ЖЗЛ (КАК ДРУЖИЛИ И ПОЧЕМУ РАССТАЛИСЬ РЕМБРАНДТ И ЯН ЛИВЕНС)

Во-первых, советую всем, кто не читал еще, прочесть книгу широко известного в мире искусства журналиста и культуролога Пьера Декарга «Рембрандт». Перу этого писателя принадлежат книги о Хальсе, Вермеере, Анри Руссо, Гойе и Пикассо. Книга о Рембрандте, как считают критики, – одна из лучших его работ, в которой есть прекрасное знание эпохи, простая манера изложения и яркая образность. Одна из глав книги и стала материалом для этого поста. Для начала историческая справка.



Рембрандт Автопортрет в вельветовом берете 1640 г. Частная коллекция
Ян Ливенс Автопортрет 1638 г.

Рембрандт Харменс ван Рейн
Rembrandt Harmenszoon van Rijn

15 июля 1606, Лейден - 4 октября 1669, Амстердам

Голландский художник, рисовальщик и гравёр, великий мастер светотени, крупнейший представитель золотого века голландской живописи. Работы Рембрандта, чрезвычайно разнообразные по жанровой принадлежности, открывают зрителю вневременной духовный мир человеческих переживаний и чувств.

Ян Ливенс
Jan Lievens

24 октября 1607, Лейден – 8 июня 1674, Амстердам

Голландский живописец и гравёр. Некоторое время работал при английском дворе. Рисовал в основном портреты и исторические картины. Пользовался высоким покровительством, вел роскошную жизнь. С 1655 жил в Амстердаме. Конец жизни провел в нищете, семья отказалась от него, чтобы не брать на себя долги художника.

А вот и сама история:


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 50 КАРТИН

Художник Франц Крюгер

Франц Крюгер (Kruger Franz) — немецкий художник, портретист, работал при Императорском дворе России, при Королевском дворе Пруссии. Написал множество портретов августейших особ. Преподавал живопись в Берлинской академии архитектуры. источник


Portrait of Alexander Arkadyevich Suvorov

далее...

Николай Фешин. До 29 июля у вас уникальная возможность увидеть картины этого виртуоза.


На аукционе Sotheby's "Портрет девочки с яблоком" ушел за 168 тысяч фунтов.

Мой любимейший художник. Блистательный мастер, ярчайший представитель Серебряного века.
"Лучший в России живописец" - так говорил о нем его учитель Илья Репин.

Читать далее

http://sadalskij.livejournal.com/785345.html

Портреты-Гравюры Лукаса Кранаха Старшего.

Лукас Кранах Старший родился (предположительно) в
1472 году в маленьком городке Кранах в Германии.
При рождении у него было другое имя, но став художнико-
ком,он в качестве фамилии взял название своего родного
городка.Лукас Кранах Старший великолепный живописец
и график эпохи Ренессанса.Мастер живописных и графи-
ческих портретов,синтезировавший в своём творчестве
готические традиции с художественными принципами
Возрождения.Он выработал утончённый стиль с гармо-
ничным соединением фигур и пейзажа.Был придвор-
ным живописцем саксонского курфюрста Фридриха
Мудрого.Добился большого мастерства в жанре портре-
та,запечатлев немалое число своих знаменитых совре-
менников.Создал большую династию художников,
которая просуществовала до 17 века.Умер в 1553 году в городе Веймаре.
Оригиналы этих портретов хранятся в Британском музее.
 

Sybilla of Cleves

смотрим дальше

Василий Андреевич Тропинин — русский живописец

Василий Андреевич Тропинин (19 (30 марта) 1776 — 3 (15) мая 1857, Москва) — русский живописец, мастер романтического и реалистического портретов. Автор, в отличие от романтических портретистов, старался подчеркнуть типичность героев. Но в то же время он симпатизировал им, что выливалось в изображении внутренней привлекательности. С этой же целью Тропинин пытался не показывать явную социальную принадлежность людей.

Давид Байи (1584 — 1657) — голландский художник золотого века Голландии

Давид Байи (фр. David Bailly; 1584 — 1657) — голландский художник золотого века Голландии.

Он был сыном Фламандского иммигранта, каллиграфа,  художника и учителя фехтования Петера Байи. Сначала Давид был учеником отца и гравера по меди Жака де Гейна. Затем его отдали в обучение живописи к Адриану Вербургу в Лейден.

С 1601 он работал у художника Корнелиса ван дер Воорта в Амстердаме. Был компаньоном в течение короткого периода в Гамбурге перед путешествием в Венецию и Рим. С 1608 по 1613 он путешествовал по Германии и Италии. На обратном пути, он вероятно предложил свои услуги герцогу Брауншвейгскому. По возвращении в Голландию в 1613 году Байи специализировался на натюрмортах и портретах, особенно с использованием типичных символов недолговечной и преходящей природы человека (череп, цветок, свеча и т. п.).

Self-Portrait with Vanitas Symbols. Автопортрет с символами Суеты (1651, Stedelijk Museum De Lakenhal, Leiden)
Развитие жанра Vanitas вплоть до спада его популярности примерно в 1650-х гг. сосредотачивалось в Лейдене, нидерландском городе, который Бергстром в своем исследовании на тему нидерландского натюрморта объявил «центром создания vanitas в 17-м веке». Лейден являлся важным центром кальвинизма, течения, которое осуждало моральную развращенность человечества и стремилось к твердому моральному кодексу. Бергстром считал что для кальвинистских художников эти натюрморты являлись предупреждением против тщеславия и бренности и были иллюстрацией кальвинистской морали того времени. Так же на сложение жанра вероятно повлияли гуманистские воззрение и наследие жанра memento mori.
Символы, встречающиеся на картине призваны напоминать о бренности человеческой жизни и о преходящести удовольствий и достижений:
Череп — напоминание о неизбежности смерти. Аналогично тому, как портрет является лишь отражением когда-то живого человека, так и череп является лишь формой когда-то живой головы. Зритель должен воспринимать его как «отражение», он наиболее отчетливо символизирует бренность человеческой жизни.
Роза — цветок Венеры, символ любви и секса, которая тщеславна, как всё, присущее человеку.
Мыльные пузыри — краткость жизни и внезапность смерти; отсылка к выражению homo bulla — «человек есть мыльный пузырь».
Гаснущая дымящаяся свеча (огарок) или масляная лампа; колпачок для гашения свечей — горящая свеча является символом человеческой души, её затухание символизирует уход.
Курительная трубка — символ быстротечных и неуловимых земных наслаждений.
Пустой стакан, противопоставленный полному, символизирует смерть. Стекло символизирует хрупкость, белоснежный фарфор — чистоту.
Нож — напоминает об уязвимости человека и о его смертности. Кроме того, это фаллический символ и скрытое изображение мужской сексуальности.
Песочные и механические часы — быстротечность времени.
Музыкальные инструменты, ноты — краткость и эфемерная природа жизни, символ искусств.
Книги и географические карты (mappa mundi), писчее перо — символ наук.
Палитра с кистями, лавровый венок (обычно на голове черепа) — символы живописи и поэзии.
Кошельки с монетами, шкатулки с драгоценностями — драгоценности и косметика предназначены для создания красоты, женской привлекательности, одновременно они связаны с тщеславием, самовлюбленностью и смертным грехом высокомерия. Также они сигнализируют об отсутствии на полотне своих обладателей.

Давид Байи обучал живописи своих племянников Harmen и Piter Steenwyck.

далее

Художник счастья

 

PIERRE AUGUSTE RENOIR French impressionist painter & sculptor

Читать далее...

=История картины П.Рубенса «Портрет инфанты Изабеллы»

П.П. Рубенс. «Портрет инфанты Изабеллы Клары Евгении». 1615 год

Изабелла Клара Евгения, дочь испанского короля Филиппа Второго родилась в 1566 году. В те времена испанская корона владела громадными территориями в Европе и Америке. Эту корону Филипп получил от отца – императора Священной Римской империи Карла Пятого.

Европейские правители воевали, пытаясь переделить всё и (по возможности) присвоить соседские земли. Кроме того, начали воевать между собой и церковники.

В 1517 году Мартин Лютер, католик, профессор теологии, смотритель 11 монастырей, церковный проповедник, выступил против индульгенций (грамот об отпущении грехов, продаваемых в соборах), которые ввел папа римский Лев Х. Мартина Лютера отлучают от церкви, он сжигает папскую буллу (послание). Это было началом Реформации. За лютеранством появились кальвинизм, анабаптизм, англиканство...

Читать далее...

Женские портреты Валентина Серова

5 декабря День памяти художника Валентина Александровича Серова. Ровно 100 лет назад, в 1911 году, его не стало. Он скончался от разрыва сердца в возрасте сорока шести лет. Для его коллег и ценителей живописи это стало настоящим ударом. Ученик Ильи Ефимовича Репина, Валентин Серов в своем мастерстве сумел встать в один ряд со своим учителем и даже может быть в чем-то его превзойти. Серова ценили и ценят за свежесть красок, за правду жизни. Он писал пейзажи, картины на исторические темы и конечно же портреты. Его портреты особенные, живые, что часто не очень устраивало тех, кого изображал Серов. Он не умел льстить, поэтому некоторые заказчики боялись получить от художника свое реальное "изображение", однако становились в очередь, желая иметь у себя в коллекции работы мастера. Аристократы и купцы, меценаты и деятели искусства - таков круг тех, кто был изображен Серовым на его полотнах. Особенно хороши женские портреты, да и начинался триумф художника именно с этого - первой большой работой стала картина "Девочка с персиками или портрет Веруши Мамонтовой", написанная в 1887 году в усадьбе Абрамцево. Женские портреты... живопись В.А. Серова... воспоминания современников...

Серов В.А. Девочка с персиками (Портрет В.С.Мамонтовой) 1887
  (Государственная Третьяковская галерея, Москва)

Читаем дальше...

Немецкий портрет 15-16 в.

         В Германии портрет развился как самостоятельный жанр к середине XV в.,
тогда как в Нидерландах это случилось  на несколько десятилетий раньше.
Влияние нидерландского искусства  на немецкое было достаточно сильным.
Портрет был,как правило,погрудным или плечевым,выполненым  чаще всего
на черном фоне.Затем на портретах появляется оживляющий элемент-окно,
пейзаж.Вскоре пейзаж заполняет весь задний план. Такие портреты с пейзажем были характерны для т.н. дунайской школы.В XV-XVI веках художники выхо-
дят из под влияния позднеготических традиций,их больше интересует лич-
ность,явления жизни в тесной взаимосвязи с окружающей средой.
 

Augsburg painter 1525

смотрим дальше

Портретное |Тропинин В. А.

Тропинин Василий Андреевич (1776-1857)

Женский портрет

 

 

Любите живопись, поэты!
Лишь ей, единственной, дано
Души изменчивой приметы
Переносить на полотно.

Читать далее...

Бартоломеус ван дер Хельст (ок.1613-1670) - голландский живописец

Бартоломеус ван дер Гельст (Бартоломеус ван дер Хелст, нидерл. Bartholomeus van der Helst; ок. 1613, Харлем — 16 декабря 1670, Амстердам) — голландский живописец и гравёр, известен как портретист.

Автопортрет (1655, Toledo Museum of Art, Ohio)

Гельст, сын трактирщика, родился в Харлеме. В связи с женитьбой перебрался в 1636 году в Амстердам, прожил там всю жизнь и никогда не выезжал из Голландии. Возможно, живописи учился ещё в Харлеме, но неизвестно, кто преподал ему первые уроки (биографических данных о Гельсте вообще крайне мало). Считается, что в Амстердаме Гельст учился у крупного художника начала XVII века Николаса Элиаса Пикеноя. Достоверно неизвестно, учился ли он у Рембрандта, жившего в Амстердаме в одно время с ним, но Гельст усвоил некоторые приёмы портретного стиля Рембрандта, а также Халса.

1637 годом датируется первая известная картина Гельста — портрет четырёх членов попечительского совета Валлонского приюта.

Regents of the Walloon Orphanage (1637, Maison Descartes, Amsterdam)

Стилистически картина близка произведениям Элиаса. К Гельсту быстро пришла слава, у него появились ответственные заказы. Основными его клиентами стали представители городской верхушки, основными сюжетами — празднества стрелков, присуждение призов, фигуры управителей и попечителей богоугодных заведений, синдиков городских корпораций. В 1642 г. художник написал портрет бургомистра Андреса Бикера с женой и сыном.

далее

Черепаховый гребень времен бидермейера (1815 — 1848 гг) .

Помню, обещала вам рассказать о других старинных украшениях для волос.
Пора выполнять обещание.

Когда-то, в детстве, рассматривая репродукции в журнале «Огонек», не могла налюбоваться на акварели Александра Брюллова.
С них на меня смотрели красиво одетые дамы, с причудливыми прическами.



Читать далее

http://la-gatta-ciara.livejournal.com/99542.html

Женское...

Loukota Josef


+5

ХУДОЖНИК ДЖОРДЖ ДОУ


Со стен "военного зала" Эрмитажа с сотен поясных портретов (лишь некоторые написаны в рост) на вас смотрят красивые мужественные лица, "полные воинственной отваги"..На груди, переливаясь, словно плавясь на свету, горят высокие награды родины, муар орденских лент, золотое шитье мундиров, аксельбантов, эполет... И все это Джордж Доу
Джордж Доу (1781-1829)-родился в Лондоне в 1781 году в семье гравера и с ранних лет готовился унаследовать профессию отца, интересную, почетную и довольно "хлебную". Он учится в лондонской Академии художеств, получает звание свободного художника, но вскоре отходит от семейного ремесла, берется за крупномасштабные полотна на мифические и библейские сюжеты. И вот первая награда. В 1804 году Доу получает большую золотую медаль лондонской Академии художеств за картину "Бешенство Ахиллеса при вести о смерти Патрокла" (по мотивам "Илиады" Гомера).
«Портрет Михаила Илларионовича Кутузова»

Читать далее...

Иван Николаевич Крамской. Портреты.

Крамской Иван Николаевич (1837–1887), - организатор и теоретик искусства - самые «громкие» художественные объединения, появившиеся в России во второй половине XIX века, были созданы именно по его почину.

Крамской - русский художник жанровой, исторической и портретной живописи. Вдохновитель организатор "передвижников". Иван Николаевич Крамской создал ряд портретов выдающихся русских писателей, артистов и общественных деятелей (таких как: Лев Николаевич Толстой, 1873; И. И. Шишкин, 1873; Павел Михайлович Третьяков, 1876; М. Е. Салтыков-Щедрин, 1879 — все находятся в Третьяковской галереи; портрет Боткина, 1880 — частная коллекция, Москва), в которых выразительная простота композиции, ясность фигуры подчеркивают ведущую часть глубокой психологической характеристики.






Портрет Веры Николаевны Третьяковой. 1876
смотреть дальше

Якоб ван Ост Старший (1603-1671) - фламандский художник

Ост, Якоб ван, Старший (1600/03-1671) - фламандский художник, родился в Брюгге. Учился живописи у  своего брата, Франса ван Оста. Вступил в гильдию Святого Луки в 1619 году, став ее мастером два года спустя. Ван Ост побывал в Риме в 1620-х годах. Его работы, выполненные после возвращения в Брюгге в 1628 году, показывают прямое влияние Караваджо. Писал исторические картины, преимущественно большого размера. Композиция у него проста, но обдуманна, перспектива соблюдена превосходно, колорит ясен и силен. Был превосходным портретистом. Большинство работ этого художника находится в Брюгге, где протекла вся зрелая пора его деятельности. В других местах они встречаются лишь редко. Его сын и ученик Якоб ван Ост Младший (1637—1713), завершил свое образование в Риме и Париже. Поселившись в Лилле, писал исторические картины и портреты в манере, напоминающей живопись его отца.
 

Давид с головой Голиафа (1643, Эрмитаж, С.-Петербург)

далее

Лоренцо Лотто в Пушкинском. Портреты супругов Фебо да Брешиа и Лауры да Пола.

 "Беспокойный гений Возрождения"  - так называли его искусствоведы. Он не укладывался в строгие рамки стройных теорий и плохо поддавался анализу. Венецианец, вечно бегущий из родного города, южанин, тяготеющий к  стилю и мировоззрению северных школ. "Вечно неровный и неожиданный, одинокий и в то же время легко заражающийся от искусства других, беспомощный, восхитительный, расхолаживающий, выходящий вперед из своей эпохи и вдруг далекоотстающий от нее". (П. Муратов)

Лоренцо Лотто сам был личностью весьма загадочной и  умением загадывать загадки зрителям владел прекрасно. 

Л. Лотто. Автопортрет.

Не стали исключением в этом плане и портреты супругов Фебо да Брешиа и Лауры да Пола, появившиеся в ГМИИ этой осенью.

Читать далее...

Миревелт, Михил Янс ван (Mierevelt, Michiel Jansz van) - голландский художник

Миревелт, Михил Янс ван Mierevelt, Michiel Jansz van (1567—1641)
 

 

Голландский живописец и гравер. Учился у А. ван Блокланда в Утрехте, где жил до 1583. Позднее работал в Делфте и Гааге, где с 1625 был членом гильдии св. Луки. В ран­ний период выполнил ряд картин на мифологические сюжеты, близких по стилю к работам его учителя-манье­риста. Позднее целиком посвятил себя портрету. Был при­дворным художником Нассау-Оранских. Руководил об­ширной мастерской, создавшей более десяти тысяч портретных изображений. В своем творчестве, почти не затронутом новаторскими открытиями Ф. Халса и Ремб­рандта, Миревелт опирался на традиции нидерландского портре­та конца XVI в., сохранив присущие ему статичность, чет­кий, детальный рисунок, сдержанность характеристик, в которых сословные черты преобладают над индивидуаль­ными. Наиболее плодотворный период его деятельности охватывает 1610-1625. Линию Миревелта в голландском портрете продолжали его ученики Я. ван Равестейн (1572-1657) и П. Морелсе (1571-1638).
Произведения: «Суд Париса» (1588, Стокгольм, Национальный музей); «Портрет Морица Оранского», «Портрет Якоба Катса», «Портрет Алетты ван дер Лан» (все — Амстердам, Рейксмузеум); «Автопортрет» (1626, Карлсруэ, Кунстхалле); «Портрет пожило­го мужчины» и «Портрет пожилой женщины» (оба — начало 1630-х, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж); «Жен­ский портрет» (1635, Амстердам, собр. Сикс); «Портрет дамы» (1638, Вашингтон, Национальная галерея); «Портрет дамы в пла­тье с кружевным воротником» (1641, Ольденбург, Музей замка).

 

Portrait of Maurits, Prince of Orange-Nassau (1607, Gemeente Musea, Delft, Netherlands) 

далее