Германия. Кёльн. .

 

 

more

.

Сайт Автора

смотреть дальше

Читать далее...

Очарование парижского кафе
Кафе как зеркало парижской души. Блестящее прошлое, сложное настоящее и туманное будущее…
По количеству «кофейных домов», как назывались кафе на заре их появления, Париж уверенно держит мировую пальму первенства. Именно в них проходит значительная и наверняка не худшая часть жизни парижан.
Читать далее

Английский художник

Ночной Лондон...

Piccadilly Circus

Далее..

(нидерл. Lucas van Valckenborch, 1535 - 1597).

Автопортрет

Лукас ван Фалькенборх (нидерл. Lucas van Valckenborch, род. 1535 г. Лёвен — ум. 2 февраля 1597 г. (похоронен) Франкфурт-на-Майне) — фламандский художник.
Художественное образование получил в Мехелене, был там членом гильдии художников Св. Луки. Учителя Л. ван Фалькенборха неизвестны. В 1566 году братья Лукас и Мартен ван Фалькенборх, художники Ганс Фредеман де Фриз и Хендрик Стенвейк, все протестанты по вероисповеданию, вследствие религиозных притеснений покидают католический Лёвен и уезжают сперва в Аахен, а затем в Льеж. В Антверпене Лукас знакомится с эрцгерцогом Маттиасом, штатгальтером Испанских Нидерландов (впоследствии императором Священной Римской империи), и в 1579 году поступает к нему на службу. После того, как Маттиас оставляет в 1581 году пост штатгальтера и возвращается в Линц, Лукас следует за ним как придворный художник.
В 1592/1593 годах Л. ван Фалькенборх переводит свою мастерскую из Линца во Франкфурт-на-Майне, где с 1586 года уже живёт его брат Мартен. В 1594 он получает франкфуртское гражданство. В художественной мастерской ван Фалькенборха всегда обучалось много учеников — среди них Георг Флегель и Яспер ван дер Линден. Брат Лукаса, Мартен и оба его сына, Жиль и Фредерик, также были художниками.
Лукас ван Фалькенборх писал преимущественно пейзажи в стиле произведений Питера Брейгеля Старшего. Часто встречаются у него полотна на тему «Времена года» с изображением сельскохозяйственных работ и городского быта. Также создавал картины по рыночным сценкам, занимался портретной живописью.

Вид Антверпена с Замороженные Шельда .1590. (St‰delsches Kunstinstitut (Frankfurt, Germany)
Читать далее...

Художник Марина Принцева – член Международной ассоциации дизайна и текстиля. Создает работы в сложной технике, у которой нет аналогов ни в России, ни за рубежом. Причудливая смесь аппликации, вышивки и росписи рождает стильные и изысканные образы. Яркий, выразительный и самобытный художественный стиль Марины Принцевой позволяет создавать сказочный мир грез из подручных и – на первый взгляд – прозаических материалов. За особую выразительность ее работы называют тканной живописью или акварельным шитьем.Современные пейзажи оказываются пронизаны романтизмом Серебряного века.
Марли

Город на Неве буквально пропитан духами и туманами. В узнаваемых декорациях мостов, площадей, куполов и каналов в сумасшедшей пляске проносятся ожившие сфинксы, ангелы с сияющими крыльями и живущие собственной жизнью золотые маскарадные маски. Дамы в криналинах непринужденно играют в карты в воздухе над Александрийской колонной, а натюрморт со скрипкой и гранатами у окна словно бы ждет прихода Блоковской Незнакомки…
>>>>>>>

/Страна мечты

Художник Анна Березовская родилась в городе Яхрома Московской области. В России Аня выставляется нечасто. В основном — в Гонконге и Сингапуре. У Ани собственная студия в Хотькове, где она живет и работает. И картины, которые, однажды увидев, забыть невозможно.
"Посвящение П. Брейгелю"

На картинах — весь ее удивительный мир с рыцарями, дамами в старинных костюмах, сказочными городами и причудливыми деревьями. Аня рассказывает, что рисовать она начала в пять лет, потому что часто оставалась дома одна, наедине со своими фантазиями. Потом была художественная школа и Абрамцевский художественный колледж. Но свой стиль ей помог найти учитель, у которого она занималась в частной студии
>>>>>>>

 

 

 

 

.

***

Книги о живописи

Время, место

 

Читать далее...

галерея

"Мифотворчество поражает нас буйством фантазии, непредвзятостью чувств, безудержностью страстей, столь же стихийных, как и сама природа, в изобилии чудес и красоты". А.А.Тахо - Годи


Николай Бурдыкин хорошо известен как мастер лирического архитектурного пейзажа. Однако в его творчестве достаточно большое место занимает мифологическая тема, которая отражена в произведениях данной экспозиции. Миф на протяжении многих веков питал творчество художников. Каждое поколение мастеров давало своё прочтение мифа.Тем интереснее для нас творчество нашего современника Николая Бурдыкина. По словам художника, мифологические и символические сюжеты не случайны в его творчестве,… «в мифах сконцентрирован философский и мистический опыт всего человечества , их образы многообразны, в них сокрыт глубокий смысл.» Обращаясь к мифологической теме,Николай Бурдыкин не пытается проиллюстрировать ее,а сосредотачивает все внимание на мифилогическом персонаже.Они в первую очередь привлекают внимание зрителя. Эти образы будоражат фантазию художника. Позволяют создавать изысканные графически - отточенные композиции. Текучие линии формы в сочетании с очень тонким сложным тонально-цветовым решением придают работам, выполненным в необычной графической живописной технике удивительную
декоративность и праздничность.

Эксклюзивные фотоработы Алены Шевцовой открывают удивительную красоту таинственного мира насекомых и поражают искусством своего исполнения.

Вот вам ёжик: ни головы, ни ножек

Далее

---

Серия сообщений "Макро-фото":

Часть 1 - Пришельцы из параллельных миров
Часть 2 - Насекомые под микроскопом
Часть 3 - Такое макро вы еще не видели
Часть 4 - Удивительный макромир насекомых
Часть 5 - Портреты богомолов
Часть 6 - Невообразимая макросъемка насекомых от Mikesi
Часть 7 - Конкурс микрофотографии от Nikon
Часть 8 - Затеряный мир насекомых Андрея Осокина
Часть 9 - Параллельные миры насекомых

World Art

Martin Johnson Heade (1819-1904) был единственным американским художником девятнадцатого столетия, сделавшего ощутимый вклад в развитии живописи, в жанрах пейзаж, морская тематика и натюрморт. Фактически все его натюрморты были цветочными. Начиная с простых картин - цветы в вазах, написанных им в начале 1860-ых годах, в дальнейшем достигшие полного совершенства, когда появились его полотна с роскошными розами, магнолиями, и другими цветами, расположенными на плоскости, красиво задрапированной бархатом.


Голубая бабочка, 1864-65 г.г., oil on canvas
World Art

Художник Tenghong Dongfang родился в Chengdu в 1962-м году в провинции Zhejiang, China. В 1989-м году он окончил художественное отделение национальной Академии художеств, по специализации портрет. В 1981-м году Tenghong Dongfang окончил курс живописи маслом Sichuan Art Academy. Работал в отделе искусств музея в Sichuan. С 1970-го года он начал публиковать свои работы. В настоящее время его картины опубликованы в сотнях разнообразных изданий, журналах и альбомах. Художник регулярно принимает участие в национальных художественных выставках, а также в Нью-Йорке и Лос-Анджелесе. Site
На белой лошади с блестящей длинной гривой
Я буду мчаться вдоль покатого обрыва
По свежим росам изумрудным бирюзовым
Быстрее ветра улыбаясь ликам новым
Walk

...


Читать далее...

Читать далее...

Читать далее...