Танцы эпохи барокко


Пожалуй, нигде так не увлекались танцем, так тщательно его не изучали, как во Франции в конце XVII века. При Людовике XIV балы достигли необыкновенного блеска. Они поражали роскошью костюмов и парадностью обстановки. Здесь правила придворного этикета соблюдались особенно строго.



Придворные танцы эпохи барокко под музыку Генделя.

Основные Русские Архитектурные Стили

Эти стили можно не только назвать «русскими», но и сказать, что они повлияли на международную сцену. Хорошая возможность вспомнить национальную архитектуру, возможно, актуализировать саму школу… ну и избавится от комплекса неудачников в архитектуре.

 

ЧИТАТЬ ПОСТ ЦЕЛИКОМ

Дворец Меншикова

Дворец первого губернатора Петербурга Александра Даниловича Меншикова на Васильевском острове - самый старый из сохранившихся дворцов города. При Петре I именно здесь проходили все торжественные пиры и парадные обеды, играли свадьбы царевича Алексея с Софией Шарлоттой и будущей императрицы Анны Иоанновны с Курляндским герцогом Фридрихом Вильгельмом.

После того, как в 1727 году Меншиков был отставлен от дел и сослан в Берёзов, его обширную усадьбу приспособили под военное училище. В 1966-1981 годах была проведена масштабная реставрация, и во дворце открылся музей истории и культуры петровского времени.

Сегодня я приглашаю вас на прогулку по восстановленным интерьерам усадьбы.



Читать далее

http://arch-heritage.livejournal.com/1779788.html

Его величество-Московский Кремль.Часть 6.Соборы и храмы

«Он алтарь России», — сказал Михаил Юрьевич Лермонтов о Московском Кремле. Что это значит? Понятно, что Кремль является религиозным центром России. А может ли современный человек понять, что имел в виду поэт, прочувствовать сегодня духовное объединяющее значение древней колыбели русской национальной культуры и могущества великой державы? Или Московский Кремль всего лишь величественный древний ансамбль и крупнейшая крепость Европы?Вернемся в историю этих великих сооружений…

далее

Серия сообщений "Кремли":
Часть 1 - Александровский кремль
Часть 2 - Всемирное наследие Юнеско: Исторические памятники Новгорода и окрестностей. Часть1 Новгородский Детинец
...
Часть 13 - Его Величество-Московский Кремль.Часть 4. Храм Василия Блаженного
Часть 14 - Его Величество-Московский Кремль.Часть 5.Собор святого Архистратига Михаила (Архангельский собор)
Часть 15 - Его величество-Московский Кремль.Часть 6.Соборы и храмы
Часть 16 - Его Величество Московский Кремль.Часть 7.Большой Кремлевский дворец
Часть 17 - ЕгоВеличество-Московский Кремль.Часть 8.Большой Кремлевский дворец.Грановитая палата
...
Часть 21 - Его Величество-Московский Кремль.Часть 12.Другие здания
Часть 22 - Его Величество –Московский Кремль.Часть 13.Стены и башни
Часть 23 - Его Величество-Московский Кремль.Часть 14.Башни

"Тоска" - опера Джакомо Пуччини

14 января 1900 года в римском театре «Костанци» состоялась премьера «Тоски» — остросюжетной оперы Джакомо Пуччини (1858–1924).

Читать далее...

19 января 1853 года в театре "Аполло" в Риме состоялась премьера оперы Джузеппе Верди "ТРУБАДУР"

 

Опера «Трубадур» была впервые представлена в Риме 19 января 1853 года. Произведение, утверждающее принципы реализма в творчестве Верди, приобретает всемирную популярность и делает имя композитора бессмертным.

Сюжет заимствован из одноименной пьесы испанского драматурга А.Г.Гутьерреса, с успехом поставленной в Мадриде в 1836 году. Это – типичная романтическая драма с запутанной интригой и кровавой развязкой, с непременными поединками, местью, ядом и фатальными тайнами. Романтическая драматургия захватила Верди яркостью красок,
остротой сценических ситуаций.

«Трубадур» – драма острых контрастов, бушующих столкновений, сильных, романтически приподнятых чувств. Воссоздавая трагические судьбы героев оперы, воплощая их переживания, композитор большое внимание уделял показу жизненного фона событий. Колоритны образы цыган, монахов, солдат и окружения графа. Они изображены в рельефных хоровых эпизодах и придают опере разнообразие, оживляют
действие. Музыка произведения богата яркими мелодиями, которые близки к народным напевам. Некоторые из них стали в Италии широко известными революционными песнями.

Читать далее...

Василий Сергеевич Калинников (1866–1900)

  Василий Сергеевич Калинников, талантливый русский композитор, жил и творил в 80-90-е годы XIX века. Это было время высочайшего подъема русской культуры, когда создавал свои последние шедевры Чайковский, одна за другой появлялись оперы Римского-Корсакова, произведения Глазунова, Танеева, Лядова, на музыкальном горизонте появились сочинения Рахманинова, Скрябина.

 Русская литература того времени блистала такими именами, как Л. Толстой, Чехов, Бунин, Куприн, Л. Андреев, Вересаев, Горький, Блок, Бальмонт, Надсон... И в этом могучем потоке зазвучал скромный, но удивительно поэтичный и чистый голос музыки Василия Калинникова, полюбившийся и музыкантам, и слушателям, покоривший искренностью, сердечностью, неизбывно-русской мелодической красотой. «Кольцовым русской музыки» назвал Калинникова  Асафьев.

  Печальная судьба выпала на долю этого композитора, умершего в самом расцвете творческих сил. «Шестой год борюсь с чахоткой, но она меня побеждает и медленно, но верно берет верх. А всему виною проклятые деньги! И болеть-то мне приключилось от тех невозможных условий, в которых приходилось жить и учиться».

Читать далее...

Его Величество-Московский Кремль.Часть 5.Собор святого Архистратига Михаила (Архангельский собор)

Собор святого Архистратига Михаила (Архангельский собор) в Кремле был усыпальницей великих князей и русских царей. В старину он назывался "церковью Св. Михаила на площади".

С момента своего основания вплоть до XVIII столетия Архангельский собор служил местом упокоения московских князей и царей. Надгробные памятники князьям со словами молитв и эпитафий на белокаменных плитах располагаются под сводами храма в строгом порядке. Гробницы династии Рюриковичей - вдоль стен храма. Гробницы царей из династии Романовых – у юго-западного и северо-западного столпов. Первый русский царь Иван Грозный и два его сына погребены в особой царской усыпальнице, устроенной в алтарной части собора.

Панорама Кремля в Москве.Гайтнердалее

Серия сообщений "Кремли":
Часть 1 - Александровский кремль
Часть 2 - Всемирное наследие Юнеско: Исторические памятники Новгорода и окрестностей. Часть1 Новгородский Детинец
...
Часть 11 - Экспозиция "Клады и древности Московского Кремля" в подклете Благовещенского собора
Часть 12 - Его Величество-Московский Кремль.Часть 4. Храм Василия Блаженного
Часть 13 - Его Величество-Московский Кремль.Часть 5.Собор святого Архистратига Михаила (Архангельский собор)
Часть 14 - Его величество-Московский Кремль.Часть 6.Соборы и храмы
Часть 15 - Его Величество Московский Кремль.Часть 7.Большой Кремлевский дворец
...
Часть 18 - Его величество –Московский кремль.Часть 10.Алмазный фонд
Часть 19 - Его Величество-Московский Кремль.Часть 11.Красная площадь
Часть 20 - Его Величество-Московский Кремль.Часть 12.Другие здания

Великая балерина Галина Уланова (1910 - 1998)

Галина Уланова родилась 8 января 1910 года в семье балетных артистов прославленной Мариинки. Отец, Сергей Николаевич Уланов, танцевал, потом служил в театре помощником режиссера. Первым педагогом будущей балерины стала мать – Мария Федоровна Романова, двадцать лет исполнявшая в театре сольные партии. По словам ее учениц, была она «доброй, уютной, сердечной» женщиной. В нелегкие послереволюционные годы отец и мать выступали в кинотеатрах перед сеансами. Маленькую Галю неизменно брали с собой: оставить ее дома было не с кем. Через весь Петербург, пешком, в дождь и снег они с маленькой дочкой на руках шли в нетопленые залы, где Мария Федоровна, ежась от холода, стаскивала валенки и надевала атласные туфельки, чтобы вскоре, улыбаясь, выйти к зрителям…   

Читать далее...

Вернисаж на тему *Играй, Музыкант...* Живопись 17-19 веков




Вам песня моя
Кто стоит на ступень ближе к богу
Кто музыкой жить
До конца своих дней обречен
Вам песня моя
Кто однажды ступил на дорогу
Пройдя по которой
За многое будет прощен
Играй музыкант
Не кляни богом данную долю
Играй музыкант
И в пустые глаза не смотри
Пусть песня твоя
Гордой птицею рвется на волю
И тот, кто услышит ее
Вместе с ней воспарит
Порвется струна
Продолжай свою песню, пусть слышат
Как бьется в груди
Твое сердце живое от ран
И тот, кто с тобой
И тот, кто уж больше не дышит
Но в песне живет
Если был музыкант
Вам песня моя
Кто живет, не теряя надежды
Кто, веря в добро
Свою душу хранил в чистоте
Кто хлебом последним делился
Вином и одеждой
Кто песней своей
Освещает нам путь в темноте...
Юрий Самарский


Антонио Вивальди
Alois Schönn 1826–1897

 

Архитектор Петербурга Карл Росси (1775 - 1849)

  Карло ди Джованни (Карл Иванович) Росси родился 29 декабря 1775 года в Неаполе. Его мама - госпожа Гертруда Росси, родом из Мюнхена. Искусству танца начала обучаться в Неаполе в Королевском театре, там у неё родился сын Карл. Сослуживец Карла Росси Вигель писал о знаменитой балерине Гертруде Росси: «Всякий знал родительницу его, некогда первую танцовщицу на Петербургском театре».

Архитектор Карл Росси, автопортрет

  Отчим Карла Росси, Шарль Ле Пик - выдающийся балетный танцор, в 1787 был приглашен в Санкт-Петербург, куда он и прибыл со своей семьей: женой Гертрудой Росси и ее сыном. Для творчества Шарля Ле Пика были характерны постановки медленных адажио, в аллегро которых он вносил прыжки с заносками и пируэты —  это все то, что вошло в практику русского балетного исполнительского искусства. В 1799 Шарль .Ле Пик был отстранен от должности главного балетмейстера. Он служил на императорской сцене, как танцовщик, преподавал французскую манеру танца в петербургской театральной школе и в крепостном театре Шереметева. В конце жизни Ле Пик неоднократно ставил дворцовые празднества при дворе Екатерины II. В Петербурге он оставался до конца своих дней, там же и скончался. Шарль Ле Пик подготовил и открыл путь Шарлю Дидло - выдающийся французский хореограф,  занявший пост главного балетмейстера императорских театров в 1801. 

Читать далее...

С. В. Рахманинов "Моя прелюдия cis-moll"


 

Надеюсь, что за время моего пребывания в Соединённых Штатах Америки окончательно прояснится следующее обстоятельство: помимо сочинённой мною Прелюдии cis-moll, у меня есть и другие веские причины претендовать на моё положение в музыкальном мире. На родине для меня это сочинение стало уже пройденным этапом, оно было для меня в действительности далёким воспоминанием о юности, пока несколько лет тому назад я не поехал в Англию. К своему удивлению, я узнал там, что все молодые пианисты играют её. Получив же после этого приглашение посетить Соединённые Штаты, я послал запрос, достаточно ли хорошо меня знают в этой стране, чтобы можно было рассчитывать на интерес публики к моим выступлениям. Вскоре меня известили, что в США каждый музыкант знает меня как автора Прелюдии cis-moll. При данных обстоятельствах, как мне кажется, я должен быть благодарен тому, что мною создана эта Прелюдия. Однако я не уверен, не обернулась ли для меня удачей моя оплошность, которая заключается в том, что я не сохранил за собой международного авторского права на это сочинение. Если бы я его сохранил, то приобрёл бы от этого богатство, а также известность. Но, с другой стороны, я мог бы не достичь ни того, ни другого. Ведь, узнав о большом успехе этого маленького произведения, я написал цикл из десяти прелюдий op. 23 и принял меры предосторожности, чтобы обеспечить авторское право у одного издателя в Германии. Нахожу, что музыка этих прелюдий значительно лучше моей первой Прелюдии, но публика не склонна разделять моё мнение. Не берусь утверждать, моё ли мнение ошибочно, или наличие этого авторского права губительно повлияло на их популярность. Поэтому для меня навсегда останется открытым вопрос о том, что является причиной популярности моего раннего сочинения: то ли присущие ему достоинства, то ли отсутствие на него авторского права.
Попросив меня обсудить моё собственное произведение в связи с его различными толкованиями, журнал «The Delineator» поставил меня в положение иконоборца.
С момента моего пребывания в США я обнаружил немало ходячих представлений относительно этой Прелюдии и её создания. Пользуюсь случаем также для того, чтобы рассказать о ней истинную правду.

Читать далее...

ПРАЗДНИКИ И ТРАДИЦИИ (ЧАСТЬ 67 - ПОКЛОНЕНИЕ ВОЛХВОВ)

Тема "Поклонение волхвов" очень обширна в мировой живописи. Постарался представить в этой галерее картины лучших и известнейших живописцев, начиная с Возрождения и заканчивая прерафаэлитами и веком ХХ.
С Рождеством вас, дорогие мои читатели! Добра, радости, любви и надежды на всё самое светлое и хорошее!!!

Поклонение волхвов

Даровал Господь Младенца Деве,
Пресвятой Божественной Марии.
Не в палатах царственных, а в хлеве
Встретил мир явление Мессии.
В нищете Рожденный не угадан,
Но пришли к Нему волхвы с Востока,
Злато, смирну и душистый ладан
Принесли с собою издалека.
И сложили дар свой многоценный,
Пред Младенцем опускаясь долу,
И в страну свою толпой смиренной
Отошли по Божьему глаголу.

Федор Глинка



Hans Memling (German born - Flemish, 1435-1494) Dreikoenigsaltar Mitteltafel Anbetung der Koenige. 1470-е гг. Museo del Prado, Madrid

Поклонение волхвов - евангельский сюжет о мудрецах, пришедших с Востока, чтобы поклониться младенцу Иисусу и принести ему дары. Согласно апостолу Матфею, волхвы жили где-то на востоке. Они увидели в небе звезду и поняли, что она является знамением. Последовав за её движением по небосводу, они пересекли несколько государств и прибыли в Иерусалим. Там они обратились к правящему государю этой страны, Ироду, с вопросом, где они могут увидеть только что родившегося Царя Иудейского, очевидно, предполагая, что правитель должен быть связан с ним родственными узами. Ирод встревожился этим известием, но вида не показал и вежливо проводил волхвов из дворца, попросив их, когда они найдут Царя, сообщить ему, где он находится, «чтобы и мне пойти поклониться Ему». Путешественники покинули Иерусалим и последовали дальше за путеводной звездой, которая привела их в Вифлеем. Там они нашли Марию с младенцем, поклонились ему и принесли дары. После этого волхвам во сне было дано откровение, что к Ироду возвращаться с вестью об успехе их путешествия не стоит, и они поехали домой другой дорогой. Не дождавшись их, Ирод устроил знаменитое избиение младенцев, пытаясь найти того, кого волхвы назвали Царем.


ЕЩЕ 25 КАРТИН

Выдающийся пианист XX века Артуро Бенедетти Микеланджели

«Бенедетти Микеланджели — выдающийся пианист XX века, одна из крупнейших фигур в мировом исполнительском искусстве.  Ярчайшую творческую индивидуальность музыканта обусловливает уникальный сплав разнородных, подчас как будто даже взаимоисключающих черт с одной стороны, удивительная проникновенность и эмоциональность высказывания, с другой — редкостная интеллектуальная наполненность замыслов. Причем каждое из этих основных качеств, внутренне многосоставных, доведено в искусстве итальянского пианиста до новых степеней проявления. Так, границы эмоциональной сферы в игре Бенедетти простираются от обжигающей открытости, пронзительной трепетности и импульсивности до исключительной утонченности, рафинированности, изысканности, изощренности. Интеллектуальность же проявляется и в создании глубоких философских исполнительских концепций, и в безупречной логической выстроенности трактовок, и в некоторой отстраненности, холодноватой созерцательности ряда его интерпретаций, и в сведении к минимуму импровизационного элемента в игре на сцене».

А. Меркулов

  Арту́ро Бенеде́тти Микела́нджели (1920 — 1995) — Артуро Бенедетти Микеланджели родился 5 января 1920 года в городе Брешиа, что в Северной Италии. Первые уроки музыки он получил в четыре года. Сначала обучался игре на скрипке, затем стал заниматься на фортепиано.  

Читать далее...

Милий Алексеевич Балакирев. "Тамара"

 

Всякое новое открытие было для него истинным счастьем, восторгом, и он увлекал за собою, в пламенном порыве, всех товарищей своих.

 В. Стасов

   Милию Балакиреву выпала исключительная роль: открыть новую эпоху в русской музыке и возглавить в ней целое направление. Поначалу ничто не предвещало ему такой судьбы.

  Милий Балакирев родился в Нижнем Новгороде 2 января 1837 года. Детство и юность протекли вдалеке от столицы. Музыке Балакирев начал учиться под руководством матери, которая, убедившись в незаурядных способностях сына, специально отправилась с ним из Нижнего Новгорода в Москву. Здесь десятилетний мальчик взял несколько уроков у знаменитого в то время педагога — пианиста и композитора А. Дюбюка. Затем снова Нижний, ранняя смерть матери, учение в Александровском институте за счет местного дворянства (отец, мелкий чиновник, женившись вторично, бедствовал с большой семьей)...

   Привезенный в Москву в возрасте десяти лет, он некоторое время брал уроки у Джона Фильда; позже большое участие в его судьбе принял Улыбышев – просвещенный музыкант-любитель, меценат, автор первой русской монографии о Моцарте. В 1855 Балакирев встретился в Петербурге с Глинкой, который убедил молодого музыканта посвятить себя композиции в национальном духе. Балакирев в 1853-55 состоял вольнослушателем математического факультета Казанского университета. В 1856 дебютировал в Петербурге как пианист и дирижёр.

Читать далее...

Одна из самых ярких балерин Мариинского театра - Алтынай АСЫЛМУРАТОВА

Одна из самых ярких балерин Мариинского театра 80-90-х годов, Асылмуратова вошла в историю как незабываемая исполнительница партий Жизели, Никии, Одетты. Ее танцу - эмоциональному, но при том выдержанному в строгих канонах классики, были присущи редкая чистота стиля и элегантность. Она стала первой отечественной балериной, получившей контракт в труппе английского театра "Ковент-Гарден", и единственной, кого пригласил в свой марсельский балет хореограф Ролан Пети. В 2000 году Асылмуратова приняла художественное руководство Академией балета имени А.Я.Вагановой.

- Алтынай, что означает ваше имя в переводе с казахского?
- Старинное и довольно редкое имя, выбранное мне родителями, означает "золотой месяц".
- А профессию вам тоже выбрали родители?
- Я представляю третье балетное поколение в нашей семье. С балетом была связана жизнь мамы, папы, бабушки. А дедушка, петербуржец по рождению, долгое время работал балетмейстером в нашей консерватории. Он мог часами рассказывать мне о театре, о том, как танцевала Семенова или Уланова. Только вот мама противилась моей страсти к танцам изо всех сил, желая своей дочери "более легкой" карьеры, для чего отдала учиться музыке. Педагог говорил, что у меня есть способности. Я даже сочиняла что-то...
- Но, судя по всему, страсть к балету победила.

Читать далее...

П.И.Чайковский. Снегурочка.

Снегурочка. Музыка к спектаклю по пьесе А.Островского .

 

"Снегурочка" Чайковского стала его подлинным шедевром, одним из самых вдохновенных сочинений, наполненных светом, богатством красок, буйным цветением сказочных колоритных образов. Это сочинение - кульминация в творческом союзе великого композитора и великого русского драматурга. И, что самое примечательное, этот творческий союз состоялся по совершенно формальному поводу. В начале 1873 года Малый театр закрылся на капитальный ремонт. Все три труппы императорских московских театров, драматическая, оперная и балетная должны были выступать на сцене Большого театра. Понадобились спектакли, в которых все три труппы могли быть задействованы. С предложением сочинить такой спектакль Дирекция обратилась к А.Н.Островскому. Музыку же по личной просьбе драматурга заказали 33-летнему Чайковскому, молодому профессору Московской консерватории. Он уже начал свой композиторский путь как оперный композитор, был автором двух симфоний. "Снегурочка" стала на его творческом пути мостиком от первых композиторских опытов и гениальных прозрений к "Лебединому озеру", "Евгению Онегину".

Читать далее...

Опера "Елка" Владимира Ивановича Ребикова

В.И. Ребиков - композитор, имя которого известно не слишком широко. Он был «дилетантом в музыке» - так считали многие профессионалы. Экзамен в Московскую консерваторию он провалил. Так и не получив официального образования, Ребиков, автор нескольких опер и множества фортепианных сочинений, до конца жизни формально оставался «непрофессионалом». Между тем, его творчество ценили П.И.Чайковский и С.В.Рахманинов.
Его самым известным сочинением стала опера "Ёлка" (по сказке «Девочка со спичками» Андерсена и рассказу «Мальчик у Христа на ёлке» Достоевского, ор. 21, 1900, пост. 1903.)

«Елка» — камерная моноопера со сквозным развитием действия (картины меняются без перерыва), приближающаяся к вокально-симфонической поэме. Ребиков отказывается от привычных оперных форм — арий, ансамблей, хоров, заменяя их сплошным, непрерывно развивающимся потоком музыкального действия, основанном на развитии группы лейтмотивов.

Читать далее...

Его Величество-Московский Кремль.Часть 3.Благовещенский собор

Самый известный московский храм, освященный во имя праздника Благовещения, Благовещенский собор находится в Кремле на Соборной площадидалее.

Серия сообщений "Кремли":
Часть 1 - Александровский кремль
Часть 2 - Всемирное наследие Юнеско: Исторические памятники Новгорода и окрестностей. Часть1 Новгородский Детинец
...
Часть 8 - Его Величество–Московский Кремль.Часть 1.История.
Часть 9 - Его Величество-Московский Кремль. Часть 2.Успенский Собор
Часть 10 - Его Величество-Московский Кремль.Часть 3.Благовещенский собор
Часть 11 - Экспозиция "Клады и древности Московского Кремля" в подклете Благовещенского собора
Часть 12 - Его Величество-Московский Кремль.Часть 4. Храм Василия Блаженного
...
Часть 18 - Его величество –Московский кремль.Часть 10.Алмазный фонд
Часть 19 - Его Величество-Московский Кремль.Часть 11.Красная площадь
Часть 20 - Его Величество-Московский Кремль.Часть 12.Другие здания

Фредерик Шопен - Этюды

Фредерик Шопен - Этюды   Шопеном написано 27 этюдов: из них 24 сгруппированы в две тетради по 12 пьес (ор.10 и ор.25), и 3 этюда опубликованы отдельно без обозначения опуса. «Двенадцать больших этюдов» ор.10, созданный в 1831-32 годах, содержат посвящение: «моему другу Ференцу Листу». В Листе Шопен видел замечательного истолкователя своих произведений. Вторая тетрадь, датированная 1836 годом, посвящена Мари д'Агу. Почти все шопеновские этюды подчеркнуто «техничны», их исполнение требуют от пианиста подлинной – артистической виртуозности, не случайно они и сегодня остаются «пробным камнем» пианистического мастерства.  ЭДИ ОГНЕЦВЕТ МЕЛОДИИ ШОПЕНА   Я иду за музыкой Шопена, Открываюсь радости сама: Плещут искры Вислы белопенной, И мазуркой взвихрена корчма.   В черно-белых клавишах рояля Есть волынки, скрипки, контрабас, Разом загудели, заиграли — И кого же не подхватит пляс!   Только слышу рокот барабана — И уже ни публики, ни стен! Из тревожной музыки нежданно Вырастает молодой Шопен.   И не буря лист срывает ржавый, И не громы с молниями бьют, — То гремит над осенью Варшавы Грозный Героический этюд.   "Революционный" этюд начинается резким диссонирующим аккордом, словно артиллерийским залпом, после которого от середины клавиатуры низвергается бурный пассаж, исполняемый левой рукой. Эти два элемента - аккорд (а в дальнейшем страстная патетическая аккордовая фраза) и рокочущий пассаж - пронизывают весь Этюд. В этой пьесе, безусловно, есть что-то глубоко национальное, польское. Но что именно? Шопен не цитирует здесь свой родной фольклор, не использует явные элементы польской мелодики, не имитирует народные инструменты, как, например, в мазурках, когда во множестве случаев бурдонный бас в виде тянущейся "пустой" квинты создает атмосферу звучания какой-нибудь колесной лиры или волынки - народных инструментов. Ничего этого нет в этюде. Но польский дух, несомненно, ощущается. Шопен замечательно достигает этого за счет того, что использует характерный ритм полонеза - национального польского танца (что, кстати, явствует из самого его названия). Это необычайно удачно найденный прием, поскольку характеризует одновременно и национальный характер и патетический дух пьесы.      "Этюды Шопена, названные техническими руководствами, скорее изучения, чем учебники. Это музыкально изложенные исследования по теории детства и отдельные главы фортепианного введения к смерти (поразительно, что половину из них писал человек двадцати лет), и они скорее обучают истории, строению вселенной и еще чему бы то ни было более далекому и общему, чем игре на рояле. Значение Шопена шире музыки." Пастернак   Так некогда Шопен вложил Живое чудо Фольварков, парков, рощь, могил В свои этюды.    По Пастернаку, “самое шопеновское в Шопене — его этюды”    Эжен Делакруа: "Я спросил  Шопена, что такое логика в музыке? Он объяснил мне в общих чертах, что такое гармония и контрапункт, почему фуга является как бы чистой логикой и почему изучить фугу - значит познать основу всякого смысла и последовательности в музыке. Я подумал, как бы я был счастлив изучить все это, что приводит в отчаяние невежественных музыкантов. Это чувство дало бы мне некоторое представление о том наслаждении, какое находят ученые, достойные этого имени, в своей науке. Я понял, что подлинная наука совсем не то, что обычно понимают под этим словом, то есть не область познания, совершенно отличная от искусства, — нет! Наука, как ее понимают и представляют себе люди, подобные Шопену, есть не что иное, как само искусство, и обратно, искусство совсем не то, чем считает его невежда, то есть некое вдохновение, которое приходит неизвестно откуда, движется случайно и изображает только внешнюю оболочку вещей. Это - сам разум, увенчанный гением."   Пастернак вполне мог подписаться под этими словами, написанными за сто лет до его статьи.