http://www.gatetonowhere.de/gallery/



ДАЛЕЕ >>>>>

Красивые пейзажи. Dominic Davison.





Ещё 25 фото

Австрийский художник и гравер LUIGI KASIMIR (1881-1962).

Luigi Kasimir (1881 - 1962).Австрийский-гравер и живописец, Луиджи Казимир родился в 1881 году в Pettau, местечке Австро-Венгерской монархии. Казимир обучался в Венской академии художеств под  руководством William Unger , который познакомил его с техникой цветного офорта.  Казимир был пионером в области цветного травления. Он начинал с эскиза, как правило, в пастельных тонах, а затем переводил дизайн, причем   всё делал вручную. Луиджи Казимир умер в 1962 году.

Wiwona Mariposa Grove

Далее...

Из серии "Старые мастера" - Пейзаж

klasika


Й.Гайдн
MEIER, JOHANN JACOB ( 1787 - 1858 )
кликабельно

Никиреев Станислав Михайлович (1932-2007) (ч.1)

Родился в г.Мичуринске Тамбовской обл.Жил в г.Подольске Московской обл.В 1957г. окончил Пензенское художественное училище им. К.А.Савицкого (учился у И.С. Горюшкина-Сорокопудова). В 1963г. окончил Московский государственный художественный институт им. В.И. Сурикова, мастерская Е.А.Кибрика. Офорту учился у М.Н. Алексига, у Е.А. Кибрика - станкововой графике. Участник художественных выставок с 1955г.Член Союза художников России с 1970г. Народный художник России, Заслуженный художник России (1984). Член-корреспондент Российской Академии художеств (1983). Лауреат премии им. И.Е. Репина (1978).Произведения находятся в ГТГ, ГМИИ, ГРМ, Библиотеке Конгресса США, в Музее русской графики (Берлин) и др.

Читать далее...

Владимир Донатович Орловский


(1842, Киев — 1914, Италия) — русско-украинский художник-пейзажист.

Начальное художественное образование получил во Второй киевской гимназии у И. М. Сошенко. Позже брал уроки в Петербурге и у Т. Г. Шевченко. Писал масляными красками ещё до поступления в 1861 в Академию художеств, где стал делать быстрые успехи, так что в 1863 г. уже получил большую серебряную медаль. Потом писал этюды в Крыму, Киевской губернии и Финляндии.
Картины художника очень разнообразны как по природе (от Финляндии до Крыма), так и по содержанию (пасмурный день, зимняя лунная ночь, закат солнца, осенний разлив и т. д.). Он писал болота, заросшие пруды, также как луга и нивы, берёзовые и грабовые леса, придавая им романтизированный облик, играя со светом; но его специальность — преимущественно открытые виды, а не внутренность леса.
Много писал для аристократии Москвы и Петербурга, для царской фамилии, был популярен наравне с И. К. Айвазовским, в его творчестве видно влияние А. И. Куинджи.

Фламандский художник Paul Bril (1554-1626).

Пауль Бриль(нидер. Paul Bril; 1556, Антверпен — 7 октября 1626, Рим) —    южнонидерландский (фламандский) художник. Учился у художника Дамиана Оортельмана, в 1582 г. переехал в Рим к своему брату Матеусу Брилю и продолжал обучение у него. Пауль Бриль писал пейзажи — фрески и маслом. В отличие от своих предшественников Бриль стремился к единству освещения на своих картинах и тем самым значительно развил искусство пейзажа под влиянием итальянских мастеров. Цветовая гамма его картин, в основном, осталась по-голландски холодной с преобладанием голубых и зелёных оттенков. Пауль Бриль писал картины на религиозные темы, пейзажи, в том числе морские, батальные сцены, аллегории, которые в настоящее время находятся в различных музеях Европы. Бриль также занимался гравюрой.Пауль Бриль оказал влияние на творчество многих художников Рима: Адама Эльсхаймера, Корнелиса ван Пуленбурга и Бартоломеуса Бреенберга.Мастер фресковой и станковой живописи,  Бриль сыграл важную роль в развитии европейского  пейзажа.Согласно Карелю ван Мандеру,  около 1575г.  он отправляется в Рим,  где в 1582г. поступает в Академию св. Луки. Вместе  со своим старшим братом Матиасом он  работает  над  росписями нескольких залов в Ватикане,  а затем в живописно-орнаментальной фламандской  манере расписывает люнеты сводов ризницы капеллы Паулины в ц.Санта-Мария      Маджоре.     Около 1599-1600гг.,  вдохновленный простотой и величием работ Джироламо Муциано, он создает фрески в ц. СантаЧечилия и в римских палаццо (например,  палаццо Роспильози). Затем, под влиянием кропотливого реализма Эльсхеймера, Бриль вновь меняет свой стиль и  почти  полностью  посвящает себя станковой живописи  и  интересуется римским  пейзажем.  Его <Виды Рима> (1600,  Ауге-бург,  музей;  Брауншвейг, музей герцога Антона-Ульриха; Дрезден,  Картинная  гал.;  Шпейер, музей)  свидетельствуют о Бриле как об  основателе  римского   пейзажа, жанра,  долгое время не выходившего из моды. Этот новый стиль Бриля находит  свое развитие во фреске <Мученичество св. Климента> (1602, Ватикан)  и особенно в картинах <Виды порта> (1611 ?,  Милан,  пинакотека Амброзиана;  Брюссель,  Кор.  музей изящных искусств). Однако такие работы,  как  <Горный  пейзаж> (1608, Дрезден,  Картинная гал.), <Рыбаки> (1624,  Париж, Лувр), <Пейзаж с водопадом> (1626,  Ганновер,  музей), показывают,  что  Бриль  не забыл и  фламандскую  традицию  -   изобилие листвы или воды на первом плане выдают в этих произведениях северного мастера.  Концепция  пейзажа Бриля, декоративного, но всегда живописного и гармоничного, делает его предшественником классических пейзажистов  -  Пуссена  или Клода Лоррена, образцом  для  которых  был  ученик Бриля, Агостино Тасси. Стиль Бриля, в отличие от манеры Гиллиса ван Конинкслоо и других северных художников,  провозвестников барокко,  был подхвачен  многими  последователями художника,  среди  которых  следует упомянуть Мартина Рейкарта, Виллема ван Ньюландта,  Балтазара  Лауверса и,  в какой-то степени, Жака Фу-кьера. Значительное собрание пейзажей Бриля находится в Лувре. 

Далее...

Ян ван Гойен (Jan van Goyen) (1596 — 1656).

Ян ван Гойен (Jan van Goyen) (1596 — 1656).Голландский живописец, рисовальщик и офортист. В 1616–1617 учился в Харлеме у Эсайас ван де Велде, работал в Лейдене (с 1618) и Гааге (с 1634). Один из создателей школы нидерландского пейзажа, художник Гойен писал лирические виды рек и расположенных на их берегах городов и деревень, включал в композицию одинокие фигуры лодочников и рыбаков, использовал эффект низкого горизонта, передающий равнинный характер ландшафта. Стремясь к созданию поэтически обобщенного образа Голландии, изображал природу в тихие пасмурные дни, тонко воссоздавая влажность воздуха и речных испарений, легкость тумана, обволакивающего предметы (“Река Маас близ Дордрехта”, 1643, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург; “Устье реки”, 1655, Маурицхёйс, Гаага). Живописи Гойена присущи прозрачность и мягкий тональный колорит, основанный на тонких переходах зеленовато-серых и светло-коричневых оттенков.Ван Гойен был одним из первых, кому удалось запечатлеть эффекты свето-воздушной среды. Большинство его картин основано на зарисовках, которые он делал во время путешествий по сельской местности, и похоже, он использовал их снова и снова, поскольку одни и те же сцены повторяются в ряде картин. У Ван Гойена было много учеников и подражателей. Он создал огромное число работ и бесспорно оказал большое влияние на пейзажную живопись 17 и 18 столетий.
 

Далее...

Одно из самых красивых времен года в России - осень. Необыкновенные краски, последнее яркое солнце и простор для творчества художников. Особенно для тех, кто пишет пейзажи. Осень в России разная: солнечная и туманная, холодная и дождливая, ласковая и мягкая. Среди работ Исаака Ильича Левитана есть много пейзажей с осенней тематикой и его осень как раз именно такая, разная - тихая, неброская, но такая красивая...

"Картины Левитана не виды местностей, не справочные документы, но сама русская природа с ее неизъяснимо тонким очарованием, тихая, скромная, милая русская природа. Однако где те художники, которые без литературных комментариев (бывают такие «литературные комментарии» и в пейзаже), сразу, одним общим видом своих картин заставляли бы перечувствовать подобные, охватившие их среди природы, настроения? Во всей истории искусства их было очень немного, и Левитан стоит в ряду этих немногих одним из самых первых - настоящий поэт Божьей милостью."

А.Бенуа "История русской живописи в XIX веке", 1901 

Левитан И.И. Золотая осень 1895
(Государственная Третьяковская галерея)

* * *

Читаем дальше...

Джозеф Мэллорд Уильям Тёрнер (англ. Joseph Mallord William Turner, 23 апреля 1775 — 19 декабря 1851) — британский живописец, мастер романтического пейзажа, предтеча французских импрессионистов.





>>>>>>

Художник Sorin |

Часть 4


далее...

Asselijn Jan (1610-1652).Dutch Baroque painter.

 

The Threatened Swan, one of the topworks in the Rijksmuseum

Далее...

Leon Roulette. Fine Art

Leon Roulette Site was born in 1959, and grew up in southern California. Even when he was a child, he had both a great love of the outdoors and a deep interest in painting. He received private art instruction at an early age, and eventually graduated California State University of Long Beach with a Bachelor of Arts degree in Fine Arts. He studied both classical art as well as theories of architecture and design. After graduating college, he soon became an art instructor in southern California. In the 1980's, he became the art director for a prominent art studio, designing and creating serigraphs for Universal Studios, Warner Brothers and Walt Disney Studios. Today, Roulette primarily works in the great outdoors (Plein Air), capturing nature's beauty with spontaneity, bold strokes of color and thick applications of paint. His landscapes best express his interest in nature's play of sunlight on objects. Today, Roulette is a member of the Plein Air Painters of the Northwest where artists are inspired by such greats as 17th century Dutch painter Jacob van Ruysdael and of course, the master of sunlight's reflection on nature, Claude Monet. Онлайн переводчики
Cattleya Magnificent
Tranquility

Взгляд в прошлое (живопись)

Леонардо да Винчи

"Живопись - это поэзия, которую видят, а поэзия - это живопись, которую слышат".


Salomon van Ruysdael - A village landscape with carriages outside an inn - 28557-20

PIERRE-ANTHONIE PATEL THE ELDER - An Italianate landscape with a cattle herder and other figures by Roman ruins - 90219-184

Художник Левитан Исаак Ильич | Эскизы, наброски

Возможно, Вам будет интересно посмотреть эскизы Левитана, где можно увидеть его ход мысли, то как он прорабатывал композицию во многих вариантах его будующих шедевров.
Часть 2
Часть 1

Осенний пейзаж


Берег моря и вид на море


далее...

J.M.W. Turner. Watercolours

 

.

"Джозеф Мэллорд Уильям Тернер (англ. Joseph Mallord William Turner, 23 апреля 1775 — 19 декабря 1851) — британский живописец, мастер романтического пейзажа, предтеча французских импрессионистов. "

Акварельные пейзажи Уильяма Тёрнера (jmw turner watercolor) и по сей день остаются недосягаемыми образцами в своём жанре.

Читать далее

СТОГ СЕНА В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 9 - ПРОДОЛЖЕНИЕ ТЕМЫ)



Луи Ленен Возвращение с сенокоса. Повозка 1641 Г.


ЕЩЕ 14 КАРТИН

О ЛЕВИТАНЕ....ПРЕЛЕСТЬ русской природы, ее грустное очарование...

levitan-world.ru/levitan-photos.php

БИО ХРОНО ЖИВОПИСЬ ГРАФИКА ФОТО ПИСЬМА

Головин А.Я. о Левитане: "Левитан понял, как никто, нежную, прозрачную прелесть русской природы, ее грустное очарование... Живопись его, производящая впечатление такой простоты и естественности, по существу, необычайно изощренна. Но эта изощренность не была плодом каких-то упорных усилий, и не было в ней никакой надуманности. Его изощренность возникла сама собой - просто так он был рожден. До каких чертиков виртуозности дошел он в своих последних вещах! Его околицы, пристани, монастыри на закате, трогательные по настроению, написаны с удивительным мастерством."     Пейзажный класс Московского училища живописи, ваяния и зодчества, около 1877. Левитан стоит третий слева   Исаак Левитан, 1898     Шаляпин Ф.И. о Левитане: "Чем больше я видался и говорил с удивительно душевным, простым, задумчиво-добрым Левитаном, чем больше смотрел на его глубоко поэтические пейзажи, тем больше я стал понимать и ценить большое чувство и поэзию в искусстве... Я понял, что не нужно копировать предметы и усердно их раскрашивать, чтобы они казались возможно более эффектными, - это не искусство. Понял я, что во всяком искусстве важнее всего чувство и дух - тот глагол, которым пророку было повелено жечь сердца людей. Что этот глагол может звучать и в краске, и в линии, и в жесте - как в речи. Я сделал из этих новых для меня впечатлений надлежащие выводы для моей собственной работы в театре."     Читать далее