Талантливейшим художником России на данный момент является Владимир Сергеевич Гусев. Он родился в 1957 году в Московской области. Закончил в 1981 году Государственный художественный институт им. Сурикова в Москве. Однако первым своим учителем живописи и рисунка он считает своего отца, художника Сергея Михайловича Гусева.
Творчество его имеет широкий диапазон, поскольку он успешно работает и над пейзажами, и над портретами, натюрмортами и жанровыми картинами. Его пейзажи всегда поэтичны, интересны и оптимистичны, а живопись в целом наполнена легкостью и непринужденностью восприятия.

Чтобы порадовать своих близких и друзей горячей свежей выпечкой, сделать для них что-то оригинальное, новое и приятное, вам необходимо приобрести силиконовые формы для выпечки. И тогда кулинарные изделия будут не только потрясающе вкусными, но и ласкать глаз своим внешним видом. А формочки можно приобрести самые разные, на любой вкус, выбор - просто невероятный - около 180 наборов.

Гусев В. С. - член союза художников России с 1983 года. Он участвовал во многих выставках, как в России, так и за рубежом. А его работы заняли достойное место в частных и корпоративных собраниях США, Италии, Франции, Финляндии, Бельгии, Германии и Турции. Часть работ художника были проданы в России, Великобритании, Франции и США на различных художественных аукционах.
Картины Владимира Гусева сразу привлекают к себе внимание: и это не удивительно, ведь сейчас, когда все гонятся за эпатажем, художники стараются выбрать для своих полотен сюжеты позапутанней, ну или уж, на худой конец, такие, где половину картины будет занимать кровь, а вторую – обнаженные женщины. 
Владимиру свойственна любовь к нежным, но в то же время ярким цветам и широким мазкам. В целом, конечно, ничего кардинально нового в технике исполнения нет, автор не пишет о медитации, не создает какого-нибудь нового направления вроде супергимермаксираелизма. Но почему-то глаз «цепляется» за его полотна, каждую картину мастера хочется рассмотреть поподробнее, приглядеться к тому, как лежат мазки, какие детали решил изобразить автор. 
У зрителя появляется осознанная убежденность, что полотно наполнено смыслом, духом автора. Скорее всего, никто не будет спорить, что в реальности то, что он изобразил на полотнах было бы еще более удивительным. И абсолютно верно то, что с его выставок зрители будут выходить совершенно счастливыми и с приподнятым настроением. Знакомство с этими картинами не забудется никогда и надолго в душе останется приятный отпечаток. А для настоящего искусства, что может быть важнее?

Художник Марк Китли (Mark Keathley) родился 23 апреля 1963 года на семейной ферме в Восточном Техасе, там же и вырос. Он получил множество наград, включая «Народную премию», которую получил дважды в Texas Ranger Hall of Fame Show в 1987 и 1988 году. Кроме того на его счету золотые и серебряные награды по акриловой и масляной живописи. И золотая награда за картину, которая теперь хранится в Музее Старого Запада в Шайенн, штат Вайоминг в 1991 году.

Художник родился в столице Белоруссии г. Минске в 1970 году 29 марта, но судьба сложилась так, что он переехал в Санкт-Петербург, где живет и работает по сей день. В северной столице России он нашел почитание его творчества и признание. Дмитрия отличает добрая, хорошая и редкая сейчас черта характера - вера в честность. Он искренне считает, что главная задача художника "показывать, а не доказывать".
Работы мастера заставляют прислушаться к своим ощущениям. Если молча смотреть его картины, то можно увидеть взаимосвязь классического искусства и современной культуры. Его картины – это и есть ритм жизни, записанный в алгоритме живописного полотна, отображение неуловимых моментов повседневности, выхваченных ловким мазком.
Дмитрий Кустанович уверен, что живопись не может использоваться как возможность извергать грязь из мыслей в голове в форме рваных пятен и трудно понимаемых концепций. Творчество художника не может служить прикрытием для шарлатанства. Это лучший способ отразить все лучшее, что есть в окружающем мире и каждом из нас. Он искренне верит в существование справедливости и считает, что художник с помощью кисти, красок и холста имеет морально правило только показывать, но не доказывать никогда и ничего.

Макс Гинсбург - один из самых выдающихся художников - иллюстраторов Америки. Созданные между 1980 и 2004 годми иллюстрации к наиболее популярным романам - это оригинальные картины маслом по заказу известных издательских компаний. Художественное мастерство Гинзбурга определило и высокий спрос на его работы, он удостоен многими наградами, а его работы можно найти во многих коллекциях мира.

Макс Гинзбург живет на Верхнем Вест-Сайде Манхэттена и работает в своей студии в Лонг-Айленд-Сити в Нью-Йорке.

Художник Tinyan Chan родился в 1942 году в семье художников, в южной части полуострова Гуаньдун, Китай. Его брат известный в Китае художник портретист. В 1965 году Tinyan Chan уехал работать в Западную Африку, где был назначен главным конструктором нигерийской объединенной текстильной компании и занимался проектированием текстильных тканей. По окончании контракта с нигерийской компанией художник отправился в Европу, посетив такие страны как Италия, Франция, Швейцария, Голландия и Бельгия. В Париже художник оттачивал свое мастерство в Национальной школе изящных искусств. По всему пути своего следования он непрестанно рисовал. В 1968 году Tinyan Chan окончательно обосновался для постоянного проживания в Канаде, где живет и работает по сей день. В Канаде Tinyan Chan состоялся как художник. Его картины находятся во многих известных, как государственных, так и частных коллекциях.

Самохвалов Александр - живописец, пейзажист, член Союза художников России с 2008 года. Родился в 1960 году в г. Дегтярске  Свердловской области. В 1980 закончил декоративно-оформительское отделение Н-Тагильского училища прикладного искусства.
С 1980 работает художником-оформителем на предприятиях г. Екатеринбурга и Свердловской области. Специализируется в области станковой живописи. Основные жанры: пейзаж, портрет, натюрморт.
Постоянно участвует в художественных выставках, проводимых галереями, художественными салонами, выставочными залами  г. Екатеринбурга. 

Работы находятся в частных и корпоративных коллекциях в Екатеринбурге, Москве, СНГ, Европейских странах, США.

Его работы отличаются уважением и любовью к изображаемому миру, убедительностью, тщательностью проработки замысла. Самохвалова А. П. интересует бесконечная красота и разнообразие природы. Кредо Самохвалова А. П. - не изменять природе, не вторгаться теми или иными формами, деформируя, окружающую ауру. В его работах нет грубостей, всё подчинено чистоте помыслов.

Игорь Ропяник родился в г. Ивано- Франковск в 1957 году. Закончил факультет журналистики Львовского Государственного университета. 23 года работал в печати. Член Национального союза журналистов Украины. Профессиональный художник. Свыше 30 лет работает в области станковой живописи, отдавая предпочтение жанрам городского и сельского пейзажа, натюрморта. Любимейшая тема художника - воспевание красот родных Карпат и живописной украинской природы.По мнению искусствоведов, пейзажи Игоря Ропяника по характеру композиции и тонового решения цветных пятен, близки к произведениям украинских художников-пейзажистов конца XIX-XX веков.

На счету 10 персональных выставок и участие в полсотне групповых выставок, а также многочисленных пленэров как в Украине, так и за ее пределами. Сотни картин художника в настоящее время находятся в частных собраниях, в том числе за рубежом.

"Я занимаюсь живописью более 30 лет и все еще наслаждаюсь каждым моментом. Родился в Murwillumbah, Южный Уэльс, Австралия и провел свою молодость между Brunswick и Chillingham в прекрасной долине Твид. Окончил университет с небольшим количеством знаний об истории и экономике.

Живопись увлекла меня примерно в то же время, как я начал работать, и это былаболее сложная задача и полезный путь вперед. Далее было путешествие по миру......... мир выглядит великолепно! А годы летели..... и вот уже вышло несколько книг о живописи, мои работы известны в США, Великобритании, Азии, надеюсь, что и вам понравятся мои счастливые картины." - Robert Hagan

Tian Haibo, художник и Китая родился в Zibo, который находится в провинции Shandong в 1962 году. Он пишет замечательные сочные и живые красочные пейзажи. В картинах этого художника много воздуха, солнечного света, умиротворения и чистоты. Рассматривая его картины, понимаешь, что художник очень любит те места, которые отображает в своих картинах. При этом появляется какое-то особое настроение, спокойствие: радуют рыбки в воде, лотосы, солнце.
Автору более всего в некоторых работах удается изобразить воду. На мой взгляд его картины очень реалистичны. Вода, отражение, блики - уверен, что все это очень сложно рисовать, но, как мы видим в его картинах - возможно.
В процессе строительства, как промышленного, так и гражданского, а также индивидуального, очень часто бывают необходимы металлические изделия, которые нет возможности выполнить своими силами из-за отсутствия соответствующей механической базы. Даю наводку: ООО «Анкор» может выполнить практически любой спектр услуг по металлообработке, как частным лицам, так и организациям. Подробности на сайте http://ankorltd.ru/
Компания выполняет любые заказы по металлообработке с выгодным для заказчика соотношением «цена-качество». Такую возможность она имеет благодаря оборудованию для выполнения заказов, отвечающему современным требованиям для изготовления изделий по заявленным размерам, чистоте поверхностей и необходимой точности изготовления.

Лоран Парселье, художник-иллюстратор из Франции, является представителем современного экспрессионизма. В этом каждый может убедиться, если даже мимолетом посмотреть его картины. В них столько чувств и эмоций, света и позитива, что создается впечатление будто бы его полотна созданы не из тысяч мазков акварели и масла, а сотканы из солнечных зайчиков и детских улыбок. Они кажутся нам солнечными кружевами какой-то далекой сказочной страны. Но экспрессионизм Лорана не доминирует над реальностью, как это бывает у многих художников этого течения, а лишь усиливает чувства и эмоции художника, чем достигается еще большая выразительность реальности. В творчестве Парселье практически не встречается хмурых и дождливых картин. И кажется, что он является жителем какой-то другой планеты, счастливой и радостной, где нет грусти и слез, и даже осень солнечная и яркая, а дождь теплый и веселый.
Красота, подобная картинам Лорана Парселье, всегда вызывает восторг. Мы в силах тоже стать художниками своих загородных домов, дач и городских территорий, если воспользуемся продукцией фирмы «Павинг Стоунс», которая занимается производством тротуарной плитки самого разнообразного дизайна и расцветок. Года четыре назад я покупал у них плитку для дачи, и меня приятно удивило то, что с тех пор краше стала тротуарная плитка цена же на нее осталась прежней и достаточно низкой невзирая ни на какие инфляции. Зайдите на сайт и убедитесь сами.