Танцует Марина Кондратьева |
Сегодня в день ее рождения не могу не сказать о ней. Мне очень нравится эта балерина! Когда я еще ее не знала, не слышала голоса, она казалась мне такой загадочной))
Очень люблю вариацию из Гран па Обера в ее исполнении - оно незабываемо, их па де де с Лагуновым из "Пламени Парижа" (Гавот), а еще Жизель.. Жизель Кондратьевой кажется мне бесплотной. Вот она выходит и вроде бы ты видишь человека, и какие-то недостатки техники, но в то же время есть ощущение что это просто форма, платье, дух, что человеческого тела с мясом и кровью там нет... Не знаю почему)) Муза в "Паганини" - наверное это лучшая исполнительница в том балете...
И в то же время Марина Викторовна исполняла и такие партии как Фригия, Анна Каренина.
Этот фильм я публикую потому что в нем есть как раз большинство моих любимых отрывков, записей. Это советский фильм "Балерина Марина Кондратьева", замечательно снятый. Эффекты очень трогательные, особенно с Жизелью, когда она плавно взлетает на фоне лица Альберта (В. Ковтун).. Приятного просмотра тем, кому интересно!
|
Метки: балет |
Федерико Гарсиа Лорка. Сомнамбулический романс |
Федерико Гарсиа Лорка
(Отрывок)
Любовь моя, цвет зелёный.
Зелёного ветра всплески.
Далёкий парусник в море,
далёкий конь в перелеске.
Ночами, по грудь в тумане,
она у перил сидела -
серебряный иней взгляда
и зелень волос и тела.
Любовь моя, цвет зелёный.
Лишь месяц цыганский выйдет,
весь мир с неё глаз не сводит -
и только она не видит.
Любовь моя, цвет зелёный.
Смолистая тень густеет.
Серебряный иней звёздный
дорогу рассвету стелет.
Смоковница чистит ветер
наждачной своей листвою.
Гора одичалой кошкой
встаёт, ощетиня хвою.
Но кто придёт? И откуда?
Навеки всё опустело -
и снится горькое море
её зелёному телу.
А так романс (честно говоря, я бы назвала его балладой) звучит по - испански.
Серия сообщений "поэзия":
Часть 1 - Любимые стихи
Часть 2 - Любимые стихи
...
Часть 28 - Александр Александрович Блок
Часть 29 - Константин Райкин читает стихи О.Мандельштама и Д. Самойлова
Часть 30 - Федерико Гарсиа Лорка
|
Метки: романс поэзия |
Гусли |
|
Гусляры, картина Виктора Васнецова, 1899
Источник: http://eomi.ws/plucked/gusli/
Гусли — древнейший струнный щипковый музыкальный инструмент, под названием которого в России понимаются несколько разновидностей лежачих арф. Гусли псалтированные имеют сходство с греческим псалтирем и еврейским киннором; к ним относятся: гусли чувашские, гусли черемисские, гусли клавирообразные и гусли, имеющие сходство с финским кантеле, латышским куклес и литовским канклес.
Речь идёт об инструментах, существовавших на территории Беларуси, России, Украины, Литвы, Латвии, Эстонии, Польши, Финляндии и некоторых других европейских стран. Объединяет эти инструменты исключительно конструктивный признак: веер струн, струнодержатель, колковый ряд и резонатор, расположенный под струнами на всю длину струны. В конструкции каждого отдельного инструмента возможны особенности, исключения, но перечисленные четыре части как правило присутствуют.
Происхождение
История и славянских гуслей, и финского кантеле, и эстонской каннели, и латышских кокле, и литовского канклеса и всех неупомянутых здесь инструментов из того же списка сводится к одним корням на каком-то этапе. Только на каком? Никто не располагает точной информацией. В литературе слишком много предположений о «где» и «когда» этого этапа. Но только предположений, только догадок.
Встречаются и мнения, что струнные инструменты такого плана пришли с востока (Китай – струнный инструмент гуцинь известен ещё задолго до Рождества Христова), и версии того, что римляне завезли лироподобные инструменты далеко на север во время колонизации… А сколько мнений высказывается в разных странах о самобытности местных видов инструмента! Финны говорят, что впервые кантеле сделал Веймемёйнен (источник «Калевала»). Научные работники Беларуси и России утверждают, что гусли это слегка модернизированный «музыкальный лук» (примитивный народный музыкальный инструмент, известный во всех странах) и возникнуть гусли, как музыкальный лук со многим числом струн могли где угодно, довольно давно и совершенно самобытно.
В глубокой древности упругая струна лука называлась иначе – «гусла». Вот Вам одна из гипотез возникновения названия инструмента. А приставив к струне полый сосуд – получим примитивный музыкальный инструмент. Итак: струны и резонатор, усиливающий их звучание – основной принцип этого щипкового инструмента.
В древнерусской рукописи, «Повести о белоризце человеке и монашестве», миниатюрист изобразил в буквице «Д» фигуру царя (возможно, псалмопевца Давида), играющего на гуслях. Их форма соответствует инструменту, бытовавшему в те времена на Руси. Это, так называемые «шлемовидные» гусли. Форма их корпуса действительно, напоминает шлем. В дальнейшем форма плоской резонаторой коробки менялась. Появились гусли трапецивидной формы. Уменьшилось количество струн на инструменте, – изменилась и форма корпуса. Так появились гусли крыловидные.
Славяне еще в IX веке удивляли игрою на гуслях царей Византии. В те далекие времена гусли делались из долбленой сухой доски ели или клена. Клен «Явор» особенно любим у музыкальных дел мастеров. Отсюда происходит и название гуслей – «Яровчатые»./ А как только струны стали тянуть из металла, гусли зазвенели и стали называться «звончатыми».
Судьба этого инструмента надолго связалась с народной песенной и эпической традицией. Мастера – умельцы столетиями передавали секреты изготовления гуслей. Гусельные наигрыши, песни певцов, были любимы и народом и царями. Но часто народные певцы нелестно пели о властях.
Гонения на гуслистов (так правильно звучит это слово), или , как их пренебрежительно стали называть гусляров – сослужили недобрую службу в судьбе инструмента. Интерес к его совершенствованию не был таким, каким он был в судьбе скрипки. Но время изменяло этот древний инструмент. Его конструкция, форма корпуса, технология обработки дерева, лаки, декоративная отделка – все это уже давно вывело гусли из разряда архаичного, чисто народнoго инструмента, превратив его в сценический профессиональный инструмент, с богатейшим уникальным звучанием.
|
Максим Анухин - Дрёма.
|
Метки: музыкальные инструменты гусли |
К Дню памяти Франсиса Пуленка:Концерт для двух ф-но,Концерт для органа, струнных и литавр,Stabat Mater |
Тангейзер: Сегодня День памяти замечательного французского композитора Франсиса Пуленка.Справедливо было бы подготовить материал к 7 января - его Дню рождения...Но,как это бывает...Просмотрел...) Навёрстываю...Ниже я предлагаю обстоятельный рассказ о творчестве композитора с сайта РО,хорошо знакомого любителям классики...Добавлю лишь,что,как отмечает один из главных музыковедов в нашей стране Л.В.Михеева(См. "166 биографий знаменитых композиторов",издательство "Композитор" с-Петербург.2012),в музыке Ф.Пуленка заметно влияние М.П.Мусоргского.Если кто то это тоже заметил,прошу поделиться...) Творчество Ф.Пуленка чрезвычайно разнообразно.Я подобрал три мною любимых его сочинения.Два - в большей степени относящиеся к "духовной музыке" и одно(первая часть) его Концерт для двух ф-но с оркестром...Если кого то заинтересует весь Концерт - он есть на Ютюбе...На одном ролике он тоже есть,но мне не понравилось качество видео и исполнение...На этом ролике вы послушаете знаменитый фортепианный дуэт двух милых дам...) До встречи...
7 января 1899 - 30 января 1963
«Как он талантлив! Лишь бы он работал» - Морис Равель. «Франсис Пуленк - это сама музыка; я не знаю другой музыки, которая действовала бы столь же непосредственно, была бы столь же просто выражена и достигала бы цели с такой безошибочностью» - Дариус Мийо.
|
|
Балет "Раймонда" |
Балет "Раймонда" в Большом театре
В мае 1896 г. директор императорских театров И.А. Всеволжский, предложил композитору Глазунову написать музыку к балетной постановке "Раймонда". С либретто Глазунову не повезло. Оно было написано "бездарной литераторшей" Пашковой. Всеволжский, получив от Пашковой либретто, основательно переделал его. Вносили свои изменения и постановщик балета Петипа и сам композитор.Тем не мение Глазунов с большим энтузиазмом принялся за работу. Вдохновившись замечательной музыкой к балету, Петипа создал роскошный букет эффектных танцев. 7 января 1898г в Мариинском театре состоялась премьера балета. Спектакль прошел с триумфальным успехом. С тех пор балет "Раймонда" бесспорно вошел в сокровищницу русской классики.
|
Метки: балет Глазунов |
Откуда взялись ноты ut, re, mi, fa, sol, la, si |
Гвидо Аретинский.
Рисунок с утраченной росписи XIII в.
Чимбауэ (?) из собора г. Кортоны. Италия
Почему у музыкальных нот такие странные названия? Письменность, великое изобретение человечества, позволило накапливать и передавать грядущим поколениям мысли, идеи и впечатления. Другое изобретение, не менее великое, нотная запись, позволило передавать потомкам звуки, музыку. Изобретатель современной системы нотной записи – бенедиктинский монах Гвидо Аретинский (Гвидо д'Ареццо) (990-1050). Ареццо – небольшой городок в Тоскане, неподалеку от Флоренции. В здешнем монастыре брат Гвидо обучал певчих исполнению церковных песнопений. Дело это было нелегким и долгим. Все знания и умения передавались устно в непосредственном общении. Певчие под руководством преподавателя и с его голоса последовательно разучивали каждый гимн и каждое песнопение католической мессы. Поэтому полный «курс обучения» занимал около 10 лет. Гвидо Ареттинский начал отмечать звуки нотами (от латинского слова nota – знак). Ноты, заштрихованные квадратики, размещались на нотном стане, состоящем из четырех параллельных линий. Сейчас этих линий пять, и ноты изображают кружочками, но принцип, введенный Гвидо, остался без изменений. Более высокие ноты изображаются на более высокой линейке. Нот семь, они образуют октаву.
1-я строфа гимна св. Иоанну Крестителю 2-го тона,
начальные слоги к-рой послужили основой сольмизации Гвидо Аретинского
Каждой из семи нот октавы Гвидо дал название: ut, re, mi, fa, sol, la, si.
Это – первые слоги гимна св. Иоанну. Каждая строка этого гимна поется на тон выше предыдущей.
UT queant laxis
REsonare fibris
MIra gestorum
FAmuli tuorum,
SOLve polluti
LAbii reatum,
Sancte Ioannes.
(В переводе с латинского: Чтобы слуги твои голосами своими смогли воспеть чудные деяния твои, очисти грех с наших опороченных уст, о, Святой Иоанн») Ноты следующей октавы называются так же, но поются более высоким или более низким голосом. При переходе от одной октавы к другой частота звука, обозначаемого одной и той же нотой, увеличивается или уменьшается вдвое. Например, музыкальные инструменты настраивают по ноте ля первой октавы. Этой ноте соответствует частота 440 Гц. Ноте ля следующей, второй, октавы будет соответствовать частота 880 Гц. Названия всех нот, кроме первой, заканчиваются на гласный звук, их удобно петь. Слог ut – закрытый и пропеть его подобно прочим невозможно. Поэтому название первой ноты октавы, ut, в шестнадцатом веке заменили на do (скорее всего, от латинского слова Dominus – Господь). Последняя нота октавы, si – сокращение двух слов последней строки гимна, Sancte Ioannes. В англоязычных странах название ноты «си» заменили на «ти», чтобы не путать с буквой С, также используемой в нотной записи. Изобретя ноты, Гвидо обучил певчих этой своеобразной азбуке, а также научил их петь по нотам. То есть тому, что в современных музыкальных школах называется сольфеджио. Теперь достаточно было записать нотами всю мессу, и певчие могли уже сами пропеть нужную мелодию. Отпала необходимость учить каждого каждой песне лично. Гвидо должен был только контролировать процесс. Время обучения певчих сократилось в пять раз. Вместо десяти лет – два года. Надо сказать, что монах Гвидо из Ареццо был не первым, кто придумал записывать музыку при помощи знаков. До него в Западной Европе уже существовала система невмов (от греческого слова «пневмо» – дыхание), значков, проставляемых над текстом псалмов, чтобы обозначить подъем или понижение тона песни. На Руси для той же цели употребляли собственную систему «крюков» или «знамен». Квадратные ноты Гвидо Аретинского, размещаемые на четырех линиях нотного стана, оказались самой простой и удобной системой записи музыки. Благодаря ей нотная грамота распространилась по всему миру. Музыка покинула пределы церкви и ушла сперва во дворцы владык и вельмож, а потом в театры, концертные залы и на городские площади, став всеобщим достоянием.
Мемориальная доска в Ареццо на улице Рикасолли на доме,
в котором родился Гвидо. На ней изображены квадратные ноты.
Источник: http://shkolazhizni.ru/archive/0/n-28076/
© Shkolazhizni.ru
|
Метки: ноты история музыки |
Сказки братьев Гримм |
|
Метки: сказки |
Рихард Вагнер:"Фауст-увертюра" |
Тангейзер:Увертюра "Фауст" Рихарда Вагнера - одно из наиболее выдающихся произведений раннего периода его творчества.
|
Метки: Вагнер композиторы |
Leonardo di ser Piero da Vinci (1452 - 1519) |
Да, да, друзья, кинозал по пятницам вновь приглашает вас :)
Следующий художник, в хронологическом порядке по дате рождения, о котором был снят фильм,
Leonardo di ser Piero da Vinci
15 апреля 1452 - 2 мая 1519
(кликнув, попадете на прекраснейший сайт)
слева: Leonardo da Vinci «Self-portrait» 1505
обнаружен в 2008 в частной коллекции в Ачеренца, ныне выставлен в «Museo delle Antiche Genti di Lucania»
справа: Портрет Леонардо да Винчи, предп. работы его ученика Francesco Melzi (1491 - 1568/70).
Портрет немного поправлен самим Леонардо. Королевская библиотека в Виндзорском замке, Англия.
Под катом художественный фильм «Жизнь Леонардо да Винчи» Ренато Кастеллани,
+ два документальных, производства BBC - «Загадка Мона Лизы» и «Тайная вечеря»
смотреть...
Серия сообщений "Фильмы о художниках":
Часть 1 - Андрей Рублёв (около 1360 - 1428)
Часть 2 - «Искусство Германии/The Art of Germany» 1-я серия
Часть 3 - «Искусство Германии/The Art of Germany» 2-я, 3-я серии
Часть 4 - Leonardo di ser Piero da Vinci (1452 - 1519)
|
Метки: художники |
Чашка кофе субботним утром... |
Две девочки лет по десяти. О чем-то перешёптываются около старого буфета. Оглушительная тишина раннего утра. Мгновенное впечатление от тихого беззаботного счастья. Они ещё именно в том возрасте, когда кроме обычного, видимого мира существует ещё и мир невидимый. Когда страх становится неотъемлемой частью чудесного, главным настроением любой загадочной истории, непременным атрибутом тайны.
Кажется, что у них ничего лучшего не было и не будет, чем этот день. Это тот момент в их жизни, в их судьбе, важность которого они совершенно не осознают. И будто отойдя от буфета, кончится вся полнота их счастья...
Сюзёва Наталья Геннадьевна (Россия, 1965) «Секрет» 2011
|
Метки: живопись музыка |
150-летие Константина Станиславского |
К. С. Станиславский, 1936
150 лет со дня рождения легендарного русского режиссера, актера, теоретика сценического искусства и автора всем известного "Не верю!" — Константина Станиславского — сегодня отмечает вся страна. К юбилею реформатора российского театра подготовлена масштабная программа. 17 января на основной сцене МХТ им. Чехова состоится премьера спектакля о Станиславском "Вне системы" в постановке Кирилла Серебренникова по пьесе Михаила Дурненкова, основанная на документальных материалах о судьбе режиссера.
|
Метки: Станиславский театр |
Драматург, поэт, дипломат Александр Грибоедов |
Только комедия «Горе от ума» осталась в памяти потомков от всех литературных произведения Александра Сергеевича Грибоедова. Но она написана столь блестяще, современно и афористично, что по-прежнему вызывает искреннее восхищение её автором!
Много ли сейчас авторов, чьи произведения буквально «растащены на цитаты»? Скорее всего – единицы.
|
Метки: Грибоедов люди и судьбы |
История любви и кое-что из биографии. Художник Маковский Константин Егорович (1839-1915) |
По объемам продаж произведения Константина Егоровича Маковского (старшего из сыновей династии художников Маковских) сравнимы разве что с полотнами Айвазовского, одного из самых плодовитых русских мастеров. Мировая слава Маковского была настолько велика, что именно его американцы пригласили написать первый президентский портрет Теодора Рузвельта. В России завистники называли его поверхностным художником, не желающим "копать вглубь", но и они не могли отрицать гениальности легкой руки конкурента. Львиная доля его работ оказалась в частных коллекциях...
|
Знаете, почему в отечественных музеях практически нет работ Маковского? Потому что российским коллекционерам они были просто не по карману. Так Маковский просил у Третьякова за свой "Боярский свадебный пир в XVII веке" ни много ни мало 20 000, и это была нормальная цена за его работу. Третьякову такие расценки оказались не по карману, и "Пир" ушел к американскому ювелиру Шуману за... 60 000. При этом ювелир был просто счастлив, заказал еще одно полотно и начал выпускать в США открытки с картинами Маковского. В советское время Маковский был объявлен "вредным" художником и оказался забыт, его работы были распиханы по запасникам, а потом раздаривались дружественным зарубежным вождям. Так несколько полотен достались от щедрот даже индонезийскому президенту Сукарно, сегодня они составляют гордость местной государственной картинной галереи. |
 Автопортрет, 1856 |
Картина "Боярский свадебный пир в XVII веке", один из лучших шедевров Маковского, пользовалась головокружительным успехом в 1883 году на Всемирной выставке в Антверпене и удостоена самой высокой награды — Большой золотой медали. Орденом короля Леопольда был награжден и сам художник. При работе над этой картиной художнику позировали жена Юлия Павловна (именно ее лицо у невесты), ее сестра Екатерина и старший сын Сергей.
Боярский свадебный пир в XVII веке, 1883
|
Метки: живопись художники Маковский К.Е. |
Балет "Эсмеральда" |
Балет "Эсмеральда" возвращается на сцену
"Эсмеральда" - балет в трех действиях. Музыка Ц.Пуни. Цезарь Пуни родился в 1802г в Генуе. Итальянский и Российский композитор . Работал в Милане, Париже, Лондоне и в С.Петербурге. Написал 312 балетов, 10 опер и др. произведения. Балет ,,Эсмеральда,, один из самых известных балетов. Премьера состоялась в1844 году в Лондоне. В России балет впервые был поставлен в1848 г. Либретто написано балетмейстером Жюли Перро по мотивам оперного либретто В. Гюго "Эсмеральда", в свою очередь основанного на его романе ,, Собор Парижской богоматери,,. В балете судьба Эсмеральды заканчивается благополучно. В последний момент перед казнью ее спасает ее возлюбленный капитан Феб.
Краткое содержание балета.
Поэт Пьер Гренгуар попадает в руки обитателей Парижского дна. Ничего у него не найдя, бродяги решают его убить. Его спасает цыганка Эсмеральда, выйдя за него замуж.Когда поэт и цыганка идут домой по ночным улицам, влюбленный в Эсмеральду Клод Фролло с Квазимодой и Клопеном пытаются похитить девушку, но за нее вступается патруль с капитаном Фебом. Эсмеральда очарована спасителем.Прийдя домой , Пьер выясняет отношения с Эсмеральдой. Она обьясняет, что вышла замуж , чтобы спасти его и они расходятся. Эсмеральда засыпает. Входит Клод с Квазимодой и пытаются похитить цыганку, но ей удается скрыться. Клод поднимает кинжал Эсмеральды. В замке танцует Флер де Лис невеста Феба.Эсмеральда приглашена в замок развлечь гостей. Флер де Лис видит на Эсмеральде шарфик , подаренный Фебом и лишается чувств. Гренгуар уводит Эсмеральду, а Феб уходит за ними. Клопен приводит в таверну Клода, где встречаются Феб и Эсмеральда. Клод выходит из своего укрытия и поражает Феба кинжалом Он обвиняет в убийстве цыганку. Эсмеральда оказывается в тюрьме. Ее должны казнить. Стража выводит девушку из тюрьмы. Она готовится к казни.Клод предлагает ей спасение, если она согласится принадлежать ему. Девушка отвергает его. В это время на площадь вбегает Феб .Он не был убит, он был просто ранен. Клод набрасывается на Феба, но его останавливает и убивает Квазимодо. Феб и Эсмеральда соединяются.
|
Метки: балет |
Шарль Гуно. "Фауст" - "Вальпургиева ночь" |
Ш.Гуно.Фауст. Арии Маргариты, Мефистофеля и балетные сцены "Вальпургиева ночь"
"Фауст" - опера французского композитора Шарля Гуно, написана на сюжет первой части трагедии Гете "Фауст". Первая постановка оперы состоялась в 1859 г. в Париже. Сначала она не имела успеха. Постановщик оперы настоял на некотором сокращении и введении балетных сцен. С тех пор опера стала часто исполняемой в течении многих лет. Много лет назад мне посчастливилось слушать ее в театре. Опера понравилась, но особенно мне запомнились арии и балетные сцены. В этих сценах танцевали самые знаменитые балерины, Майя Плисецкая, Екатерина Максимова, Надежда Павлова. В этих сценах прекрасная музыка и замечательная хореография.
М. Магомаев. Ария Мефистофеля
|
Метки: Гуно опера балет |
Ференц Лист |
В 1853 году Ференц Лист создал одно из своих лучших произведений—фортепианную сонату си-минор, одночастное по композиционному построению произведение, вобравшее в себя части циклической сонаты и ставшее новым типом фортепианной одночастной сонаты-поэмы.
|
Метки: Лист композиторы |
Выдающийся балетмейстер 20-го века Юрий Григорович |
«Балет Большого театра весьма отличается от других. И он отличается по трем особым и связанным друг с другом причинам. Он русский. Он советский. И его художественным руководителем является Юрий Григорович. Однако есть и другие аспекты, которые просматриваются в балете Большого театра нового стиля. Они вызваны и собственным гением Григоровича (потому что он, я думаю, великий хореограф), и его особой исторической миссией сближения ленинградской школы балета и московской.»
Американский балетный критик Клайв Барнс
|
Метки: балет балетмейстеры Григорович |
Николай Цискаридзе - король танца |
Родился 31 декабря 1973 года в Тбилиси. Отец - Цискаридзе Максим Николаевич, скрипач. Мать - Цискаридзе Ламара Николаевна, преподаватель математики и физики в средней школе.
Танцовщик Н.М. Цискаридзе - премьер Большого театра России, единственный из ведущих артистов труппы, исполняющий главные партии без малого всего балетного репертуара. С раннего детства предстоящий артист увлекался сценическим искусством, в особенности кукольным. Неотразимое ощущение произвели на него гастроли театра С.В. Образцова в Тбилиси, позже чего он сам стал мастерить кукол, а став взрослым, сберег влюбленность к ним и собрал большую коллекцию. Но все другие интересы затмила влюбленность мальчика к танцу.
|
Метки: балет Цискаридзе |
Дмитрий Борисович Кабалевский. Ко дню рождения композитора |
ДМИТРИЙ БОРИСОВИЧ КАБАЛЕВСКИЙ.
Есть личности, влияние которых на жизнь общества выходит далеко за пределы их чисто профессиональной деятельности. Таким был Д. Кабалевский - классик советской музыки, крупный общественный деятель, выдающийся просветитель и педагог. Чтобы представить широту композиторского горизонта и масштаб дарования Кабалевского, достаточно назвать такие его произведения, как оперы Семья Тараса и Кола Брюньон ;
|
Метки: Кабалевский композиторы |
С наступающим Новым Годом... Рихард Штраус."Метаморфозы" |
Тангейзер:"Метаморфозы" - замечательный этюд для сольных партий 23 инструментов...Как пишут музыковеды,- это своего рода фантазия на тему из медленной части бетховенской "Героической симфонии" с отголосками мотивов из драмы Р.Вагнера "Тристан и Изольда.".Французский композитор и музыкальный критик Мануэль Ролан писал о "Метаморфозах": "Может быть,Штраус прожил восемьдесят пять лет исключительно для того,чтобы создать эту великолепную вещь.Может быть,все его преувеличения,излишества,нескромность и прегрешения против хорошего вкуса были лишь неизбежными этапами на пути,который привёл этого старого человека к открытию мудрости,к написанию этой умиротворенной и ностальгической музыки-раздумья."
Прямо скажем,что оценка всего творчества великого немецкого композитора не слишком высокая...Отношение к нему можно сравнить с аналогичной ситуацией применительно к его соотечественнику Р.Вагнеру.Как будто автор сей фразы не слышал никогда ранние симфонические поэмы Рихарда Штрауса..."Смерть и просветление","Альпийская симфония","Дон Жуан","Так говорит Заратустра." и др. произведения в оперном и камерном жанрах...Но не буду спорить с маститым специалистом...
|
Метки: Штраус Рихард композиторы |
