.

lomovolga

Якоб Ван Валскапелле (Jacob van Walscapelle, 1644, Дордрехт – 1727, Амстердам) - голландский художник Золотого века, мастер цветочного натюрморта

Jacob van Walscapelle
DORDRECHT 1644 - 1727 AMSTERDAM
STILL LIFE WITH FLOWERS IN A GLASS VASE ON A MARBLE LEDGE, ALONG WITH EARS OF CORN, SHELLS, A SNAIL, A WASP AND OTHER INSECTS
bears signature lower right: AB Mignon (AB in ligature)
oil on canvas
38 by 29.7 cm.; 15 by 11 3/4 in.

Jacob van Walscapelle
DORDRECHT 1644 - 1727 AMSTERDAM
A STILL LIFE OF FLOWERS AND A BRANCH OF PEACHES IN A SCULPTED VASE, STANDING ON A LEDGE
signed lower left J: Walscapell.
oil on canvas
21 3/8 by 18 in.; 54.3 by 45.7 cm.

Jacob van Walscapelle (1644–1727)
  Flowers in a Stone Vase
 1677
 oil on canvas
 Height: 72 cm (28.3 in). Width: 58 cm (22.8 in).
Städel

Художник Артур Хакер (Arthur Hacker) родился в Лондоне в 1858 году. Его отец Эдвард Хакер (Edward Hacker) тоже был связан с изобразительным искусством, был гравером. Возможно, это повлияло на выбор Артура стать художником.
Он закончил Школу Королевской Академии Художеств, позже в 1880-1881 прошел обучение в Париже у Леона Бонна (Leon Bonnat), также известного портретиста и большого друга Дега (Degas). Бонна для него был замечательным учителем, и как итог, сам Артур тоже стал известным художником-портретистом. В свое время в Париже Хакер встретил Стэнхоупа Форбса (Stanhope Forbes), с которым основал Новый Английский Художественный Клуб (New English Art Club). Они оба тогда были приверженцами реализма, но впоследствии Артур несколько раз менял стиль своей живописи.
В самых ранних его работах мы встречаем жанровые и исторические сцены. И как итогом успеха этих картин стало избрание Хакера Младшим Членом Королевской Академии, после чего он сам стал в ней преподавать. В 1910 году Хакер стал Академиком и начал рисовать серию сцен с лондонских улиц, включая "Дождливую ночь на площади Пиккадилли" ("A Wet Night in Piccadilly Circus"). Неоднозначно приняла аудитория и критики эту картину, на тот момент публика не была готова к созерцанию подобного рода сцен, не характерные стилю живописи Хакера. Большую часть работ художника составляют портреты, и в этом он достиг своего профессионализма.
Уже в последние годы своей жизни Хакер вновь вернулся к мифологическим и аллегорическим темам. Умер художник 12 сентября 1919 года в Лондоне, где прожил почти всю свою жизнь.



Sir John Martin-Harvey (1863–1944), as 'Hamlet'

далее...

1 часть картин

Художник Артур Хакер (Arthur Hacker) родился в Лондоне в 1858 году. Его отец Эдвард Хакер (Edward Hacker) тоже был связан с изобразительным искусством, был гравером. Возможно, это повлияло на выбор Артура стать художником.
Он закончил Школу Королевской Академии Художеств, позже в 1880-1881 прошел обучение в Париже у Леона Бонна (Leon Bonnat), также известного портретиста и большого друга Дега (Degas). Бонна для него был замечательным учителем, и как итог, сам Артур тоже стал известным художником-портретистом. В свое время в Париже Хакер встретил Стэнхоупа Форбса (Stanhope Forbes), с которым основал Новый Английский Художественный Клуб (New English Art Club). Они оба тогда были приверженцами реализма, но впоследствии Артур несколько раз менял стиль своей живописи.
В самых ранних его работах мы встречаем жанровые и исторические сцены. И как итогом успеха этих картин стало избрание Хакера Младшим Членом Королевской Академии, после чего он сам стал в ней преподавать. В 1910 году Хакер стал Академиком и начал рисовать серию сцен с лондонских улиц, включая "Дождливую ночь на площади Пиккадилли" ("A Wet Night in Piccadilly Circus"). Неоднозначно приняла аудитория и критики эту картину, на тот момент публика не была готова к созерцанию подобного рода сцен, не характерные стилю живописи Хакера. Большую часть работ художника составляют портреты, и в этом он достиг своего профессионализма.
Уже в последние годы своей жизни Хакер вновь вернулся к мифологическим и аллегорическим темам. Умер художник 12 сентября 1919 года в Лондоне, где прожил почти всю свою жизнь.



Fire Fancies

далее...

Поэтический образ. Олег Гуренков

Сложные композиции олицетворяют собой поэтический образ народных обычаев и верований

 

Олег Гуренков нашел свой уникальный, ни с чем не сравнимый художественный язык, основанный на профессиональном навыке и поразительном знании традиций, былин и древних сказаний. Олег Гуренков разрабатывает в своем творчестве тему славянской мифологии. Сложные многофигурные композиции, выполненные художником в технике масляной живописи, олицетворяют собой поэтический образ народных обычаев и верований.
 

Героями картин Олега стали языческие божества: бог мудрости, любви, богатства, животного мира Валес и его супруга Вила, мать урожая Макош и богиня зимы и смерти Мара. Благодаря богатому творческому воображению Олега Гуренкова зритель может представить воочию старинные праздники и ритуалы, связанные с культами плодородия, гаданиями и свадьбами. Ведущие искусствоведы страны ставят в один ряд творчество Михаила Врубеля и Олега Гуренкова, уже добившегося признания своего таланта и мастерства. 

 

Олег Гуренков - российский художник. Родился в городе Елгава, Латвия, в 1958 году. В 1973 году поступил в художественное училище им. Власова, Астрахань. В 1983 году поступил в Академию Художеств им. И.Е. Репина на факультет станковой живописи. С 1996 года член Союза Художников России. Произведения Олега Гуренкова были приобретены Королевской Академией Художеств в Лондоне, проданы на аукционе Кристи, а также находятся в многочисленных частных коллекциях Германии, Швеции, Финляндии, США, Англии, Голландии, Греции, Польши.

Поэтический образ. Олег Гуренков

 

Великий шведский художник, скульптор и график Андерс Леонард Цорн (Anders Leonard Zorn). Про него говорили, что природа наделила его всем тем, что только может желать художник. И, действительно, за какую бы работу не брался живописец, ему все удавалось. Он писал акварелью, масляными красками, увлекался офортом, гравюрой и скульптурой. И все, к чему бы ни прикоснулась рука мастера, становилось очередным шедевром в копилке произведений искусств.



Cristina Morphy

далее...

Павильонный зал

Павильонный зал Малого Эрмитажа был создан в середине XIX в. А.И. Штакеншнейдером. Зодчий соединил в решении интерьера архитектурные мотивы античности, Ренессанса и Востока.

фото большого формата