Альфред Сислей

 

 

 Альфред Сислей (1839-1899) - французский импрессионист.

биография

Меня же в этом художнике привлекли темы, запечатленные им на холстах, и их воплощение. Его картины мне показались мне почти прозрачными, и, как мне кажется, даже на мрачных его полотнах играет свет.

картины

(16 в.)

Ян ван Хемессен (Jan van Hemessen, настоящее имя Jan Sanders) (ок. 1500 — ок. 1566) — фламандский художник.

В 1519 году Хемессен начал учёбу у Хендрика ван Клеве, побывал в Италии и стал мастером в 1524 году. Его дочь Катарина тоже стала художницей. В 1548 году он был назначен деканом гильдии Святого Луки в Антверпене. В 1550 переехал в Харлем, где умер ок. 1566 г.

Эти картины нужно рассматривать не спеша и очень внимательно...

Несение креста


more

Мне нравится , что можно быть смешной , распущенной . . .

Мне нравится , что можно быть

                            Смешной -

                                              Распущенной -

                                                                     И не играть словами ,

                                                                     И не краснеть удушливой волной ,

                                                                     Слегка соприкоснувшись рукавами . . .

- мастер карандаша .

ДАЛЕЕ . . .

КОРО Жан-Батист-Камиль
(1796-1875)

Виднейший французский живописец, рисовальщик, мастер портрета и пейзажа, один из предшественников импрессионизма.

Родился в семье владельца ателье мод. Учился у художников-академистов А.Мишалона и В.Бертена. Посетил Италию, Великобританию, Голландию, Бельгию, Швейцарию. Становление художественного метода происходило в основном в результате непосредственных наблюдений за природой, а также под влиянием достижений передовых художников (выставка Дж. Констебла в Париже в 1824 г.).

Большое значение для молодого художника имела поездка в Италию (1825), где под впечатлением залитых солнцем ландшафтов он отказывается от исторических пейзажей в духе своих учителей-классицистов в пользу более реального воспроизведения природы (этюды "Вид на Форум", 1826, Лувр, Париж; "Вид Колизея", 1826, Лувр, Париж). Новый подход к изображаемой действительности позволил К.Коро не только точно запечатлеть вид зданий, но и передать окутывающую их световоздушную среду. Интерес художника к материальной стороне окружающего мира явился шагом вперед на пути к созданию реалистического пейзажа, расцвет которого наблюдается в творчестве художников барбизонской школы.

Новаторство К.Коро особенно ярко проявилось в его летних, наполненных светом и воздухом этюдах, отражающих разное состояние природы. Их основные мотивы - городские виды, архитектурные памятники, итальянские города.













"Орфей, ведущий Эвредику через подземный мир" 1861


Красота

(портреты)

Аукционы русского искусства, проводимые по большей части за рубежом, хороши тем, что иногда являют миру совсем неожиданные для публики работы известных художников. Их как правило не демонстрируют на выставках и не издают в художественных альбомах, и оседают они в закрытых особняках частных коллекционеров. Вопрос о стоимости картин, всегда так интересующий зрителей, обсуждать не будем, они в любом случае бесценны. Интересно другое - это и изображаемые персонажи, и манера письма. Часто ранние работы живописцев совсем не похожи на те, которые мы привыкли видеть в академических изданиях. Ценны также этюды, зарисовки и наброски, сделанные или в студиях, или же просто в минуты отдыха.

 

Суриков В.И. Портрет Ильи Ефимовича Репина 1882

Этот маленький пост посвящен картинам-портретам мэтра русской живописи Ильи Ефимовича Репина, которые выставлялись в качестве лотов на аукционе Кристи (Christie's). Плюс акварель с изображением самого художника Репина кисти Василия Ивановича Сурикова. Больше всего уникальны две работы - это портрет юного Федора Шаляпина и политика Александра Федоровича Керенского. Лично мне еще не разу не приходилось видеть этих рисунков ни в одном из изданий о Репине или же о Шаляпине и Керенском. 

Читаем дальше...

Hendrick Goltzius. 1558-1617.

Автопортрет

 

 

Хендрик Гольциус (нидерл. Hendrick Goltzius, январь или февраль 1558, Брюгген под Фенло, Лимбург — 29 декабря 1616 или 1 января 1617, Харлем) — нидерландский художник, представитель маньеризма.
Ребёнком упал на горящие угли, изуродовал себе правую руку (впоследствии сделал несколько блестящих графических этюдов покалеченной руки). Учился витражному искусству у отца, с 1575 учился гравировальному мастерству. В 1577 поселился в Харлеме. В 21 год женился на богатой вдове, что дало ему экономическую самостоятельность. Тем не менее, он в 1590 сбежал от нее, путешествовал по Германии и Италии, где открыл для себя творчество Рафаэля, но особенно впечатлился работами Микеланджело.
В 1600 возглавил Харлемскую академию живописи. С этого же времени выступил как живописец и, хотя начал поздно, оставил ряд замечательных работ. Гораздо более он был известен современникам как виртуозный гравёр.

Получение глаза Аргус от Меркурия. 1615. Холст, масло.

Читать далее...

Женщина в окне (Казначейша).

Василий Андреевич Тропинин родился 19 марта (30 марта по старому стилю) 1776 года в селе Карповка Новгородской области в семье крепостных графа А. С. Миниха. Сразу отметим, что указанный год рождения оспаривается некоторыми искусствоведами. В качестве такового они называют 1780 год.
Читать далее...

.

Просто высший класс,эти фотографии различных птиц.
Больше конечно попугайчиков...
Сколько сочных красок.Загляденье просто.
К сожалению не знаю автора.В углу видно ,что с какого-то китайского сайта.
Если кто знает напишите пожалуйста.

ЗДЕСЬ далее...
Милолика Покровская

))))игра животных

))))Игры животных . Отличное видео

Фердинанд Георг Вальдмюллер (5 января 1793, Вена — 23 августа 1865, ) — один из наиболее известных австрийских художников первой половины XIX в. Известен как со своими пейзажами, так и работами в портретной и жанровой живописи. Наиболее известен как художник эпохи бидермейера, писавшие идиллические сценки в Вене домартовского периода. Творческое наследие Вальдмюллера охватывает около 1200 картин.

  
АВТОПОРТРЕТ ХУДОЖНИКА 1815 г

С 1807 по 1813 гг. Вальдмюллер периодически посещал занятия в венской академии художеств и учился у Губерта Маурера и Иоганна Батиста Лампи. Вальдмюллер зарабатывал на жизнь портретами-миниатюрами, а в 1811 г. получил должность учителя рисования в доме графа Гюлая в Загребе. Здесь он познакомился со своей первой женой певицей придворной оперы Катариной Вайднер. 

Семья Вальдмюллеров путешествовала по разным городам, где выступала Катарина: Баден под Веной, Брюнн и Прага. Вальдмюллер занимался в это время оформлением театральных декораций. В 1814 г. Катарина получила приглашение в венский Театр у Каринтских ворот. В 1818 г. Вальдмюллер брал уроки живописи маслом у Йозефа Ланге, дополнительно занимался пейзажем под началом Иоганна Непомука Шёдльбергера. Портреты оставались главным жанром в творчестве художника. В 1822 г. портреты работы Вальдмюллера приняли участие в выставке в Академии св. Анны. В 1823 он нарисовал прословутый портрет Людвига ван Бетховена.

C 1825 по 1844 гг. Вальдмюллер совершил несколько учебных поездок в Италию. В 1829 г. Вальдмюллер получил должность хранителя картинной галереи в академии и звание профессора. В 1830 г. он впервые отправился в Париж. В последующие годы художник создал несколько пейзажей Бад-Ишль, где он отдыхал летом, и венского Пратера. В 1835 г. Вальдмюллер получил звание советника Академии, в 1836 г. вместе с другим художником Йозефом фон Фюрихом Вальдмюллер составил каталог картинной галереи. Однако отношения с Академией художеств у Вальдмюллера испортились, поскольку академическому копированию старых мастеров он отдавал предпочтение писать с натуры. Реформаторские предложения Вальдмюллера стоили ему сначала художественной мастерской в академии, а затем и должности. Расставшийсь с первой супругой в 1834 г., в 1851 г. Вальдмюллер женился на модистке Анне Байер. Оказавшись в сложной финансовой ситуации в 1854 г., Вальдмюллер был вынужден выставить свои работы в салоне мод своей жены. Вновь международный успех пришёл к Вальдмюллеру на выставке в Букингемском дворце в Лондоне в 1856 г., на выставке истории искусства в Кёльне в 1861 г. на международной художественной выставке в Лондоне в 1862 г. и в конце концов в 1864 г. гнев на милость сменил и император Франц Иосиф I. В честь Фердинанда Георга Вальдмюллера в 1913 г. в парке у венской ратуши был возведён памятник . Католическое кладбище Мацляйнсдорф, где захоронен Фердинанд Вальдмюллер, в 1923 г. получило его имя. Имя художника носит один из переулков Вены. К 100-летию со дня смерти Вальдмюллера была выпущена специальная почтовая марка.  

 

 
 

 

Читать далее...

Beautiful Oriental Art of Koson Ohara

на мой взгляд в них сконцентрирована та любовь японцев к грации, тонким материям природы и ее творений еще большая галлерея: Beautiful Oriental Art of Koson Ohara [Ohara Shoson/Ohara Hoson] http://www.yeeeeee.com/2009/01/26/the-beautiful-oriental-art-of-koson-ohara-134-pics/

уверена похожие пейзажи есть на стенах и Японских и Китайских домов. Заходя в традиционный японский дом, человек не ощущает давления стен, такой природный пейзаж как бы является естественным продолжением интерьера. Существовать в таком доме легко и просто, он естественен и гармоничен, как сама природа. Здесь человек находит и полноценный отдых, и прилив сил для нового дня, дом лечит от невзгод и защищает своего владельца.

Из любимого...~Фотонатюрморты ~...

зефир в стакане

Садовников, Василий Семенович - Виды залов Зимнего дворца. Николаевский зал

Все картины Эрмитажа:

http://gallerix.ru/album/Hermitage

  Живопись David Lee.

Рожденный в Кантоне, Китае, David Lee учился в Национальном Тайваньском Университете, Kao Shiung Университете, и дальневосточной Академии Искусства. Он преподавал в дальневосточной Академии Искусства, Церковном Колледже на Гавайях, и Тайваньском Университетском Художественном Центре Студентов.

В возрасте 21 года его работы в престижном Национальном Историческом Музее получили вознаграждение "Лучший из Показа" , делая David Lee самым молодым получателем того звания. С этого времени его вознаграждения так же как показы, в которых он участвовал, были многочисленными.

Его живопись основана на Чистописании или китайском письме. David Lee использует символический метод и субъективное воображение, которые отражают принципы Буддизма и его влияний в китайском искусстве. Он работает со специальной смесью китайской акварели на сыром шелке, импортированном из Китая. Используя родной китайский порошок, смешанный с водой, он создает тонкие цвета и структуры.
 

Работы художника .

Purple Passion

Tranquil Night

далее