-Метки

alberto vargas francois fressinier georges corominas ikenaga yasunari kinuko y. craft musee du louvre nu paul brigham pin-up urszula tekieli vincenzo sguera wang meifang zhao guojing акварель американская графика американская живопись американская иллюстрация американское искусство английская живопись антиквариат архитектура афика библейские сюжеты в живописи бытовой жанр венеция выставки голландская живопись голландская живопись 17 века графика женский образ женский портрет живопись жизнь животных игральные карты игральные карты в викторианском духе игральные карты фридриха iii иллюстраторы иллюстрации иллюстрация испанская живопись итальянская живопись итальянская живопись эпохи возрождения китайская живопись компьютерная графика лувр михаил кузмин модерн насекомые натюрморт натюрморт с цветами непознанное нидерландская живопись ню о. гильдебрандт-арбенина орнитология пейзаж позитив пол бригам портрет птицы птицы и цветы русская живопись русская литература русские художники русское искусство стасис красаускас украина фламандская живопись фламандская живопись 17 в. фото фото-арт фотонатюрморт французская живопись французская живопись 19 века французская песня цветы цветы в живописи цветы и птицы эрмитаж эротика эротика в живописи юрий юркун японская живопись

 -Я - фотограф

РЕМБРАНДТ. Человек и книга

 -

Радио в блоге
[Этот ролик находится на заблокированном домене]

Добавить плеер в свой журнал
© Накукрыскин

 -Поиск по дневнику

Поиск сообщений в Andre_Art

 -Подписка по e-mail

 

 -Статистика

Статистика LiveInternet.ru: показано количество хитов и посетителей
Создан: 13.06.2009
Записей:
Комментариев:
Написано: 8575





 


Хамелеоны

Пятница, 11 Ноября 2011 г. 13:19 + в цитатник
Это цитата сообщения ehdu [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Хамелеоны

Хамелеоны


0024-Chameleon_001 (640x446, 71Kb)

далее




Серия сообщений "в мире животных":

Часть 1 - Вечный зов природы
Часть 2 - Мир животных
...
Часть 44 - Мир животных
Часть 45 - Голубь заигрывает с котом
Часть 46 - Хамелеоны


Рубрики:  Фото
Животные
Природа

Метки:  

Понравилось: 2 пользователям

Archibald Thorburn (3)

Пятница, 11 Ноября 2011 г. 13:18 + в цитатник
Это цитата сообщения Деда-еу [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Арчибальд Торберн художник-иллюстратор

Деда-еу
Арчибальд Торберн художник-иллюстратор


Арчибальд Торберн (Archibald Thorburn; 1860 - 1935) знаменитый шотландский художник-иллюстратор.
Арчибальд Торберн родился в 1860 году, недалеко от Эдинбурга, был пятым сыном миниатюриста Роберта Торберна. Писал преимущественно птиц, но и других животных и цветы. Сейчас он признан одним из величайших художников изображения птиц.


Живопись
Живопись
Живопись
Рубрики:  Графика
Иллюстрации
Животные
Природа
Живопись
Художники

Метки:  

Понравилось: 3 пользователям

Archibald Thorburn (2)

Четверг, 10 Ноября 2011 г. 09:05 + в цитатник
Это цитата сообщения Деда-еу [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Арчибальд Торберн художник-иллюстратор птиц

Деда-еу
Арчибальд Торберн художник-иллюстратор птиц


Арчибальд Торберн (Archibald Thorburn 1860 - 1935) знаменитый шотландский художник-иллюстратор.
Арчибальд Торберн родился в 1860 году, недалеко от Эдинбурга, был пятым сыном миниатюриста Роберта Торберна. Писал преимущественно птиц, но и других животных и цветы. Сейчас он признан одним из величайших художников изображения птиц.


Живопись
Живопись
Живопись
Рубрики:  Графика
Иллюстрации
Животные
Природа
Живопись
Художники

Метки:  

Понравилось: 2 пользователям

Archibald Thorburn

Четверг, 10 Ноября 2011 г. 09:03 + в цитатник
Это цитата сообщения Деда-еу [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Арчибальд Торберн (Archibald Thorburn 1860 - 1935)

Деда-еу
Арчибальд Торберн (Archibald Thorburn 1860 - 1935)


Арчибальд Торберн (Archibald Thorburn; 1860 - 1935) знаменитый шотландский художник-иллюстратор.
Арчибальд Торберн родился в 1860 году, недалеко от Эдинбурга, был пятым сыном миниатюриста Роберта Торберна. Писал преимущественно птиц, но и других животных и цветы. Сейчас он признан одним из величайших художников изображения птиц.



Живопись
Живопись
Живопись
Рубрики:  Графика
Иллюстрации
Животные
Природа
Живопись
Художники

Метки:  

Понравилось: 2 пользователям

FlipAlbum Pro

Среда, 09 Ноября 2011 г. 06:14 + в цитатник
Это цитата сообщения svetlana_Piskareva [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

FlipAlbum Pro

FlipAlbum CD показывает изображения так, как они выглядят в настоящем альбоме, позволяя рассматривать их и переворачивать страницы, словно это настоящая книга. Если FlipAlbum CD был создан как мульти-альбомный, то альбомы будут представлены для выбора в форме книжной полки. Это самый наглядный способ просмотра вашей коллекции фотографий.Кроме всего этого, встроенный в FlipAlbum графический редактор позволяет подкорректировать фотографии..
В сборку встроены, дополннительные обложки и скины для альбомов.Две отдельные сборки, русская и английская.

FlipAlbum Pro позволяет Вам создавать цифровые фотоальбомы, каталоги изделий, альбомы презентаций и информационные бюллетени с реалистичным, подобным книге с переворачивающимися страницами, интерфейсом, который является более естественным, знакомым и понятным широкой аудитории.
FlipAlbum Pro легко настраивается и очень удобен в управлении. Он может автоматически создать Ваш фотоальбом из заданного набора фотографий, позволит добавить фоновое изображение и фоновый звук, как для всего альбома в целом, так и для каждой отдельной страницы, оформить фотографии рамками и дать им текстовые комментарии, включить в альбом видео ролики и GIF-анимацию. Можно устанавливать закладки страниц и маркеры, настроить внутреннюю
навигацию, установить гиперссылки, выбрать формат альбома, режим показа и многое
другое.
Что нового в FlipAlbum Vista:
1. Теперь Программа может свободно работать в Операционной Системе Windows Vista. Сохранена совместимость с ОС Win.XP и Win.2000. Поддерживается работа с Альбомами созданными в более ранний версиях Программы (5.0; 5.5; 6.0).
2. Добавлена возможность вставки на страницы Альбома видео файлов формата MJPEG-2 AVI и WMV.
3. Добавлена возможность вставки на страницы Альбома звуковых файлов формата WMA.
4. Встроенный видеоплеер стал более красивый и удобный.
Версия: 7.0.1.363
Год выпуска: 2009
Платформа: Windows® /XP/Vista

 

~ 53.7 Мб

Скачать с Depositfiles

Рубрики:  Компьютер

Метки:  

Женский образ в живописи

Среда, 09 Ноября 2011 г. 06:12 + в цитатник
Это цитата сообщения Nora_Eleo [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Вечная загадка. Женский образ в живописи







Вечная загадка. Женский образ в живописи



~~~~~~



78130 букон (578x700, 367Kb)

Бэкон Джон Генри Фредерик (1868-1914)
"Молодая дама с розами" 1903 год


Вечная загадка. Женский образ в живописи
Рубрики:  Живопись
История искусства

Метки:  

Понравилось: 1 пользователю

Raffaello Santi

Среда, 09 Ноября 2011 г. 06:09 + в цитатник
Это цитата сообщения КристинаТН [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Рафаэль Санти (Raffaello Santi). Святой Георгий побеждающий дракона (St. George Fighting the Dragon).

Рафаэль Санти
Рафаэль Санти (итал. Raffaello Santi, Raffaello Sanzio, Rafael, Raffael da Urbino, Rafaelo; 28 марта 1483 - 6 апреля 1520) — великий итальянский живописец, график и архитектор, представитель умбрийской школы.
Родился же Рафаэль в именитейшем итальянском городе Урбино в три часа ночи в страстную пятницу 1483 года от некого Джованни деи Санти, живописца не слишком выдающегося, но человека одаренного и способного направлять детей по верному пути.
http://li-web.ru/

Святой Георгий, побеждающий дракона (St. George Fighting the Dragon). 1505
 (Живопись на Gallerix.ru)
 (65x31, 3Kb) (65x31, 3Kb) (65x31, 3Kb)
Рубрики:  Живопись
Художники
Магия личности
Италия
История искусства

Метки:  

Понравилось: 2 пользователям

Импрессионизм

Вторник, 08 Ноября 2011 г. 12:00 + в цитатник
Это цитата сообщения Happy__baby [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Импрессионизм

Smart_girls

Читать далее...
Рубрики:  Графика
Живопись
История
История искусства
Музыка
Литература

Метки:  

Понравилось: 2 пользователям

Joachim Beuckelaer

Вторник, 08 Ноября 2011 г. 11:13 + в цитатник
Это цитата сообщения ВЕнеРИН_БАШМАЧОК [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Фламандский художник Joachim Beuckelaer (1533-1574).

Joachim Beuckelaer (1533-1574)  - фламандский художник эпохи позднего Северного Возрождения.Иоахим изучал живопись в мастерской своего дяди, известного художника Питера Артсена (Pieter Aertsen, 1508 или 1509, Амстердам, — похоронен 3 июня 1575, там же). В этой мастерской Бейкелар и продолжил свой творческий путь. В 1560 году он стал членом Гильдии Святого Луки в Антверпене.Племянник Артсена – Иоахим Бекелар   был  не только одним из его учеников, но  и верным последователем. Историки отмечают, что Бекелар, при этом, не был пассивным имитатором стиля учителя, он доказал свою способность к новаторству и продемонстрировал позже превосходящий уровень мастерства.Художник писал преимущественно жанровые сценки на кухне и на рынке, изображающие горы снеди, в частности рыбы. Бейкелар был также автором картин на религиозные сюжеты. Многие произведения художника имели особый подтекст и аллегорическое значение. В этом плане показательна работа «Вода» из тетраптиха «Четыре стихии» (находится в лондонской Национальной галерее). На холсте соединен прилавок рыбного рынка с изображением присущих водной стихии элементов - двенадцати видов рыб, представляющих двенадцать учеников Иисуса. А на заднем плане через арку мы видим шествующего по глади Галилейского озера самого Иисуса Христа.Творчество Иоахима Бейкелара оказало влияние на работы некоторых художников северной Италии, например, Винченцо Кампи (Vincenzo Campi, 1536 – 1591).

Четыре стихии: Земля. 

Далее...
Рубрики:  Натюрморт
Живопись
Художники
Нидерланды
История искусства

Метки:  

Понравилось: 1 пользователю

ПАЛЕХ

Вторник, 08 Ноября 2011 г. 11:11 + в цитатник
Это цитата сообщения Диаскоп [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]



Kaleria and Boris Kukulievy

+5
Рубрики:  Графика
Иллюстрации
Живопись
Россия
История
История искусства
Литература

Метки:  

Понравилось: 1 пользователю

Jean-Louis-Ernest Meissonier

Понедельник, 07 Ноября 2011 г. 14:17 + в цитатник
Это цитата сообщения Диаскоп [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]



Jean-Louis-Ernest Meissonier

ранее картина была здесь

***

+6
Рубрики:  Иллюстрации
Живопись
Художники
Франция
История
История искусства

Метки:  

Понравилось: 1 пользователю

Ikenaga Yasunari. На дорогах грёз

Понедельник, 07 Ноября 2011 г. 14:15 + в цитатник
Это цитата сообщения красавицу_видеть_хотите [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Ikenaga Yasunari. На дорогах грёз

Тот ветер, что подул сегодня,
Так не похож на ветер прошлых дней
Далекой осени, -
Он много холодней,
И вот на рукавах уже дрожат росинки...

Пусть скоро позабудешь ты меня,
Но людям ты не говори ни слова...
Пусть будет прошлое
Казаться легким сном.
На этом свете все недолговечно!

***********
Рубрики:  Графика
Иллюстрации
Япония
Живопись
Художники
Литература

Метки:  

Понравилось: 3 пользователям

По мотивам кельтских орнаментов

Воскресенье, 06 Ноября 2011 г. 09:08 + в цитатник
Это цитата сообщения Linnen [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

По мотивам кельтских орнаментов

Нашла у Навки http://users.livejournal.com/_navka_/163066.html

 Читать далее

by BWS

Рубрики:  Графика
Иллюстрации
История
История искусства

Метки:  

Понравилось: 1 пользователю

ГЕРАКЛИТ И ДЕМОКРИТ В ЖИВОПИСИ

Воскресенье, 06 Ноября 2011 г. 09:04 + в цитатник
Это цитата сообщения Парашутов [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

ПЛАЧУЩИЙ ГЕРАКЛИТ И СМЕЮЩИЙСЯ ДЕМОКРИТ. АНТИПОДЫ ФИЛОСОФОВ В ЖИВОПИСИ.

Копаясь в биографиях голландских художников, встретил несколько раз информацию о том, что в голландской (как и в мировой живописи) XV - XVII веков был популярен сюжет, изображающий двух известных античных философов - антиподов - Гераклита и Демокрита. Насчет исторического соответствия меня просветила Википедия, осталось только найти изобразительные подтверждения. Результат перед вами!

С умом все люди – Гераклиты,
И не жалеют слез своих,
Глупцы же сердцем Демокриты:
Род смертных арлекин для них.

Николай Карамзин «Гимн глупцам»

Плачущий Гераклит и смеющийся Демокрит — распространенное в европейской философии (начиная с античности) и живописи периода Ренессанса и барокко противопоставление двух знаменитых греческих философов, которые имели различное воззрение на жизнь. Первый (пессимист) оплакивал людей, второй (оптимист) смеялся над людскими глупостями. Эти образы широко представлены в европейской живописи Ренессанса и барокко на одной картине или в виде диптиха. Демокрит обычно улыбается или смеется, он изображен с глобусом и циркулем. А Гераклит - плачет, рыдает или просто грустит, он изображен в черном, иногда тоже с глобусом или с пальцем, приложенным к глазу.



Donato Bramante Crying Heraclitus and laughing Democritus. 1477 г.


ЕЩЕ 29 КАРТИН
Рубрики:  Графика
Иллюстрации
Живопись
История
История искусства

Метки:  

Понравилось: 1 пользователю

ПАВЛИНЫ

Суббота, 05 Ноября 2011 г. 06:04 + в цитатник
Это цитата сообщения Деда-еу [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Красивые картины павлины

Деда-еу
Красивые картины павлины


Искусство Востока
Искусство Востока
Искусство Востока
Рубрики:  Графика
Китай
Животные
Природа
Живопись

Метки:  

Понравилось: 1 пользователю

Darrell Bush

Суббота, 05 Ноября 2011 г. 06:02 + в цитатник
Это цитата сообщения Svetlana2070 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Художник Darrell Bush




1.
1256624851_large8-2 (500x667, 190Kb)

Читать далее...
Рубрики:  Животные
Природа
Живопись
Художники
Современные мастера

Метки:  

Понравилось: 2 пользователям

Ян ВЕРМЕЕР ДЕЛЬФТСКИЙ. ЛЮБОВНОЕ ПИСЬМО

Пятница, 04 Ноября 2011 г. 14:38 + в цитатник

 

 Полотно Йоханнеса Вермеера "Любовное письмо" прибыло из Рейксмузея в Амстердаме в Санкт-Петербург, на "Выставку одного шедевра" в Эрмитаж, сообщили РИА Новости в пятницу в пресс-службе музея.

"В течение месяца у нас есть возможность показать одну из лучших картин в мире. К сожалению, у нас нет Вермеера, так он оказался одним из тех художников, которые не ценились в то время, когда формировалась коллекция Эрмитажа", - заявил на открытии Михаил Пиотровский, директор государственного Эрмитажа.

Вермеер действительно стал частью мировой истории живописи только в 1870-х годах. Пиотровский подчеркнул, что для Эрмитажа, который известен своей коллекцией и изучением голландской живописи, крайне важна эта выставка.

"Если Эрмитажу чего-то и не хватало, то буквально одного шедевра, и я рад, что он пробудет тут еще несколько недель. Мы привезли очень маленькую картину, но это жемчужина нашей коллекции", - отметил Вим Пейбс, директор Рейксмузея. Он добавил, что в Эрмитаже невероятно полно представлен "золотой век" голландской живописи, но очень важно, что Вермеер будет выставляться камерно - в изолированном помещении.

Пиотровский добавил, что востребованность голландского художника в наше время, вероятно, объясняется его созвучностью мировозрению человека ХХ века. Он также напомнил, что, в свою очередь, в этот момент в Рейксмузее выставляется "Святое семейство" Рембрандта.

"Для специалиста и просто поклонника живописи очень ценна выставка именно одного полотна, когда, не рассеивая свое внимание, можно подробно рассмотреть конкретный шедевр и запомнить его до конца жизни", - выразил свою уверенность куратор выставки, старший сотрудник отдела западноевропейского изобразительного искусства Сергей Строганов.

На картине Вермеера изображен сюжет, который встречается и в других полотнах художника: дама, только что игравшая на мандолине, погружена в чтение любовного послания, которое ей принесла служанка .

Строганов подчеркивает, что для понимания живописного полотна того времени необходим ключ к расшифровке изображаемого. "Таким ключом была эмблематика. Каждая эмблема представляла собой картину-символ, иллюстрирующую конкретный моральный постулат", - считает он. С этой целью для выставки была специально выполнена брошюра с искусствоведческим комментарием шедевра Вермеера.

Выставка продлится до 13 ноября 2011 года.

 

 
 
 
05_02 (592x700, 102Kb)
Рубрики:  Живопись
Художники
Магия личности
Голландия
История
История искусства

Метки:  

Понравилось: 2 пользователям

Александр Павлович Брюллов - портретист

Пятница, 04 Ноября 2011 г. 12:58 + в цитатник
Это цитата сообщения sunsan [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Александр Павлович Брюллов - портретист

 

  (542x698, 81Kb)

Профессор архитектуры Александр Павлович Брюллов (1798–1877) известен, прежде всего, как автор многих замечательных проектов зданий в Санкт-Петербурге и пригородах, один из главных архитекторов по «возобновлению Зимнего дворца» после декабрьского пожара 1837 года. По его проекту была построена знаменитая Пулковская обсерватория, уникальное сооружение, принесшее архитектору мировую славу. Более тридцати лет А.П.Брюллов отдал преподаванию в Императорской Академии художеств. Однако художественное наследие Брюллова открывает и другие грани его таланта — первоклас­сного рисовальщика, акварелиста, литографа, одного из лучших портретистов первой половины XIX века. «Ни в какую эпоху русского искусства не стоял, зато на такой высоте портрет акварельный. Творчество П.Ф.Соколова и братьев Брюлловых — его неоспоримая вершина», — писал классик советского искусствоведения А.А.Сидоров в своем фундаментальном труде «Рисунок старых русских мастеров».

 Многие десятилетия столь высокая оценка мастерства Александра Брюллова парадоксальным образом соседствовала с забвением художника, «незаслуженным и несправедливым». Еще в 1924 году об этом напоминал А.Греч, автор первой монографической статьи о художнике, позднее в 1950-е годы — А.А.Сидоров. Основную причину такого забвения авторы видели, и с этим нельзя не согласиться, в огромной популярности Карла Брюллова, «лучами своей славы как бы отодвинувшего его <А.П.Брюллова> в тень». Однако как «мастер портретной акварели» Александр Брюллов «мало чем уступает знаменитому Карлу», имея «свою, ясно выраженную, очень оригинальную и своеобразную манеру».

 За последние годы ни одно из значительных исследований, посвященных истории развития искусства акварели и камерного портрета в России, не обходилось без работ Александра Брюллова. Определенный вклад в изучение наследия портретиста внесли такие исследователи, как Н.И.Александрова, Э.Герловина, Е.В.Павлова, Е.Н.Петрова, Г.А.Принцева, И.М.Сахарова.

 В настоящее время известно около 150 портретов, исполненных мастером в технике акварели, рисунка, литографии, многие из которых будут представлены в альбоме-каталоге и на выставке. Предлагаемая статья (Лидия Карнаухова, Сергей Архангельский, Наше Наследие - Подшивка журнала, http://www.nasledie-rus.ru/podshivka/8305.php) проиллюстрирована небольшой коллекцией акварелей А.П.Брюллова из собрания Государственного музея А.С.Пушкина и некоторыми произведениями из Государственной Третьяковской галереи, Всероссий­ского музея А.С.Пушкина и Музея В.А.Тропинина и московских художников его времени.

 

Читать и смотреть дальше...
Рубрики:  Графика
Живопись
Художники
Россия
История
История искусства

Метки:  

Понравилось: 2 пользователям

Три грации

Пятница, 04 Ноября 2011 г. 12:56 + в цитатник
Это цитата сообщения Stephanya [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Три грации






Грации, в римской мифологии (в древнегреческой - хариты) благодетельные богини, олицетворяющие радостное, доброе и вечно юное начало жизни, дочери Юпитера, нимф и богинь. Имена граций (харит), их происхождение и число в разных мифах различны. В древние времена богинь изображали в ниспадающих мягкими складками хитонах, а позднее - обнаженными, чтобы ничто не скрывало их прелестей.
Три Грации олицетворяют Красоту, Любовь и Удовольствие. Грации состоят в свите Венеры. В неоплатонизме они символизируют три аспекта любви. В средневековом искусстве - грации - это Добродетель, Красота и Любовь, а их атрибутами являются роза, мирт и яблоко, иногда - игральные кости.
"Грации либо обнажены, когда желают показать, чтобы в них нет обмана, либо одеты в полупрозрачные одежды, когда хотят подчеркнуть свои прелести и достоинства" (Сенека).



Антонио Канова, 1813-1816 гг.
Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж.
Описание:
Скульптурная группа "Три грации" относится к позднему периоду творчества Антонио Кановы, когда слава мастера была столь велика, что каждое новое его произведение встречали с воодушевлением.

Верный идеалам неоклассицизма, Канова воплотил свои представления о красоте в образах граций — античных богинь, олицетворяющих женскую прелесть и очарование.

Достоинством этой группы современники считали новое решение. В отличие от восходящей к античности композиции, где две крайние фигуры обращены лицом к зрителю, а центральная, обнимающая своих подруг, — спиной, Канова представил своих граций стоящими рядом, причем две крайние обращены лицом друг к другу и к подруге, стоящей в центре. Все три стройные женские фигуры слились в объятии, их объединяет не только сплетение рук, но и шарф, спадающий с руки одной из граций.
>>>>>>

Рубрики:  Графика
Эротика
Живопись
Скульпторы
История
История искусства

Метки:  

Понравилось: 1 пользователю

Аннибале Карраччи

Четверг, 03 Ноября 2011 г. 12:51 + в цитатник
Это цитата сообщения Nora_Eleo [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Аннибале Карраччи— итальянский живописец и гравёр





Аннибале Карраччи (итал. Annibale Carracci) (до 3 ноября 1560, Болонья — 15 июля 1609, Рим) — итальянский живописец и гравёр, брат художника Агостино Карраччи.


Автопортрет.
Фотография полотна выполнена до 1939 г.
Сама картина погибла


220px-Carracci_Selfportrait (220x307, 20Kb)Ученик своего двоюродного брата — художника Лодовико Карраччи, Аннибале изучал творчество Корреджо, Тинторетто, Веронезе, Рафаэля и Микеланджело. Стремление подражать этим корифеям живописи весьма ярко ощущается в его ранних произведениях.

Со времени основания Академии degli Incamminati он принимал деятельное участие в педагогической и художественной деятельности этого заведения.

В 1597 г. Аннибале Карраччи был приглашён в Рим кардиналом Фарнезе для оформления Палаццо Фарнезе фресковой росписью на мифологические сюжеты. Эта работа заняла Аннибале и его брату Агостино Карраччи вместе с учениками восемь лет.

Эти фрески, замечательные по своему удачному распределению, по осмысленности и разнообразию композиции и по свежести красок («Триумф Вакха и Ариадны», «Меркурий и Парис», «Пан и Дианы», «Юпитер и Юнона» и пр.) принадлежат к числу особенно удачных его произведений.


Биография - Галерея
Рубрики:  Живопись
Художники
Италия
История искусства

Метки:  

Понравилось: 1 пользователю

Поиск сообщений в Andre_Art
Страницы: 230 ... 129 128 [127] 126 125 ..
.. 1 Календарь