Лотос — гораздо больше, чем цветок. Во многих религиозных течениях это важнейший сакральный символ. Где-то - символ святой любви и святого сострадания. Где-то - образ истока мира, символ возрождения, жизни, счастья, чистоты и духовности. Кто-то считает, что строение лотоса отражает взаимодействие мужского и женского начала, поэтому он связывается с плодородием и зарождением новой жизни. У многих этот цветок выступает как символ творческой силы: образ космического лотоса рассматривается как формирующий принцип мироздания, как исток творения. В индуизме и буддизме с чудесным цветком связывается «лотосовая формула» «Ом мани падме хум». Поэтому неудивительно, что лотос - стал отдельной темой галереи Wan Fung Art Gallery.

В эти картины можно влюбиться с первого взгляда. Из них можно черпать жизненную энергию, позитив и вдохновение. К ним можно хотеть прикоснуться, почувствовать их на ощупь. Единственное, что невозможно, так это оставить их без внимания, незамеченными и непризнанными. Да уж, поистине китайские живописцы творят чудеса с помощью акварели и рисовой бумаги благодаря своей уникальной, ни с чем не сравнимой технике рисования.

Стоит отметить, что все эти потрясающие цветы принадлежат кистям разных художников, преимущественно молодых. Ведь Wan Fung Art Gallery, которой принадлежат эти работы, создана для того, чтобы собрать в своих стенах и показать миру лучшие произведения талантливых китайских художников.
 

Штаб-квартира арт-галереи основана в Гонконге в 1986 году, а сегодня ее филиалы существуют в Пекине, Шанхае и Гуандуне. Основатель галереи, господин Хо Квок Мун (Kwok Ho-mun), который является известным художником и ценителем искусства, работает искусствоведом в Гонконге, и считает, что художников с уникальным стилем и разнообразием техник сегодня так мало, что их всех нужно занести в Красную Книгу и всячески поощрять и поддерживать.
 

Кстати, многие китайские художники, чьи работы были выставлены в галерее, впоследствии стали известными и уважаемыми живописцами, а в 2004 году Wan Fung Art Gallery была признана одной из десяти ведущих художественных галерей в Юго-Восточной Азии в общем и в Китае в частности. 

 

Источник
 

http://la-gatta-ciara.livejournal.com/99542.html

 Многие десятилетия столь высокая оценка мастерства Александра Брюллова парадоксальным образом соседствовала с забвением художника, «незаслуженным и несправедливым». Еще в 1924 году об этом напоминал А.Греч, автор первой монографической статьи о художнике, позднее в 1950-е годы — А.А.Сидоров. Основную причину такого забвения авторы видели, и с этим нельзя не согласиться, в огромной популярности Карла Брюллова, «лучами своей славы как бы отодвинувшего его <А.П.Брюллова> в тень». Однако как «мастер портретной акварели» Александр Брюллов «мало чем уступает знаменитому Карлу», имея «свою, ясно выраженную, очень оригинальную и своеобразную манеру».

 За последние годы ни одно из значительных исследований, посвященных истории развития искусства акварели и камерного портрета в России, не обходилось без работ Александра Брюллова. Определенный вклад в изучение наследия портретиста внесли такие исследователи, как Н.И.Александрова, Э.Герловина, Е.В.Павлова, Е.Н.Петрова, Г.А.Принцева, И.М.Сахарова.

 В настоящее время известно около 150 портретов, исполненных мастером в технике акварели, рисунка, литографии, многие из которых будут представлены в альбоме-каталоге и на выставке. Предлагаемая статья (Лидия Карнаухова, Сергей Архангельский, Наше Наследие - Подшивка журнала, http://www.nasledie-rus.ru/podshivka/8305.php) проиллюстрирована небольшой коллекцией акварелей А.П.Брюллова из собрания Государственного музея А.С.Пушкина и некоторыми произведениями из Государственной Третьяковской галереи, Всероссий­ского музея А.С.Пушкина и Музея В.А.Тропинина и московских художников его времени.

Путешествие в прошлое.
 

Австрия

Friedrich Frank,Vienna

Friedrich Frank,Vienna

Erwin Pendl , Vienna

Автопортрет, 1855 г: 1816 (Ревель) — 1895 (Санкт-Петербург) Живописец, миниатюрист, график. Творчество В. И. Гау приходится на 1840-1850-е годы и с полнотой передает атмосферу тех лет. В работах В. И. Гау проявилась портретная концепция позднего академизма, которую характеризует обязательное портретное сходство, некоторая прозаичность и одновременно подчиненность образа возвышенному идеалу. В конце 2009 года Государственный музей Эрмитаж приобрёл на аукционе Christies 92 акварели русских художников из собрания парижской галереи Popoff, в числе которых около 30 работ - кисти Владимира Гау. К ним относится превосходный портрет Натальи Николаевны Пушкиной (превью №2), портреты представителей императорского дома, а также автопортрет (превью №1) - редкое изображение самого художника. Портрет Натальи Николаевны Пушкиной, (1812-1863), - 1844г: Портрет дамы возле пианино, 1846 г:

Мейблюм, Жюль - Дворец графа П. С. Строганова. Гостиная

Творчество Александра Николаевича Бенуа до сих для России остается закрытым, т.к. большая часть его работ находится за пределами России. В основном те, кто интересуется искусством знают его литературные труды, посвященные как русским, так и зарубежным художникам. Однако Александр Бенуа был крайне разносторонней личностью - он и живописец, и график, и театральный декоратор, и режиссер-постановщик, и историк искусства. И это неудивительно, ведь он родом из семьи, которая подарила миру множество художественно одаренных людей.

Бенуа А.Н. Китайский павильон в Версале. Ревнивец 1906

В 1794 году в Россию из Франции прибыл кондитер Луи-Жюль Бенуа (1770-1822). Его сын Николай Леонтьевич - отец Александра Бенуа, стал известным архитектором. Александр лишь несколько месяцев в 1887 году занимался в вечерних классах Академии художеств, затем учился на юридическом факультете Петербургского университета. Он был художником-самоучкой, но непрерывно работал над собой, называя себя "продуктом художественной семьи". Технику акварельной живописи ему преподавал старший брат Альберт Бенуа, тоже известный художник.

Ранее начатый рассказ о художнике Константине Андреевиче Сомове будет неполным, если не вспомнить о женских портретах его работы. Как известно из биографии живописца его отношения с женщинами были в основном дружескими, виной тому и гомосексуальные наклонности, и восприятие женщин через призму истории. Можно сказать, что К. Сомов и преклонялся перед женщинами, и в тоже время их ненавидел. Современники художника ставили ему  в вину то, что его изображения женщин некрасивы, позы их неестественны и не чувствуется любви художника к изображаемым персонажам. На этот счет есть запись в  дневнике художника: "Женщины на моих картинах томятся, выражение любви на их лицах, грусть или похотливость - отражение меня самого, моей души...  А их ломаные позы, нарочитое их уродство - насмешка над самим собой и в то же время над противной моему естеству вечной женственностью. Отгадать меня, не зная моей натуры, конечно, трудно. Это протест, досада, что я сам во многом такой, как они.Тряпки, перья - все это меня влечет и влекло не только как живописца (но тут сквозит и жалость к себе). Искусство, его произведения, любимые картины и статуи для меня чаще всего тесны связаны с полом и моей чувственностью. Нравится то, что напоминает о любви и ее наслаждениях, хотя бы сюжеты искусства вовсе о ней и не говорили прямо..."

Сомов К.А. Портрет Е.П.Олив 1914

Но тем не менее К.А. Сомов оставил нам большое количество женских портретов. Эти портреты, чего уж скрывать суровую правду жизни, его и кормили. Заказчиками были богатые дамы и их мужья, которые готовы были платить художнику огромные деньги за свои изображения. Многие из них стали шедеврами и сейчас украшают музеи и частные коллекции по всему миру.

Bezeman, Adolph A. - Grand Palace in Oranienbaum

Bonstedt, Louis Franz Karl - Nevsky Prospekt near the Anichkov Bridge

Первая часть

Richard Moser 

Richard Moser 

Давненько мы с Вами не гуляли,приглашай на прогулку.

Friedrich Frank 

-город роскошных дворцов и величественных площадей, живописных улочек и многочисленных скверов. Вена - древний город с громким именем, пробуждающим мечты. Столица на Дунае представляет собой смесь старины и современности, высокого искусства и кича. Это город художников и ценителей искусства. 

При слове Вена сердце вдохновенно
ликует, задыхаясь от любви.
При слове Вена - музыка Шопена,
И Моцарта, и Штрауса, и, и…

Читать далее