Оратория

итал. oratorio, от позднелат. Oratorium — молельня, от лат. оrо — говорю, молю

 Крупное музыкальное произведение для хора, певцов-солистов и симфонического оркестра, написанное, как правило, на драматический сюжет и предназначенное для концертного исполнения. Оратория занимает промежуточное положение между оперой и кантатой, почти одновременно с которыми, на рубеже 16-17 вв., она зародилась. Подобно опере, Оратория включает сольные арии, речитативы, ансамбли и хоры; как и в опере, действие в Оратории развивается на основе драматического сюжета. Специфическая черта Оратории - преобладание повествования над драматическим действием, т. е. не столько показ событий, как в опере, сколько рассказ о них. Имея много общих черт с кантатой, Оратория отличается от последней более крупным размером, большим масштабом развития и более отчётливо намеченным сюжетом. Для Оратории характерны также драматизм и раскрытие темы в героико-эпическом плане.

Жан-Пьер Понне́ль (фр. Jean-Pierre Ponnelle; 19 февраля 1932, Париж — 11 августа 1988, Мюнхен) — французский оперный режиссёр, постановщик и сценограф.

Жан-Пьер Поннель родился в Париже. После окончания Второй мировой войны учился во Французском лицее (Lycée français) в Баден-Бадене (Baden-Baden). Завершив в 1948 году бакалавриат, Поннель изучал литературу, философию и историю искусства в Страсбурге (Strasbourg) и парижской Сорбонне (Sorbonne), после чего отправился в Берлин, где изучал режиссерскую профессию.

В 1952 году в Германии (Germany) началась его карьера театрального художника – первой работой Поннеля стала опера 'Бульвар Солитюд' (Boulevard Solitude) немецкого композитора Ханса Вернера Хенце (Hans Werner Henze) по роману 'Манон Леско' (Manon Lescaut). Он находился под сильным влиянием работ художника-постановщика Жоржа Вахевича (Georges Wakhévitch), который также разрабатывал декорации и костюмы для театра, балета и оперы.

В 1957 году Жан-Пьер Поннель женился на актрисе Маргит Саад (Margit Saad) из Баден-Баденского театра (Baden-Badener Theater).

В 1962 году Поннель поставил свой первый спектакль по опере Рихарда Вагнера (Richard Wagner) 'Тристан и Изольда' (Tristan und Isolde) в Дюссельдорфе (Düsseldorf). Его постановка этой оперы на Байройтском фестивале (Bayreuth Festival) в 1981 году была оценена очень высоко и до сих пор считается одной из самых красивых за всю историю существования 'Тристана и Изольды'.

Wagner - Tristan und Isolde (Barenboim, Ponnelle)

Эдвард ЭЛГАР (2 июня 1857 — 23 февраля 1934)
В Англии Эдвард Элгар почитается как национальный герой наряду с Генри Пёрселлом, Уильямом Шекспиром, Чарльзом Диккенсом и Бернардом Шоу. Яркий представитель английской композиторской школы в своём творчестве развивал художественные принципы позднего западно-европейского романтизма.
Так исторически сложилось, что после Пёрселла в Британии не было сколь-нибудь выдающихся композиторов. Музыкантов-исполнителей самого высокого класса – пожалуйста, сколько угодно. Англия всегда славилась своими чудесными симфоническими оркестрами, квартетами и солистами на рояле, скрипке или виолончели. По этой причине появление Элгара в Британии было сродни явлению Мессии. В России имя этого композитора малоизвестно, несмотря на просветительские усилия некоторых музыкантов. Геннадий Рождественский часто включает в свои концерты сочинения Элгара. В молодости Элгар испытывал на себе сильное влияние творчества Вагнера, Дворжака и Рихарда Штрауса. Позднее, когда он нашёл свой собственный музыкальный язык и утвердился на позициях позднего романтизма, его стали называть «английским Бетховеном».

Наше знакомство с музыкой Эдварда Элгара мы начнём с его Концерта для скрипки с оркестром. Это очень популярное произведение, многие скрипачи с удовольствием играют его, поэтому существует множество записей.

  Романсы и песни Михаила Ивановича Глинки — гордость русской классики.

   Лирические романсы Глинки — это своего рода исповедь его души. Михаил Иванович писал их на протяжении всей жизни.

  В романсах Глинка обобщил и развил все лучшее, что было создано его предшественниками и современниками — авторами бытового романса. 

  Михаил Глинка был замечательным мастером вокального исполнения и хорошо знал возможности человеческого голоса, поэтому он сумел довести жанр романса до совершенства.

Брюллов. Портрет Глинки

  Все пленяет в романсах Глинки: искренность и простота, скромность и сдержанность в выражении чувств и настроений, классическая стройность и строгость формы, красота мелодии, всегда песенной, выразительной, правдиво передающей содержание текста, и ясная красочная гармония.

  Среди романсов и песен Михаила Ивановича - самые разнообразные жанры: от “русской песни”, чувствительного бытового романса (“Бедный певец”) до драматической баллады, песенного повествования (“Ночной смотр”), от жизнерадостной застольной и “дорожной” песни до лирической “песни на воде” — баркаролы. Неповторимо своеобразны песни-танцы Глинки в ритме вальса, мазурки, полонеза, испанского болеро, наконец марша (“Прости, корабль взмахнул крылом”). Характерную особенность романсов составляет гармоничное сочетание вокальной и фортепианной партий.

  Константин Георгиевич Паустовский — писатель, классик отечественной литературы, родился 31 мая 1892 года в Москве.
  Журналист Валерий Дружбинский, работавший литературным секретарём Паустовского в 1965—1968, в воспоминаниях («Паустовский, каким я его помню») писал: «Удивительно, но Паустовский ухитрился прожить время безумного восхваления Сталина и ни слова не написать о вожде всех времён и народов. Ухитрился не вступить в партию, не подписать ни единого письма или обращения, клеймящего кого-нибудь. Он изо всех сил пытался остаться и остался самим собой.» 

Экскурсия по пушкинскому лицею

Императорский Царскосельский лицей был основан по указу Александра I и предназначался для обучения дворянских детей. По первоначальному плану в Лицее должны были воспитываться также и младшие братья Александра I — Николай и Михаил, но из-за наступления периода реакции перед войной 1812 года эти планы были отброшены. Программа была разработана госсекретарём Михаилом Сперанским и ориентирована в первую очередь на подготовку просвещённых чиновников высших рангов. Несмотря на это, больше всего лицей прославил тот выпускник, который толком не сделал никакой чиновной карьеры.

(вторая слева)
30 мая 1874 года родилась Елена Гнесина – советская пианистка-педагог. Одна из сестер Гнесиных, основавших музыкальное училище (ныне Российская академия музыки им. Гнесиных).

Елена Фабиановна поступила в Московскую консерваторию по классу фортепиано. Среди преподавателей были знаменитые композиторы А. С. Аренский и С. И. Танеев. В 1893 году она закончила обучение в консерватории и стала заниматься педагогической работой. Вместе со своими сестрами Евгенией и Марией основала в феврале 1895 года музыкальное училище.

Елена Фабиановна была директором, художественным руководителем, профессором училища, а с 1944 года – Музыкально-педагогического института имени Гнесиных. Вела фортепианный класс, а также методику преподавания фортепиано. Елена Гнесина – автор «Фортепианной азбуки» и другой учебной и методической литературы.

Е. Гнесина — Этюд

Русский советский композитор, музыкальный критик и дирижер Николай Михайлович Стрельников (наст. фамилия Мезенкампф, в др. источниках – Мензенкампф)(Стрельникова — девичья фамилия матери композитора.)
Один из основоположников советской оперетты.

Из его произведений наиболее известна оперетта «Холопка» (либретто В. Раппопорта и Е. Геркена).
В 1929 году опереттой «Холопка» Н.М.Стрельникова открылся Ленинградский театр музыкальной комедии, созданный на основе ленинградской и харьковской опереточных трупп.Премьера состоялась 8 марта. «Холопка», как указывала «Театральная энциклопедия», «положила начало жанру советской историко-бытовой оперетты» и сохранилась в дальнейшем репертуаре советской эпохи «благодаря увлекательному сюжету и талантливой музыке, пронизанной интонациями русской песни и бытового романса» .
Оперетта «Холопка» Николая Стрельникова по-своему уникальна. Созданная в 1929 году композитором, имеющим юридическое образование, назначенным в свое время А.В.Луначарским на пост заведующего информационно-правовым отделом Наркомпроса, в прошлом руководителем музыкальной частью театра политотдела Седьмой армии, эта оперетта просто обречена была стать воплощением идеологии молодого советского государства. Однако «Холопка» вышла яркой, веселой и абсолютно неидеологизированной.
За 85 лет своего существования «Холопка» обошла все музыкальные сцены России и стран бывшего СССР.

Сюжет.
В усадьбе графа Кутайсова ожидают приезда знаменитой оперной певицы , очень популярной в Париже. На торжества съезжаются гости, в числе приглашенных князь Никита Батурин. Из Парижа возвращается Андрей Туманский, бывший крепостной актер и единокровный брат князя Никиты Батурина. Андрей едет к графу, чтобы увидеться с братом. Отец Никиты и Андрея умирая оставил долги, и граф выкупил имение Батуриных. Приехав на праздник, Андрей узнают в оперной диве свою возлюбленную — крепостную актрису...

В 60-е годы вышла в свет киноверсия оперетты под названием «Крепостная актриса», которая сразу же стала лидером кинопроката.

Секрет популярности оперетты - в красивых узнаваемых мелодиях и изяществе сюжетных линий, переплетающихся в историческом антураже времен царствования императора Павла.

источников несколько...

Драма «Чародейка. Нижегородское предание» попала в руки Чайковскому случайно. Первоначально первоисточник пьесы показался композитору поверхностным и мелодраматическим, хотя и не лишенным эффектности.

Ни одна из опер Чайковского не создавалась с таким трудом и не имела столь сложной судьбы, как «Чародейка» (Работа над оперой велась в течение почти двух с половиной лет, с января 1885 до мая 1887 года. Первая постановка состоялась в Мариинском театре 20 октября 1887.), написанная по одноименной пьесе популярного в 70 — 80-х годах драматурга И. В. Шпажинского.

Главные герои пьесы — князь Курлятов, родовитая Княгиня, его жена, прославившийся в битве с татарами их сын, Юрий и, с другой стороны, молодая вдова, красавица Настасья, которую люди называли «чародейкой», представляют собой два накладывающихся друг на друга «треугольника»; любовь — ненависть и один шаг между ними – основа страстей, развивающихся в драме.
Чайковский использовал некоторые напевы русских народных песен. Определяя своеобразие жанра «Чародейки», известный русский музыковед Б. В. Асафьев проницательно писал: «…она была первым по своей целеустремленности русским симфоническим и бытовым романом в русском музыкальном театре. Именно рядом с природой, с действием у русской реки, с задушевными признаниями (отсюда песенно-романсный тонус), с русской гульбой в слободке заречной, с суеверными оберегами от жизни, с русской жестокой ревностью и местью, с жуткой страстью сильных суровых характеров… То обстоятельство, что могучая красота женственности скрывается у Настасьи очень долго в оболочке гулящей бабы, скорее усугубляет сценическую привлекательность ее…”

Опера в 4-хдействиях.
Действие происходит в Нижнем Новгороде и его окрестностях в последней четверти XV века.

«Дух музыки для меня сродни духу любви» 

  Рихард Вагнер вошел в историю музыки как великий оперный реформатор. Он стремился к полному, органическому синтезу музыки и драмы, музыки и поэзии. Это стремление привело Вагнера к отказу от привычных форм законченных оперных номеров, к преобладанию речитативного начала, которое Лист назвал "доведенным до совершенства великим декламационным стилем", привело к системе мелодий-характеристик - "лейтмотивов", сопровождающих основные образы, передающих идеи, взаимоотношения действующих лиц. В то же время композитор несколько преуменьшал роль вокальных партий. 

 Геннадий Николаевич Рождественский – яркая личность и могучий талант, гордость русской музыкальной культуры. Каждый этап творческой деятельности всемирно признанного музыканта – это грандиозный раздел культурной жизни современности, направленный на служение Музыке, «миссии несения Красоты» (его собственное выражение). Супруга — пианистка Виктория Валентиновна Постникова.

  Геннадий Рождественский закончил Московскую государственную консерваторию по классу фортепиано у Льва Оборина и классу дирижирования у своего отца, выдающегося дирижера Николая Аносова, а также аспирантуру при консерватории.

  Много ярких страниц творческой биографии Геннадия Рождественского связано с Большим театром. Еще студентом консерватории он дебютировал балетом Чайковского «Спящая красавица» (весь спектакль молодой стажер провел без партитуры!). В том же 1951, пройдя отборочный конкурс, он был принят балетным дирижером Большого театра и проработал в этом качестве до 1960. Рождественский дирижировал балетами «Бахчисарайский фонтан», «Лебединое озеро», «Золушка», «Сказ о каменном цветке» и другими спектаклями театра, участвовал в постановке балета Щедрина «Конек-Горбунок» (1960).

Don Quichotte

Опера в пяти действиях Жюля Массне на либретто А. Кена по мотивам одноименного романа М. Сервантеса.

Премьера: Монте-Карло, 19 февраля 1910 г., с участием Фёдора Шаляпина.

Действие происходит в Испании в начале XVII века.

В последние годы жизни Массне был прикован к постели тяжелой болезнью. Сочинение «Дон Кихота», по его словам, проливало бальзам в душу, хотя работать приходилось лежа, используя специальный пюпитр. Вдохновлялся композитор, вопреки устоявшемуся мнению, вовсе не знаменитым романом Мигеля Сервантеса де Сааведры (1547—1616), имя которого даже не упомянуто в качестве источника либретто в прижизненном издании оперы, а пьесой французского современника Массне Жака Лe Лоррена (1856—1904), который «заслуживал прекрасного будущего, но был убит нищетой, предшествовавшей смерти. Я приветствую этого героя искусства, лицо которого так напоминает лицо нашего героя печального образа». Именно так — «Рыцарь Печального образа»  — назвал Ле Лоррен свою пьесу (1904), с успехом поставленную в театре Трианон два года спустя. Массне особенно привлек в ней образ героини — «оригинальной и живописной Прекрасной Дульсинеи», заменившей грубую служанку Альдонсу из романа Сервантеса. Композитор охарактеризовал эту идею как «превосходную», «гениальную выдумку»: «Она внесла в нашу пьесу элемент высокой красоты в женской роли и придала привлекательность могущественной поэзии нашему Дон Кихоту, умирающему от любви, от истинной любви на этот раз — к Прекрасной Дульсинее, которая в столь высокой мере оправдывала эту страсть».

Мысль написать оперу об Иване Сусанине подал Глинке поэт Жуковский. Глинку сразу увлек предложенный Жуковским сюжет, в особенности картина гибели героя. "Сцена в лесу глубоко врезалась в моем воображении",—писал впоследствии Глинка. Либретто предполагал писать Жуковский, однако, написав одну сцену, он отказался от дальнейшей работы и "сдал", как говорит Глинка, оперу посредственному поэту из числа придворных Николая I барону Розену. Общий план оперы составил сам Глинка. Разработка сценария, очень точного и подробного, протекала в творческом общении композитора с крупнейшими петербургскими литераторами.  Постоянную помощь оказывали Глинке Жуковский и видный писатель и музыкальный критик Одоевский. Работа же с либреттистом принесла Глинке немало огорчений. Его не удовлетворяли стихи барона Розена. Ему приходилось бороться с "верноподданническим" духом, который старался внести в либретто придворный поэт. Многое в розеновском либретто Глинка изменил, но полностью преодолеть его недостатки не смог. Глинке пришлось даже отказаться от названия, которое он дал опере: "Иван Сусанин". По прямому указанию императора Николая I опера Глинки получила совершенно не соответствующее всему ее духу "верноподданническое" наименование— "Жизнь за царя". 

КОНСТАНТИН НИКОЛАЕВИЧ ИГУМНОВ(01 мая 1873 - 24 марта 1948)выдающийся русский пианист и педагог, один из создателей русской пианистической школы.
О жизненном пути К.Н.Игумнова

По отзывам современников, пианизм Игумнова избегал крайностей: для него были типичны слегка приглушенная динамика, мягкое туше, певучий, бархатный звук, благородство интерпретации.

Особенно часто К.Н.Игумнов играл произведения П.И.Чайковского, став их непревзойденным интерпретатором.

В 1982 году Организация Объединённых Наций по вопросам образования, науки и культуры ЮНЕСКО приняла решение установить Международный день танца. Выбрали дату – 29 апреля. Почему именно эту? 29 апреля 1727 года родился французский хореограф, реформатор и теоретик балета Жан Жорж Новер.Его называют «отцом современного балета». Считается, что именно он сделал балет самостоятельным видом сценического искусства. Сейчас трудно представить время, когда балет был «несамостоятельным».
продолжение

 

«Безделушки» (фр.: Les Petits riens) — одноактный балет; автор либретто и балетмейстер Ж.-Ж. Новерр(1727—1810); композитор В.-А.Моцарт. Первая постановка: 11 июня 1778 г. в Париже в Королевской академии музыки («Гранд-Опера») Это единственный балет Моцарта, других балетов он не сочинял. Это и понятно: балет в его современной терминологии только зарождался, а «родителем» его считается выдающийся французский хореограф Жан Жорж Новерр .
Сюжет балета «Безделушки» был прост, хотя и затейлив. Все действо состояло из трех небольших сцен-миниатюр.Первая сцена: пастушки ловят Купидона сетью и заключают в клетку.Вторая сцена: игра в жмурки.Третья сцена: Купидон заставляет двух пастушек ревновать третью, переодетую пастушком. Пастушок раскрывает свой секрет, слегка обнажая грудь.Заканчивалось представление разнообразными фигурами.

В письмах и дневниках Чайковского почти нет сведений о создании "Вариаций на тему рококо". Единственным свидетельством о времени сочинения Вариаций является в фраза в письме к брату Анатолию Ильичу от 15 декабря 1876 г.: "Пишу варьяции для Cello solo с оркестром".

Что явилось причиной создания Вариаций, все-таки неизвестно. Примечательно, что всего за полтора года до начала работы над этим сочинением - 25 марта 1875 г. - в газете "Русские ведомости" N 66 Чайковский в своей статье высказался, что "виртуозное процветание виолончели так приходит к последнему фазису упадка,... его репертуар в продолжение уж многих лет нисколько не обогащается новыми произведениями".
 

Впервые «Вариации на тему рококо» исполнил профессор Московской консерватории и друг Чайковского Вильгель Фитценгаген, выступивший с оркестром под управлением Н. Рубинштейна в симфоническом собрании Московского отделения Русского Музыкального Общества 18 ноября 1877 года.

Первое исполнение Вариаций имело благоприятные отзывы прессы. Так, в "Музыкальных заметках" газеты "Голос" (1877, N 298) отмечалось, что "Пьеса г.Чайковского, с прелестным аккомпанементом оркестра, кажется, новейшее произведение нашего талантливого композитора, и публика прослушала его с величайшим удовольствием".

Слушаем "Вариации на тему рококо для виолончели с оркестром"(три варианта)

В оригинальной авторской редакции произведение состоит из вступления, темы, сочинённой композитором, и восьми вариаций на эту тему:
Moderato assai quasi Andante — Tema. Moderato semplice
Var. I: Tempo della Tema
Var. II: Tempo della Tema
Var. III: Andante
Var. IV: Allegro vivo
Var. V: Andante grazioso
Var. VI: Allegro moderato
Var. VII: Andante sostenuto
Var. VIII e Coda: Allegro moderato con anima

  21 апреля 1758 года родилась Арина Родионовна Яковлева (в замужестве Матвеева) (1758 — 1828), крепостная М. А. Ганнибал, няня Пушкина.

  Стоит произнести ее имя — и почти каждый, выросший в русском культурном пространстве, скажет, кто она такая. Более того, он не сможет назвать ни одной другой воспитательницы гения. Некоторые литературоведы даже изрекли, что не будь такой няни, не знала бы Россия солнца своей поэзии. Как реакция на это, другие «исследователи» договорились до того, что старушка были лишь собутыльницей находящегося в депрессии поэта. А как иначе, если сам поэт говорит, обращаясь к ней: «Выпьем с горя, где же кружка?»