Художник Carlo Bonavia

Художник Carlo Bonavia-итальянский живописец и рисовальщик.
Как практически неизвестного художника, картины Карло Bonavia являются прекрасными работами, и безусловно пользуется большим спросом. Его карьера была очень успешной, но потому, что он работал в качестве своего рода кочевников, в конце 1700-х годов, его жизнь не была должным образом задокументирована. Но его красивые работы все еще живут, большинство, конечно остаются неопознанными.
Bonavia был итальянский художник, в конечном счете, известен своими спокойными пейзажами. Он начал свою карьеру в 1740 году и продолжал вплоть до своей смерти в 1788 году. Большинство считают его родом из Рима. Кажется весьма вероятным, что он тренировался в неаполитанской традиции, где ведущими фигурами были Сальватор Роза и Леонардо Coccorante (1680-1750), но пейзажи Клода-Жозефа Верне (который работал в Неаполе, между 1736 и 1746) осуществили более сильное влияние на его работы. Наиболее значительное сходство между работой и Bonavia Верне это их выбор цвета. Оба работали с палитрой сливочный желтый, бледно-блюз, мягкий розовый, свет и зелень. Полученные пейзажи полны хроматических тонов и акцентов, эмоционального чувства и далеки от холода и аналитических представлений другого vedutisti периода, как Антонио Жоли и Пьетро Фабрис.У Bonavia была очень успешная карьера. Его приятные пейзажи были популярными сувенирами "Grand Tour" и некоторые из его клиентов включали, Господи Brude и Граф Карл Джозеф Firmian, австрийского посла в Неаполе в то время. Он получил высокую оценку в Enciclopedia Пьетро Зани в Metodica критико-Ragionata делле Belle Arte (1794), идентифицируется как прекрасный художник с взглядами на исторические сюжеты. Его стиль так близко к Клода Верне, что его картины часто ошибочно принимают за его работы.
Работы Bonavia показаны в музеях и галереях по всему миру.



ДАЛЕЕ

Все Картины Эрмитажа. ч. 55. "К". Кент, Рокуэлл (1882–1971).

КЕНТ, РОКУЭЛЛ (Kent, Rockwell) ( 21 июня 1882–13 марта 1971 в Платсберге (Нью-Йорк) ), американский живописец, скульптор, архитектор, рисовальщик, гравер и писатель.
Родился в Тарритаун-Хейтс (Нью-Йорк) 21 июня 1882. Посещал Колумбийский университет и позже учился у Роберта Хенрая, Уильяма Чейза, Кеннета Хейза Миллера и Эббота Х.Тейера.
Ранние картины Кента с пейзажами Нью-Гэмпшира и горы Монаднок в 1904 году приняли участие в выставке Общества Американских Художников. В 1905 году предпринял своё первое серьёзное путешествие и на пять лет обосновался на острове Монеган в штате Мэн. Первые мэнские пейзажи Кента были выставлены в Нью-Йорке в 1907 году и получили положительные отзывы критиков. В 1914—1915 Кент путешествовал по Ньюфаундленду, в 1918—1919 отправился на Аляску. Там он создал серию картин, посвящённых этому краю, а также написал свою первую книгу — «В диком краю» (англ. Wilderness), которая была издана в 1920 году. Впоследствии Кент совершил путешествие на Огненную Землю и трижды посещал Гренландию.
Работая с равным успехом в различных техниках – масляной живописи, акварели, перовом рисунке, литографии и гравюре на дереве, – он сочетал классическую форму с романтическим настроением. В круг его тем и мотивов входили пейзажи, морские виды и драматические сцены. В конце 1920-х дебютировал как книжный иллюстратор.

Река Сэйбл. Зима, 1960
Читать далее...

Голландский художник Floris Arntzenius (1864 - 1925).

Автопортрет

Флорис Arntzenius (9 июня 1864 - 16 февраля 1925) - голландский живописец , акварелист , иллюстратор и гравер . Он считается представителем молодого поколения Гаагской школы живописи.
Arntzenius родился в городе Сурабая на острове Ява , где его отец служил в Королевской Голландской Ост-Индийской армии . В 1875 году, в возрасте 11 лет, он был отправлен в Нидерланды, Амстердам к своим тете и дяде, чтобы завершить свое образование.
В 1882 году он стал студентом Фредерик Nachtweh (1857-1941).
За время учебы в Rijksacademie , с 1883 по 1888 г., его учителем был Август Allebe.
После учебы в Амстердаме он провел еще два года в Koninklijke Academie воор Schone Kunsten в Антверпене , учился у Карла Verlat .
Вернувшись в Амстердам, Arntzenius стал членом общества художников Arte и др. Amicitiae (1890) и Санкт- Lucas (1891), и у него была студия в Sarphatistraat. В 1892 году его мать овдовела и переехала в Гаагу и Arntzenius также переехал туда.
Он женился в 1900 году на Лиде Швейцар , талантливой художнице цветочных натюрмортов, и жили они в доме напротив матери Arntzenius. У них были четыре дочери, которых он часто рисовал.
Во время своего первого года в Гааге, он писал пейзажи в типичном стиле Гаагской школы. Arntzenius позже переключился на живопись в основном городских пейзажей и уличных сцен.
Он выиграл призы на выставках в Мюнхене , Венеции , Питтсбурге и Брюсселе. Его работы хорошо продавались в течение всей жизни. Его друзьями в Гааге были Willem Maris , Виллем Bastiaan Tholen , и Герман Йоханнес ван дер Weele . В 1910 году он открыл студию и начал принимать студентов. За это время он в основном писал портреты богатых покровителей. Это он продолжал делать, пока он не умер от туберкулеза в 1925 году, в возрасте 60 лет.

Spuistraat 1919 года
Читать далее...

Ян Брейгель Бархатный (1568-1625).

Ян Брейгель Бархатный (Старший, Цветочный) (нидерл. Jan Bruegel) (1568, Брюссель — 13 января 1625, Антверпен) — известный южнонидерландский (фламандский) художник и сын Питера Брейгеля Старшего.

Натюрморт с цветами в стеклянной вазе. 1610. 24х19. Государственный музей, Амстердам
Нажмите на картинку и посмотрите изображение в полном размере.
Учился у Питера Гуткинта и Гиллиса ван Коннинксло. В 1589 г. Ян Брейгель отправился в Италию. С 1592 г. по 1595 г Ян Брейгель прожил в Риме, где подружился с художником-пейзажистом Паулем Брилем. По возвращении в Южные Нидерланды в 1597 г. как сын мастера он был принят в антверпенскую гильдию художников Св. Луки. 23 января 1599 г. он женился, 13 сентября 1601 г. родился его первый сын, впоследствии также известный художник Ян Брейгель Младший.Читать далее...

Joseph Anton Koch

Читать далее

Зеленое... релакс для глаз...

Samuel Bough  "Edinburgh Castle from Princes Street"

Peter Ølsted  

далее...

Основоположник фламандского лесного пейзажа Gillis van Coninxloo (1544 – 1606).

Конинкслоо Гиллис III ван, (Эгидиюс Конингсло ) Conninxloo, Gillis (24.1.1544, Антверпен– 4.1.1607, Амстердам) - фламандский художник-пейзажист, чьи работы показывают переход от маньеризма до раннего барокко-пейзажа. Конинкслоо – знаменитая художническая династия XVI века, представители которой работали в Брюсселе, Антверпене, Мехельне, Франкентале, Эмдене, Амстердаме. Однако для всех них исходной оставалась Антверпенская школа.Его отец был Jan van Coninxloo le Jeune II    , мать- Elisabeth Hasaert .Дед и отец нашего мастера, соответственно носившие первый и второй номера, не оказали влияния на начинающего художника. Его первым учителем был его дядя - Питер Коок Ван Эльст (Pieter Coecke van Aelst ), скончавшийся, когда Гиллису III было всего 15 лет. О следующем учителе, Ленарте Кроссе (Lenaert Kroes ), почти ничего не известно, тогда как последний наставник – Гиллис Мостарт ( Gillis Mostaert)  практически не занимался со своим питомцем, почти сразу же заявившим о себе как о самостоятельном мастере.Считая свое обучение завершенным, Гиллис III направляется во Францию, откуда в 1570 году возвращается в Антверпен, сразу же становится членом гильдии святого Луки и вступает в брак с Марией Роброк.Он работал и жил в городе Антверпен до тех пор, пока туда не вошли испанцы.Спасаясь от католических притеснений, которым подвергались нидерландские протестанты, Конинкслоо бежал в Франкенталь, Германия, где обосновался на целых десять лет.

 

Пейзаж.  

Далее...

А.И.Куинджи(15.01.1841-24.7.1910)

      

                         

 

 

       Куинджи - сущий анахорет-демократ, расходующий гроши на личную жизнь, - и

                               щедрый жертвователь на дело искусства...

     Непримиримый там, где дело коснется его художественных убеждений, исполненный

                      бурной энергии, властный, ни на вершок не сворачивающий

         с намеченного пути, - и мягко-сердобольный, снисходительный,  нежный к людям

                                      и животным, особенно к страдающим,

                               вечно готовый прийти на помощь чужому горю...

                                         Таков был этот оригинальный человек...

 

                               

Картина После дождя типологически близка романтическим произведениям. Это проявляется прежде всего в сюжете, передающем бурное состояние природы, в повышенной психологизации пейзажного образа, в живописной свободе и в особой эмоциональной роли, придаваемой фактуре живописи. Нервный динамичный мазок, способствующий передаче стремительности движения туч, создает сложную структуру полотна. В то же время в картине нет «романтического тождества» между автором и стихией природы. Куинджи не выявляет свои духовные порывы, не субъективизирует восприятие пронесшейся грозы, а старается запечатлеть ее в реальном, объективном качестве. Сочно написана зелень луга, выхваченная светом. Верны тоновые переходы зеленого от светлого к темному. Зеленью прописаны белые мазанки и фиолетовый ручей, дабы выдержать цветовые отношения на плоскости полотна и не прервать его резким цветом.

                                                              

Читать далее...

Американский художник Дуглас Фрайер (Douglas Fryer), Спринг-Сити, Юта, США

     Дуглас Фрайер родился в Солт-Лейк-Сити, штат Юта, и вырос в Иллинойсе и Калифорнии. В 1988 году он получил художественное образование в Brigham Young University,  штат Юта, а затем вернулся в Калифорнию и продолжил обучение до получения степени.

В 1995 году. Дуглас преподавал изобразительное искусство в нескольких университетах и школах искусств, в том числе BYU, Университета Хартфорд Хартфорд штат Коннектикут, и в Технологический институте моды в Нью-Йорке. Его  работы создают образы мест, объектов и людей, которые имеют простой, но глубокий смысл. Он надеется, что те, кто смотрит на его картины, почувствуют, с какой любовью он их писал и как тщательно выбирал технику и материалы.

1.

Читать далее...

Художник Одальчук Ольга

Художник Одальчук Ольга
Родилась 25 апреля 1965 г. в городе Новокузнецке.С раннего детства увлекалась рисованием,училась в изостудии.В 1981 г.окончила Новосибирское художественное училище,по окончании жила и работала художником-дизайнером на Украине.На протяжении творческой деятельности Ольга приобрела редкий дар художника работать в разных жанрах и направления в живописи.Но главное преимущество,отдает классическому реализму.В её картинах реализм это искренность и правдивость.Постоянное общение с природой,выходы на планер происходят на её полотнах,-песчаными морскими берегами,просторными степями,березовыми рощами,цветущими лугами.Ольга непревзойденный мастер переднего плана,создается впечатление,что цветов,написанных её кистью,можно прикоснуться и ощутить их аромат.Ольга постоянная участница выставок и конкурсов,проводимых как за границей,так и в Украине.Её работы приобретены и представлены в Администрации Президента Украины,Конституционном суде Украины,в Мариинском дворце в г.Киеве,в Московской городской администрации,а также находятся в частных коллекциях представителей политической и бизнес элиты Украины и за рубежом.

ДАЛЕЕ

Antonio Joli|АрхитектурноИллюстрированное

Антонио Жоли (1700 - 1777) итальянский художник ведута . Родился в Модене, Италия, он первым учеником с Рафаэлло Ринальди. Затем работал в Риме в Панинии, Галли-Бибиена студии. Стал позже художником декораций в театре в Модене. В 1735 году он переехал в Венецию, затем в  Неаполь, где прожил до конца своих дней.

+10

Левитан Исаак Ильич.

Автопортрет. 1890-е   Родился Исаак Ильич Левитан в августе 1860 года в небольшом литовском городке Кибарты. Почти нет сведений о детстве художника. Отец Левитана был мелким служащим. Поселившись с семьей в Москве, он стремился дать сыновьям хорошее образование. Вероятно, в выборе жизненного пути Исаака Левитана решающую роль сыграл его старший брат — художник. Он часто брал мальчика с собой на этюды, на художественные выставки. Когда Исааку исполнилось 13 лет, он был принят в число учеников Училища живописи, ваяния и зодчества.

Дальше

Крымов Николай Петрович (1884-1958).

Читать далее...

Акварель - 陶世虎 / Taoshi Hu

 

 

Читать далее...

Fidelia Bridges

+4

YS Kim

***

+9

Женщина в пейзаже. Клод Моне (1840-1926)

 

Великий французский художник Клод Моне написал более 1300 картин, в основном, это пейзажи, и не так часто на них мелькают женские фигурки. Но, уж, если появляются, то очень их украшают... По крайней мере, мне так показалось.

 

На лугу (Камилла Моне)

 

Она не гордой красотою Прельщает юношей живых, Она не водит за собою Толпу вздыхателей немых. И стан ее не стан богини, И грудь волною не встает, И в ней никто своей святыни, Припав к земле, не признает. Однако все ее движенья, Улыбки, речи и черты Так полны жизни, вдохновенья, Так полны чудной простоты. Но голос в душу проникает, Как вспоминанье лучших дней, И сердце любит и страдает, Почти стыдясь любви своей.   М.Лермонтов

Женщина с зонтиком

Читать далее...

Художник Николай ДУБОВСКОЙ (1859 - 1918)

Русский художник-пейзажист Николай Никанорович Дубовской (1859 - 1918) родился 5 (17) декабря 1859 года в Новочеркасске в семье казака-старшины Области Войска Донского. Мальчиком Дубовской учился в военной гимназии в Киеве, но его настолько тянуло к искусству, что он каждый день вставал на два часа раньше и рисовал. Директор гимназии посоветовал родителям послать сына учиться живописи. Семнадцатилетний юноша поехал в Петербург и поступил в Академию Художеств, где в 1877-81 занимался у профессора пейзажной живописи барона М.К. Клодта.

В обители. Троице-Сергиева лавра. 1917.
Н.Н. Дубовской принадлежал к младшему поколению передвижников. О его преданности искусству рассказывали анекдоты. Однажды он так увлекся работой над этюдом с натуры, что забыл о собственном венчании и явился в церковь, когда его уже почти перестали ждать.
Уже с 1884 года Дубовской - среди передвижников. Тогда же, в 1884 году, состоялось первое выступление молодого пейзажиста на передвижной выставке, которое было высоко оценено как художественной критикой того времени, в частности, В.В. Стасовым, так и коллекционерами: П.М. Третьяков приобретает для своей галереи его картину "Зима". В этой, уже вполне самостоятельной работе художника прослеживается влияние его учителя М.К. Клодта. Но, пожалуй, ещё более заметна преемственная связь с творчеством А.К. Саврасова, Ф.А. Васильева и А.И. Куинджи.

«Настроение от природы мы, пожалуй, умеем передавать, скорее мы наделяем природу своими проживаниями, подходим к ней от субъективного, но такой захват от самой природы, как «Притихло», где чувствуешь не автора, а самую стихию, передать не всякий сможет» (И. Левитан о картине Н. Дубовского "Притихло").

Притихло (1890)
смотреть и читать дальше

Американский художник Robert Laessig.

Robert Laessig (1913-2010)

далее...