Неделя прошла, как нет моего кота. Очень привык к своему коту, такой умный, все понимает, только разговаривать не умеет… ))) Думаю, что скоро появиться, раньше бывало тоже уходил на неделю, но появлялся ровно день в день. Вот попался ролик, и заскучал по своему коту…… Только бы не потерялся….

Анекдоты в тему:

В кабинете у невропатолога мама и четырехлетний сын.

Врач: - Мальчик, скажи, сколько у киски лапок? - Четыре.

- А сколько у киски ушек? - Два.

- А сколько у киски глазок? - Два.

- А есть ли у киски хвостик?

- Мама, а что, доктор никогда не видел кошек?!

Надоел мужу кот жены, больше невмоготу. Решил он от него избавиться. Взял его, посадил в мешок, отнес его на 2 км от дома и оставил там. С легким сердцем возвращается домой. Подходя к дому, видит: на крыльце сидит кот, его ждет, радостно мурлыкает. Мужик вошел в дикую ярость. На следующий день он взял кота и отнес его на 4 км. Опять та же история: кот сидит на пороге и терпеливо ждет. Мужик волосы на себе рвет. Думал, думал и решил: взял кота, сел в машину и ехал 10 км прямо, 20 км налево, 7 км на юго-запад и 15 км на северо-восток, бросил кота и уехал. Через полчаса мужик звонит жене по сотовому: - Кот дома? - Да, дорогой, пять минут назад вернулся, а почему ты спрашиваешь? - Дай мне это существо к телефону - я потерялся!..

Николас Самарас (Nicholas Samaras) – талантливый фотограф подводного мира. Красота морских глубин с ее флорой и фауной манят его, а страсть к фотографии дает нам шанс увидеть все это! Николас Самарас удостоился главного приза в конкурсе Raja Ampat Entrance Tag Design Contest 2010 года.

 
 Борис Дмитриевич Григорьев, L'etranger (Автопортрет). 1916, х, м.

В Государственной Третьяковской галерее (Инженерный корпус) скоро заканчивается выставка Бориса Дмитриевича Григорьева (1886–1939), одного из самых ярких художников начала XX века. 

Адрес выставки : Государственная Третьяковская галерея (Инженерный корпус), Москва, Лаврушинский переулок, ул. 12
Выставка открыта с 14 сентября по 13 ноября 2011 года

     Новый форум изобразительного искусства HalloART.ru получил от пресс-службы Третьяковской галереи статью, написанную научным сотрудником Галереи, куратором выставки Ириной Вакар. В рамках освещения выставки, предлагаем нашим читателям полный текст статьи. В качестве иллюстраций использованы репродукции картин Бориса Григорьева, которые экспонируются на выставке.

 ЧИТАТЬ СТАТЬЮ про Бориса Григорьева

 

Willem van Aelst (1626-1683), был талантливым и ярким  голландским художником, специализировавшемся на написании цветочных и фруктовых натюрмортов, как и его дядя и учитель художник Evert van Aelst of Delft (1602-1657), имя которого, к сожалению, встречается только в архивах и который умер в совершенной нищете. Самая ранняя из работ  Willem van Aelst "Натюрморт с фруктами"(1642), была уничтожена во время Второй мировой войны, именно  эта работа, как считают специалисты, была написана в стиле и под влиянием своего учителя .9 ноября 1643 г.  Willem van Aelst вступил в Гильдию художников Делфта, а уже в 1645 г. он уезжает во Францию, где пробудет до 1649 года. С 1649 по 1656 гг.  работает во Флоренции как придворный художник двора Медичи у Фердинанда Второго, герцога Тосканы. Там он встречается со своими соотечественниками  Matthias Withoos  и Otto Marseus van Schrieck (последний писал натюрморты и, возможно  от него Willem van Aelst  перенял некоторые особенности стиля в написании своих полотен, так называемый "гладкий стиль", они долго работали вместе и вместе же вернулись в 1656 г. в Нидерланды).Willem van Aelst  после пребывания в Италии долгое время подписывал свои картины утвердившимся за ним прозвищем "Vogelverschrikker" ("Птичье чучело"), ставшее потом  его псевдонимом. Натюрморты Willem van Aelst  отличаются от натюрмортов его  голландских соотечественников обилием антикварных предметов эпохи Возрождения. За прекрасное изображение  на своих полотнах цветов и кусочков фруктов  многие исследователи причисляют его  к последователям Виллема Кальфа. Он также написал ряд элегантных натюрмортов на охотничью тему, на которых изображена крупным планом дичь, скрупулезно  написанные  охотничьи сумки, рога, колокольчики и другие детали мира охоты. Все эти охотничьи принадлежности располагаются на мраморном выступе, небрежно уложенные на  бархатном дорогом охотничьем мешке, вышитом золотом, украшенном бахромой и кистями. Из птиц-трофеев - три жирные куропатки и другие мелкие птицы. Возможно из-за этого и пристало к художнику его прозвище "птичье чучело", т.к. он долго, ещё находясь в Италии для отработки совершенства в написании птиц, работал и рисовал на птичьем дворе. На его натюрмортах часто присутствует изысканный синий бархат, говоривший о том, что Willem van Aelst использовал появившийся в то время, очень дорогой  лазуритовый пигмент - ультрамарин для красок, который завозился из Китая. Использование   такого пигмента повышало стоимость картин художника (большинство голландских художников использовали дешёвый и менее устойчивый пигмент). С 1657 г. художник остался жить в Амстердаме, где и скончался в 1683 году. Его картины  очень популярны до наших дней.

Still-Life of Fruitc. 1660

ЦЕРКОВЬ ВОСКРЕСЕНИЯ ХРИСТОВА В КРЫМУ
 

Необычные черные камни, найденные в 40-ка километрах от Ики в Перу, покрыты оригинальными рисунками с фантастическими сюжетами. На камнях изображены люди, охотящиеся на динозавров, летящие на огромных птицах, наблюдающие за звездами, делающие медицинские операции. Впечатляющие археологические находки помещены в музей.

Интересно то, что на самых больших камнях-валунах просматриваются гравюры географических карт. По ним видно, какой была планета в древности. Есть абсолютно неизвестные нам континенты. Такэе на камнях можно увидеть охотящихся древних людей, но не на простых,животных, а на... динозавро. А нам известно, что когда появились на планете люди, то динозавры уже давно вымерли. На камнях изображены как огромные динозавры-хищники, так и вполне миролюбивые особи. Некоторых диназавров, как бы это не выглядело смешным, доят.

По размеру черные камни разные - есть небльшие, а также величиной с кулак, ну и огромные, дистигающие в диаметре около 1,5 метра и весящие полтонны! Неизвестным остается инструмент, с помощью которого дрвение люди выполняли рисунки на камнях. Сверло или лазер? 

Археологи уточняют, что столь тонкое и ровное нанесеник рисунка на твердый материал в наше время не существует. Возможно, существовала какая-то неведомая нам технология. Камни  являются осколками вулканического гранита. Они весьма ровные, овальной формы, гладкие на ощупь, будто отполированные. Возраст камней - 98 тысяч лет! Историки утверждают, что люди, жившие на территории Перу, использовали черные камни как ценный материал. Для сравнения с нашим временем по аналогии можно назвать золото и золотые украшения.

Хотите посмотреть на черные камни? Заходите сюда!

Чтобы построить дом, автостоянку или другой объект, вам понадобятся инженерно-геодезические и геологические изыскания на участке, а также энергоаудит и проектирование. Рекомендую обратиться в компанию "Промтерра". Грамотная работа профессионалов осуществит полный перечень работ, включая проектирование коттеджных поселков, автомобильных дорог, водопроводов, теплосетей, электрики и канализации.

Фэн-Чан Цзян (Feng Changjiang) родился в городе Сиань в 1943 году. C 1997 года живет в Нью-Йорке. Его pаботы выставлены по всем мире - Китайский национальный музей (Chinese National Museum), Китайский исторический музей (Chinese Historical Museum), Китайский национальный олимпийский комитет (Chinese National Olympics Committee), Музей Шэньчжэнь (Shenzhen Museum), Музей Белого дома США и ООН ( U.S. White House and the United Nations). Фэн специализируется на портретах, но также хорош в других жанрах, например в пейзаже. Он особенно искусен в живописи огромных сцен. Его женские портреты, элегантные, грациозные, изящные, изысканные и полны восточного шарма, раскрывают его глубокие навыки как художника и имеют выдающееся художественное выражение. В своих работах Фэн придавать большое значение традиционному использованию линий, между тем, он интегрирует их с эффектным использованием цвета, формируя таким образом свой уникальный стиль, который отражает сильное чувство современности.

1. 

В 1999 году в Список объектов Всемирного наследия в качестве отдельной номинаии был включен так называемый Музейный остров (Museumsinsel) в Берлине. Это небольшой участок территории в центре города, недалеко от улицы Унтер-ден-Линден, находящийся между двумя рукавами реки Шпрее. Здесь сложился целый комплекс зданий всемирно известных музеев, который создавался в течение ста лет.

«Я делаю свои шоу про богатых, для богатых и с богатыми людьми».



Как известно мир многим обязан женщинам и женской красоте, которые стали причиной появления на свет многих прекрасных вещей в истории человечества. Умные мужчины умели, и умеют до сих пор, использовать этот момент и создают с пользой для себя (и для женщин, конечно) разнообразные "чудеса", как в искусстве, так и в бизнесе. Примером этого, может служить история возникновения мюзикла, столь модного ныне направления музыкально-театрального действа. Знаменитые "Девушки Зигфельда" в конце XIX - начале XX века стали воплощением идеи американского продюссера Флоренца Зигфельда (Florenz Ziegfeld) о "прославлении красоты американской девушки".





Флоренц Зигфельд, самый блестящий из всех продюсеров, когда-либо изумлявших Бродвей, обязан своей репутацией тонкому умению "возвеличивать американскую девушку". Время от времени он брал какое-либо маленькое, бесцветное создание, на которое не хотелось смотреть дважды, и превращал его на сцене в очаровательное, таинственное и обольстительное видение. Зная всю важность похвалы и доверия, Зигфельд своим галантным, предупредительным обращением заставлял женщин чувствовать себя красавицами. Как человек практичный, он повысил жалованье девушкам из кордебалета с тридцати долларов в неделю до ста семидесяти пяти. Он умел проявлять рыцарство, рассылая в день открытия ревю, поздравительные телеграммы участвующим в нем звездам и осыпая каждую танцовщицу розами "американская красавица"