"...Она отличалась удивительными и даже единственными странностями: она готова была идти для достижения намеченной художественной цели до крайних пределов дозволенности и даже приличия, вплоть до того, чтобы публично раздеваться догола. При этом она была бесподобно красива и удивительно одарена во всех смыслах"

                                                                                                                                     А. Бенуа.

Антонио де Ла Гандара. Ида Рубинштейн.

Ида Рубинштейн опережала свое время.  Она мыслила категориями 21 века. Её красота  - высокий рост, худоба, неимоверно длинные ноги    - идеально вписываются  в сегодняшние модельные кондиции. А тогда, в начале 20-го, принимались не всеми и не сразу.  Хотя избранные покорялись мгновенно   и  навсегда. " Это существо мифическое... Как похожа она на тюльпан, дерзкий и ослепительный. Сама гордыня и сеет вокруг себя гордыню», - это Лев Бакст. «Меня поразила прическа с пышным напуском на лоб. Онемев, я вдруг подумала про себя, что я совершенно неприлично одета и очень нехороша собой...», -  Вера Пашенная.

"Овал лица как бы начертанный образ без единой помарки счастливым росчерком чьего-то легкого пера; благородная кость носа! И лицо матовое, без румянца, с копною черных кудрей позади. Современная фигура, а лицо – некоей древней эпохи... "

Г. Климт. Младенец.

Без детей нельзя было бы так любить человечество... Мы не должны превозноситься над детьми, мы их хуже. И если мы их учим чему- нибудь, чтоб сделать их лучше, то и они нас делают лучше нашим соприкосновением с ними.

                                                                                                                                     Ф. Достоевский.

Джеймс Уистлер - самый космополитичный художник 19 века. Уроженец Америки,  начальное художественное образование получил  в России в Петербургской  Академии художеств, внимательно изучал только входившее в моду  малоизвестное японское искусство,продолжил образование во Франции, выставлялся  в Салоне отверженных,  позже жил и работал в Англии, где и получил широкую известность.

  Именно отсутствие прочной "привязки" к какой-то определенной национальной школе, освоение самых разных культурных традиций позволили художнику не только выработать свой свой индивидуальный почерк, но и встать у истоков новый течений в искусстве.  Его считают одним из ключевых предшественников импрессионизма и символизма.

«Искусство должно жить само по себе, независимо от всякой чепухи, не смешиваясь с совершенно чуждыми ему чувствами вроде благочестия, жалости, любви, патриотизма и всего такого. Оно должно восприниматься непосредственно, зрением и слухом. Именно поэтому я и называю свои работы «аранжировками» и «гармониями».

Его фетишем, его молитвой в живописи был цвет, точнее гармония, сочетание цветов. Он обожал краски. Лимонно-желтую, кадмий, охру светлую, сиену натуральную, кобальт, ультрамарин, разновидность берлинской лазури, киноварь, венецианскую красную,  краплак и черную жженую слоновую кость. Слоновую кость, дающую в разбеле красивый перламутровый тон, Уистлер по примеру Ш. Глейра использовал в качестве «всеобщего гармонизатора», вводя ее почти во все красочные смеси. Именно цвет всегда превалировал в названиях  его картин, цвет и музыка, которую он должен рождать в душе зрителя. Белая симфония, ноктюрн в голубом и серебре...

Симфония в белом № 1: Девушка в белом. 1862

Зной бессмысленный и беспощадный...

А  как хорошо все начиналось...

... При дворе нашли сходство между старой графиней и княгиней Н( ) П( ) и, кажется, не сердятся...

                                                                                                 А.С. Пушкин. Из дневника

 Н. П. - княгиня Наталья Петровна Голицына, урождённая Чернышёва ( 1741 —  1837) — фрейлина «при дворе пяти императоров», статс-дама и кавалерственная дама Ордена Святой Екатерины 1-ой степени, была известна в обществе как «Princesse Moustache» («Усатая княгиня») (от фр. moustache — усы) или «Fée Moustachine» («Усатая фея»). Прототип главной героини повести А. С. Пушкина «Пиковая дама». 

Н.П. Голицына. Художник Митуар. 1810-е годы.

1. 

 Ибо только  здесь здания украшают  скульптурами  любимых  писателей  в виде горгулий.

Одна из девяти старых горгулий.

А в 2008 году было решено, что Бодлианская библиотека Оксфордского университета украсится  новыми горгульями, одна из которых должна  изображать писателя Джона Рональда Руэла Толкиена. Дизайн новых горгулий придумали школьники. Толкиен, автор "Хоббита" и "Властелина колец", преподавал в Оксфорде с 1925 по 1959 год.

Джон Рональд Руэл Толкиен.

"Без аксельбанта - нет адъютанта!"

                                   Козьма Прутков.

Аксельбант (оплечье, наплечье; нем. Achselband от Achsel — плечо и Band — лента, тесьма) — наплечное украшение в виде золотого, серебряного или цветного нитяного плетёного шнура с металлическими наконечниками. Пристёгивается к правому (реже левому) плечу под погоном или эполетом. Элемент (принадлежность) формы, прежде всего военной формы (военного обмундирования).

К. Сомов. Портрет Е.П.Носовой. Описание одной картины.

 В 1910 году, в дни, когда Сомов приехал в Москву и приступил к работе над портретом Евфимии Павловны Носовой, он писал в письмах: «Блондинка, худощавая, с бледным лицом, гордым взглядом и очень нарядная, хорошего вкуса при этом».

К. Сомов. Портрет Е. П. Носовой. 1911 г.

Известно, Евфимия Павловна была дочерью одного из Рябушинских, знаменитых купцов и промышленников в третьем поколении, прямых участников во главе с архитектором Шехтелем в развитии Русского модерна. Она родилась в 1883 году (указывают и 1881, а год смерти под вопросом)...

Портрет был заказан Сомову, который приехал в Москву писать портрет Г.Л.Гиршман, очевидно, в связи со свадьбой, предстоящей или прошедшей, в 1910 году.

Золотая Адель. 1907г.

 «Я убежден, что как личность не представляю никакого интереса. Во мне нет ничего особенного. Я лишь художник, рисующий изо дня в день, с утра до ночи», - так говорил Густав  Климт (1862—1918)  —  основоположник модерна в австрийской живописи. Один из самых изысканных художников  этой эпохи.

Он, действительно,  редко появлялся на своих холстах. Впрочем, как  и другие мужчины. На его полотнах царили женщины. Роковые, властные, берущие верх над мужчинами. Это было знамением времени.  Они правили его талантом, его душой, его жизнью, наконец. Они строили и разрушали его карьеру.