивные съемки с участием Иегуди Менухина.
|
Метки: Спиваков скрипачи скрипка музыкальное искусство искусство |
Шумеры: тайна, завернутая в загадку |
На юге современного Ирака, в междуречье Тигра и Евфрата, почти 7000 лет назад поселился загадочный народ – шумеры. Они внесли весомый в развитие человеческой цивилизации, но мы до сих пор не знаем, откуда шумеры пришли и на каком языке говорили.
Долину Месопотамии издавна населяли племена семитов-скотоводов. Именно их вытеснили на север пришельцы-шумеры. Сами шумеры не состояли в родстве с семитами, более того, их происхождение по сей день неясно. Неизвестна ни прародина шумеров, ни языковая семья, к которой принадлежал их язык.
На наше счастье, шумеры оставили много письменных памятников. Из них мы и узнаем, что «шумерами» этот народ называли соседние племена, а сами они именовали себя «санг-нгига» - «черноголовые». Язык же свой они называли «благородным языком» и считали единственным пригодным для людей (в отличие от не столь «благородных» семитских языков, на которых разговаривали их соседи).
Но шумерский язык не был однородным. Были в нем особые диалекты для женщин и мужчин, рыбаков и пастухов. Как звучал шумерский язык, неизвестно по сей день. Большое количество омонимов позволяет предположить, что язык этот был тоновым (как, например, современный китайский), а значит смысл сказанного часто зависел от интонации.
После заката шумерской цивилизации, язык шумеров еще долго изучался в Месопотамии, так как на нем были написаны большинство религиозных и литературных текстов.
|
Метки: история шумеры история Древнего мира |
ВСТРЕЧИ С МАСТЕРАМИ СЦЕНЫ: АЛЕКСАНДР ИВАНОВ-КРАМСКОЙ |
Александр Михайлович Иванов-Крамской (08 сентября 1912 – 11 апреля 1973)– советский классический гитарист, композитор, дирижер и педагог.
Александр Иванов-Крамской – советский классический гитарист, композитор, дирижер и педагог – родился 8 сентября 1912 года. Обучение в музыкальной школе начинал по классу скрипки, но затем решил посвятить себя гитаре. В 1930 году поступил в музыкальный техникум им. Октябрьской революции в класс гитары, параллельно обучался композиции и дирижированию, затем учился в Московской консерватории на курсах повышения квалификации.
Творческая карьера Иванова-Крамского началась в 1932 году, когда он впервые выступил на Всесоюзном радио. В дальнейшем работал в Малом театре, в 1939-1945 руководил Ансамблем песни и пляски НКВД СССР, с 1946 по 1952 – оркестром народных инструментов Гостелерадио.
В 1939 году Александр Иванов-Крамской получил вторую премию на Всесоюзном конкурсе исполнителей на народных инструментах. Как дирижер и исполнитель записал более 40 грампластинок, часто выступал в ансамбле с певцами, в числе которых – Надежда Обухова, Иван Козловский, Александра Яблочкина, а также в ансамблях со струнными квартетами им. Бетховена и им. Комитаса, Леонидом Коганом, Александром Корнеевым и др. выдающимися музыкантами.
В 1960 году по инициативе Иванова-Крамского класс шестиструнной гитары был открыт в музыкальном училище при Московской консерватории. Среди его учеников – Николай Комолятов, Феликс Акопов и др. известные гитаристы.
Иванов-Крамской – автор более 500 сочинений для гитары: 2-х концертов, сонат, обработок народных песен, многочисленных пьес. Его музыка также звучит в фильме «Несрочная весна».
Гитариста не стало 11 апреля 1973 года.
ВСТРЕЧИ С МАСТЕРАМИ СЦЕНЫ
Документальный фильм с участием А. М. Иванова-Крамского, Н. А. Ивановой-Крамской, Феликса Акопова и др. (1972)
|
Метки: Иванов-Крамской гитаристы музыкальные педагоги |
Элизабетта де Гамбарини-композитор 18 века |
Элизабетта де Гамбарини, в замужестве Шазаль ( 7 сентября 1731 — 9 февраля 1765) — английская певица (сопрано), органистка, клавесинистка, дирижёр и композитор итальянского происхождения. Дочь Карла Гамбарини, советника ландграфа Гессен-Касселя. Есть предположение, что она училась у Франческо Джеминиани. Исполняла партию второго сопрано в «Случайной оратории» Генделя (HWV 62; премьера 14 февраля 1746), партию израильской женщины на премьере его оратории «Иуда Маккавей» (1 апреля 1747). Вероятно, она исполняла партию Асенефы в оратории «Иосиф и его братья» (1747). Кроме того, её имя указано в афишах «Самсона» и «Мессии», но даты выступлений остались неизвестными. В 1748—1750 гг. опубликовала три сборника произведений для клавесина, песни на итальянском и английском языках. Среди 200 подписчиков на издания ее клавесинных сочинений был и Гендель. 15 апреля 1761 года в Большом зале на Дин-стрит состоялся её бенефис, на котором была исполнена её ода, а также кантаты Джеминиани. Как миссис Шазаль, в мае 1764 года дала концерт, на котором выступила как органист и композитор. Согласно «Лексикону…» Гербера, была также художником.
Уроки для Клавесина
Opus 1 : шесть комплектов уроки для клавесина в трех частях
Opus 2 : уроки для клавесина вперемешку с итальянской и английской песней
Клавесин : Paule van Parys
|
Метки: Элизабетта де Гамбарини клавесинная музыка композиторы английские композиторы |
