25 апреля - День защиты пингвина |
День защиты пингвина — праздник, он посвящён сохранению этих уникальных нелетающих птиц, большинство из которых обитает только в Антарктиде и у берегов Южного океана.
Глобальное изменение климата и рост интереса к использованию морских биоресурсов Антарктики может привести к негативным последствиям для пингвинов и других обитателей хрупкой экосистемы этого региона.
|
Метки: природа животные пингвины |
Иегуди Менухин, великий музыкант XX века |
«Менухин пережил трагедию, быть может самую страшную для музыканта — профессиональную болезнь правой руки, — писал Раабен. — Очевидно, она была результатом „переигранного" плечевого сустава (руки Менухина несколько короче против нормы, что, однако, в основном сказалось на правой, а не левой руке).
Но несмотря на то что подчас Meнухин с трудом опускает смычок на струны, с трудом доводит его до конца, сила его щедрого таланта такова, что этого скрипача нельзя наслушаться. У Менухина слышишь то, что ни у кого другого — каждой музыкальной фразе он придает неповторимые нюансы; любое музыкальное творение словно освещается лучами его богатой натуры. С годами его искусство становится все более теплым и человечным, продолжая оставаться в то же время „по-менухински" мудрым».
|
Метки: Менухин скрипачи скрипичная музыка |
Н.А.Римский-Корсаков - «Светлый праздник». Воскресная увертюра |
Летом 1888 года Н.А.Римский-Корсаков работал над увертюрой «Светлый праздник».
Воскресная увертюра, посвященная памяти Мусоргского и Бородина, была впервые исполнена в Петербургском зале Дворянского собрания 3 (15) декабря 1888 года, в третьем из Русских симфонических концертов под управлением автора. Она состоит из трех частей.
Первая — два стиха из псалма LXVII царя Давида:
«Да восстанет Бог, и расточатся враги Его, и да бегут от лица Его ненавидящие Его».
«Как рассеивается дым, Ты рассей их; как тает воск от огня, так нечестивые да погибнут от лица Божия».
Вторая — начало XVI главы Евангелия от Марка: «По прошествии Субботы, Мария Магдалина и Мария Иаковлева и Саломия купили ароматы, чтобы идти — помазать Его. И весьма рано, в первый день недели, приходят ко гробу, при восходе солнца, и говорят между собою: «Кто отвалит нам камень от двери гроба?» И взглянувши видят, что камень отвален; а он был весьма велик. И вошедши во гроб, увидели юношу, сидящего на правой стороне, облеченного в белую одежду, и ужаснулись. Он же говорит им: «Не ужасайтесь. Иисуса ищете Назареянина распятого; Он воскрес.»
Третья часть программы, составленная самим композитором: «И облетела благодатная весть весь мир; и побежали от лица Его ненавидящие Его, исчезая, яко исчезает дым.
«Христос воскресе из мертвых!» — поют ангельские сонмы на небесах с Херувимами и Серафимами.
«Христос воскресе из мертвых!» — поют священнослужители в православных храмах, при дыме кадильном, при сиянии бесчисленных свечей и звоне колокольном».
«Разумеется, моих взглядов и моего понимания "Светлого праздника" в программе этой я не объяснял, предоставив говорить за меня звукам, — пишет Римский-Корсаков. — Вероятно, звуки эти говорят до некоторой степени о моих чувствах и мыслях...»
источник
|
Метки: Римский-Корсаков увертюра симфоническая музыка |
Лист. Рапсодия №2 |
Жанр инструментальной рапсодии является изобретением Листа, правда это название (от древнегреческого «рапсода», исполнителя эпических песен) применялось и до него, например, чешским композитором Томашеком. Лист трактует рапсодию как виртуозную концертную фантазию , где вместо оперных мелодий используются фольклорные темы. Это темы венгерских и цыганских песен и танцев, большинство которых взято из сборника записанных Листом народных венгерских мелодий.
Музыкальный язык рапсодий отличается яркой национальной характерностью благодаря опоре на городской венгерский фольклор: горделивый, страстный, патетический характер; свободная, импровизационная манера изложения; острый ритм с частыми акцентами.
Рапсодия №2, cis-moll
Краткое эпически-повествовательное вступление вводит в мир красочных картин народной жизни, составляющих содержание рапсодии. Оно выдержано в свободно-речитативной манере, в медленном темпе. Аккорды сопровождения с форшлагами имитируют бряцанье струн, вызывая представление о древнем рапсоде, слагающем свою песню.
I-й, медленный раздел рапсодии – лашан – имеет ярко выраженный венгерский национальный характер Его жанровая основа – песня с элементами танцевальности. При втором проведении тема песни фактурно варьируется, украшается типично листовским виртуозным пассажем и переходит во вторую, танцевальную тему. Высокий регистр, форшлаги, напоминающие игру народных струнно-щипковых инструментов, создают образ очень нежный, легкий. После вариационного развития танцевальной темы вновь появляются первые две темы (вступления и песни).
2-й, быстрый раздел рапсодии – фришка – построен на свободном вариационном развитии танцевальной темы I-го раздела. По содержанию это картина народного праздника, во время которого пляска становится всё более темпераментной, зажигательной. Характерно всё большее ускорение темпа.
Musik.ru :Лист
Рапсодия №2 в исполнении оркестра.
|
Метки: Лист рапсодия |
Рукописный памятник древнерусского певческого искусства - Супрасльский Ирмологий.Антифоны Великой Пятницы |
|
|
Метки: духовная музыка |
Николай Гумилёв. "Идти по линии наибольшего сопротивления" |
Фармаковский Мстислав Владимирович. Портрет Н. С. Гумилева.
Николай Степанович Гумилев (1886-1921) родился в Кронштадте. Отец — морской врач. Детство провел в Царском Селе, в гимназии учился в Петербурге и Тифлисе. Стихи писал с 12 лет, первое печатное выступление в 16 лет — стихотворение в газете «Тифлисский листок». Осенью 1903 семья возвратилась в Царское Село, и Гумилев заканчивает там гимназию, директором которой был Иннокентий Анненский. Переломный момент — знакомство с философией Ницше и стихами символистов.
|
Метки: поэзия поэты Гумилев русская литература |
Классик французской литературы Шарль Бодлер (1821 — 1867) |
Шарль Бодлер родился 9 апреля 1821 года в семье участника Великой французской революции.
Печатался с 1840; автор брошюр "Салон 1845 года" (1845), "Салон 1846 года" (1846). Участвовал в Революции 1848, издавал газету "Салю пюблик" и сражался на баррикадах. Выступал против реакционных романтиков и теорий группы "Парнас". В стихах Шарль Бодлер выражал сочувствиеи обездоленным и людям труда ("Вечерние сумерки", "Утренние сумерки", "Пирушка тряпичников").
Переворот Луи Бонапарта лишил его веры в непосредственный социальный прогресс. В середине 50-х подвергся влиянию Готье, По, парнасцев (сонет "Красота", 1857). В 1857 - сборник "Цветы зла". Бодлер включал в сборники и мятежные, гуманные стихи (раздел "Бунт"). Ему принадлежат: сборник статей "Романтическое искусство" (1846—68), трактат о безнравственности употребления наркотиков "Искусственный рай" (1860), "Маленькие поэмы в прозе" (1869).
|
Метки: поэзия поэты Бодлер французская литература |
Шостакович. Музыка к трагедии "Гамлет" Шекспира |
Даже на фоне общего, неубывающего интереса к произведениям Шекспира у трагедии «Гамлет» – особая судьба. Ее сюжет вдохновил многих композиторов. К «Гамлету» писали музыку Ф. Лист, А. Тома, Г. Берлиоз, многие другие выдающиеся музыканты. Одно из ярчайших воплощений гамлетовская тема обрела в творчестве Дмитрия Шостаковича. В 1932 году он создал музыку к спектаклю «Гамлет» в театре им. Е. Вахтангова в постановке Николая Акимова, в 1964 году написал музыку к одноименному кинофильму режиссера Григория Козинцева. На основе театральной и кинематографической постановок композитором были созданы оркестровые сюиты, обретшие в дальнейшем самостоятельную жизнь.
Образно-эмоциональный мир музыки Шостаковича, как и трагедии Шекспира, потрясает широтой и разнообразием. Высочайший сплав интеллектуального и эмоционального начал, характерных для творчества композитора, достигает здесь наиболее яркого воплощения. Автор глубоко проникает в образный мир, подтексты, характеры и взаимоотношения героев. Лаконично и одновременной мощно звучат отдельные темы – Гамлета, Призрака, Офелии. Музыка к «Гамлету», в значительной мере отразившая личный жизненный опыт композитора, – объемная, яркая, темпераментная, импульсивная.
|
Метки: Шостакович Шекспир |
Сергей Васильевич Рахманинов. Романсы |
"Я русский композитор, и моя родина наложила отпечаток на мой характер и мои взгляды. Моя музыка это плод моего характера, и потому это русская музыка... У меня нет своей страны. Мне пришлось покинуть страну, где я родился, где я боролся и перенёс все огорчения юности и где я, наконец, добился успеха.»
«Что такое музыка?!
Это тихая лунная ночь;
Это шелест живых листьев;
Это отдаленный вечерний звон;
Это то, что родится от сердца
и идет к сердцу;
Это любовь!
Сестра музыки это поэзия,
а мать ее — грусть!»
Рахманинов у рояля, начало 1900-х годов.
С 1892 года по 1911 год Сергей Васильевич Рахманинов написал 83 романса, то есть все они созданы в российский период его жизни. По популярности они соперничают с его фортепианными произведениями. Большинство романсов написано на тексты русских поэтов-лириков второй половины 19 века и рубежа 20 и всего лишь немногим более десятка на стихи поэтов первой половины 19 века – Пушкина, Кольцова, Шевченко в русском переводе.
Рахманинов писал: «Меня очень вдохновляет поэзия. После музыки я больше всего люблю поэзию. … У меня всегда под рукой стихи. Поэзия вдохновляет музыку, ибо в самой поэзии много музыки. Они — как сёстры-близнецы.»
|
Метки: Рахманинов романс |
Оркестр Титаника |
|
|
Метки: музыканты |
13 апреля 1742 г.впервые была исполнена оратория «Мессия» Георга Фридриха Генделя |
Титан эпохи барокко, стоящий в одном ряду с Бахом, композитор Георг Фридрих Гендель считается автором такого крупнейшего музыкального жанра, как оратория (в переводе с латинского «красноречие»), где главное место отводится хору и только потом солистам и оркестру.
Самая известная оратория Генделя — «Мессия» (ее еще называют рождественской), которая рассказывает о волхвах, пришедших с дарами к Младенцу.
Это одно из самых ярких и радостных произведений: все, что гнетет человека, все страдания и горести она оставляет на втором плане, а все, что радует и даёт человеку надежду на любовь и счастье, показывает крупно, многообразно и убедительно.
Если Гендель хочет передать триумф и победу, он прибегает к фанфарным интонациям, а радость пасторальную, тихую рисует с помощью мягких, танцевальных звуков.
Самый знаменитый хор «Аллилуя» поражает величием и торжественностью.По традиции весь зал встает, когда музыканты исполняют эту часть.
Говорят, что, когда Гендель сочинял «Мессию», его часто заставали плачущим за столом, насколько композитора очаровывала красота музыки, выходившей из-под его пера.
|
Метки: Гендель оратория духовная музыка |
Опера "Садко" Римского-Корсакова |
«Садко́» — опера Николая Римского-Корсакова в семи картинах. Либретто написано самим композитором на основе русских былин о гусляре Садко. Впервые поставлена в Частной опере Солодовникова в Москве под управлением Евгения Эспозито в 1897 году.
Содержание оперы главным образом заимствовано из различных вариантов былины «Садко богатый гость», в соединении со сказками из сборника Афанасьева «Народные русские сказки».
|
Метки: Римский-Корсаков опера |
МАРИЯ ГУЛЕГИНА - замечательнейшая певица!!! |
9 августа 1959 году в одесском районе Молдаванка родилась девочка, ставшая впоследствии выдающейся оперной певицей Марией Агасовной Гулегиной. Музыкой она стала заниматься еще в 4-летнем возрасте. Немного позднее Мария Агасовна поступила в местную музыкальную школу. Параллельно с обучением музыкой и занятиями в школе Мария Мейтарджян (девичья фамилия) занималась балетом и художественной гимнастикой. Из-за предрассудков ее отца-армянина, считавшего неподобающим «задирать ноги», об увлечении балетом пришлось забыть.
|
Метки: певцы Гулегина Мария |
Балет "Петрушка" И.Ф.Стравинского |
|
Метки: Стравинский балет |
История, Венеция и Музыка. Французский художник Frank Godille |
Повесть о Венеции
Antonio Vivaldi - Love in Venice
Музыка… Тончайшая материя, говорящая напрямую с душой человека, чувство в чистом, почти материальном виде, музыка – это когда слова больше не нужны, потому что язык её универсален, музыка – это когда слова не так уж и важны, потому что они появятся после. Появятся сами собой, сложатся в рифмованные строки, заживут своей собственной жизнью, вдохновят кого-то…
И всё-таки поэты находят слова, прислушиваясь к эоловой арфе своей души, находят, отвлекаясь от всего суетного и возносясь ввысь с хороводом звуков, находят этим звукам имена – и тогда Музыка идёт под руку с Поэзией. Её Величество Музыка никогда не фальшивит, равно как и душа настоящего Поэта, вот почему они – одно целое.
@ Юлия Волкова-Арсентьева
Концерт для фортепиано № 3
|
Метки: музыка в живописи |
Ф.Шуберт. "Форель" и "Форельный" квинтет |
|
|
Песня «Форель»(нем. – «Die Forelle») была написана Францем Шубертом на стихи немецкого поэта и музыканта Кристиана Фридриха Даниеля Шубарта |
|
Простейший, но изысканный аккомпанемент обыгрывает, по сути, озорную песенку про рыбную ловлю.
|
Метки: Шуберт |
Благовещение |
|
Метки: праздники |
Герберт фон Караян |
Кумир публики, красавец маэстро с пышной шевелюрой, голубыми глазами и отточенными жестами, Герберт фон Караян входит, пожалуй, в десятку лучших дирижёров всех времён и народов.
Герберт фон Караян родился в Зальцбурге 5 апреля 1908 года, в семье врача. Вопреки ходившим разговорам, что по происхождению он армянин, греческие предки музыканта когда-то жили в Македонии. Звучное «фон» появилось в XVIII веке, когда его деду, богатому торговцу Георгию Караяннису, присвоили в Саксонии рыцарский титул «риттер». Фамилию урезали до Караяна, украсив её благородной приставкой, так что полное имя будущего дирижёра поначалу звучало как Хериберт Риттер фон Караян.
|
Метки: Караян дирижёры |
Памяти Модеста Петровича Мусоргского. "Хованщина" |
Памяти Модеста Петровича Мусоргского. "Хованщина"
«Хованщина» — народная музыкальная драма Модеста Петровича Мусоргского
События «Хованщины» относятся к 1682-1689, периоду правления царевны Софьи, которая стремилась сохранить за собой власть. Мусоргский показывает враждебные Петру силы: стрельцов, возглавленных князем Хованским, раскольников во главе с Досифеем и князя Голицына, любимца и ставленника Софьи. Однако свести все идейное содержание произведения к конфликту Петра и его врагов нельзя, это упрощение и вульгаризация замысла. Опера Мусоргского посвящена не Петру, а русскому народу, обладающему мощной духовной силой.
Либретто этой оперы не имеет литературного первоисточника, оно целиком написано композитором, и в литературном отношении либретто не менее талантливо, чем музыка оперы. Мусоргский заинтересовался периодом стрелецкого восстания и церковного раскола еще в 1870, когда работал над «Борисом Годуновым». Написать оперу об этой эпохе русской истории ему посоветовал Владимир Васильевич Стасов. Их переписка — бесценный источник сведений о ходе работы над этим шедевром. Композитор делился с Владимиром Васильевичем мельчайшими деталями сюжета. Так 2 августа 1873 Мусоргский писал Стасову: «Вступление к «Хованщине» почти готово, рассвет на восходе солнца красив, довел до того пункта, где донос диктуется, то есть с маленькою сценкою Шакловитого. Выработка идет изрядная, шесть раз отмеришь и один раз отрежешь: нельзя иначе, таково что-то внутри сидящее подталкивает на строгость. Подчас рванешься, ан нет, стой: внутренний повар говорит, что суп кипит, но на стол подавать рано — жидок будет, может, придется еще какой корешок или соли подкинуть; ну, повар лучше меня свое дело знает: жду. Зато уж попади только суп на стол — зубы съем».
|
Метки: Мусоргский опера |
Иосиф Козловский-автор первого в России «Реквиема» |
Иосиф Козловский-автор первого в России «Реквиема»
(1757 г., ум. 27 февраля 1831 г.)
Иосиф Антонович Козловский – один из немногих русских композиторов конца XVIII – начала XIX века, который при жизни познал громкую славу и уважение. Автор первого в России «Реквиема» и знаменитого полонеза «Гром победы раздавайся», получивший статус официального государственного гимна, Иосиф Козловский, тем не менее, был забыт после смерти на долгие годы…
Родом поляк; с детства находился в капелле кафедрального собора св. Иоанна в Варшаве и обнаружил большие способности к музыке. Восемнадцати лет он был приглашен в дом графа Андрея Огинского в качестве учителя музыки к его малолетнему сыну Михаилу-Клеофасу Огинскому, с которым он впоследствии сдружился и имя которого сделалось известным не только в истории политических событий, но и в летописях музыки, как композитора, автора полонезов и романсов. Несколько лет спустя Козловский поехал в Россию и поступил в военную службу адъютантом к князю Долгорукову во время войны против турок. Вскоре кн. Потемкин взял Козловского к себе на службу и привез в Петербург. С этого времени начинается известность Козловского, как композитора и капельмейстера; он заведывал музыкальной частью знаменитого роскошного праздника, данного Потемкиным императрице в его Таврическом дворце в Петербурге, и дирижировал во время его оркестром, состоявшим из 400 музыкантов; для этого праздника он написал большой полонез с оркестром и хорами на слова Державина "Гром победы раздавайся", который произвел необыкновенный фурор и упрочил славу автора.
ГРОМ ПОБЕДЫ РАЗДАВАЙСЯ
|
Метки: Козловский Иосиф композиторы |
