С годами… Художник Шафранская Елена.

Читать далее...

КоллекционноАукционноРазноплановое...John Atkinson Grimshaw

 

Ранее работы художника были - здесь

 

Джон Эткинсон Гримшоу/John Atkinson Grimshaw

(England, 1836-1893)

КоллекционноАукционноРазноплановое

Гюбер Робер (Hubert Robert), 1733-1808. часть четвертая

Ранее: здесь Водный театр в саду виллы АльденбрандиниКаскад Вилла Фарнезе с садами в Капрароле 

Читать далее...

Лесная прогулка... Fritz Carl Werner Ebel (German, 1835-1895)

далее...

Пейзаж в живописи Старых Мастеров (details) \1\

lomovolga

 

 

 

part 2

VERMEER, JOHANNES (1632-1675)
View of Delft, detail.
Mauritshuis, The Hague. c.1660-1661

 

GOYEN, JAN VAN (1596-1656)
Winter, detail. Rijksmuseum Amsterdam. 1625.

 

HOBBEMA, MEINDERT (1638-1709)
Wooded Landscape with Cottages, detail.
Mauritshuis, The Hague.
c. 1665.

 

AVERCAMP, HENDRIK (1585-1634)
Winter Landscape with Skaters, detail.
Museum of Fine Arts, Boston. 1610-1615

 

RUISDAEL, JACOB VAN (1628-1682)
View of Bentheim Castle.
Mauritshuis, The Hague  1652-1654. 

 

HILLEGAERT, PAUWELS VAN (1595-1640)
The Princes of Orange and their Families on Horseback Riding out from the Buitenhof, The Hague, detail.
Mauritshuis, The Hague.
1621-1622.

 

AVERCAMP, HENDRICK (1585-1634)
Winter Scene on a Frozen Canel, detail.
Los Angeles County Museum of Art. 1620.

Пейзаж в живописи Старых Мастеров (details) \2\

lomovolga

 

 

 

part 1

Jacob Isaakz van Ruisdael (1628-1682)
The Jewish Cemetery. 1654-1655.
Detroit Institute of Arts, 5200 Woodward Ave, Detroit, Michigan

 

RUYSDAEL, SALOMON VAN (1600-1670)
River View with a Church and a Ferry, detail. Mauritshuis, The Hague. 1649.

 

Cabel (Arent, Arentsz. 1585-1631)
Frost Fair on the IJ. Detail. Around 1621-1623.
Amsterdam Museum.

 

Joos de Momper 1564-1635)
Winter Landscape with the Flight into Egypt. Detail.
Presented by Sir Arthur Evans, 1931. Ashmolean Museum, Oxford.

Память и воображение. Британская художница Mary Anne Aytoun Ellis (b.1966)




У каждого художника свой секрет очаровывать зрителя. Разглядываю картины британской художницы Mary Anne Aytoun Ellis (b.1966) и пытаюсь определить её секрет. Возможно, он скрывается в особой технике работ - в смешении средств живописи и графики, в том, что основой этой техники является чудесная яичная темпера. Картины Mary Anne Aytoun Ellis буквально излучают мягкий серебристый свет, что придаёт самым обычным сюжетам и предметам ореол таинственности. Тема, волнующая художницу, - это, по её словам, память и воображение. Самобытная техника художественного письма помогает ей с успехом реализовать творческие замыслы. Мир Mary Anne прекрасен, загадочен и притягателен. Сопровождают картины стихи Арсения Тарковского.

__________




Yakuro. The lagoon of memory



Ночью медленно время идет,
Завершается год високосный.
Чуют жилами старые сосны
Вешних смол коченеющий лед.

Хватит мне повседневных забот,
А другого мне счастья не надо.
Я-то знаю: и там, за оградой,
Чей-нибудь завершается год.

Знаю: новая роща встает
Там, где сосны кончаются наши.
Тяжелы черно-белые чаши,
Чуют жилами срок и черед.

Арсений Тарковский

Сад сердца.... Художник Sung ki Jeon (전성기)

С поразительной чувствительностью, Корейский художник Sung ki Jeon (전성기) сочетает культурную иконографию родины с ярким реализмом. Абстрактные формы, совершенство цветов, текстурное богатство и текучесть акварели. Он сочетает акварель с натуральными пигментами, как кофе на акварельной бумаге и открывает новые миры в краске. Результатом является привлекательное и гениальное сочетание традиционных методов акварели с новыми материалами, которые позволяют художнику развивать свой художественный стиль. За последние тридцать лет Sung ki Jeon получил широкое признание за свое мастерством и новые методов в технике акварели, является одним из пяти самых влиятельных акварельных художников в Корее.

Сад сердца

Дождливый день

******

Художник Carlo Bonavia

Художник Carlo Bonavia-итальянский живописец и рисовальщик.
Как практически неизвестного художника, картины Карло Bonavia являются прекрасными работами, и безусловно пользуется большим спросом. Его карьера была очень успешной, но потому, что он работал в качестве своего рода кочевников, в конце 1700-х годов, его жизнь не была должным образом задокументирована. Но его красивые работы все еще живут, большинство, конечно остаются неопознанными.
Bonavia был итальянский художник, в конечном счете, известен своими спокойными пейзажами. Он начал свою карьеру в 1740 году и продолжал вплоть до своей смерти в 1788 году. Большинство считают его родом из Рима. Кажется весьма вероятным, что он тренировался в неаполитанской традиции, где ведущими фигурами были Сальватор Роза и Леонардо Coccorante (1680-1750), но пейзажи Клода-Жозефа Верне (который работал в Неаполе, между 1736 и 1746) осуществили более сильное влияние на его работы. Наиболее значительное сходство между работой и Bonavia Верне это их выбор цвета. Оба работали с палитрой сливочный желтый, бледно-блюз, мягкий розовый, свет и зелень. Полученные пейзажи полны хроматических тонов и акцентов, эмоционального чувства и далеки от холода и аналитических представлений другого vedutisti периода, как Антонио Жоли и Пьетро Фабрис.У Bonavia была очень успешная карьера. Его приятные пейзажи были популярными сувенирами "Grand Tour" и некоторые из его клиентов включали, Господи Brude и Граф Карл Джозеф Firmian, австрийского посла в Неаполе в то время. Он получил высокую оценку в Enciclopedia Пьетро Зани в Metodica критико-Ragionata делле Belle Arte (1794), идентифицируется как прекрасный художник с взглядами на исторические сюжеты. Его стиль так близко к Клода Верне, что его картины часто ошибочно принимают за его работы.
Работы Bonavia показаны в музеях и галереях по всему миру.



ДАЛЕЕ

Фламандские живописцы Ryckaert. Martin Ryckaert (1587 – 1631). - ч.1.

Пейзаж с поселком в долине Рейна  Частное собрание  

Фламандское семейство Rijckaert (или Ryckaert)  в Антверпене дало миру  нескольких талантливых живописцев в конце шестнадцатого и начале семнадцатого веков, которые преимущественно жили и работали  в Антверпене. Их фамилия предполагает, что изначально семья была довольно зажиточная или даже очень богатая, так как «rijckaert" на голландском языке означает "богатый человек". Тем не менее, это остается чистой филологической спекуляцией,  поскольку очень мало известно о художественной карьере Дэвида Rijckaert I (или Дэвида Старшего) и о  его финансовом положении. Он был художником, а также  имел весьма доходную профессию - пивовар и, кроме того был известен как декоратор скульптур.  

Далее...

Голландский художник Jacob van Geel (circa 1585–after 1638).

Пейзаж с фигурами и  вид с холма, поросшего  деревьями  1633, Rijksmuseum, Amsterdam  

Jacob van Geel (c.1585–1648) ; Якоб ван Гель (c.1585-1648), известен ещё как Jacob Jacobsz. van Geel  - голландский живописец и рисовальщик Золотого Века. Ван Гель родился в Middelburg. Точная дата его рождения и учитель его не известны. Первые записи о нем появились в  Middelburg в 1615г., когда он стал членом Гильдии Святого Луки там. Он прослеживается там до 1625г.  В   1626 году он записан уже  в Делфте, где он присоединился к гильдии в 1627 году и где в 1628 году он заявил, что ему 43 года. 

Далее...

Русский художник Шишкин И.И. - не только один из крупнейших, но и едва ли не самый популярный среди русских пейзажистов.(часть-1)

 

часть-2 "История картины" 

"Россия - страна пейзажей."

"Пейзажист - истинный художник, он чувствует глубже, чище... Природа всегда нова ... и всегда готова дарить неистощимым запасом своих даров, что мы называем жизнь. Что может быть лучше природы ..." - Шишкин И.И.

И. Н. Крамской. Портрет художника И. И. Шишкина. (1873, Третьяковская галерея)

Иван Иванович Шишкин — не только один из крупнейших, но и едва ли не самый популярный среди русских пейзажистов. Шишкин знал русскую природу “ученым образом” (И. Н. Крамской) и любил ее со всей силой своей могучей натуры. Из этого знания и этой любви родились образы, которые давно стали своеобразными символами России. Уже сама фигура Шишкина олицетворяла для современников русскую природу. Его называли “лесной богатырь-художник”, “царь леса”, “старик-лесовик”, его могли сравнивать со “старой крепкой сосной, мохом поросшей”, но, скорее, он подобен одинокому дубу со своей знаменитой картины, несмотря на множество поклонников, учеников и подражателей.
Среди мастеров старшего поколения И.И.Шишкин представлял своим искусством явление исключительное, какого не знали в области пейзажной живописи предыдущие эпохи. Подобно многим русским художникам, он от природы обладал огромным талантом самородка.
Шишкин родился 13 (25) января 1832 года в Елабуге - маленьком провинциальном городке, расположенном на высоком берегу Камы. Впечатлительный, любознательный, одаренный мальчик нашел незаменимого друга в своем отце. Небогатый купец, И.В.Шишкин был человеком разносторонних знаний. Интерес к старине, природе, к чтению книг он прививал и сыну, поощряя в мальчике любовь к рисованию, пробудившуюся очень рано.

Автопортрет 1854. Бумага, графит. карандаш

В 1848 году, проявив известную самостоятельность и не закончив казанской гимназии, юноша вернулся в отчий дом.
К систематическим занятиям в московском Училище живописи и ваяния Шишкин приступил лишь в двадцатилетнем возрасте, с трудом преодолев патриархальные устои семьи, противившейся (за исключением отца) его желанию стать художником.

Читать далее...

Фламандская живопись - Ян Брейгель Старший (Бархатный)

Ян Брейгель Старший , по прозванию «Бархатный», (Brueghel de Fluwelen, Jan) (1568-1625), ­ — выдающийся фламандский художник, выходец из великой династии фламандских живописцев Брейгелей; его отцом был Питер Брейгель Старший. К творческому наследию Яна Брейгеля Старшего относится множество великолепных пейзажей с маленькими, оживляющими картины человеческими фигурками, иногда на библейские сюжеты. Ян Брейгель знаменит своими детальными изображениями цветов в виде натюрмортов или цветочных венков. Благодаря своей покровительнице эрцгерцогине, художник имел доступ в королевские оранжереи, в которых выращивали редчайшие растения. Он всегда писал с натуры и ожидал по многу месяцев, когда расцветёт то или иное растение. Ян Брейгель также написал большое количество картин на мифологические темы и аллегорий, например, "Четыре элемента и пять чувств" (1617-1618, вместе с Рубенсом). Рубенс считал Яна Брейгеля своим старшим братом.

Читать далее...

Прогулка по лесу...Иван Иванович ШИШКИН (1832-1898).

далее...

Joos de Momper the Younger (1564-1635, Flemish) - Village party. (details)

 

lomovolga for Муромлена

 

 

 

Joos de Momper the Younger (1564-1635. Antwerp.)
Village party.
France, Nancy, Museum of Fine Arts

Joos de Momper the Younger (1564-1635. Antwerp.)
Village party. (detail)
France, Nancy, Museum of Fine Arts

Joos de Momper the Younger (1564-1635. Antwerp.)
Village party. (detail)
France, Nancy, Museum of Fine Arts

"Ветреное" сердце Голландии


"Пейзаж с мелницей". Мейндерт Хобема, 17 век

Вернемся к немного мною заброшенным в последнее время "Малым голландцам". Мы с вами довольно подробно разобрали типы натюрмортов ("ванитас", "обманки", "гирлянды", "тональные", "завтраки" и "роскошные натюрморты"), познакомились с жанровой голландской живописью, даже по разным слоям населения, а теперь время перейти к натюрмортам. Их в 17 веке написано было великое множество, но мы не будем изучать все подряд. Давайте для начала полюбуемся мельницами. А почему нет? Если морские гавани и каналы – это артерии и вены Голландии и ее экономики, то мельницы – буквально ее сердце!


Мельницы гавани Амстердама на старинной гравюре


Я заметила, что на ранних картинах мельницы встречаются реже; они всегда невыразительные и на дальних планах, словно случайно попавшие "в кадр". Видимо, тогда голландцы не усматривали ничего живописного и романтического в мельницах, в их сознании это было просто утилитарное техническое приспособление. Ведь ничего интересного и прекрасного нет, например, в современном сантехническом или вентиляционном оборудовании, и мало кому придет в голову запечатлевать его на живописных полотнах, разве что с целью "повыпендриваться" и эпатировать публику.


Изображение мельниц на бело-голубой плитке из Делфта

Со временем мельницы на картинах стали появляться все чаще, и, надо сказать, разновидностей их стало все больше, они усложнялись и совершенствовались. Бум "мельничной" живописи пришелся на 19 век; правда, качество такой живописи уже было сомнительным: пасторальные картинки того времени больше подходят для украшения жестяных коробок с печеньем, чем для картинных галерей.

Еще образцы Делфтской плитки с мельницами:










Вы удивитесь, узнав, как много разных видов мельниц существовало, да и до сих пор существует и с успехом используется. Например, в Голландской провинции Южна Голландия есть деревенька Киндердейк на слиянии рек Лек и Норд, в ее окрестностях сохранилась система из 19 мельниц для осушения польдеров, часть из них функционируют до си пор, хоть и пришлось их изрядно подновить в 20 веке.

Итак, какие же бывают мельницы? Давайте рассмотрим их и полюбуемся примерами разных типов на картинах известных мастеров 16-18 веков.


1. Самый старый тип – деревянные стоячие мельницы (станде-молен). Полностью деревянная, вращалась вокруг основной центральной оси. Снизу такие подставочки-ножки.

Вот так их видели художники:


Изображение архаичного типа мельницы на маргиналии в манускрипте 14 века. К сожалнию, репродукция черно-белая.


Наводите курсор на картинку, появится имя автора.












































2. Вип-молен – стоячая мельница на подставке. Маленькая верхняя часть помещалась на пирамидальном мощном основании. Использовали такие мельницы для откачивания воды.































3 Следующий тип - каменные башенные мельницы, торен-милл. Нижняя часть делалась из кирпича, а верхушка могла поворачиваться при изменении направления ветра.


Устройство башенной мельницы на старинной гравюре


У Аверкампа башенная мельница, кажется, все-таки деревянная.


И эта тоже







4. Мельница с приводным ремнем – белт-милл. Очень высокие мельницы. Их использовали для таких сложных работ с тяжеловесным сырьем, как прозводство кирпича, например.























5. Стеллинг-моллен – тоже очень высокая. Их строили для производства бумаги, красителей. Посередине делалась круговая платформа для вращения и галерея.






Это, пожалуй, самая знаменитая мельница, изображенная на картине - работы Якоба ван Рейсдала


6. Мельница типа "палтрок" ("кафтан"). Название - от формы мельницы. Использовались такие "кафтаны" на лесопилках. Это уж более поздняя конструкция.




Слева - самый типичный "палтрок".




Ну, и что-то вроде бонуса - иллюстрации к одной голландской книге, которую я нашла в Сети. Мальчикам, которые любят всякие технические штуки, должно понравится:
















Взято здесь: http://totusipovestile.blogspot.com/2013/05/mori-de-vant.html


ПС. И да, тут не только голландцы и не только "малые" у меня присутствовали, не кидайтесь тапками!


Хороших выходных!

http://agritura.livejournal.com/158467.html

Это русская сторонка...Фотограф из Орехова-Зуева Роман Лунин

Это русская сторонка...
Фотограф из Орехова-Зуева Роман Лунин



Замечательные фото!
На заставке Романа написаны слова князя Святослава Игоревича :

Некуда нам деться,надо биться-волею или неволей.
Не посрамим земли русской,
но ляжем здесь костьми,
ибо мертвые сраму не имут...



Алексино...(Владимирская область)

Читать далее...

Он считал себя лишь соавтором вечной Природы..... Художник Каспар Давид Фридрих (Caspar David Friedrich)

Музыка… дыхание статуй.
Быть может, молчанье картин.
Ты говоришь то, что бессилен сказать язык.
Ты - время, что вертикально стоит на пути уходящих сердец.

Чувства - к кому? О ты, преображение чувств –
во что? - в звучащий пейзаж....

Эти удивительные строчки Райнер Мария Рильке из его стихотворения "К музыке". Музыка – это особая, сокровенная тишина картин, та, которой полны картины Каспара Давида Фридриха, которая есть их собственное и внутреннее - то, что они передают и чему дают явиться.

Скалы у берега моря

Кому посчастливилось видеть работы Каспара Давида Фридриха - этого удивительного и одинокого гения, шедшего своим, во многом тайным и до сих пор не разгаданным путем – понимают, что художник меньше всего был пейзажным живописцем. Все свои работы он практически писал в своей мастерской, а не с натуры.

Но при этом он не был автором фантастических и сочиненных пейзажей. Фридрих вполне сознательно работал "леонардовским методом" активного воображения, о чем свидетельствуют не только его собственные высказывания, но также и все направление его поисков.
"Художник должен рисовать не только то, что он видит перед собой,
но и то, что он видит внутри себя."
Его пейзажи не были точными изображениями воздуха, воды, скал и деревьев… но отражением души и эмоционального наполнения.
Будете в Петербурге, зайдите в Эрмитаж – там есть его замечательные работы.

Утро в горах. (Центральное хранилище музейных фондов, Павловск)

(кликабельно)

*****

Художница Rachel Clearfield

Художник-самоучка Rachel Clearfield родилась в 1946 году в Англии. Как все молодые девушки, она сочиняла стихи и иллюстрировала их красивыми картинками. После окончания средней школы решилась на карьеру в области искусства и получила образование в Newcastle College of Art и Manchester College of Art. В конце 60-х годов, художница переехала в Амстердам (Голландия), где, очарованная красотами окрестностей, стала писать пейзажи. Ее работы были замечены, опубликованы во многих европейских журналах и высоко оценены специалистами в области живописи.

Читать далее...

Josef Stoitzner (Vienna 1884 - Bramberg im Pinzgau 1951)

"A graphic designer, Joseph Stoitzner preferred color woodcuts and lithography, always in the tradition of idealistic realism."(c)

Симфония сердца/Andrew Wyeth

 

 

 

 

 
 

***