Британский художник William Bruce Ellis Ranken (1881-1941)
 

Уильям Брюс Эллис Ренкен (William Bruce Ellis Ranken, 1881-1941) — британский художник, эдвардианский эстет.

Прекрасный портретист, живописец, акварелист. К сожалению, на русском языке информации о художнике в интернете очень мало, постараюсь восполнить этот «пробел».

Ренкен одинаково мастерски владел техникой написания картин не только маслом, — его акварели и пастели выдают в нем художника высокого уровня. Прирожденный портретист, он не ограничивался только написанием портретов. Интерьеры, как дворцовые, так и деревенские, пейзажи, дети и цветы — все это вдохновляло его и побуждало к творчеству. Родился в Эдинбурге, Шотландия, в 1881 году. Его родителями были Роберт Берк Ренкен, богатый и успешный адвокат, и Мэри Ренкен. Учился в Итонском колледже, а затем поступил в Slade School of Fine Art, которое считается лучшим учебным заведением в области искусства и дизайна в Великобритании.

 

Художник Лев Леонидович Межберг (1933 - 2007)
 

Лев Леонидович Межберг родился 24 августа 1933 года в Одессе, закончил знаменитую «грековку», писал картины, участвовал в выставках, был отмечен в составе "шести лучших молодых художников Советского Союза", выставка работ которых экспонировалась по всем городам Европы. Остальные 30 с лишним лет жил в США, Франции, Израиле, России, Италии.

Цитаты о Льве Межберге —

В камерных по духу работах Льва Межберга ощутима приверженность большого мастера к осязаемости материи, из которой состоит все сущее. Отсюда его неповторимый, «рельефный» способ живописной техники. (Журналист, кинокритик Олег Сулькин).

Вероятно, творчество Льва Межберга можно отнести к какой-то разновидности экспрессионизма. Межберг не колорист, хотя умеет писать яркими, сочными красками. Его первая преподавательница живописи, художница Дина Фрумина, учила его "обращать внимание на цвет". Он и обращает - когда хочет. В большинстве же случаев Межберг предпочитает мягкие, жемчужные цвета, полутона, рассеянные лучи, мягкие очертания. Его пейзажи словно подернуты дымкой воспоминаний. Ничего острого, конкретного, режущего глаз. Фирменным знаком Межберга стал его мазок - выпуклый, рельефный. Профессиональный рецепт художник хранит в тайне, но известно, что он смешивает краски с воском. Именно эта неровная, как бы необработанная, словно подернутая пеплом поверхность таит особое очарование, будь то покрытая солью бронзовая селедочная голова или позеленевший подсвечник. В натюрмортах художника мало предметов и много воздуха и света - явное влияние замечательного натюрмориста Джорджио Моранди с его одинокими бутылками." (Белла Езерская )

Исаак Соро/Isaak Soreau (Франкфурт, 1604 - Франкфурт, около 1650) был немецко-фламандский художник эпохи барокко, Золотого века натюрморта.
Родился в семье художника Данииэля Соро (Daniel Soreau, ум в 1619 в Ханау) и его жены Иоганны Флеминг. Вместе с братом-близнецом Питером Соро (Peter Soreau, 1604–ок. 1672) учились мастерству у своего отца, а после его смерти у Себастьяна Штоскопфа (Sebastian Stoskopff). Соро уделял внимание мельчайшим деталям в своей работе, часто включая насекомых, окрашенных с точностью в масле на коппе. Многие картины Исаака демонстрируют глубокое влияние мастера Антверпена Якова ван Халсдонка (1582-1647). Isaac Soreau работал в 1620 – 1638 в Ханау-на-Майне.


Многие работы художника были проданы на аукционах, в том числе картина слева "Гроздья винограда и виноградных листьев на оловянной тарелке, тюльпаны в стакане, земляника в чаше барселя Ванли-краак, сливы, вишня, муха, бабочка и стрекоза на деревянном уступе", проданная в 1998 году в Christie's Old Master Pictures 'за 961 124 долларов. Было много статей об Исааке Соро, в том числе «Christie's, Artcurial Hold Old-Master Sales for Paris Tableau Week», написанном Натали Мандель для современных художников в 2015 году.

Panayiotis Tetsis (Greek: Παναγιώτης Τέτσης; b. 1925).

Якоб Фопсен ван Эс (Jacob Foppens van Es или Jacob Fopsen van Es, ок. 1596, наверное, Антверпен – 1666, Антверпене) – фламандский художник Золотого века, мастер натюрмортов.
Биографические данные о жизни Фопсена ван Эс скудны. Он, вероятно, родился в Антверпене, как это можно заключить из текста на его портрете, выгравированным Вацлавом Холларом. В 1617 году Фопсен стал мастером антверпенской гильдии Св. Луки, но полноправным хозяином стал только в 1645 году. Среди его учеников значатся Иаков Гиллис в 1621 (Jacob Gillis) и Ян Ван Тинен в 1623 году (Jan van Tienen).
Доказательством его успеха как художника свидетельствует то, что его работы были во многих антверпенских коллекциях XVII века. Даже в перечень ведущих фламандских художников эпохи барокко Питера Пауля Рубенса включены две его работы. Еще одним доказательством его успеха является то, что его портрет, выполненный Йоганнесом Мейссенсом и гравированный Вацлавом Холларом был включен в сборник под названием «Images de Divers Hommes Despirit Sublime qui par leur art et science debvrovent vivre eternellement et des quels la louange et renomée facit estonner le monde» (Образы мужчин блистательного духа, которые через свое искусство и науку достигли вечной славы), опубликованной в Антверпене в 1649 г., со следующим текстом: «Якобус ван Эс, художник, который выделяется изображением фруктов, рыбы, птицы и цветов, которые он делает очень хорошо, естественно, он живет в Антверпене, где он родился».

 Jacob van Es дружил с ведущими антверпенскими художниками Якобом Йордансом, Корнелисом Схутом и архитектором Deodat del Monte. Он был похоронен в Антверпене 11 марта 1666.
Многие работы художника были проданы на аукционах, в том числе картина слева 'Wild strawberries in a porcelain bowl with carnations, a stoneware flagon, a roemer, a bread roll, a knife, green olives on a pewter platter, a glass, a pie on a pewter platter and shrimps in a Wanli kraak porselein bowl on a wooden ledge', приобретена в 1998 году на Christie's Old Master Pictures 'за $ 232,949.

АукционноФруктовоЦветочные композиции...Художники Clare: Отец George Clare (British, 1830-1900)
 

Автопортрет

Барбара Фокс -  американская художница, акварелист.

Художник Пётр Петрович Кончаловский (1876-1956)
 

Пётр Петрович Кончаловский - великий русский художник, народный художник РСФСР. Родился 2 февраля 1876 года в городе Славянск. Изобразительному искусству обучался в харьковской рисовальной школе, Парижской академии Жюлиана, Петербургской Академии художеств. Является обладателем Сталинской премии первой степени. Стал одним из основателей известного художественного объединения Бубновый валет. Кроме того, что был со основателем и председателем Бубнового валета, состоял в таких объединениях и группах художников, как: Союз Молодёжи, Мир искусства, Бытие, АХХР.

Основную часть своей творческой жизни Пётр Кончаловский прожил в Москве. Это был необычайно талантливый и плодотворный художник. За свою жизнь создал почти 2 000 полотен. Большую часть искусства великого русского художника относят к сезаннизму. Пётр Кончаловский следовал стилям кубизма и фовизма, а также техникам Поля Сезанна. Кроме картин, он занимался театральными декорациями и книжной иллюстрацией. После революции отдавал большее предпочтение реалистичным образам и написанию портретов.

Пётр Петрович Кончаловский умер 2 февраля 1956 году в Москве. Похоронен на Новодевичьем кладбище.

Агава

Бой быков

Вовеки не замрет, не прекратится Поэзия земли...
 

Вовеки не замрет, не прекратится Поэзия земли. Когда в листве, От зноя ослабев, умолкнут птицы, Мы слышим голос в скошенной траве Кузнечика. Спешит он насладиться Своим участьем в летнем торжестве, То зазвенит, то снова притаится И помолчит минуту или две. Поэзия земли не знает смерти. Пришла зима. В полях метет метель, Но вы покою мертвому не верьте. Трещит сверчок, забившись где-то в щель, И в ласковом тепле нагретых печек Нам кажется: в траве звенит кузнечик. Джон Китс (перевод Самуила Маршака)