Голодная смерть ради искусства

Читать далее...

Елена Базанова натюрморт, акварель

Елена Базанова — замечательная русская художница, акварелист. Является членом Союза Художников России, а также членом Сообщества Акварелистов Санкт-Петербурга. Елена Базанова родилась в 1968 году в Ленинградской области, городе Сланцы. Закончила Санкт-Петербургский Академический художественный лицей им. Б.В.Иогансона и Государственную Академию живописи, скульптуры и архитектуры им И.Е.Репина. За свою творческую карьеру художница буквально прославилась на весь мир. Превосходные картины, небольшую подборку которых мы предоставили для вашего внимания далее, находятся в частных коллекциях не только России, но и многих других странах, среди которых Германия, США, Франция, Англия, Нидерланды, Швеция и др. Выставки картин художницы-акварелистки проходили в Санкт-Петербурге, Германии, Великобритании, Казахстане. Больше того, Елена Базанова является обладательницей престижных наград и призов, которые заслужила своими работами на выставках и Биеннале. Акварели Елены Базановой могут растопить любое сердце. Её натюрморты отличаются насыщенными красками, глубиной и необычайным реализмом. На зрителя они производят неизгладимое впечатление. Если вы любите изобразительное искусство, цените мастерство акварельной живописи, то работы Елены Базановой смогут наглядно рассказать вам о том, что и в наше время существуют художники, которые своим творчеством могут удивлять, радовать, поражать и даже вдохновлять.

Акварель. Художник Kitipong Ti

Акварель. Художник Kitipong Ti



Читать далее

Розы... Художник - акварелист La Fe, Тайланд.

Розы

О, эти девственные розы – Цветы надежды и мечты! Пусть стороной проходят грозы От вашей жгучей красоты. Ваш шарм такой необъяснимый, А чары плоти так чисты – И этим вы неотразимы – Цветы наивной чистоты.

Волшебный алый мир природы, Как много таинств он хранит. Бывают в жизни непогоды, Но пусть любовь и там царит! Пусть счастье будет без туманов, Излишней серой суеты. Любите розы без обманов, Не любят пошлости цветы.

О эти девственные розы!
Дай бог вам в жизни не грустить.
Чуть больше сказки, меньше прозы,
Вы для того, чтоб вас любить!!!

© Copyright: Николай Ромашкин, 2015

Читать далее...

АукционноАкварельноПортретное... Гау Владимир Иванович (Vladimir Hau,1816-1895)

 

Акварельный портрет — один из наиболее изящных видов искусства. Он привлекает прозрачностью и легкостью письма, камерностью и, особенно, общей поэтичностью художественного и образного строя. В первой половине XIX века этот жанр получил самое широкое распространение и вошел в бытовую культуру русского общества. В дворянских домах небольшие портреты украшали гостиные и кабинеты, их дарили на память в знак сердечной дружбы и любви.

 

Автопортрет подписан и датирован "В. Хау / 1855 '(внизу справа)

В. И. Гау был ведущим мастером портретной акварели на протяжении трех десятилетий. Ему подражали многие мастера, его оригиналы использовались для гравюр и литографий. Творчество художника определяло развитие акварельного портрета в 1840-
1860 годы, пока этот жанр не был почти полностью вытеснен более доступной фотографией.

Владимир Гау Портрет дочери художника. 1853г. Холст, масло. 37 х 24

Читать далее...

Что, скажи мне, краше радуг? Слава Пришедько

Что, скажи мне, краше радуг? Художник Слава Пришедько

 

Читать далее...

Акварельные портреты Петра Федоровича Соколова | Твоей красы здесь отблеск смутный...

 

 Княжна Софья Александровна Урусова (1804–1889), одна из трех дочерей обер-гофмейстера князя А.М.Урусова

Твоей красы здесь отблеск смутный, -
Хотя художник мастер был, -
Из сердца гонит страх минутный,
Велит, чтоб верил я и жил.

Для золотых кудрей, волною
Над белым вьющихся челом,
Для щечек, созданных красою,
Для уст, - я стал красы рабом.

Твой взор, - о нет! Лазурно-влажный
Блеск этих ласковых очей
Попытке мастера отважной
Недостижим в красе своей.

Я вижу цвет их несравненный,
Но где тот луч, что, неги полн,
Мне в них сиял мечтой блаженной,
Как свет луны в лазури волн?

Портрет безжизненный, безгласный,
Ты больше всех живых мне мил
Красавиц, - кроме той, прекрасной,
Кем мне на грудь положен был.

Даря тебя, она скорбела,
Измены страх ее терзал, -
Напрасно: дар ее всецело
Моим всем чувствам стражем стал.

В потоке дней и лет, чаруя,
Пусть он бодрит мечты мои,
И в смертный час отдам ему я
Последний, нежный взор любви!
Лорд Байрон
Перевод - Н. А. Холодковский

Княгиня Луиза Трофимовна Голицына (1810-1876), ур. Баранова

Черткова Елена Григорьевна (1800-1832), урожденная Строганова.

Читать далее...

Очаровательный Федор Толстой

Толстой Федор был рожден в семье известного графа П. А. Толстого, который на то время занимал должность начальника Кригс-комиссариата. Федор уже, будучи ребенком своими родителями по традиции дворянского рода был определен сержантом в Преображенский полк. Федор учился в полоцком Иезуитском училище, после чего был переведен в Морской кадетский корпус. У Толстого был рано обнаружен и удачно развит талант к изобразительному искусству. Еще, будучи кадетом в Морском корпусе, Толстой начал свое обучение Петербургской Академии художества в роли не студента, а вольнослушателя. И уже в 1804 г. подал в отставку и начал свою карьеру художника.

Муза

Бабочка

Букет цветов,бабочка и птичка

Читать далее...

Акварели Уильяма Блейка к библейской «Книге Иова»

William Blake

Иов и его семья

Когда круг пиршественных дней совершался, Иов посылал [за ними] и освящал их и, вставая рано утром, возносил всесожжения по числу всех их. Ибо говорил Иов: может быть, сыновья мои согрешили и похулили Бога в сердце своем. Так делал Иов во все [такие] дни
(1:5)

✂…

Гатчинский дворец в акварелях Эдуарда Гау

Виды залов Эрмитажа и Зимнего Дворца...Бывшие резиденции российских монархов | Эдуард Гау

• часть 1.
• часть 2.
• часть 3.

---

---

---

Возникновение дворцово-паркового ансамбля в Гатчине относится ко времени правления императрицы Екатерины II. В 1765 году государыня сделала своему фавориту Григорию Григорьевичу Орлову роскошный подарок: Гатчинскую мызу. Живописный рельеф, родниковые озера, соединенные протоками и речками, позволили создать здесь уникальный пейзажный парк, центром которого стал неповторимый по своей архитектуре дворец. 

Гатчинский дворец в акварелях Эдуарда Гау

Чесменская галерея

Белый зал

Гостиная императора Александра II.

Спальня императрицы Марии Александровны и императора Александра II.

Коты и цветы на картинах Елены Базановой

Елена Базанова  – художник с мировым именем, работающий в технике акварели. Родилась в 1968 в городе Сланцы Ленинградской области. Закончила Санкт-Петербургский Академический художественный лицей им. Б.В. Иогансона и Государственную Академию живописи, скульптуры и архитектуры им И.Е.Репина (мастерскую книжной графики).
С 1989 года активно работает с издательствами Санкт-Петербурга, c 1996-го иллюстрирует издания для детей.
С 1995 года – член Союза Художников России.
С 2006 года – член Общества Акварелистов Санкт-Петербурга.

Подборка картин:

1.

2.

Читать далее...

Акварель без карандаша. Художник La Fe

А вот еще: http://satthawatercolor.blogspot.ru/

 

 

Роза - это один из самых сложных для изображения цветков. ЛаФе пишет розы чисто и легко, эти сложнейшие конструкции из лепестков выглядят такими лёгкими и нежными. Акварельная техника, которой владеет художник, восхищает и притягивает.  

Читать далее...

Художник Елена Базанова

Елена Базанова родилась 16 ноября 1968 года в городе Сланцы Ленинградской области.
1986 – окончила Среднюю Художественную Школу при Академии Художеств (СПб).
1986–1992 – окончила мастерскую книжной графики Академии Художеств (СПб).
С 1989 года активно работает с издательствами Санкт-Петербурга, c 1996 иллюстрирует издания для детей.
С 1995 года Елена Базанова – член Союза Художников России.
С 2006 года – член Общества Акварелистов Санкт-Петербурга.
Работы находятся в галереях и частных коллекциях России, Германии, США, Франции, Англии, Швеции, Исландии, Финляндии, Нидерландов, Казахстана






Читать далее...

Дэвид Робертс (David Roberts 1796-1864) - самый знаменитый художник викторианской эпохи. : "За что мы благодарны художнику?"

 

DAVID ROBERTS, R.A. EDINBURGH 1796 - 1864 LONDON THE PALACE OF THE ESCORIAL, NEAR MADRID, SPAIN Watercolour over pencil, heightened with bodycolour; signed and dated lower right: David Roberts 1836 (аукцион)

Это сейчас, благодаря цифровым фотоаппаратам и Интернету, можно за несколько минут отыскать в Сети фотографии любого места на земном шаре. А в начале девятнадцатого века все было гораздо сложнее. Чтобы показать европейцам достопримечательности дальних земель, в экспедиции обязательно брали художников. Причем художников, которые могли заметить и правильно зафиксировать в рисунке все мелочи и подробности. Мы бы сейчас сказали, запечатлеть с фотографической точностью. Но фотография в те времена еще не была изобретена.

Одним из художников, прославившихся благодаря своим рисункам, привезенным из поездок в дальние и экзотические страны, был шотландский художник Дэвид Робертс (David Roberts 24 октября 1796 — 25 ноября 1864)
Он родился в семье ремесленника в пригороде Эдинбурга. Закончил учебу в начальной школе и стал подмастерьем маляра. В 19 лет Дэвид сам стал мастером, и дело у него пошло. Он стал театральным художником – декоратором и сценографом. К Робертсу пришла известность, он работал в крупных театрах в Глазго, Эдинбурге и, наконец, в Лондоне
Глаз и манера рисования у Робертса были «фотографические». Он прославился своими картинами, изображающими архитектурные памятники.

Church of Santa Maria della Salute, Venice

Джудекка, Венеция (1854)

Известность художник приобрел в 1824 году после своего путешествия по Франции, Бельгии, Голландии и Германии. В этих странах он сделал множество рисунков. Журналы с охотой покупали эти рисунки, делали на их основе гравюры и украшали свои страницы видами далёких стран. Благодаря своему таланту Дэвид Робертс стал обеспеченным человеком. И задумал продолжить свои художественные экспедиции. В 1832-1833 гг. он провёл одиннадцать месяцев в Испании и в Марокко. Но наибольший успех принесла художнику поездка в Египет и в Палестину в 1838-1839 гг. Путешествие это началось 11 сентября 1838 в Марселе. 24 сентября Д. Робертс прибыл в Александрию. На корабле он поднялся по реке Нил далеко на юг, к храму Абу-Симбел. В Александрии, Каире и в Луксоре Робертс сделал множество рисунков.

Интервью с Мехметом Али в его дворце в Александрии 

Но еще более, чем чудеса Египта, интересовали европейского читателя и зрителя виды Святой Земли. C 7 февраля по 13 мая 1839 года художник совершил путешествие через Синай и Петру в Иерусалим и другие святые места. Робертс был первым европейским художником, увидевшим древнюю столицу кочевников-набатеев, Петру. Увидевшим и показавшим ее удивительную красоту многочисленным читателям и зрителям.

El Deir, Petra (March_8_1839)

Читать далее...

ЧУДО-АКВАРЕЛЬ

Иллюстратор Екатерина Бородачева. Акварель

На крыше

Читать далее...

Watercolor by Ali Akbar Sadeghi. Iran

Иранский художник Ali Akbar Sadeghi родился в 1937 году, в Иране. Является одним из самых плодовитых и успешных иранских живописцев и художников. Ali Akbar Sadeghi закончил колледж искусств и Тегеранский университет. Он начал преподавать живопись в школе, в 1950-х годах, до поступления в университет в 1958 году. Его ранние работы выполнены акварелью, но в 1959 году, вскоре после поступления в колледж, Ali Akbar Sadeghi увлекся масляной живописью. Он инициировал особый стиль в персидской живописи, под влиянием живописи Coffee House, иконографии и традиционной иранской портретной живописи, в духе традиции Qajar - которая является смесью некого сюрреализма с использованием искусства витража. Ali Akbar Sadeghi применил этот стиль в своих ранних работах в области графики и иллюстрации. Художник является одним из первых лиц, участвующих в развитии и становления Центра интеллектуального развития детей и молодежи и является одним из создателей факультета анимационной кинематографии и заведующим отделом Тегеранского университета. Помимо иллюстрации Ali Akbar Sadeghi опубликовал несколько книг для Центра Развития детей и молодежи, и снял несколько успешных фильмов, используя свой особый стиль в живописи. После Иранской Революции Sadeghi серьезно занимался рисованием. В 1989 году он основал собственную Галерею, в которой активно и постоянно организовывал выставки работ иранских художников. Его стиль живописи является своего рода иранским сюрреализмом, на основе иранских форм и композиций из традиционных картин, использование иранской иконописи, и использование персидских культурных традиционных мотивов и мифов, полным движения и действия, напоминающей эпическую традиционную персидскую живопись и иллюстрации, с соблюдением этнического декоративного стиля. (перевод bio мой)
Watercolor

Цветочный натюрморт акварелью

 

 

Корейский акварелист Shin Jong Sik. Цветочный натюрморт акварелью

 Натюрмортом работы корейского акварелиста Shin Jong Sik назвать можно условно. По большей части их можно определить как – цветы акварелью. Есть у художника и другие жанры, но в его исполнении они не столь интересны как натюрморты и цветы. Стиль очень узнаваем, с характерным сочетанием больших цветовых заливок и отдельных детально проработанных предметов. В иной работе текстура настолько хороша, что ее порою хочется назвать фактурой. При этом исполнение очень легкое, свободное. Много света и чистого цвета. Живые акварели.  Очень нравятся подобные работы, как в акварели, так и в масле.
 

Нежные акварели Елены Базановой

Известная петербургская художница Елена Базанова родилась в 1968 году в городе Сланцы Ленинградской области. С шести лет с удовольствием посещала изостудию, очень любила рисовать. Закончила Санкт- Петербурский Академический лицей имени Б.В. Иогансона, затем Государственную Академию живописи. , скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина (мастерскую книжной графики). С 1995 года - член Союза Художников России. С 2006 года - член Общества Акварелистов Санкт-Петербурга. В своих работах использует разную технику. С удовольствием иллюстрирует детские книжки. В последнее время много пишет натюрмортов, которые, по-моему, выше всех похвал! Очень нежные, воздушные, запоминающиеся!

Читать далее...

Акварели А.Н.Бенуа (1870-1960)

Петербург. Дворцовая площадь.

Александр Николаевич Бенуа (1870-1960) - живописец и график-станковист, иллюстратор и оформитель книг, мастер театральной декорации, режиссер, автор балетных либретто. Он был одновременно выдающимся историком русского и западноевропейского искусства, теоретиком и острым публицистом, проницательным критиком, крупным музейным деятелем, несравненным знатоком театра, музыки и хореографии. Главной чертой его характера следовало бы назвать всепоглощающую любовь к искусству; разносторонность знаний служила лишь выражением этой любви. Во всей своей деятельности, в каждом движении своей мысли Бенуа всегда оставался художником. На рисунке - автопортрет художника.

Маскарад при Людовике XIV. 1898г.

Читать далее...

Shin Jong Sik. Цветы. Акварель.

 

 

Читать далее...