Московский Кремль.Часть 13.Стены и башни |
Кремлёвская стена — кирпичная стена, окружающая Московский Кремль. Возведена на месте белокаменной стены Дмитрия Донского в 1485—1516 годах итальянскими («фряжскими») зодчими. Общая протяжённость стен — 2235 м, высота от 5 до 19 м, толщина — от 3,5 до 6,5 м. В плане стены образуют собой неправильный треугольник.
Верх стены по ломбардской традиции украшен зубцами в форме ласточкиного хвоста, всего зубцов по верху стены — 1045. Большинство зубцов имеет щелевидные бойницы. В стенах устроены широкие, перекрытые арками амбразуры. С наружней стороны стены гладкие, с внутренней оформлены арочными нишами — традиционный приём, призванный облегчить и упрочить конструкцию сооружениядалее
Серия сообщений "Кремли":
Часть 1 - Александровский кремль
Часть 2 - Всемирное наследие Юнеско: Исторические памятники Новгорода и окрестностей. Часть1 Новгородский Детинец
...
Часть 21 - Его Величество-Московский Кремль.Часть 11.Красная площадь
Часть 22 - Его Величество-Московский Кремль.Часть 12.Другие здания
Часть 23 - Его Величество –Московский Кремль.Часть 13.Стены и башни
Часть 24 - Его Величество-Московский Кремль.Часть 14.Башни
Часть 25 - Суздаль. Пешком в Кремль!
...
Часть 36 - Псковский Кром-Дом Святой Троицы
Часть 37 - Астраханский кремль-форпост государства российского
Часть 38 - Нижегородский кремль. Тайницкая башня
|
Метки: Москва Кремль архитектура история россии |
Вспоминая Клаудио АББАДО |
(26.06.1933 - 20.01.2014)
Родился Аббадо в Милане, Италия (Milan, Italy), в семье скрипача и композитора Микеланджело Аббадо (Michelangelo Abbado). Именно отец и стал первым наставником Клаудио. Некоторое время 16-летний Аббадо изучал игру на фортепиано, композиторское дело и искусство дирижирования в Миланской консерватории (Milan Conservatory); в 1955-м Аббадо взялся изучать дирижерское дело в Венской музыкальной академии, под началом Ганса Сваровки (Hans Swarowsky). Некоторое время Клаудио провел в Музыкальной академии Киджи (Chigiana Academy) в Сиене (Siena).
В 1958-м Аббадо выиграл дирижерский конкурс имени Сергея Кусевицкого на музыкальном фестивале 'Tanglewood'; победа принесла ему не только большой почет и уважение коллег, но еще и возможность поработать в качестве режиссера целом ряде оперных проектов самого разного уровня (преимущественно на территории Италии).
|
Метки: Аббадо дирижёры |
Памяти Сергея Яковлевича ЛЕМЕШЕВА |
История Лемешева характерна для XX века – это был классический пример «певца-самородка». Подобно Шаляпину, Сергей Яковлевич был выходцем из крестьян, его не учили с детства академической музыке, не «ставили голос». Он родился 10 июля 1902 года в тверской деревне Старое Князево: трое детей в семье, отец в городе на заработках, мать тянет все одна. Сергей с детства работал – огород, молотьба, ночное. Как признавался много позже уже известный артист, больше всего он любил собирать грибы – в лесу можно было петь: «Петь в деревне при взрослых детям не полагалось».
Пока Сергей не вырос, его пение слышали только березы и осины. Но талант, к счастью, пробил себе дорогу – уже после Первой мировой (прямо перед войной двенадцатилетний подросток успел «сходить в люди» - сапожничал в городе) и революции 1917 года. Первым учителем Лемешева стал руководитель ремесленной школы для сельской молодежи Николай Квашнин – инженер и страстный меломан. По легенде, именно с Квашниным Сергей Яковлевич выучил свою первую арию – Ленского из оперы Чайковского «Евгений Онегин», впоследствии ставшей его певческой «визитной карточкой».
Не обошлось и без «руки судьбы»: в 17 лет будущий кумир советских меломанов зимой пешком пришел в город чуть ли не за 50 километров дал первый публичный концерт в клубе имени Третьего Интернационала. По легенде, завклубом, а потом и зрители были потрясены крестьянским парнем, который пел арии из известных опер – и как пел!
|
Метки: Лемешев певцы |
Большой зал Московской консерватории |
Большой зал Московской консерватории – один из самых известных кон цертных залов мира.
Прекрасное оформление, удобное расположение и – самое главное для музыкантов – великолепная акустика снискали ему заслуженную славу лучшей концертной площадки Москвы и России.
Его торжественное открытие состоялось 7 (20) апреля 1901 г.
Здание строилось по проекту архитектора В. П. Загорского. От старого дома, построенного на этом месте еще для княгини Е. Р. Дашковой в конце XVIII века, он оставил только знаменитый фасад с полуротондой.
Многое было сделано на деньги московских меценатов – от меблировки и ковров до прекрасного органа парижской фирмы «А. Cavaille-Coll» («Кавайе-Коль») 1899 г., до сих пор украшающего Большой зал.
Еще в 1900 г. на Парижской всемирной выставке он был признан одним из лучших органов мира.
Большой зал в истории Москвы – больше, чем просто концертный зал.
В Первую мировую войну (в 1915 – 1917 гг.) здесь располагался военный госпиталь, а с 1924 по 1933 г. в дневные часы Большой зал был популярным кинотеатром.
Большой зал московской консерватории
|
Метки: московская консерватория БЗК |
Красочность и стройность симфонических поэм Камиля Сен-Санса |
|
Метки: Сен-Санс симфоническая поэма |
Замок Бурсо и "история шампанской вдовы" |
Женщина, которую в России XIX века знали все, потому что никакое важное событие русской жизни не обходилось без изготовленного в ее погребах легендарного «вдовьего» напитка. Как ей это удалось?ДАЛЕЕ...
|
Метки: Франция женщины в истории |
Духовые инструменты в творчестве Н. А. Римского-Корсакова |
Духовые инструменты в творчестве Н. А. Римского-Корсакова
Н. А. Римский-Корсаков полюбил духовые инструменты с молодости. Он много лет служил инспектором духовых оркестров Морского ведомства.
Неся военную службу в Кронштадте, он организовал там регулярные концерты духового оркестра.
В «Летописи моей музыкальной жизни» композитор пишет: «…написаны эти сочинения были, во-первых, с целью дать в концерте сольные пьесы менее избитого характера, чем это всегда случается; во-вторых, чтобы самому овладеть неведомым мне виртуозным стилем с его solo, tutti, каденциями и т.п.»
На собственные средства Римский-Корсаков приобрёл тромбон, кларнет и флейту. И только после того, как научился играть на этих инструментах, стал писать для них музыкальные сочинения. Он много играл на кларнете и тромбоне и в своих письмах жаловался, что на тромбоне ему плохо даются верхние звуки.
|
Концерт для тромбона с духовым оркестром B-dur (1877) |
Концерт для тромбона сочинен в 1877 году. Впервые исполнен в Кронштадте 16 марта 1878 года в концерте военно-морского духового оркестра под управлением автора.
Автограф партитуры концерта не сохранился. В библиотеке Московской государственной филармонии имеется копия, сделанная переписчиком с пометками автора.
Концерт для тромбона и духового оркестра в переложении для тромбона и фортепиано с удовольствием играют современные музыканты. Это произведение часто присутствует в обязательных программах на Всероссийских и Международных конкурсах музыкантов-исполнителей.
|
Метки: Римский-Корсаков духовые инструменты |
Средневековые миниатюры |
|
Метки: средневековье миниатюра искусство |
Средневековое руководство по дружбе |
|
Метки: средневековье культура искусство |
Замок Монте-Кристо-"ждать и надеяться" |
Недалеко от Парижа находится замок Монте-Кристо (Chateau de Monte-Cristo), с которым связана удивительная история, а герой которой – Александр Дюма-старший.
Роман «Граф Монте Кристо», самое известное, после «Трёх мушкетёров» произведение Дюма вышел в 1844 году, и его успех превзошёл все ожидания. В этой книге Александр Дюма описал свои собственные мечты: шикарная, лишённая забот жизнь, в которой нет места денежным проблемам, восточная невольница, потакающая любым прихотям, зависть и восхищение окружающих.
ДАЛЕЕ..." target="_blank">www.chateau-monte-cristo.com[/more]
|
Метки: Дюма писатели замок архитектура |
Тобольский кремль-символ русского государства и православия в Сибири |
Тобольский кремль-символ русского государства и православия в Сибири
Тобольский Кремль — резиденция тобольских митрополитов и символ русского государства и православия в Сибири стал одной из главных достопримечательностей Тобольска. Расположенный на высокой террасе белокаменный кремль со стройно звучащим аккордом колокольни Софийского двора, кремль органично вписан в двухуровневый ландшафт. С Троицкого мыса до линии горизонта открывается удивительная перспектива с видом на могучий Иртыш, многочисленные старицы и пойменные луга. Тобольский кремль - единственный каменный кремль, построенный в Сибири.
Серия сообщений "Кремли":
Часть 1 - Александровский кремль
Часть 2 - Всемирное наследие Юнеско: Исторические памятники Новгорода и окрестностей. Часть1 Новгородский Детинец
...
Часть 27 - Соборная гора - Серпуховский Кремль
Часть 28 - Белый Кремль
Часть 29 - Тобольский кремль-символ русского государства и православия в Сибири
Часть 30 - Средневековая крепость. Нижегородский кремль. Коромыслова башня.
Часть 31 - Нижегородская крепость. Никольская башня
...
Часть 36 - Псковский Кром-Дом Святой Троицы
Часть 37 - Астраханский кремль-форпост государства российского
Часть 38 - Нижегородский кремль. Тайницкая башня
|
Метки: архитектура история россии Тобольск |
Русские исторические усадьбы:Дом Муравьевых-Апостолов на Старой Басманной |
Старая Басманная улица
Басманный он, словно капля, растекся от бывших Ильинских ворот Китай-города на восток, как бы пролагая путь вглубь России. По нему шли дороги в Троице-Сергееву Лавру, на Владимир и Рязань, а также в ближние великокняжеские, а позже царские села: в садах, на Воронцовом поле, Васильевом лугу, что у слияния Москвы-реки и Яузы. И дальние села: Рубцово, Стромынь, Преображенское, Семеновское и Измайловское. Вот так дальние скажет современный пешеход, забыв про долгополую одежду, колымаги без колес и осей, просто на полозьях, и отсутствие кроссовок.
Серия сообщений "Архитектура Москвы":
Часть 1 - Петровский путевой дворец.
Часть 2 - Художественный и ландшафтный музей-заповедник "Царицыно"
...
Часть 11 - Строгинская пойма
Часть 12 - Белый Кремль
Часть 13 - Русские исторические усадьбы:Дом Муравьевых-Апостолов на Старой Басманной
|
Метки: архитектура Москва русская усадьба |
Казанский собор-храм русской воинской славы |
Казанский собор-храм русской воинской славы
Казанский кафедральный собор является выдающимся памятником архитектуры и изобразительного искусства. Этот храм был построен архитектором А.Н. Воронихиным в содружестве с лучшими скульпторами и художниками первой половины XIX в.ДАЛЕЕ...
|
Метки: архитектура Казанский собор Петербург |
Художественный аристократизм романсов Н. А. Римского-Корсакова |
Из знаменитой плеяды русских композиторов 19-го века неоценимый вклад в сокровищницу классического романса сделал Н. А. Римский-Корсаков. Во всех его произведениях, включая и романсы, поражает, прежде всего, художественный аристократизм. Даже в его богатой лирике он благородно сдержан в выражении чувств, и это качество придает тончайшую прелесть его творениям.
|
|
Метки: Римский-Корсаков романс |
Полонезы Шопена исполняет Артур Рубинштейн |
Как и мазурка, полонез является национальным польским жанром. К нему обращались очень многие композиторы, причем не только польские (Моцарт, Бах, Глинка), из соотечественников Шопена – Венявский, Огинский. В отличие от мазурки, происхождение полонеза связано не с народной, а с аристократической средой, это старинное церемониальное шествие польской знати, очень торжественного, парадного характера. Полонезы Шопена явились непревзойдённой вершиной в развитии этого жанра. Они вдохновлены романтическими помыслами об исторических судьбах Польши. Первые полонезы Шопен написал еще в детстве, они опубликованы посмертно.
Генрих Семирадский. Шопен, играющий на фортепиано в салоне князя Радзивилла.
Шопеновские полонезы можно условно разделить на 2 группы, в связи с их содержанием:
- более традиционные. Это именно танцы-шествия.
- полонезы трагедийные или героико-драматические. Их содержание впрямую связано с общественно-политическими событиями в Польше.
При разнообразии содержания все зрелые полонезы Шопена обладают рядом общих черт:
Polonaise in A Major, Op. 40 No. 1, "Military"
|
Метки: Шопен полонез Рубинштейн Артур |
Жак ОФФЕНБАХ, французский композитор и музыкант, основоположник французской оперетты |
Якоб Эберст, известный всем под именем Жак Оффенбах, родился 20 июня 1819 года в немецком городе Кёльне, в семье бедного служителя иудейской религии.
Его отец Исаак Иуда Эберст — выходец из маленького города Оффенбах-на-Майне — был чрезвычайно беден, трудолюбив и плодовит: семь дочерей, трое сыновей. Отец семейства не чурался никакой работы: был кантором в синагоге, давал уроки музыки, сочинял стихи и песни и даже выпускал учебники Закона Божьего для детей.
В доме Эберстов музыка была в почете, и один из младших детей, Якоб, рано начал проявлять талант в этой области. Оффенбах очень рано начал сочинять. В своих воспоминаниях он признается, что даже в раннем детстве сочинять музыку ему было интереснее, чем играть на скрипке. Однажды стало ясно, что четырнадцатилетнему Якобу в Кельне нечему больше учиться. Отец отвез его в Париж, вряд ли предвидя, что именно Париж станет доминантой в жизни и творчестве его сына.
Юному музыканту повезло. Хотя иноземцев в Парижскую консерваторию не допускали, маститый директор Луиджи Керубини сделал для Якоба исключение (Листа он не принял). Так вторично родился уже не Якоб, а Жак Оффенбах. В Париже Оффенбах занимался композицией у Ф. Галеви.
В юности он был не просто некрасив, а комичен. Внешний облик Оффенбаха не только хороший повод для карикатуры: будущий автор «Прекрасной Елены» был карикатурнее всех карикатур на него. Тем не менее он умудрился жениться на девушке из богатой семьи, Эрминии д’Алькен, горячо полюбившей его, ставшей для него терпеливой подругой.
|
Метки: Оффенбах оперетта опера |
Mузыкальный инструмент Леонардо да Винчи |
Mузыкальный инструмент Леонардо да Винчи
Полтысячи лет назад человек, по имени Леонардо да Винчи, сел и нарисовал дизайн для чего-то, что он явно задумал улучшить. Сейчас мы называем это классической музыкой. Он так никогда и не создал эту вещь. Может быть, он был слишком занят? Живопись, загадки и головоломки, картина какой-то девушки, изобретение парашюта… да мало ли что там было. Независимо от причины, спустя более чем 500 лет после того, как да Винчи сделал первые наброски инструмента, он, наконец, был создан.
|
Метки: музыкальные инструменты |
...дуэт для скрипки и альта! |
...дуэт для скрипки и альта!
 |
Моцарт очень тепло и с большим уважением относился к своему старшему коллеге Иоганну Михаэлю Гайдну (1737–1806)(младший брат композитора Йозефа Гайдна), с которым они в Зальцбурге вместе находились на службе у архиепископа Колоредо. И в последующие годы, когда Моцарт покинул Зальцбург, он не терял контакта с другом и коллегой. Биографы обоих композиторов любят приводить следующую историю. Осенью 1783 г., приехав в Зальцбург из Вены, Моцарт узнал, что Колоредо заказал Михаэлю Гайдну 6 дуэтов для скрипки и альта. |
 |
Гайдн тяжело болел, не вставал с постели и потому не мог закончить работу, сочинив только 4 дуэта.Архиепископ отказался выплачивать гонорар, пока не получит всей серии, поэтому Гайдн сидел совершенно без денег. Моцарт вошёл в положение больного товарища и всего за несколько дней написал 2 недостающих дуэта, отправив их заказчику за подписью Михаэля Гайдна. Вероятно, об этом "подлоге" архиепископ не узнал до самой своей смерти.
Что характерно, оба дуэта Моцарта часто исполняются и записываются, в то время как дуэты Гайдна широкой публике неизвестны.
|
Метки: Моцарт |
Пианистка Элисо Вирсаладзе |
Пианистка Элисо Вирсаладзе
Имя и творчество этой выдающейся пианистки знают и ценят во всем мире. Без преувеличения можно сказать, что каждый ее концерт становится художественным событием, в каждом своем выступлении она потрясает необыкновенной силой воздействия, одухотворенностью, искренностью, эмоциональной самоотдачей. Святослав Рихтер называл ее «несравненной исполнительницей произведений Шумана». «Это артистка большого масштаба, может, самая сильная сейчас пианистка-женщина…», — писал великий пианист. «Ее игра удивительна и гармонична, в ней чувствуется настоящая поэзия», — отмечал Яков Флиер после выступления 19-летней пианистки на конкурсе имени Чайковского. Ее искусство высоко ценили корифеи отечественной фортепианной школы А. Б. Гольденвейзер, М. И. Гринберг…
|
Метки: Вирсаладзе пианисты |
Музыкальные инструменты: Цитра |
Ци́тра (нем. Zither) — струнный щипковый музыкальный инструмент, получивший наибольшее распространение в Австрии и Германии в XVIII веке. Имеет плоский деревянный корпус неправильной формы, поверх которого натянуто от 17 до 45 струн (в зависимости от размера инструмента). Несколько ближайших к исполнителю струн (обычно 4—5), натянутых над грифом с металлическими ладами, защипываются надетым на большой палец правой руки плектром, на них играется мелодия. Оставшиеся струны служат для аккордового сопровождения, на них играют остальными пальцами.
Выделяют различные виды цитр: дискант-цитра, басовая цитра, концертная цитра и др. Общий объем группы — от соль контроктавы до ре четвёртой октавы. Цитра чаще всего солирует в оркестровых произведениях.
Цитра известна в Западной Европе с конца XVIII века, в России появилась во второй половине XIX века. Аналогичные инструменты древнего происхождения встречаются у многих народов. Так, цитры были распространены в Китае и на Ближнем Востоке.
Уго Кауфман. Игрок на цитре.
Variations on Pachelbel's Canon
|
Метки: цитра музыкальные инструменты |
