Пейзажи художника К.И.Горбатова

В 1920 году на территории Воскресенского Ново-Иерусалимского монастыря, в городе Истра под Москвой, был образован Историко-архитектурный и художественный музей "Новый Иерусалим", располагающийся  в 1920 году.  В настоящее время в  музее хранится около 200 тысяч экспонатов, в том числе и богатая коллекция русской живописи и графики. Среди авторов стоит обратить внимание на пейзажи художника Константина Ивановича Горбатова, которые попали в Новый Иерусалим в 1960-м году и были спасены чисто случайно русским офицером в 1945 году в Берлине. Волею судьбы художник в 1922 году эмигрировал из России, а в годы Второй Мировой войны жил в Берлине и там же встретил наши войска. Однако он прожил после Победы всего две недели, оставив после себя завещание: “Пишу письмо в трагическую минуту, когда смерть грозит каждому живущему в Берлине. После войны прошу все мои картины отправить в Академию Художеств в Ленинграде, пусть она поступит так, как найдет должным”. Офицер-танкист, которого поселили в квартиру художника после его смерти, передал все его бумаги и картины в советскую военную администрацию и таким образом они попали в СССР и сейчас стали одной из жемчужин художественной коллекции музея Нового Иерусалима. Кроме того работы этого художника можно увидеть в музеях Петербурга, Серпухова и в собраниях частных коллекционеров.

Горбатов К.И. Торжок

Живопись К.И. Горбатова  - это пейзажи, старинные русские города, церкви и улицы, поля, леса, русские реки и озера, а также море Италии, архитектура Венеции, Германии, Рима. Его можно отнести к импрессионистам, хотя в его стиле много и классики. Работы Горбатова следует поставить в один ряд с такими художниками как С.Ю.Жуковский и К.Я. Крыжицкий - та же любовь к русской природе, похожий стиль письма, похожее цветовое решение. Но однако живопись Константина Ивановича Горбатова имеет и свои особенные оттенки и приемы...

Читаем дальше...

Париж Камиля Писсарро

 

 

Улица дель Сент-Оноре после полудня. Эффект дождя. 1897

Ив Монтан - A Paris

Читать далее...

Кудесник света Архип Куинджи

Читать далее...

Голландский живописец Philips de Koninck (1619-1688).

Лесная поляна с крупным рогатым скотом.1665-1670

Конинк, Филипс (Koninck, Koningh, Philips) - голландский живописец и рисовальщик. Родился в семье золотых дел мастера.Philips Koninck был учеником своего старшего брата, Якова I, в Роттердаме между 1637 и 1639гг.  В 1641 году Philips   женился на Корнелии Furnerius, дочери  роттердамского хирурга  и органиста, сестре Авраама  Фурнериуса (Abraham Furnerius:1628—1654) ученика Рембрандта, рано ушедшего из жизни.  С 1641г. поселился в Амстердаме, где стал владельцем кораблей Амстердамской линии. Принадлежал к кругу друзей Рембрандта, повлиявшего на его творчество. Писал жанровые, мифологические картины, портреты. Однако самые значительные творческие достижения Конинка относятся к области пейзажа, изображающего бескрайние дали голландских равнин, как бы увиденных с высокого холма и создающих впечатление огромной глубины, расчлененной горизонтальными планами вплоть до линии горизонта.

Далее...

          Это работы английской художницы Theresa Sylvester Stannard,которая роди-
лась в 1898 году в семье известного художника.Образование получила в Бедфорд-
ской школе,а живопись ей преподавал отец.Уже в 12 лет её работы были выставле-
ны в Королевской Академии.Королевская семья одобрила её творчество и преобре-
ла её работы.Умерла художница в 1947году.
 

 

смотрим дальше

Телецкое озеро.

 

Телецкое озеро, как рассказать о тебе? Как без потерь передать величественность скал, поросших вековыми соснами, помнящими еще дым костров древних алтайцев? С чем сравнить воздух, смешанный с запахом тайги, душистых трав и водяной свежести? Как объяснить чувства, переполняющие каждого, кто познакомился с тобой?

Читать далее...

Edward y Theodore Compton

***

+17

Из цикла "Классика жанра" - Пейзаж 17-18век

klassika



Johann Sebastian Bach Brandenburg Concerto No.1 in F major,
Alois Arnegger*кликабельно*
все кликабельно

Серия сообщений ""КЛАССИКА ЖАНРА" - ПЕЙЗАЖ":

Часть 1 - Живопись - Классика жанра - Пейзажное
Часть 2 - Живопись-Классика жанра-Пейзаж
...
Часть 14 - Из серии "Старые мастера" - Пейзаж
Часть 15 - Из цикла "Классика жанра" - Пейзаж
Часть 16 - Из цикла "Классика жанра" - Пейзаж 17-18век
Часть 17 - Живопись- *Классика жанра* - Пейзаж

Старая, добрая Голландия - путешествие в прошлое...| Cornelis Springer

В картинах ярко выражен готический стиль в архитектуре...немного углублюсь в историю...

Читать далее

Не в этом ли гений расчетливых зодчих,
оставивших нам - обитателям отчих
трущоб - этот в вечность плывущий осколок
нездешнего мира - средь моря людского
и суетных бурь бытия городского...

© Copyright: П.Лобанов

Художник Ян ван Гойен


Ян ван Гойен - голландский художник-пейзажист. Ян ван Гойен родился 13 января 1596 года в Лейдене, в семье сапожника. Его отец любил искусство и, заметив талант сына, отдал его в обучение первоначальным основам искусства... Потом отец послал его учиться живописи по стеклу. Но Ян ван Гойен объявил, что только занятия масляной живописью доставляют ему удовлетворение, поэтому, чтобы не препятствовать его стремлениям, отец послал его в Горн к Виллему Герретцену, у которого тот около двух лет работал с усердием и прилежанием. После этого он снова приехал в Лейден и работал самостоятельно. Когда ему было около 19 лет и у него появилось желание странствовать, он поехал во Францию, но после того, как посетил важнейшие города, вернулся назад. Тут его отец, чтобы сын имел теперь достаточный успех и чтобы подготовить из него большого мастера, поехал с ним в Харлем и привел его к известнейшему пейзажисту Эсайасу ван де Велде, у которого тот оставался год и сделал такие успехи, что каждый поражался. Потом он женился и работал с 1631 года в Лейдене. Затем выехал по какой-то причине в Гаагу, где и умер в конце апреля 1656 года. Он писал большей частью спокойные водные пейзажи с милыми его сердцу торговыми и рыболовецкими судами, церковью или какой-либо деревней на заднем плане, которые он большей частью зарисовывал на природе. Эти заштрихованные черным мелком листы продавались, и их очень высоко ценили любители.
Обилие и дешевизна картин в буржуазной Голландии, где они зачастую рассматривались как товар, а также зависимость художников от стихии рынка заставляли их зарабатывать себе на жизнь побочными от живописи средствами. Так, Гойен, чрезвычайно активный по своему характеру, перепродавал и сдавал внаем дома, устраивал аукционы картин, торговал луковицами тюльпанов, за которые сам платил по 60 гульденов за штуку, что в десять раз превышало ту сумму, которую он мог получить за один свой пейзаж. Среди сохранившихся эскизов Яна ван Гойена есть целый ряд архитектурных набросков порталы домов, интерьеры комнат, украшения напольных часов - то есть его творческая натура проявлялась и в сугубо прозаической деятельности коммерсанта. Несмотря на занятия коммерцией, Гойен так и не разбогател, и после его смерти кредиторам нелегко было собрать его долги. Все имущество художника распродали с аукциона, при этом три его картины оценили всего лишь в 40 гульденов.
Читать далее...

Willem Verhulst


***

+6

Пейзажи Томаса Морана (1837 - 1926)

Томас Моран (Thomas Moran, 1837 — 1926) — американский художник британского происхождения. Его нередко причисляют к т.н. Гудзонской школе, или "Школе Скалистых гор". Подавляющее большинство пейзажей Дикого Запада было создано этой группой в конце XIX века.
Семья Моранов эмигрировала из Англии в 1844 году и поселилась в штате Пенсильвания. Томас начал свою художественную карьеру в подростковом возрасте в качестве подмастерья в филадельфийской фирме резчиков по дереву Scattergood & Telfer. После двух лет обучения он создал собственные иллюстрации и акварельные работы, а в 1860-е годы начал создавать литографии ландшафтов Великих озёр. Во время обучения в Англии в 1862 г. Моран познакомился с работами У. Тёрнера, и подход Тёрнера к использованию цвета и выбору ландшафтов оказал влияние и на Морана. В 1870-е и 1880-е годы во многих журналах и подарочных изданиях появились гравюры Морана.
Томас Моран был женат на шотландке Мэри Ниммо Моран (1842—1899), которая также была художницей-пейзажисткой, и кроме того, создавала гравюры методом травления. У них было двое дочерей и сын. Братья Томаса также были художниками.
Созданные Мораном пейзажные изображения сыграли роль в основании Йеллоустоунского национального парка. По просьбе американского финансиста Джея Кука и за собственный счёт Моран принял участие в работе группы геологов под руководством Хэйдена, которая в 1871 г. исследовала регион Йеллоустоуна. Его зарисовки, а также фотографии, которые выполнил другой участник экспедиции, известный фотограф Уильям Генри Джексон, вызвали общенациональный интерес, в результате чего в 1916 г. Конгресс США включил Йеллоустоун в систему национальных парков. В честь Морана названа гора Моран в национальном парке Гранд-Титон.

Две совы


MORE

Дубовый художник. Иван Шишкин всю жизнь поступал наперекор судьбе


Картина И. Крамского «Портрет И. И. Шишкина». 1873 г.

«1832 генваря, числа 13‑го (по старому стилю. - ред.)), в среду, родился сын. Крестил священник Куртеев с диаконом, назвали Иваном». Такую запись нашли в дневниках одного елабужского горожанина - Ивана Васильевича Шишкина

О происхождении самого растиражированного русского живописца принято писать, что, дескать, родился в обычной купеческой семье, которая всячески препятствовала отходу отпрыска на вольные художнические хлеба. На момент рождения отец будущей знаменитости действительно был записан купцом. Но Шишкин-старший сделал в своём роде антикарьеру. Из уважаемого купца второй гильдии он постепенно превратился в купчишку гильдии третьей, а там и вовсе был вынужден записаться мещанином. Капиталы свои Иван Васильевич не пропил и не проиграл, а потратил на благородные занятия археологией, открыв и раскопав знаменитый Ананьинский могильник и одноимённую археологическую культуру. И, между прочим, был избран почётным членом Московского археологического общества. Компанию же отец художника водил не с купцами, а со знаменитой кавалерист-девицей Надеждой Дуровой, которая иной раз поддерживала его деньгами из своей пенсии. Так что обычной эту купеческую семью называть как-то даже неловко.

Утро в сосновом лесу. 1889
Читать далее...

ХУДОЖНИК ЛЕВ КАМЕНЕВ


Каменев Лев (1833-1886)-родился в городе Рыльске Курской губернии в семье мелкого торговца.
Детство и юность художника прошли в Астрахани, где он учился в местной гимназии, но не окончил ее, так как отец нуждался в помощнике и взял сына к себе в лавку.
1.Лунная ночь на реке ,1870

Читать далее...

ХУДОЖНИК АЛЕКСАНДР БЕГГРОВ


Александр Карлович Беггров (17 декабря 1841, Санкт-Петербург - 14 апреля 1914, Гатчина) — российский живописец и акварелист.Родился в семье художника Карла Беггрова. Учился в Инженерно-артиллерийском училище Морского ведомства. В 1863 принял офицерскую присягу и поступил на службу во флот. Ходил в плаванье на фрегатах «Ослябя» и «Александр Невский».
Cопровождал Великого князя Алексея Александровича в кругосветном плавании в 1871—1872 гг.
Набережная Невы

Читать далее...

Художник Ефим Волков (1844 - 1920)

Ефим Ефимович Волков родился 23 марта 1844 года в Петербурге в семье фельдшера. Будущий художник воспитывался в частном пансионе и в петербургской Введенческой гимназии. Некоторое время работал канцелярским чиновником в Министерстве юстиции, а также в Департаменте государственных имуществ и вынужденно вышел в отставку губернским секретарем. В 1866 году Ефим Волков поступил в Рисовальную школу Императорского общества поощрения художеств, где проучился один год. В следующем году Волков на правах вольнослушателя посещал Императорскую Академию художеств. За картину «Вид в окрестностях Петербурга» в 1870 году Волков получил звание «не классного художника». В этом же году Волков уходит из академии, чтобы вплотную заниматься любимым делом. Все время художник проводит в постоянной работе над совершенствованием своего таланта, создает многочисленные этюды и рисунки.

Украинская хата (1910)

смотреть и читать дальше

КОРО Жан-Батист-Камиль


КОРО Жан-Батист-Камиль
(1796-1875)

Виднейший французский живописец, рисовальщик, мастер портрета и пейзажа, один из предшественников импрессионизма.

Родился в семье владельца ателье мод. Учился у художников-академистов А.Мишалона и В.Бертена. Посетил Италию, Великобританию, Голландию, Бельгию, Швейцарию. Становление художественного метода происходило в основном в результате непосредственных наблюдений за природой, а также под влиянием достижений передовых художников (выставка Дж. Констебла в Париже в 1824 г.).

Большое значение для молодого художника имела поездка в Италию (1825), где под впечатлением залитых солнцем ландшафтов он отказывается от исторических пейзажей в духе своих учителей-классицистов в пользу более реального воспроизведения природы (этюды "Вид на Форум", 1826, Лувр, Париж; "Вид Колизея", 1826, Лувр, Париж). Новый подход к изображаемой действительности позволил К.Коро не только точно запечатлеть вид зданий, но и передать окутывающую их световоздушную среду. Интерес художника к материальной стороне окружающего мира явился шагом вперед на пути к созданию реалистического пейзажа, расцвет которого наблюдается в творчестве художников барбизонской школы.

Новаторство К.Коро особенно ярко проявилось в его летних, наполненных светом и воздухом этюдах, отражающих разное состояние природы. Их основные мотивы - городские виды, архитектурные памятники, итальянские города.

"Орфей, ведущий Эвредику через подземный мир" 1861

красота

Жан-Батист-Камиль Коро (фр. Jean-Baptiste Camille Corot; 17 июля 1796 — 22 февраля 1875) — французский художник пейзажист


биография
Смотришь на картины Жан-Батиста Камиль Коро и чувствуешь воздух.


Опушка леса

Якоб ван Рейсдал

Якоб ван Рейсдал,( Рёйсдал, Рейсдаль) (Ruisdael, Ruysdael) (1628 или 1629-1682), голландский живописец и график. Учился, вероятно, у своего дяди, Саломона ван Рёйсдала, испытал влияние Яна ван Гойена, Херкюлеса Сегерса; работал в Харлеме, с 1656 года в Амстердаме. Принципы голландского реалистического пейзажа складывались на протяжении первой трети 17 столетия. Вместо условных канонов и идеализированной, придуманной природы в картинах мастеров итальянизирующего направления создатели реалистического пейзажа обратились к изображению действительной природы Голландии с ее дюнами и каналами, домиками и селениями. Они не только запечатлели характер местности со всеми приметами, создавая типические мотивы национального пейзанка, но стремились передать атмосферу времени года, влажный воздух и пространство. Это способствовало развитию тональной живописи, подчинению всех компонентов картины единому тону. Крупнейший пейзажист Голландии 17 века, одухотворивший свои пейзажи большими личными чувствами и переживаниями, Якоб Рейсдал в ранних произведениях изображал скромные виды окрестностей Харлема (“Домик в роще”, 1646, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург). Около 1650-1655, путешествуя по Нидерландам и Германии, Рейсдал писал монументальные пейзажные композиции, в которых суровая холодная гамма и резкие контрасты светотени воплощают ощущение драматической изменчивости жизни (“Еврейское кладбище”, Картинная галерея, Дрезден; вариант - в Институте искусств, Детройт). В зрелый период творчества Рейсдал создавал городские, сельские, морские, речные пейзажи (“Вид деревни Эгмонд”, ГМИИ, Москва; “Пейзаж с водяной мельницей”, 1661, Рейксмузеум, Амстердам), отдавая предпочтение сумрачным и таинственным лесным чащам у болот и рек (“Болото”, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург). Произведения художника этого периода проникнуты ощущением сурового величия и живой изменчивости природы, отличаются материальной осязаемостью форм, мастерской передачей динамики световоздушной среды.


"Еврейское кладбище" 1657 Институт искусств, Детройт



"Мельница в Вейке" 1670, Рейксмузеум, Амстердам
Читать далее...

Картины художника из Китая, Тянь Хайбо.

Читать далее...