Рисунки Михаила Врубеля

У Врубеля, прежде всего, поражает совершенно особенное понимание формы предметов поверхности, их ограничивающие, изобилуя резкими изломами, образуют дробное сочетание сходящихся под двугранными углами плоскостей; их контуры представляют собой ломаные линии, прямые или близкие к прямым, и весь воспроизводимый образ носит странное сходство с грудой сросшихся друг с другом кристаллов»

Алексей Петрович Иванов.

 

«Изумительная обрисованность, кристаллообразность его техники... Какой другой художник, совершенно отвергая помощь стушевки и приблизительности, каждый тон, каждый чуть заметный нюанс ограничивал тончайшими, чуть заметными, но все же определенными контурами?»

Николай Николаевич Ге.

Дворик зимой. 1903-1904 г.г.

 

Дальше

Поурбус, Франс младший (1569 — 1622) - фламандский художник

Поурбус, Франс Младший Pourbus II, Frans (1569, Антверпен — 1622, Париж) - фламандский художник.

Автопортрет (Музей искусств, Флоренция) 

Принадлежал к династии живописцев, родоначальником которой был его дед Питер Поурбус (1523/24-1584), известный в свое время портретист, гравер и картограф. Отец Поурбуса Младшего — Франс Поурбус Старший (1545/46-1581) — создатель портретов и алтар­ных композиций. Поурбус начал учиться живописи, вероятно, в мастерской своего деда в Брюгге. Кто был его наставни­ком после смерти последнего — неизвестно. В 1591 был принят в гильдию св. Луки в Антверпене. С 1594 работал в Брюсселе, где спустя несколько лет стал придворным художником испанских наместников Фландрии. В 1600  г. по приглашению Винченцо Гонзага I переехал в Мантую и до 1609 г. работал в качестве главного портретиста герцогского двора одновременно с П. П. Рубенсом. Выполнял заказы и других высоких персон, в частности императора Рудоль­фа II. Посетил Инсбрук, Неаполь, Турин, Париж и Рим. В 1609 переехал в Париж, став придворным мастером ко­ролевы Марии Медичи, а с 1616 — ее сына Людовика XIII. В столице Франции оставался до конца жизни. Следуя се­мейной традиции, Поурбус работал в основном как портретист. Строгий, несколько прозаичный реализм его ранних произведений (до поездки в Италию) продолжает линию пор­третного творчества деда и отца. В итальянский период Поурбус испытал влияние А. Мора, усвоив его стиль парадного придворного портрета, ставший к тому времени интерна­циональным. Статичность изображенных в рост фигур, заданность ритуально-торжественных поз, роскошь бога­то орнаментированных костюмов сочетаются в его рабо­тах с точной передачей внешности моделей, а суховатая графичность в изображении антуража — с более мягкой живописной трактовкой лиц. В Париже наряду с создани­ем парадных портретов членов королевской семьи и их приближенных Поурбус оформил Малую галерею Лувра изобра­жениями на сюжеты из Ветхого Завета и «Метаморфоз» Овидия (погибли во время пожара 1661), написал ряд произведений на религиозные сюжеты, а также большой групповой портрет членов парижского магистрата для зала парижской Ратуши (сохранились два фрагмента, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж).
 

Произведения: «Портрет Петруса Рикардуса» (1591, Брюгге, Музей Грунинге); «Портрет Маргариты Савойской, герцогини Мантуанской» (ок. 1608, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж); «Портрет Генриха IV» (1610, Париж, Лувр); «Мария Медичи, королева Франции», «Портрет Французского короля Людовика XIII в десятилетнем возрасте» (оба — 1611, Флорен­ция, Галерея Питти); «Портрет Елизаветы Французской, супруги Филиппа II Испанского» (1615), «Портрет Филиппа Эмануэля де Круа и его сестры Марии» (оба — Валансьен, Музей изящных искусств); «Благовещение» (1619, Нанси, Музей изящных ис­кусств); «Портрет Марии Медичи в коронационном платье», «Тайная вечеря» (1618), «Стигматизация св. Франциска» (1620, все — Париж, Лувр).
 

Камчатова А.В. "Художники Западной Европы.Нидерланды.Фландрия.Голландия". Биографический словарь

далее

Загадочный мир Джорджа Фредерика Уотса

Джордж Фредерик Уотс (George Frederick Watts, 1817 - 1904) - английский художник-символист и скульптор. Уотс является одним из самых исключительных и загадочных живописцев в искусстве викторианской эпохи. Джордж Фредерик Уотс родился 23 февраля 1817 года в Лондоне. В молодости совершил длительную поездку в Италию для изучения живописи старых мастеров. Вернувшись в Англию, Уотс сблизился с Генри Тоби Принсеппом и его женой Сарой. Их дом в Кенсингтоне был местом встреч для художников и писателей: Теннисон, Джулия Маргарет Кеймрон и молодых прерафаэлитов. В 1840-е годы Уотс сумел завоевать расположение лондонской богемы, написав ряд портретов выдающихся людей викторианской эпохи. В 1865 Уотс встретил манчестерского мецената сэра Чарльза Рикардса, который стал покупать картины художника, написанные в стиле символизма. Картины Уотса практически не были известны широкой публике до первой выставки его работ в Галерее Гросвенор в 1877 году. В 1864 году Уотс женился на молодой актрисе Эллен Тэрри. Однако, их брак не был удачным, разрыв в отношениях произошел после года супружеской жизни. Второй раз Уотс женился в 1886 году на шотландке Мэри Фрейзер-Тейтлер (1850 - 1938), мастеру по дизайну. Она была тридцатью шестью годами моложе художника и после замужества посвятила всю жизнь заботам о своем гении, отстаивала репутацию своего мужа от критиков творчества Уотса и после его смерти. В 1891 году Мэри и Джордж Фредерик Уотс обосновались в поместье Комптон вблизи Гилдфорда. Уотс сторонился от участия в различного рода движениях и обществах английских художников. Относительно поздно Уотс занялся скульптурой и создал великолепные работы, число которых, к сожалению, не так уж много.

Надежда (1885)


MORE

Атанас Мацурев

Читать далее

Графика Николая Фешина

more

Антонелло да Мессина. Antonello da Messina.

Антонелло да Мессина - представитель южной итальянской школы живописи эпохи раннего Возрождения. Родился в городе Мессина в Сицилии.

Он одним из первых в Италии стал работать в технике чистой масляной живописи.

Меня поражают его портреты, образы с глубоким внутренним миром, но не замкнутые внутри себя, представляющие не столько личность, сколько статус или идею, а именно настоящие индивидуальности, реальные живые люди.

Антонелло да Мессина опирался на нидерландскую живописную традицию, в частности на самое передовое направление того периода - на технику Ван Эйка, но применительно к итальянскому пониманию образа человека. Интересен тот факт, что он стал первым художником XVв, открывшим выразительность улыбки, которая у него является частью портретной фибулы, и во многом родственна архаической улыбке греческой скульптуры. Ещё одна отличительная деталь его портретов: все эти образы подчёркнуто демократичны. Не смотря на то, что чаще всего это достаточно богатые и высокопоставленные люди, но одежда их проста, лишена роскоши, позволяющей догадаться о их положении в обществе. Мессина изображал человеческую, личностную уникальность, а не сословную исключительность.

Мужской портрет. По некоторым предположениям - автопортрет.

 

далее

Ф.Рокотов «Портрет А.П.Струйской»





«Портрет А.П.Струйской»


Портрет A.Струйской 1796г

Любите живопись, поэты
Лишь ей, единственной, дано
Души изменчивой приметы
Переносить на полотно.

Ее глаза — как два тумана,
Полуулыбка, полуплач,
Ее глаза — как два обмана,
Покрытых мглою неудач.
>>>>>>

КОЛЛЕКЦИЯ АВТОПОРТРЕТОВ (ЧАСТЬ 101 - ЯН ДЕ БРАЙ. ПРОФЕССИОНАЛЬНЫЕ УСПЕХИ И ЛИЧНЫЕ ТРАГЕДИИ ХУДОЖНИКА.)

Ян Саломонс де Брай
Jan Salomonsz. de Braij (or Bray)

около 1627, Гарлем – похоронен 4 апреля 1697, Хаарлем



Jan de Bray Self-Portrait. Detail of painting Ulysses and Penelope. 1668 г.

Голландский живописец, гравер, дизайнер, декоратор интерьеров, миниатюрист и архитектор эпохи Золотого века голландской живописи. Писал преимущественно портреты, исторические сюжеты, пейзажи и интерьеры. Историк Арнольд Хаубракен называл Яна де Брая «жемчужиной в короне Харлема».


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 5 КАРТИН.

Голландские живописцы братья Luttichuys.Младший брат Isaac Luttichuys ( 1616-1673). - ч.2.

Isaac Luttichuys , Исаак Лютикуйс  (1616- 1673) родился в Лондоне от голландских родителей.Вскоре семья переехала в Амстердам, где Исаак учился живописи вместе со старшим братом. Он начал свою карьеру в качестве художника,  работая над натюрмортами в мастерской своего старшего брата Симона Luttichuys, но вскоре обратился к портретной живописи.Его ранние работы показывают влияние портретиста Дирк ван Santvoort (1610 - 1680),в них можно рассмотреть и намёк на Рембрандта, но затем, с утратой популярности последнего,  Исаак перешел к стилю Антониса ван Дейка, а после 1638г.  заимствовал стиль Варфоломея ван дер Helst. Он женился в Амстердаме 3 апреля 1643 года на Элизабет Адольф Winck .  В ранний период своего творческого пути Luttichuys  уже создает  образы хорошо обеспеченных горожан.Почти нет сведений об этом художнике, но искусствоведы пишут, что его лучшие портреты были созданы им в возрасте 22-24 лет, это был  пик его популярности.Он работал и жил в Амстердаме с 1636г. до своей смерти.Умер в 1673 г. в Амстердаме и был похоронен 6 марта 1673г.Считают его учеником художника Pieter Nason (ca. 1612, Amsterdam - 1688/90 The Hague).Работы художника находятся в музеях Амстердама, во многих частных коллекциях и по-прежнему, высоко ценятся на арт-рынке.  

 

Портрет  стоящей молодой женщины с пером страуса в левой руке.1656.

Далее...

Александр Павлович Брюллов - портретист

 

 

Профессор архитектуры Александр Павлович Брюллов (1798–1877) известен, прежде всего, как автор многих замечательных проектов зданий в Санкт-Петербурге и пригородах, один из главных архитекторов по «возобновлению Зимнего дворца» после декабрьского пожара 1837 года. По его проекту была построена знаменитая Пулковская обсерватория, уникальное сооружение, принесшее архитектору мировую славу. Более тридцати лет А.П.Брюллов отдал преподаванию в Императорской Академии художеств. Однако художественное наследие Брюллова открывает и другие грани его таланта — первоклас­сного рисовальщика, акварелиста, литографа, одного из лучших портретистов первой половины XIX века. «Ни в какую эпоху русского искусства не стоял, зато на такой высоте портрет акварельный. Творчество П.Ф.Соколова и братьев Брюлловых — его неоспоримая вершина», — писал классик советского искусствоведения А.А.Сидоров в своем фундаментальном труде «Рисунок старых русских мастеров».

 Многие десятилетия столь высокая оценка мастерства Александра Брюллова парадоксальным образом соседствовала с забвением художника, «незаслуженным и несправедливым». Еще в 1924 году об этом напоминал А.Греч, автор первой монографической статьи о художнике, позднее в 1950-е годы — А.А.Сидоров. Основную причину такого забвения авторы видели, и с этим нельзя не согласиться, в огромной популярности Карла Брюллова, «лучами своей славы как бы отодвинувшего его <А.П.Брюллова> в тень». Однако как «мастер портретной акварели» Александр Брюллов «мало чем уступает знаменитому Карлу», имея «свою, ясно выраженную, очень оригинальную и своеобразную манеру».

 За последние годы ни одно из значительных исследований, посвященных истории развития искусства акварели и камерного портрета в России, не обходилось без работ Александра Брюллова. Определенный вклад в изучение наследия портретиста внесли такие исследователи, как Н.И.Александрова, Э.Герловина, Е.В.Павлова, Е.Н.Петрова, Г.А.Принцева, И.М.Сахарова.

 В настоящее время известно около 150 портретов, исполненных мастером в технике акварели, рисунка, литографии, многие из которых будут представлены в альбоме-каталоге и на выставке. Предлагаемая статья (Лидия Карнаухова, Сергей Архангельский, Наше Наследие - Подшивка журнала, http://www.nasledie-rus.ru/podshivka/8305.php) проиллюстрирована небольшой коллекцией акварелей А.П.Брюллова из собрания Государственного музея А.С.Пушкина и некоторыми произведениями из Государственной Третьяковской галереи, Всероссий­ского музея А.С.Пушкина и Музея В.А.Тропинина и московских художников его времени.

 

Читать и смотреть дальше...

Новозеландский художник Charles Goldie (1870—1947).

Портрет Карла Голди, автор Аллан Моллисон

Чарльз Голди (Charles Goldie) (1870—1947) - известный новозеландский художник, исторический живописец и портретист. Родился в Окленде (Новая Зеландия), в зажиточной семье торговца древесиной, политика; потомок сосланных в Австралию заключенных. Учился у художника Луи Дж. Стил и в Париже (пять лет, Академия Джулиана). Побывал в Бельгии, Голландии, Италии, Англии. Вернулся в Новую Зеландию в 1898 г. В 1901 г. сделал первые из многих зарисовок в поездках в район Роторуа — исследовыал тип вымирающих маори. Имел собственную студию, учеников.
Известность и признание Голди принесли реалистические портреты маори. Обязательны элементы культуры маори: татуировки на лице, сумка из тростника, топор и перо птицы. Портреты Голди искусством были признаны не сразу. Считали, что Голди — это
документирование, но никак не искусство, оно уместно более в музее антропологии, чем в картинной галерее.Маори же считали его работы большими ценностями, отдавая должное его желанию запечатлеть исчезающую расу.
Художник самым тщательным образом писал света и тени, цвет и текстуру кожи, пигмента татуировки, окрашеные волосы и руки, точно отображал каждую фактуру. "Вдова (1903 г.), одна из самых знаменитых работ Голди. В портрете «Эна Те Папатахи» (1903 г.), любимейшая модель Голди — он написал более 18 ее портретов. Большинство портретируемых — пожилые люди высокого статуса.

Долгожитель, Aperahama, в возрасте 104 лет. 1908.
Читать далее...

Петров-Водкин. Портреты

Петров-Водкин. Портреты


В зрелые годы Петров-Водкин часто переводил свои взоры с человечества на конкретных людей, мысли художника постоянно переключались от больших философских проблем, решавшихся им в композиционных картинах, на темы, связанные с частными живописными задачами и с естественным желанием просто написать приглянувшееся ему лицо. Особенно охотно портретировал он жену и близких.




Автопортрет


Галерея портретов Марии Федоровны Петровой-Водкиной могла бы стать темой специального исследования, так много и по-разному он писал и рисовал ее на протяжении всех тридцати лет их совместной жизни. На портретах Петрова-Водкина модели как бы приближены к зрителю и даны много больше натуральной величины, так что головы тесно вписываются в прямоугольник холста, лица моделированы очень четко, портретное сходство не вызывает сомнения.

Петров-Водкин. Портреты

Художник Susan Lyon (USA)

klassika


источник


далее

Жак Луи Давид. Портрет.


Жак Луи Давид (фр. Jacques-Louis David; 30 августа 1748, Париж — 29 декабря 1825, Брюссель) — французский художник, основоположник французского неоклассицизма.

В 1775—1780 обучался во Французской академии в Риме, где изучал античное искусство и творчество мастеров эпохи Возрождения. В 1783 избран членом Академии живописи.

Активно участвовал в революционном движении, в 1792 избран депутатом Национального Конвента, голосовал за смерть короля Людовика XVI. Примкнул к радикально-экстремистскому крылу революционеров во главе с Маратом и Робеспьером. Являлся членом Комитета общественной безопасности, в качестве которого подписывал приказы об аресте «врагов революции». В 1794 году после термидорианского переворота заключён в тюрьму за революционные взгляды.

В 1797 стал свидетелем торжественного въезда в Париж Наполеона и с тех пор становится его пылким сторонником.

После поражения Бонапарта при Ватерлоо (1815) бежит в Швейцарию, затем переехал в Брюссель, где прожил до конца жизни. Похоронен на кладбище святой Гудулы в Брюсселе.

Жак Луи Давид родился 30 августа 1748 года. Его отцом был состоятельный парижский коммерсант. Отец вскоре погиб на дуэли, и его воспитывала мать, которой помогали родственники — семейства Бюрон и Демезон. Среди членов этих семей были архитекторы, подрядчики строительных работ, и в их среде поощрялась рано проявившаяся у Жака Луи страсть к рисованию. Они даже служили моделями для его ранних портретов. Стремясь получить хорошее профессиональное образование, в 1756 году Давид поступает учеником в Королевскую Академию живописи и скульптуры и начинает заниматься у одного из ведущих мастеров исторической живописи раннего неоклассицизма Жозефа Мари Вьена. Педагогичекая система последнего была основана на изучении античного искусства, Рафаэля, братьев Карраччи, Микеланджело, требовании достижения в живописи «правды» и «величия». Вьен несколько лет провёл в Италии, был увлечен античностью.
смотреть дальше

Дореволюционная и неофициальная живопись Исаака Бродского









more

VARGASпортретное...

Alberto Vargas
ранее был здесь

***

+17

Жак Луи Давид /Портрет




Жак Луи Давид (фр. Jacques-Louis David; 30 августа 1748, Париж — 29 декабря 1825, Брюссель) — французский художник, основоположник французского неоклассицизма.

В 1775—1780 обучался во Французской академии в Риме, где изучал античное искусство и творчество мастеров эпохи Возрождения. В 1783 избран членом Академии живописи.

Активно участвовал в революционном движении, в 1792 избран депутатом Национального Конвента, голосовал за смерть короля Людовика XVI. Примкнул к радикально-экстремистскому крылу революционеров во главе с Маратом и Робеспьером. Являлся членом Комитета общественной безопасности, в качестве которого подписывал приказы об аресте «врагов революции». В 1794 году после термидорианского переворота заключён в тюрьму за революционные взгляды.

В 1797 стал свидетелем торжественного въезда в Париж Наполеона и с тех пор становится его пылким сторонником.

После поражения Бонапарта при Ватерлоо (1815) бежит в Швейцарию, затем переехал в Брюссель, где прожил до конца жизни. Похоронен на кладбище святой Гудулы в Брюсселе.

Жак Луи Давид родился 30 августа 1748 года. Его отцом был состоятельный парижский коммерсант. Отец вскоре погиб на дуэли, и его воспитывала мать, которой помогали родственники — семейства Бюрон и Демезон. Среди членов этих семей были архитекторы, подрядчики строительных работ, и в их среде поощрялась рано проявившаяся у Жака Луи страсть к рисованию. Они даже служили моделями для его ранних портретов. Стремясь получить хорошее профессиональное образование, в 1756 году Давид поступает учеником в Королевскую Академию живописи и скульптуры и начинает заниматься у одного из ведущих мастеров исторической живописи раннего неоклассицизма Жозефа Мари Вьена. Педагогичекая система последнего была основана на изучении античного искусства, Рафаэля, братьев Карраччи, Микеланджело, требовании достижения в живописи «правды» и «величия». Вьен несколько лет провёл в Италии, был увлечен античностью.
Читать далее...

Художник John Bradshaw Crandel

Джон Брэдшоу Кранделл родился в Гленс-Фоллс, в Нью-Йорке в 1896 году. Посещал занятия в Школе Художественного института в Чикаго , но не закончил, затем поступил в Университет Уэсли и снова не закончил. В 1921 году он начал свою карьеру в рекламе сеток для волос. Карьера Кранделла взлетела в том же году1921 году - с заключением контракта с журналом Cosmopolitan, где он иллюстрировал обложки журнала. Он стал известен как "художник звезд". Среди тех, кто позировал для Кранделл были Кэрол Ломбард , Бетт Дэвис , Джуди Гарленд , Вероника Лэйк и Лана Тернер. В 2006 году он был введен в обществе иллюстраторов, а его имя помещено в зал славы.   

Художник John Bradshaw Crandel 

Немецкий художник Вольфганг Вилльрих

Вольфганг Вилльрих - один из самых знаменитых художников Германии времен Рейха, прежде всего известен своими портретами нордических расовых типов.
Вольфганг родился 31 марта 1897 года в крестьянской семье. Талант будущего художника стал проявляться, когда он был ещё совсем молод. В 1915 году Вольф приезжает в Берлин, чтобы учиться в колледже, и там он остро обращает внимание на декаданс во всех направлениях искусства. В 1916 году он поступает на службу в 251 пехотный полк в звании унтер-офицера. За бои на Западном фронте был награжден Железным Крестом.
Находясь в плену, Вольфганг много занимался рисованием. Его первые работы были изданы Международным Красным Крестом в журнале для пленных. После освобождения он продолжил учебу в колледже.
Вилльрих известен своими портретами нордических расовых типов. В 1933-34 годах он работал в Министерстве культуры Рейха, но был вынужден уйти из-за проблем с окружением. Позже, Вальтер Дарре сделал его независимым работником, что предоставило Вилльриху возможность продолжать рисовать нордических крестьян, чем он занимался с большим вдохновением. Многие его работы использовались на почтовых открытках и плакатах. Но он продолжал сохранять свою независимость. Он отверг предложение Генриха Гиммлера стать почетным членом СС и так никогда и не стал членом NSDAP. Он считал борьбу Третьего Рейха против дегенеративного искусства слишком пассивной! Вместе с Вальтером Хансеном и графом Клаусом фон Бадиссин он помогал в организации Мюнхенской экспозиции дегенеративного искусства 1937 года.
В 1939 году он просит о своей отправке на фронт как фронтового художника. После Польши он едет во Францию, Норвегию, Финляндию и Россию. За это время он сделал много портретов военных командиров. Позже он пишет портреты кавалеров Рыцарских Крестов. В конце 1943 года он возвращается в Берлин. Его последние работы были изданы после войны в Аргентине.
Вольфганг Вилльрих умер от болезни 18 октябрря 1948 года.

Данная подборка состоит из рисунков, посвященных мирной тематике. У Вилльриха есть и портреты солдат, и рисунки о войне, но это уже тема для другой подборки.


Вольфганг Вилльрих рисует портрет своего отца


Смотреть далее

Вольфганг Вилльрих

 

Как я уже писал, для меня эталоном нордической красоты является Мисс Швеция-1951 Анита Экберг.
Затронув тему нордической красоты, невозможно обойти вниманием творчество немецкого художника Вольфганга Вилльриха. Он родился 31 марта 1887 года в крестьянской семье. В 1915 году он приехал в Берлин, чтобы учиться в колледже, уже тогда его беспокоили декадентские тенденции в современном искусстве, которые, по его мнению, нужно было жестко искоренять. В Первую Мировую войну он воевал на Западном фронте и попал в плен, где много рисовал. Его рисунки были опубликованы Международным Красным Крестом в журнале для военнопленных. После освобождения он продолжил учебу. Некоторое время Вилльрих сотрудничал с Эрихом Людендорфом - немецким генералом, в 1928 году ушедшим из политики и покинувшим НСДАП из-за потери уважения к Гитлеру. Вилльрих состоял в основанном Людендорфом "Обществе познания Бога", но покинул его из-за разногласий с женой Людендорфа - Матильдой. Но и после своего ухода из общества Вилльрих продолжал публиковаться в их журнале. В 1933-1934 годах работал в Министерстве культуры Рейха, но из-за прошлых связей с Людендорфом был вынужден уйти. После этого Вилльрих принимает решение быть независимым художником, этой позиции он следовал всю дальнейшую жизнь. Он отверг предложение Генриха Гиммлера стать почётным членом СС и так никогда и не вступил в НСДАП. В 1942 году он был приглашен на работу в отдел пропаганды, но отказался, т.к. считал, что это нарушит его свободу перемещения.
Вилльрих отказывался в полной мере сотрудничать с нацистами в том числе и потому, что считал их методы борьбы против вырождения современного искусства недостаточно жесткими. В 1945 году Вилльрих попал в плен к американцам, но через некоторое время был освобожден и вернулся к работе, несмотря на то, что его дом был разграблен, а здоровье ухудшилось. Вилльрих умер 18 октября 1948 года от рака.
Вольганг Вилльрих вошел в историю прежде всего как художник, создавший множество портретов представителей нордической расы, хотя в его работах можно найти и портреты людей, к нордической расе отношения не имеющих, например, портреты кареглазых брюнетов. Также Вилльрих известен как художник войны, во время Второй Мировой войны он добровольно работал военным художником на разных фронтах.
Мне из всего его творчества интересны лишь работы, на которых художник выражал идеал женской нордической красоты.

 

+17