-Статистика

Статистика LiveInternet.ru: показано количество хитов и посетителей
Создан: 23.01.2010
Записей: 4952
Комментариев: 10736
Написано: 22813





О Гете

Четверг, 16 Апреля 2020 г. 21:23 + в цитатник
У Гете была одна интересная привычка – он набивал карманы семенами цветов фиалок и....
Гёте не просто любил фиалки, а занимался оригинальным способом их разведения. Так, выходя на прогулку по окрестностям своего родного Веймара, он всегда брал с собой пакетик с семенами этих цветов и высевал их во всех подходящих для этого местах. В результате, ещё при жизни поэта пригороды Веймара покрылись цветущими лужайками фиалок, которые немцы до сих пор называют «цветами Гёте». А немецкие садовники вывели огромное количество сортов душистой фиалки, названных ими в честь героев произведений своего знаменитого соотечественника Гёте: черный сорт получил название "Доктор Фауст", ярко-красный - "Мефистофель", нежно-голубой - "Маргарита".
Однако это не единственное любимое растение великого человека, Гёте очень любил все растения и отлично знал ботанику. Однажды его друг привез подарок – листочек каланхоэ. В письмах к друзьям Гёте писал о каланхоэ: “Как из одного листа возникает бесчисленное количество новых побегов, так из одной постоянной любви можно черпать все новое и новое счастье”.
Гёте не только высаживал этот скромный цветок, но и воспевал его в своих произведениях. Вот, к примеру, его баллада с одноименным названием "Фиалка" в переводе Николая Вильмонта:
Фиалка на лугу одна
Росла, невзрачна и скромна,
То был цветочек кроткий.
Пастушка по тропинке шла,
Стройна, легка, лицом бела,
Шажком, лужком
С веселой песней шла.
"Ах!- вздумал цветик наш мечтать, -
Когда бы мне всех краше стать
Хотя б на срок короткий!
Тогда она меня сорвет
И к сердцу невзначай прижмет!
На миг, на миг,
Хоть на единый миг".
Но девушка цветка - увы! -
Не углядела средь травы,
Поник наш цветик кроткий.
Но, увядая, все твердил:
"Как счастлив я, что смерть испил
У ног, у ног,
У милых ног ее".
Иоган Вольфган Гете.
Google.com
Комментарии
Напишите комментарий...


Марина ЗавьяловаЩитовидная железа
19 ч. · Участники группы "Щитовидная железа"
Рубрики:  Литература

Метки:  

Понравилось: 1 пользователю

Что происходит в «Пиковой даме» Пушкина и во что они играют?

Среда, 15 Апреля 2020 г. 12:08 + в цитатник
Если коротко — Пушкин открыл жанр «киберспортивной фантастики». Только до появления фантастики и киберспорта. Его одно из самых известных произведений — «Пиковая дама» — это рассказ про мегапопулярную в свете игру в карты с элементами философских вопросов. Попадание в тогдашнюю аудиторию стопроцентное благодаря невероятно простому порогу входа (31 страница текста итого), очень узнаваемым персонажам, невероятной куче пасхалок, сарказму и актуальной теме.
Читать далее...
Рубрики:  интересно
Литература

Метки:  

Понравилось: 1 пользователю

Brawl Stars - открываем ящики.

Среда, 08 Апреля 2020 г. 07:24 + в цитатник
Maksim Lava
Brawl Stars - открываем ящики.



Рубрики:  развитие
детское
видео
интересно
ребенок

Метки:  


Процитировано 1 раз
Понравилось: 4 пользователям

Маркес

Воскресенье, 15 Марта 2020 г. 19:55 + в цитатник

Прощальний лист Габріеля Гарсіа Маркеса – про найцінніше в житті

Прощальний лист Габріеля Гарсіа Маркеса – про найцінніше в житті
Поширити 2400
 

Письменник Габріель Гарсіа Маркес був хворий на рак. Відчуваючи наближення смерті, він написав прощального листа. У ньому Маркес говорить про те, чого зробити не встиг і що було дійсно цінним в його житті. Прочитайте, адже у цієї людини є чому повчитися.

маркес

Габріель Гарсіа Маркес

Колумбійський письменник-прозаїк, журналіст, видавець і політичний діяч. Автор відомого роману «Сто років самотності».

Якби…

“Якби Господь Бог на секунду забув про те, що я звичайна лялька, і подарував мені трохи життя, імовірно, я не сказав би всього, що думаю; я б більше думав про те, що говорю.

Я б цінував речі не за вартість, а за значення”

Я б спав менше, мріяв більше, усвідомлюючи, що кожна хвилина із закритими очима – це втрата шістдесяти секунд світла.
Я б ходив, коли інші від цього утримуються, я б прокидався, коли інші сплять, я б слухав, коли інші говорять.

І як би я насолоджувався шоколадним морозивом!

Якби Господь дав мені трохи життя, я б одягався просто, піднімався з першим променем сонця, оголюючи не тільки тіло, а й душу.

Боже мій, якби у мене було ще трохи часу, я закував би свою ненависть в лід і чекав, коли з’явиться сонце. Я малював би при зірках, як Ван Гог, мріяв, читаючи вірші Бенедетті, і пісня Серра була б моєю місячною серенадою. Я омивав би троянди своїми сльозами, щоб скуштувати біль від їхніх шипів і відчути яскраво-червоний поцілунок їхніх пелюсток.

життя

Боже мій, якби у мене було трохи життя… Я не пропустив би дня, щоб не говорити улюбленим людям, що я їх люблю.
Я б переконував кожну жінку і кожного чоловіка, що люблю їх, я б жив в любові з любов’ю.

Я б довів людям, наскільки вони не праві, думаючи, що коли вони старіють, то перестають любити: навпаки, вони старіють тому, що перестають любити!

Дитині я дав би крила і сам навчив би її літати.

Людей похилого віку я б навчив тому, що смерть приходить не від старості, а від забуття

Я ж теж багато чому навчився у вас, люди.

Я дізнався, що кожен хоче жити на вершині гори, не здогадуючись, що справжнє щастя чекає його на спуску.

Я зрозумів, що, коли новонароджений вперше хапає батьківський палець крихітним кулачком, він хапає його назавжди.

Я зрозумів, що людина має право поглянути на іншу зверху вниз лише для того, щоб допомогти їй встати на ноги.

Я так багато чому навчився від вас, але, по правді кажучи, від всього цього небагато користі, тому що, набивши цим скриню, я йду…

Рубрики:  Литература

Метки:  

Понравилось: 6 пользователям

М. Гоголь

Воскресенье, 15 Марта 2020 г. 14:49 + в цитатник

Цікаві факти з життя Миколи Гоголя

 
T64g21 квітня 1809 року народився відомий письменник Микола Васильович Гоголь.
Микола Васильович Гоголь належить до найбільш оригінальних письменників усіх часів. У найрізноманітніших експертних опитуваннях його ім’я ставиться поруч із іменами Шекспіра, Сервантеса, Данте. Довкола життя і творчості Гоголя і донині схрещуються списи і народжуються найрізноманітніші версії… Життя Миколи Васильовича оповите таємницями, парадоксами, суперечностями…
 
Гоголь уперше в українській історіографії заговорив про державну незалежність України. У статті “Роздуми Мазепи” Микола Гоголь чи не вперше в українській історіографії нагадує нам про тисячолітню історію нашого народу.

Через призму роздумів гетьмана Мазепи він підкреслив відмінність українського народу від російського, виклавши своє розуміння тогочасних подій в Україні і показав трагічне становище Гетьманської держави в умовах Російської колоніальної імперії. Гоголь заявив, що українська волелюбна нація може мати “самобутню державу” з демократичним ладом управління, але під протекторатом Росії.

Гоголь одним з перших мав намір створити концептуальну історію України, передовсім про Запорозьку січ, героїчні звитяги козацтва. Він плекає надію, що стане викладати в Київському університеті, створить об’ємну бібліотеку в рідному селі. Його унікальність як історика полягала в тому, що він мав хист розповідати про історичні події в образах простої людини, нібито сучасника тих далеких подій. У творах Гоголя козаччина вперше постає не в міфах і легендах, а у такій інтерпретації, яка сприймається як наближена реальність. Молодий Гоголь починає викладати історію на кафедрі в Санкт-Петербурзькому університеті. Він проводить три блискучих лекції з історії, яких вистачило аби про його хист почали говорити в Петербурзі. 

Філологічний аналіз гоголівських текстів може досить яскраво довести, що навіть пишучи російською, Гоголь використовує лінгвістичні конструкції, притаманні саме українській, а не російській мові. Також і через це більшість російських критиків не сприйняли його як свого, зреагувавши на “Ревізора” і “Мертвих душ” як на твори, ворожі Росії.
 
Так, Василь Розанов заявив, що Гоголь “не наш”, що він “створював тільки карикатури.. цілу генерацію гуляючих мертвяків, і ми почали ненавидіти все це покоління”.
Слов’янофіл С.Аксаков вважав, що Гоголь “не любить Росію: тільки гляньте, якою прекрасною видається Малоросія і якою він змальовує Росію”.
А граф Федір Толстой вибухнув словами про те, що автора треба було б “у кайданах приправити до Сибіру”.
Відомий історик Олександра Єфименко 1902 року писала, що Гоголь був рідним сином малоросів і прийомним сином великоросів. І саме названій матері від віддавав свій талант, життя і серце, хоч отримав їх від своєї матері.

Однією з найбільш ймовірних причин негативного ставлення російських письменників до Гоголя, як і до Т.Шевченка, було не тільки їхнє українське коріння, але й український дух волелюбства, дух вільного козацтва, яким були пронизані твори двох геніїв. Цей дух різко контрастував із поглядами імперських придворних письменників, які не уявляли свого життя поза імперською короною. Особливу заздрість серед недоброзичливців письменника викликав природний, глибинний зв’язок Гоголівських творів з народом – тим народом, під небом якого він виріс. 

Загальновідомо, що талант, геніальність нерідко супроводжуються різноманітними неординарностями, відхиленнями від норми. Микола Гоголь не був винятком із цього правила. За сучасним розумінням він був неабияким диваком і містиком. Приміром, подейкують, що Гоголь полюбляв ходити на похорони, носити чорний одяг, гуляти на кладовищах. Працював письменник здебільшого вночі.
 
Ще за юнацьких років Гоголь почав проявляти зневагу до грошей, через що постійно бідував, існував на невелику чиновницьку платню. Як правило, мешкав у друзів і напрошувався до когось із заможних людей, що їхали за кордон, у компанію, і йому часто не відмовляли, адже Гоголь був гострословом, чудовим компаньйоном у мандрівці.
 
Як і чимало інших видатних постатей, Гоголь у дитинстві не демонстрував успіхів у навчанні. ”Туп, слаб, резов”, – так характеризували Гоголя його вчителі з училища. Досить посередньо писав Гоголь й шкільні твори. Реалізовувався юнак здебільшого як актор у театрі ліцею. Але проявляв себе яскраво! До нас дійшли спогади глядачів вистав за його участі, в яких йдеться про те, що аудиторія «помирала» від сміху, спостерігаючи за гоголівськими персонажами на сцені. Акторські здібності молодого Гоголя дозволяли не помічати його негарних рис, невеликого зросту, сором’язливості Миколи Васильовича. Та, понад усе Гоголь мріяв стати великою, значною, видатною особистістю. Пошук своєї особливої місії в житті поступово приводить його в літературу.

Миколу Гоголя вирізняла феноменальна пам’ять. Жодна деталь, жодна, на перший погляд, неважлива дрібниця не проходила поза його увагою. Його пам’ять зберігала усе. Невипадково, що майже кожен літературний персонаж, створений Гоголем, ставав добре пізнаваним – випадок у російській літературі безпрецедентний.

М.Гоголь часто згадував три роки, які він пропрацював дрібним чиновником в Петербурзі. За його словами, рутинна робота принесла йому лише одну користь – зробила його почерк розбірливим і незвичайно гарним. Пам’ять і досвід, набутий на службі, Гоголь в подальшому втілить у своїх творах.
 
Життя Миколи Васильовича й донині оповите таємницями. Однією з найзагадковіших загадок Гоголя є історія його народження. Два сини його матері, Марії Іванівни, померли тільки-но народились. Жінці порадили відвідувати церкву святого Миколая, який вважається захисником жінок і дітей. Така церква розташовувалась неподалік – у селі Диканька; вона й стала місцем постійних молитов вагітної жінки, адресованих Миколаєві Чудотворцю. Коли ж дитина народилася живою, її було названо на честь цього святого.

Дитинство Миколи Гоголя пройшло в селі Василівці (тепер Гоголеве) у родовому маєтку батьків. Теперішню садибу відбудовано не так давно – після того, як племінник письменника Василь Головня, який успадкував садибу, знищив її, вирішивши, що будівля старомодна. Вона докучала нерозумному нащадку, котрий, очевидно, вирішив стати таким собі провінційним російським геростратом. «Чтоб почитатели творчества моего гениального дядюшки не упрекали меня в негодном отношении к дому, в коем он вырос, я решил этот дом снасть», — так племінник пояснив в одному з листів свою недбалість до збереження історичної спадщини. Й дім з дерев’яними колонами та ґанками, і всі флігелі було знищено. Залишилися сад і став. А поодаль — могила батьків Гоголя. На якій щовесни розцвітають проліски.

Гоголь упродовж життя страждав на різні фобії, наслідком чого ставали часті депресії, нервові розлади. Чи не найбільшою фобією Гоголя була так звана тафефобія – страх бути похованим живцем. Із цієї причини Гоголь ще замолоду постійно складав заповіти, аби під час поховання було напевне засвідчено його смерть.
 
Крім цього психічного комплексу, письменником нерідко оволодівав острах захворіти, в зв’язку з чим він остерігався торкатися багатьох побутових речей. Гоголю був також притаманний сильний страх перед жінками, яких він здебільшого намагався уникати.
 
За спогадами сучасників Гоголя, до власної смерті письменник ставився спокійно, ніби був готовий до неї. Серед причин, які призвели до його передчасної кончини у віці майже 43 років, крім інших причин, називають добровільне позбавлення себе їжі.
 
І до цього часу Гоголь викликає до себе неоднозначне, нерідко суперечливе ставлення. Володимир Набоков писав про україноненависництво письменника. Російський критик Бєлінський вказував на хворобливість уяви письменника.
 
Водночас Пантелеймон Куліш вважав, що Гоголь “покликав українців до пізнання своєї національності”. Критик і літературознавець Сергій Єфремов у своїй статті “Між двома душами” проголосив: “Після книжки Гоголя вперше я відчув себе сином рідної землі, що з “Тараса Бульби” запала мені в душу іскра національної свідомості”.
 
Добре сказав Євген Сверстюк, що якби Микола Васильович жив у середині ХХ століття, він обов’язково був би ув’язнений КГБ, як український буржуазний націоналіст.
  
Ще роблячи перші кроки в літературі, Гоголь пробував мавпувати тогочасних російських письменників; він зазнає невдачі. Над його творами глузують, їх нещадно критикують. Письменник навіть викуповує свої перші літературні доробки, знищуючи їх у вогні.
 
Літературна обдарованість Гоголя проявилась на повну силу саме тоді, коли письменник вдався до українських мотивів, повернувся до свого коріння. Його твори на українську тематику вразили поета О.Пушкіна: “Оце справжня веселість, щира, невимушена, без манірності, без бундючності. А часом яка поезія! Яка чутливість!”
 
Загалом Гоголь відзначався тим, що дуже швидко писав свої твори (йому вистачило одного місяця, щоб створити «Ревізора»). Але упродовж усього життя він удосконалював створене ним.
 
Гоголь міг безжально знищити написане ним, якщо робота здавалася йому невдалою.До певної міри Гоголь був перфекціоністом – людиною, яка в усьому прагнула досягти максимальної досконалості. У літературній діяльності він ніби керувався настановою: «Спалити те, що має хиби й розпочати знову, у ліпший спосіб». Кожного разу при цьому письменник ніби знищував частинку самого себе. Будучи незадоволеним другим томом «Мертвих душ» Гоголь без вагань піддає його вогню.

Микола Гоголь прожив складне й водночас дивовижне життя. Нікому не відомим юнаком він приїхав до Санкт-Петербурга з далекої малоросійської провінції. Незабаром стає кумиром північної столиці тодішньої імперії, згодом – мішенню для найвитонченіших і найпідступніших нападів; а через деякий час – гордістю й бажаним гостем іншої столиці імперії – Москви. Він помирає у невимовній тузі; його роздирають мрії і плани, яким не судилося втілитися в життя. Наприкінці свого віку Микола Васильович ще більш самотній, ніж коли приїхав «вражати Петербург». Письменник не раз цитував слова з Біблії: «У великій мудрості багато смутку, і той, хто примножує свою мудрість, примножує й смуток у серці своєму».

Усе коротке життя Гоголя – це і драма, і містика, і гра. Й суцільна загадка, до якої будемо неодноразово повертатись у наших пошуках істини.
Рубрики:  Литература

Метки:  


Процитировано 1 раз
Понравилось: 1 пользователю

Харпер Ли

Четверг, 20 Февраля 2020 г. 08:32 + в цитатник
86459924_2847515138627667_3238933317218729984_n (240x173, 12Kb)Всего 4 года назад 19 февраля умерла американская писательница Харпер Ли, автор романа «Убить пересмешника». В основу книги, за которую литератор была удостоена Пулитцеровской премии, легли события, пережитые автором в раннем детстве. Сейчас роман, изданный общим тиражом более сорока миллионов экземпляров, изучают в большинстве школ Соединенных Штатов.
Читать далее...
Рубрики:  Литература

Метки:  

Понравилось: 8 пользователям

Пять историй из жизни Чарльза Диккенса

Вторник, 18 Февраля 2020 г. 20:44 + в цитатник

Чарльз Диккенс родился 7 февраля 1812 года, 208 лет назад. Жизнь писателя часто была довольно трудной: Диккенсу приходилось содержать не только своих братьев и сестёр (а он был вторым ребёнком из восьми), но и большую семью из десяти детей. Переводчики Александра Борисенко и Виктор Сонькин выбрали из его биографии несколько интересных фрагментов, которые позволяют увидеть характер Диккенса с разных сторон.

Читать далее...
Рубрики:  Литература

Метки:  

Понравилось: 2 пользователям

Как создавался роман М. Булгакова

Пятница, 14 Февраля 2020 г. 07:43 + в цитатник

Дьявол уступил Мастеру. Как создавался роман Булгакова

«Прощание с Москвой». Иллюстрация к роману М. А. Булгакова «Мастер и Маргарита».
«Прощание с Москвой». Иллюстрация к роману М. А. Булгакова «Мастер и Маргарита». © / Сергей Панасенко-Михалкин / Commons.wikimedia.org

13 февраля 1940 года Михаил Булгаков внес последние авторские правки в рукопись романа «Мастер и Маргарита». К тому времени писатель уже несколько месяцев находился в тяжелом состоянии, у него была болезнь почек.

Не то название

Исследователи творчества Булгакова насчитывают как минимум три варианта романа. Работать над книгой Булгаков начал в 1928 (или 1929) году, она должна была стать «сатирической фантасмагорией» и «романом о дьяволе», но в дальнейшем замысел менялся. Отдельные ранние наработки писатель в окончательную версию включил: например, разрезающую повествование повесть о Пилате и Христе или самое начало, действие которого происходит на закате на Патриарших прудах.

От первого варианта «Мастера и Маргариты» остались пара порванных тетрадей с черновиками и такие же разорванные листы, остальное Булгаков сжег в 1930 году. Второй вариант он создавал до середины тридцатых: в нем уже появились в качестве героев Мастер (или Поэт) и Маргарита. Основным стал тот текст, над которым Булгаков работал в 1936-1938 годах. Именно в него он вносил правки до самой смерти.

С названием писатель долго не мог определиться. В первых вариантах главным героем был дьявол (Булгаков писал, что сжег «черновик романа о дьяволе»), и потому автор называл будущий роман по-разному: «Чёрный маг», «Жонглёр с копытом», «Великий канцлер», «Гастроль (Воланда)», «Он явился» (или «Он появился»), «Копыто консультанта». В общем, это были намеки на личность центрального персонажа, а потому, видимо, Булгакова эти варианты не устроили. Название «Мастер и Маргарита» появилось в 1937 году, когда уже сложились общие очертания фабулы, а работа над текстом шла весьма интенсивно.

Публикация после смерти

Сложно сказать, насколько была возможна публикация «Мастера и Маргариты» в конце 1930-х годов. Скорее всего, роман не прошел бы через цензуру сталинского времени. Так, в 1940 году не состоялось издание избранных работ Булгакова, подготовленных Еленой Сергеевной Булгаковой, вдовой писателя.

Кроме того, к моменту смерти Булгакова рукопись выглядела как множество листов и тетрадей с напечатанным текстом и рукописными исправлениями. В предисловии к изданию романа в 1989 году писательница и литературовед Лидия Яновская писала, что это были «очень сложные порою узлы поправок, вставок, отсылок и перестановок».

Елена Сергеевна Булгакова посвятила подготовке рукописи к изданию почти всю жизнь, а время публикации пришло только во время хрущевской оттепели. При этом о самом романе литературная общественность того времени была осведомлена, кто-то даже читал машинописный вариант. Вениамин Каверин упомянул о «Мастере и Маргарите» в предисловии к «Жизни господина де Мольера» Булгакова (книга вышла в 1962 году). Ну а первый вариант — очень сокращенный — был напечатан в журнале «Москва» в 1966 году.

Тогда же роман был опубликован за рубежом, в Италии, с разрешения Главлита, то есть официально. А в СССР полный текст «Мастера и Маргариты» был опубликован в 1973 году благодаря Константину Симонову, являвшемуся председателем Комиссии по литературному наследию Михаила Булгакова. Это случилось уже после смерти Елены Сергеевны: она скончалась в 1970 году.

Воланд и дьявол

Происхождение Воланда и его свиты тоже не вполне ясно. Правда, с Воландом проще: это тот самый дьявол, с романа о котором и началась история создания «Мастера и Маргариты». По большей части он вобрал черты Мефистофеля, а вообще Булгаков делал выписки о том, «кто хочет зла, но вечно совершает благо», из многих источников: среди них были, например, очерки Михаила Орлова «История сношений человека с дьяволом», изданные в России в начале XX века.

Члены свиты, такие, как Азазелло (демон Азазель) или кот Бегемот, тоже пришли прямиком из различной оккультной литературы. Правда, сама свита у посетившего Москву дьявола появилась много позже, уже во второй редакции романа, да и подсказки писателя, раскиданные по тексту, не очень помогают идентификации этих обаятельных персонажей. К примеру, хотя о Коровьеве известно, что он рыцарь, который сочинил неудачный каламбур, разговаривая о свете и тьме, кто он такой, когда жил и долго ли оплачивал «свой счет», все равно непонятно. Непонятно и кто стал прообразом этого шутника, если такой был.

Кадр из сериала «Мастер и Маргарита». реж. Владимир Бортко, 2005 г.
Кадр из сериала «Мастер и Маргарита». реж. Владимир Бортко, 2005 г. Фото: Кадр из сериала

Мастер и Маргарита

Существуют разные версии того, кто послужил прототипом для заглавных героев романа. Например, согласно одной из них, Мастером мог быть Максим Горький. Впрочем, в основном исследователи творчества писателя считают, что образ Мастера автобиографичен, а в первых вариантах книги были ясные указания на то, что этот персонаж — сам Булгаков. Например, у него были серьезные трения с литературной критикой того времени (критик Латунский из романа). Упоминания о сожженном «черновике романа о дьяволе» были сделаны писателем в письме правительству СССР после запрета постановки пьесы «Кабала святош» и закрытия других спектаклей и нападок в прессе. Этот эпизод есть и в «Мастере и Маргарите» (правда, «рукописи не горят»). Впрочем, свой роман — вторую часть Мертвых душ» — сжигал и Гоголь, которого тоже называют среди тех, кто мог стать прообразом Мастера.

С Маргаритой чуть проще. Её образ появился в романе после женитьбы Булгакова на Елене Сергеевне Шиловской, и черты этой женщины писатель придал своей героине. Впрочем, судя по черновикам, Маргарита — образ тоже собирательный, как и Мастер. Так, во время работы над романом Булгаков изучал биографии двух Маргарит-королев: Маргариты Наваррской и Маргариты де Валуа.

Любопытно, что той самой последней правкой, которую Елена Сергеевна внесла в рукопись со слов мужа, были как раз слова Маргариты, сказанные в сцене похорон Берлиоза: «Так это, стало быть, литераторы за гробом идут?» Булгаков скончался через месяц, 10 марта 1940 года, на 49-м году жизни, завещав вдове, Елене Сергеевне Булгаковой, заботу о своей самой известной работе, которой он отдал двенадцать лет.

Рубрики:  Литература

Метки:  

Понравилось: 3 пользователям

Генрих Бёлль - Литературный Нобель

Воскресенье, 09 Февраля 2020 г. 14:50 + в цитатник
Рубрики:  Литература

Метки:  

Оноре де Бальзак и Эвелина Ганская

Воскресенье, 09 Февраля 2020 г. 14:39 + в цитатник

Оноре де Бальзак и Эвелина Ганская – биография любви: Мастер и Чужестранка

 
 
Сначала это была просто игра. Переписку с загадочной Чужестранкой из России Бальзак считал лишь необычным приключением. Но игра закончилась, когда родилась любовь.

В конце февраля 1832 года Оноре де Бальзак в груде почтовой корреспонденции нашел письмо из России.

Читать далее...
Рубрики:  Литература

Метки:  

Н. Гоголь. Петербургский период

Среда, 05 Февраля 2020 г. 22:29 + в цитатник

 В. В. Паращич

Життєвий і творчий шлях Миколи Гоголя. Петербурзький етап життя і творчості письменника

Микола Гоголь прожив складне й водночас дивовижне життя. Майбутній письменник народився 1 квітня (20 березня за старим стилем) 1809 року в містечку Великі Сорочинці Полтавської губернії. Миколою його назвали на честь чудотворної ікони Святого Миколая. Згідно із сімейними переказами, Гоголі були нащадками відомого козака Остапа Гоголя, гетьмана Правобережної України наприкінці XVII століття. Батьки Миколи походили зі старовинного дворянського роду. Дід, Опанас Дем’янович, закінчив Київську духовну академію, знав шість мов, бабуся Тетяна Семенівна гарно малювала.

Батько, Василь Опанасович, був освіченою людиною, любив театр, писав п’єси.

Один рік хлопець навчався в Полтавському повітовому училищі, потім сім років — у Ніжинській гімназії вищих наук. Там він захопився театром, спробував себе як актор та режисер.

Першими літературними творами Гоголя були вірші. Водночас юнак думав про те, щоб «бути по-справжньому корисним для людства»: «Я палав незгасним прагненням зробити своє життя потрібним для блага держави, я жадав принести бодай найменшу користь. Тривожили думки, що я не зможу, що мені перепинять шлях, завдавши глибокого суму. Я поклявся жодної хвилини короткого життя свого не втрачати, не зробивши блага». Тоді ж записав у своєму щоденнику, що найстрашнішою бідою він уважає «кривосуддя» та несправедливість.

Мріючи про літературну діяльність, дев’ятнадцятирічний Гоголь поїхав до Петербурга. Щоб забезпечити себе, він пішов на службу чиновником Департаменту наділів.

Гербовий значок роду Гоголів-Яновських

Е. Бернштейн. Гоголівські місця Петербурга. Колишній будинок каретника Іохима на Казанській вулиці. 1952

В одному із листів до матері із Петербурга Гоголь пише: «Дорога моя матінко! Ви маєте тонкий, спостережливий розум, Ви багато знаєте про звичаї і традиції малоросіян. У наступному листі я чекаю від вас опису вбрання сільського дяка, від верхнього одягу до самих чобіт».

У творчій уяві Гоголя народжувались сюжети «Вечорів на хуторі біля Диканьки» — твору, який зробив двадцятидворічного Гоголя відомим.

1835 року Гоголь влаштовується на кафедру історії у Санкт- Петербурзькому імператорському університеті, та невдовзі змушений остаточно полишити професорську, а отже, і педагогічну діяльність.

Письменника опановують релігійно-містичні настрої, і з метою душевного оновлення він вирушає до Палестини.

Гоголь знайомиться з графом О. П. Толстим і щиро товаришує з ним, а 1848 року навіть оселяється на його запрошення в московському особняку Толстих на Нікітському бульварі.

Останні роки свого життя М. В. Гоголь тяжко хворів. Деякий час він жив у Німеччині, Італії, лікувався там. Але його стражденна душа прагнула додому, на Полтавщину.

Помер письменник у невимовній тузі. адже єство його роздирали мрії і плани, яким не судилося втілитися в життя. На схилі віку Микола Васильович ще більш самотній, ніж коли приїхав «вражати Петербург». Письменник не раз цитував слова з Біблії: «У великій мудрості багато смутку, і той, хто примножує свою мудрість, примножує й смуток у серці своєму».

Творчість Миколи Гоголя

Свої перші літературні твори Гоголь написав ще в роки навчання. Спочатку його публікації з’являлися в періодичних виданнях, часто без підпису автора.

Обкладинка збірки М. Гоголя «Вечори на хуторі біля Диканьки»

Незабаром окремими виданнями вийшли: «Ганц Кюхельгартен» (1829), «Вечори на хуторі біля Диканьки» (1831-1832), «Миргород» (1835), «Арабески» (1835), «Ревізор» ( 1836).

1831 року М. В. Гоголь зустрівся з Олександром Пушкіним, який серйозно вплинув на вибір письменником літературного матеріалу. Особливо це стосувалося збірки «Вечори на хуторі біля Диканьки», написаної на фольклорній основі. 1835 року Гоголь опублікував нову збірку «Миргород», куди увійшла й історична повість «Тарас Бульба». Головний герой її — сильний, героїчний персонаж. У пізніших роботах письменник звертається здебільшого до образів авантюристів, шахраїв та невдах.

«Петербурзькі повісті» — назва збірки повістей і циклу, об’єднаних спільним місцем дії — Санкт-Петербургом 1830-1840х рр. її складовими стали повісті «Невський проспект», «Портрет», «Записки божевільного», що спочатку були у збірці «Арабески». Пізніше Гоголь пише повісті «Ніс», «Шинель». Усі ці твори об’єднано в цикл у зібранні творів 1843 р.

Центральною проблемою в цих повістях є проблема «маленької людини». У циклі петербурзьких повістей Гоголь створює образ Петербурга. Столиця в його зображенні — місце жахливих контрастів, соціальної несправедливості, моральних конфліктів, приниження й трагічної безпомічності «маленької людини» з нещадно понівеченою душею, місто, що нищить благородні мрії та сподівання.

Творчу роботу М. В. Гоголю доводилося поєднувати з державною службою, на якій він перебував з 1829 до 1835 рр.

Поступово він просувався кар’єрними сходами, отримуючи чини й нагороди, набуваючи досвіду та зав’язуючи корисні знайомства. Він мав звання колезького асесора — чиновника 8-го класу і змінив багато місць — від служби в різних департаментах до викладання історії в патріотичному інституті, на кафедрі загальної історії Петербурзького університету.

1836 року виходить друком знаменита п’єса М. В. Гоголя «Ревізор», у якій розповідається про молодого чиновника Хлестакова, що опинився в невеликому провінційному містечку без грошей. Місцеві чиновники помилково вважають його державним інспектором, який приїхав до них у провінцію інкогніто. Хлестаков блискуче вживається у свою нову роль і користується ситуацією, аж поки не приїжджає справжній ревізор. Містечкові чиновники постають у всій своїй «красі».

Обкладинка повісті М. Гоголя «Шинель». 1890-ті рр.

Перша постановка «Ревізора» відбулася в Санкт-Петербурзі в присутності царя. Після прем’єри володар, виходячи з ложі, сказав: «Гм, що за п’єса! Усіх висміює, і більше за всіх — мене!» (Однак багато літературознавців уважають цей факт літературно-історичною легендою.)

Гоголь, надто чутливий до критики, утомлений, засмучений через театральні інтриги та галас, вчинені через комедію «Ревізор», виїжджає за кордон. Мандрує Німеччиною, Швейцарією і Францією, а потім оселяється в Римі та працює над першою частиною «Мертвих душ».

1. Які факти біографії письменника справили на вас особливе враження і чому?

2. Що ви можете сказати про творчість М. В. Гоголя, спираючись на ті твори, з якими ви знайомі?

3. Яку роль у житті та творчості М. В. Гоголя відігравала Україна?

4. Розкажіть про те, як і чому Гоголь опинився в Петербурзі.

5. Які твори Гоголь написав у Петербурзі та про Петербург?

6. Яка проблема у цих творах є центральною?

7. За що критикували п’єсу Гоголя «Ревізор» після її постановки на сцені?

8. Із чим пов’язано суперечку про те, до якої культури належить творчість М. В. Гоголя?

П’єса «Ревізор». Творча історія. Образи чиновників. Образ Хлестакова та його динаміка. Засоби комічного у творі. Специфіка художнього конфлікту й жанру п’єси

Театр — велика школа і кафедра.

М. Гоголь

«У “Ревізорі”,— писав Гоголь,— я зважився зібрати в одну купу все погане в Росії... усі несправедливості, які чиняться в тих місцях і в тих випадках, де найбільше потребують люди справедливості, і за один раз посміятися над усім».

Перше видання комедії М. Гоголя «Ревізор». 1836

Ось рядки з листа Гоголя до Щепкіна після постановки «Ревізора»: «Усі проти мене. Найменша тінь істини — і проти тебе повстають, і не хтось один, а цілі стани».

УС. Сюжет твору «Ревізор» нагадує комедію Г. Квітки-Осно- в’яненка «Приезжий из столицы, или Суматоха в уездном городе», написану російською мовою (1827). В українського письменника головний герой, петербурзький чиновник Пу- столобов, потрапляючи до провінційного містечка, навмисно вдає з себе ревізора, а гоголівський Хлестаков випадково стає ним, тому що за ревізора його приймають самі чиновники. Це зміщує акцент з героя-пройдисвіта на абсурдність російської дійсності.

Відомо, що перший переклад «Ревізора» українською було зроблено 1875 р., і належить він відомому українському письменникові, драматургові, театральному акторові М. Кропивницькому. Перекладав п’єсу для свого театру й М. Садовський. Українською «Ревізора» також перекладали: В. Сімович, О. Коваленко, Остап Вишня, Антін Хуторян, Василь Шкляр та інші.

Історія написання комедії «Ревізор»

В одному з листів до О. Пушкіна М. Гоголь просив дати «який- небудь сюжет, хоча б який-небудь смішний чи не смішний, але суто російський анекдот. Рука дрижить написати тим часом комедію».

Олександр Сергійович порадив написати комедію про удаваного ревізора. М. Гоголь із задоволенням і натхненням працював над твором протягом п’яти місяців, багато разів переписував створене. Останні виправлення було розглянуто театральною цензурою за п’ять днів до прем’єри, що відбулася 19 квітня 1836 року. Гоголь запевняв Пушкіна, що «духом буде комедія на п’ять дій і, клянуся, буде смішнішою за чорта».

Після виходу у світ «Мертвих душ» Гоголь знову взявся за переробляння комедії, і лише шоста редакція твору виявилася остаточною. Цензура не дуже прискіпувалася до комедії, як то було з іншими творами Гоголя. На думку деяких дослідників, так сталося через те, що й цензори, і глядачі сприйняли «Ревізора» як водевіль, кумедну історію із життя провінційного містечка.

Калейдоскоп цікавого

Гоголь, повертаючись зі своєї літньої подорожі через Київ до Петербурга, разом зі своїми друзями провів оригінальну репетицію «Ревізора». Він попросив свого товариша Пащенка виїжджати раніше за нього й поширювати чутки, що за ним їде ревізор, який ретельно приховує справжню мету своєї поїздки. Завдяки такому трюку мандрівники їхали надзвичайно швидко, тоді як іншим разом їм доводилося по кілька годин чекати коней.

ТЛ. Комедія — драматичний твір, у якому засобами гумору та сатири викрито негативні суспільні та побутові явища, виявлено смішне в навколишній дійсності чи людині.

Тема п’єси М. Гоголя «Ревізор» — зображення життя чиновництва в сучасній авторові Росії шляхом показу комедійних, сатиричних ситуацій та характерів у маленькому провінційному містечку. Чиновництво зображене як втілення лицемірства, заздрості, хабарництва, жорстокості, неуцтва та невігластва.

Жанр твору М. Гоголя «Ревізор» визначають як соціальну сатиричну комедію, тому що автор порушує в ній важливу суспільну проблему громадянського служіння й показує істинне обличчя державних чиновників, «слуг царя та народу».

П’єса пронизана сатиричним пафосом, у ній цінні не тільки комічні ситуації, а й сатиричні характери героїв.

Фрагмент одного з малюнків, зроблених М. Гоголем до комедії «Ревізор»

Композиція

Відомий театральний режисер В. І. Немирович-Данченко у статті про «Ревізора» зауважив, що навіть найгеніальнішим драматургам потрібно було кілька сцен для того, щоб «зав’язати п’єсу». У «Ревізорі» ж єдина перша фраза городничого — і пішла круговерть, п’єса вже туго зав’язана. Причому зав’язана щільно, в один вузол, «всією своєю масою», долями всіх основних персонажів.

Отже, зав’язкою є повідомлення поштмейстера Шпекіна про приїзд ревізора. Далі дія розвивається стрімко: городничий дає розпорядження чиновникам прибрати вулицю, навести лад у тих установах, якими вони опікуються. Поміщики Добчинський і Бобчинський повідомляють новину, що в готелі вже живе чиновник, який може бути ревізором. Городничий терміново виїжджає знайомитися з ним. Хлестаков, побачивши, що його приймають за іншого, за ревізора, розуміє вигідність свого становища і, не спростовучи цього, приймає правила гри. Він оглядає богоугодні заклади, оселяється в городничого, приймає чиновників містечка й бере від них хабарі під виглядом позики. До нього вже біжать прохачі та скаржники. Хлестаков нахабніє і залицяється до дружини городничого, а потім до його дочки, ще й просить її руки.

Кульмінаційним моментом є вихваляння Хлестакова, ніби він обіймає високий чин у Петербурзі та його там дуже поважають. Городничий і його дружина торжествують та мріють про розкішне життя у столиці. чиновники вітають начальницьке подружжя, ледь не луснувши від заздрощів.

Хлестаков поспішно їде з міста, після чого настає розв’язка: поштмейстер повідомляє, що він прочитав листа удаваного ревізора, якого той надіслав своєму петербурзькому другові-журналісту. Закінчується твір «німою сценою» — чиновники дізнаються, що приїхав справжній ревізор.

У комедії є така композиційна особливість, як відсутність у ній головного героя. Таким героєм став збірний образ чиновництва та купецтва.

Художні образи

Провінційне містечко, у якому зупинився Хлестаков, завдяки комічному непорозумінню розкрило всю мерзенність звичаїв та характерів місцевих чиновників. Коли городничий та його наближені дізналися про те, що незабаром приїде ревізор, то спробували навести лад — прибрати вулицю, якою їхатиме ревізор, захаращені непотребом державні приміщення, надягти на пацієнтів лікарні чисті ковпаки. Але багато чого самим лише розпорядженням не виправиш — не вивезеш гори сміття, не побудуєш церкви, а головне — «не примусиш мовчати всіх ображених».

Отже, Гоголь показує, що побут провінційного містечка залежить від того, як чиновники ставляться до виконання своїх службових обов’язків. Замість того, щоб протистояти беззаконню й піклуватися про благо міщан, вони пиячать, беруть хабарі, грають у карти, пліткують. Городничий, наприклад, навіть із гордістю заявляє: «Тридцять років живу на службі! Трьох губернаторів обдурив!» Не приховує своїх вад і суддя: «Я кажу вам одверто, що беру хабарі, але чим хабарі? Хортенятами. Це зовсім інша справа». Поштмейстер «із цікавості» читає чужі листи. Найбільш «освіченим» серед персонажів виявляється суддя Ляпкін-Тяпкін — за все життя прочитав п’ять чи шість книжок, тому, на думку інших, «дещо вільнодумний».

П. Боклевський. Іван Хлестаков

Рубрики:  Литература

Метки:  

Понравилось: 2 пользователям

Сто лет без одиночества: история любви Габриэля Маркеса и Мерседес Барга

Вторник, 14 Января 2020 г. 23:06 + в цитатник
Габриэль Маркес и Мерседес Барга.

Габриэль Маркес и Мерседес Барга.

Нечасто так бывает, что мужчина уже в первые минуты знакомства понимает, что перед ним его будущая жена. Особенно, если ему 18 лет, а ей – 13. Но будущий писатель Габриэль Гарсиа Маркес, обладая невероятной проницательностью, увидел в тринадцатилетней девочке ту, с кем он проведет свою жизнь. И не ошибся – Маркес и Мерседес Барга, так звали девочку, счастливо прожили вместе целую жизни, несмотря на то, что оба были абсолютно разными – он писатель-мистик, темпераментный и загадочный, она – гармоничная и спокойная.


Сто лет без одиночества


История любви Маркеса и Барга началась со знакомства на танцах, когда Мерседес едва исполнилось тринадцать. Романтичный писатель был очарован маленькой Мече, как он называл ее, она напоминала ему птичку, стремительную и изящную. Предложение, сделанное Маркесом в тот вечер, реализовалось лишь через тринадцать лет.

Габриэля Маркеса и Мерседес Барга: всю жизни вместе.

Габриэля Маркеса и Мерседес Барга: всю жизни вместе.


Как вспоминал Маркес, хотя они не были помолвлены, но ждали то, что было предназначено.
Все время до брака, которые Мерседес и Маркес провели не вместе, они узнавали и открывали друг друга в переписке: планировали, как сложится их совместное будущее, признавались в чувствах. И возможно, такая форма общения помогла им по-настоящему понимать друг друга в дальнейшем и на всю жизни сохранить свой брак. Как писал потом Гарсиа Маркес, в браке с Мерседес у них не было ни одного повода для размолвок.

Габо


В маленьком колумбийском городке Аракатаке 6 марта 1927 года родился Габриэль, будущий писатель. В многодетной семье времени на Габо совсем не хватало, его растили бабушка с дедом, чьи образы, в том или ином виде, встречаются практически во всех произведениях Маркеса.

Габриэля Маркеса и Мерседес Барга: полное взаимопонимание.

Габриэля Маркеса и Мерседес Барга: полное взаимопонимание.


Писать Габриэль начал еще в школе, но выбрал профессию юриста и в 1946 году поступил на юриспруденцию, продолжая писать. Как он утверждал впоследствии, работа юриста должна была помочь ему добыть средства, чтобы жениться на своей Мерседес.

Мерседес


6 ноября 1932 года у колумбийки и египтянина родилась необыкновенно красивая девочка - Мерседес Ракель Барга Пардо . «Красота земли нильской», - так говорил Маркес впоследствии о экзотичной внешности жены.

Одно исполненное обещание длиною в жизнь.

Одно исполненное обещание длиною в жизнь.
Реклама


В отличие от фантазера Габриэля, Мерседес с детства была серьезной и вдумчивой – училась отлично, много читала и хотела стать биологом. Помогая родителям в воспитании еще пятерых младших братьев и сестер, Мерседес ждала, когда Габриэль исполнит свое обещание жениться на ней. А Маркес браку с влюбленной девушкой тогда предпочитал колумбийских путан, которых считал, скорее, своими друзьями и называл спасением от одиночества.

Слухи о том, что Маркес стал постоянным посетителем отелей, бросил юридический факультет, о его романе с испанской актрисой совершенно не волновали Мерседес. Ей было не важно, кем будет ее муж, главное чтобы это бы Габриэль.

Несмотря на свои похождения, Маркес не прекращал писать Мерседес письма, делиться своими переживаниями, душевным состоянием, планами. Он не забывал говорить ей, что каждое утро, просыпаясь, первое, что он видит – это ее фото, висящее над изголовьем его кровати.

«Семейная жизнь – трудное дело… Но оно того стоит!»


Свадьба все же состоялась. Мерседес опаздывала на собственное венчание, а Габо паниковал. В тот момент он уже понимал, что есть одна только женщина, которую он хочет назвать своей женой – это его Мече. Во многом благодаря тому, что не прерывалось общение в письмах, они знали друг друга намного ближе, чем многие, состоящие в многолетнем браке. И это осознание остро почувствовал Маркес в тот момент, когда ему показалось, что Мерседес не придет.

Счастливы вместе!

Счастливы вместе!


На самом деле Мече не собиралась оставлять своего дорогого друга и любимого человека. И была свадьба, путешествие в Венесуэлу, обещания быть заботливым мужем и примерным отцом.

Жили Габриэль и Мерседес не богато, приходилось экономить, покупать только самое необходимое. Но главное, что было в их паре – забота друг о друге, взаимная помощь в этот не простой период. Маркес учил жену готовить и вести хозяйство, Мече стала первым слушателем и поклонником его литературных творений. В доме, где они жили, не было отопления, и Мерседес научилась топить камин, потому что когда было холодно, Габриэль не мог писать.

Как вспоминал друг Маркеса, Джеральд Мартин, Мерседес принесла упорядоченность в жизнь Маркеса, навела порядок в его рукописях, стала незаменимой для него, как хозяйка в их общем доме и как друг.

Всегда рядом, всегда вместе.

Всегда рядом, всегда вместе.


В 1959 году у них родится сын Родриго Гарсиа. В этом же году Маркеса направляют в Европу в качестве корреспондента. Когда Маркесу предлагает сотрудничество отделение газеты Prensa Latina в Нью-Йорке, он забирает с собой жену и сына. В это время, он становится сторонником идей коммунизма, которые привлекли его после поездок на Кубу и в СССР. Это становится причиной угроз и для него, и для жены с ребенком, и, как следствие, бегства из страны ради своего спасения в Мехико. Вот тут-то и проявился стойкий характер жены писателя, ее готовность принять испытания вместе с мужем. Дешевые отели, опасность нелёгкого пути, не всегда по-доброму настроенные люди, болезнь Мерседес – ни что из этого не стало причиной упреков Маркесу. И он в который раз благодарен жизни за свою спутницу – молчаливого верного друга.

Второй сын появился в семье в 1962 году уже в Мексике. Маркес начинает работу над романом «Сто лет одиночества» и почти на полтора года уходит в эту работу. Жена добывает деньги, общается с торговцами, которые дают продукты в долг, договаривается с хозяином арендуемого ими жилья. Понимая, что до окончания романа расплатиться за квартиру им будет не чем, Мерседес уговаривает хозяина подождать. Когда же Маркес закончил свое эпохальное творение, Мерседес молча закладывает фен и миксер, чтобы добыть денег на пересылку произведения издателю.

В 1967 году роман Маркеса увидел свет и сделал своего создателя знаменитым. В дальнейшем, каждое его произведение производило настоящий фурор. Находясь в зените своей славы, Маркес не забывал, скольким он обязан своей терпеливой и мудрой жене и посвящал ей свои труды.

И пока смерть не разлучит нас!

И пока смерть не разлучит нас!


Для получения Нобелевской премии, присужденной Маркесу в 1982 году, супруги вместе отправились в Стокгольм. Мерседес была рядом на всех мероприятиях. Она дала единственное интервью, в котором говорила не сколько о себе, сколько о своем муже и о том, как она благодарна, что он исполнил свое обещание жениться когда она вырастет.

На закате жизни


В 1990-х Габриэля Гарсиа Маркеса настигает череда болезней. И только забота жены продлевает его дни и даёт возможность написать книгу «Вспоминая моих грустных ш...х» - историю любви старика к молодой девушке. . Критики увидели в этом произведении сходство с историей самого Маркеса и его Мерседес, его признание в любви к этой женщине, увековеченное в произведении.

В последние два года своей жизни Маркес страдал от болезни Альцгеймера и зачастую не узнавал ни кого из своих близких, кроме Мерседес. А она до последнего его дня оставалась верной женой своего дорогого Габриэля.


Источник: https://kulturologia.ru/blogs/161116/32272/?fbclid...b4rzABcvuKHtdgy71PLhl6K08S5EZo

Рубрики:  Литература

Метки:  

Понравилось: 1 пользователю

Судьба харьковского поэта Б. Чичибабина: шел на свидание

Воскресенье, 12 Января 2020 г. 13:46 + в цитатник
https://picua.org/images/2020/01/10/8e43b98b1b711160ad493a14532b925f.jpg

Судьба харьковского поэта: шел на свидание – попал в ГУЛАГ (фото)

 478
День рождения Бориса Чичибабина – 9 января – мог бы (или должен бы) стать одним из наиболее значимых в январском календаре памятных дат Первой столицы.


По силе дарования Чичибабин, безусловно, является одним из лучших мастеров поэзии ХХ века. Но харьковским поэтам зачастую не везло с официальным признанием, тиражами и массовой популярностью. Везло в ином. В этом – нет.

О том, что в Харькове живет очень крупный литератор Борис Чичибабин в советские времена знали единицы фанатов поэтического искусства. Для прочих это был малоприментный мелкий служащий Харьковского трамвайно-троллейбусного управления (на здании "Горэлектротранса" вполне можно вешать соответствующую мемориальную доску).

Чичибабину повезло пережить войну. По некоторым данным, из призывников начала 20-х годов рождения с фронтов не вернулись 97%. Борис Чичибабин служил в Закавказье, до которого боевые действия не докатились.

После войны вернулся в Харьковский университет, где до войны начинал учиться на историческом факультете, однако перевелся на филфак, решив посвятить себя литературе.

Карьера молодого литератора фактически оборвалась, не начавшись.

В один из дней июня 1946 года поэт шел на свидание – как писал в свое время Маяковский: "Мир огро́мив мощью голоса, иду — красивый, двадцатидвухлетний". Подошли двое в штатском, сказали: "Пройдемте".

Чичибабин опоздал на свидание на пять лет… Ровно столько отмерил советский суд, самый гуманный в мире.

Срок по тем временам считался "детским". Тогда в стране пользовался популярностью печальный анекдот, в котором приговоренного к 10-ти годам лишения свободы спрашивали: "За что?" На ответ "Ни за что" отвечали: "Ни за что 5 лет дают, а у тебя 10".

Чичибабин в точном соответствии с анекдотической историей отвечал – "Ни за что…" – поэтому о причинах ареста и приговора исследователи только строят догадки. По одной из версий, в стенгазете разместили стихотворение Чичибабина со строчками: "Грустно мне: я ни во что не верю — Ни в любовь, ни в жизнь, ни в коммунизм".

С чего бы грустить аж до такой степени, чтобы ни во что не верить молодому человеку едва за двадцать – вопрос риторический. Неверие в коммунизм не то чтобы запрещалось, но и не приветствовалось. Особенно в газетах. Хоть и стенных.

Но вряд ли именно эта история затянул Чичибабина в жернова репрессий. Тогда бы он пошел как участник контрреволюционной группы вместе с редактором газеты, комсоргом, возможно, и деканом факультета. А это уже совершенно иная мера ответственности.

Версия номер два гласит, что Чичибабин сочинил частушку полукрамольного содержания:

"Пропечи страну дотла,

Песня-поножовщина,

Чтоб на землю не пришла

Новая ежовщина!"

Ежов к тому времени давно был репрессирован как враг народа. Особо заступаться за него ни у партии, ни у органов госбезопасности мотивов не было. Но и проявление несанкционированной политической активности со стороны граждан тоже не приветствовалось.

Чичибабин оказался уникальной личностью среди литераторов, пострадавших от репрессий.

Солженицын разразился объемнейшим "романом" про ГУЛАГ. Шаламов написал знаменитые "Колымские рассказы". Евгения Гинзбург вошла в лагерную прозу с двухтомным "Крутым маршрутом".

Чичибабин же никогда не вспоминал о своем пребывании в местах лишения свободы. На расспросы отвечал, что ничего не помнит.

По возвращении о продолжении университетского образования мечтать было трудно – по версии организаторов репрессий, отпущенный на свободу враг народа не становился другом.

Год поэт трудился разнорабочим в театре Пушкина. Затем переквалифицировался в бухгалтера (курсы бухучета были одним из наиболее быстрых способов получить вполне себе востребованную специальность).

В литературной же жизни Чичибабин стал… Назовем это – поэт-подпольщик.

Дом номер 1 на улице Рымарской тоже мог бы прославиться в качестве исторического места. Здесь Чичибабин проводил поэтические сходки таких же непризнанных литераторов и любителей поэзии.

Часто бывавший в Харькове (и даже избиравшийся от Харькова народным депутатом бывшего Союза) Евгений Евтушенко оставил достаточно пространные воспоминания о Чичибабине и его чердачной комнатушке на Рымарской.

Евтушенко, приехав в Харьков в 1959-м, отправился именно туда. Хотя с точки зрения официальных представлений о советской литературе, Евтушенко был звезда первой величины, Чичибабин – вообще никто (хотя позже он даже несколько лет состоял в союзе писателей). Но поэты оцениваются не по количеству премий и наград, а по качеству стихов.

В Чичибабине словно уживались два совершенно разных человека – за внешностью серого совка скрывался литературный гений, колоссальная поэтическая харизма. Собственно поэтому столичная знаменитость и заглянул на огонек. Он хотел увидеть чудо, то, что в столицах – днем с огнем…

Евтушенко вспоминал о Чичибабине: "Он был одет во все советско-усредненное, учрежденческое, нечто заготзерновское, жэковское, счетоводческое, как будто его насильно запихнули в эту смирительную одежонку. Потом я узнал, что он на самом деле работает в конторе грузового автопарка.

А когда он начал читать стихи, расправив плечи и наполнившись неизвестно откуда взявшейся мощью, в нем проглянуло что-то древнерусское, что-то от вольных новгородцев, собиравшихся на вече…"

Так тоже бывает.

Почти двадцать лет, с 1966 года до 80-х, Чичибабин работал товароведом в трамвайно-троллейбусном управлении, где тоже мало кто (скорее всего – вообще никто) подозревал, что рядом за столом в обличье счетовода с зарплатой сто рублей сидит человеческий гений. Впрочем, сам поэт и не стремился к демонстрации – служенье музам не терпит суеты.

Слава пришла лишь на изломе эпох. Когда старый мир рушился гораздо быстрее, чем присущие ему представления о "главном в жизни". Чичибабина издавали, он собирал залы поклонников. Период прижизненной известности оказался чрезвычайно кратким. Зато Чичибабина и сегодня читать интересно. Многих многотиражных в свое время поэтов – нет. А Чичибабина – да. И, пожалуй, именно он остается наиболее ярким напоминанием о тех временах, когда Харьков был городом поэтов, а тематически названная площадь между памятниками Пушкину и Коцюбинскому вполне соответствовала своему названию – Поэзии. Там читали живые стихи. И десятки людей – что характерно – собирались их слушать…

Рубрики:  города и страны
Литература

Метки:  

Понравилось: 1 пользователю

Магический реализм

Воскресенье, 12 Января 2020 г. 10:12 + в цитатник
Канадский художник жанра магического реализма Роб Гонсалвес (1959-2017)

81919476_460041404669258_8466655518637686784_n (467x700, 47Kb)
Рубрики:  живопись
Литература

Метки:  

Понравилось: 1 пользователю

20 ЛУЧШИХ ЦИТАТ ИЗ РОМАНА "МАСТЕР И МАРГАРИТА"

Воскресенье, 12 Января 2020 г. 09:50 + в цитатник

20 ЛУЧШИХ ЦИТАТ ИЗ ВЕЛИКОГО РОМАНА "МАСТЕР И МАРГАРИТА"

1. Кто сказал тебе, что нет на свете настоящей, верной, вечной любви? Да отрежут лгуну его гнусный язык!

Читать далее...
Рубрики:  Литература

Метки:  

«Мастер и Маргарита»: чем вдохновлялся Булгаков

Воскресенье, 12 Января 2020 г. 09:38 + в цитатник

«Мастер и Маргарита»: чем вдохновлялся Булгаков

«Фауст» Гете, словарь Брокгауза и Ефрона, биография Иисуса Христа, исследование швейцарского невропатолога — рассказываем, как эти и другие тексты помогли Михаилу Булгакову в работе над великим романом

Читать далее...
Рубрики:  Литература

Метки:  

Понравилось: 1 пользователю

Поэзия Б. Пастернака

Понедельник, 06 Января 2020 г. 13:23 + в цитатник

Поэзия Пастернака: гид для начинающих

Борис Пастернак написал около 500 стихотворений. Филолог Константин Поливанов выбрал из них 16, необходимых для минимального знакомства с поэтом, и объяснил свой выбор

Составил Константин Поливанов

© ТАСС

Борис Пастернак — один из самых значительных и известных русских поэтов ХХ века. Его первые книги появились в 1910-е годы — в конце эпохи, которую принято называть Серебряным веком русской поэзии. Его поэзия, с одной стороны, тесно связана с одним из главных поэтических течений того времени — футуризмом: сложный язык, неологизмы, многозначность лексики и синтаксиса, стилистические контрасты роднят Пастернака с Владимиром Маяковским (оба поэта высоко ценили друг друга). С другой стороны, Пастернаку всегда был чужд демонстративный отказ от традиции: его собственная поэзия и на раннем этапе, и позже была тесно связана с поэзией Пушкина, Лермонтова, Фета, Блока, Поля Верлена, Рильке и многих других.

Пастернаку свойственна парадоксальность мировосприятия, любовь к каламбурам и философичность. Почти каждому стихотворению присуще ощущение потрясения от красоты окружающего мира (от раннего «Про эти стихи» до поздних — «Рождественская звезда», «В больнице» и «Снег идет»), внимание к мельчайшим деталям природы (в стихах Пастернака множество цветов, деревьев, птиц и звуков) и одновременно убежденность, что все вокруг составляет огромное, плотно слитое, одухотворенное целое. Во многих текстах Пастернака присутствуют темы творчества, преображения мира в слово, судьбы поэта и поэзии в окружающем мире.

Выбрать несколько стихотворений из корпуса текстов поэта, много писавшего на протяжении пяти десятилетий, — задача трудная. Среди отобранного — стихи разных лет, представляющие и примеры сложного, образного, многозначного метафорического языка раннего Пастернака, и стихи пятидесятых годов, язык которых гораздо ровнее. Сюда вошли стихи, связанные с определением Пастернаком своего места в исторической эпохе: «Художник», «Гамлет», «Нобелевская премия»; стихи о мироустройстве (если можно сказать, что у Пастернака есть стихи не об этом): «Сосны», «В больнице», «Снег идет», «Рождественская звезда»; стихи о любви: «Зимняя ночь», «Марбург»; стихи о поэзии: «Февраль. Достать чернил и плакать!», «Определение поэзии», «Про эти стихи» — и о поэте: «Так начинают. Года в два…» и «Август».

Импровизация

Марбург

Определение поэзии

Про эти стихи

Так начинают. Года в два...

Художник

Сосны

Быть знаменитым некрасиво...

В больнице

Снег идет

Нобелевская премия

Гамлет

Август

Зимняя ночь

Рождественская звезда

Рубрики:  Литература

Метки:  

Понравилось: 1 пользователю

Средневековая литература

Понедельник, 06 Января 2020 г. 13:07 + в цитатник

Средневековая литература: главные книги в одной таблице

«Беовульф», Данте, «Эдда» и трубадуры: выдающиеся произведения европейской литературы Средних веков, разложенные по одинаковым полочкам

Авторы Марина Абрамова («Роланд», «Тристан», «Ланселот», «Лис»), Дина Арибжанова (Абеляр), Анастасия Белоусова (Данте), Денис Голованенко («Старшая Эдда»), Ирина Ершова («Сид»), Дмитрий Иванов (Чосер), Владислава Лукасик («Беовульф», трубадуры, «Роза», Вийон), Полина Семенова (Августин), Мария Сулимова («Парцифаль»)


 
Рубрики:  Литература

Метки:  


Процитировано 1 раз
Понравилось: 1 пользователю

Елочка

Пятница, 03 Января 2020 г. 09:28 + в цитатник

яаяяясяяапясаяяякажпяяяяяаяярвяпвяяяяяяUntitled (592x494, 77Kb)
Рубрики:  детское
рукоделие

Метки:  

Понравилось: 2 пользователям

Олень

Пятница, 03 Января 2020 г. 09:25 + в цитатник
.
FJeRIcejZqg (700x700, 51Kb)
Рубрики:  детское
рукоделие

Метки:  

Понравилось: 2 пользователям

Поиск сообщений в Amymone
Страницы: 135 [134] 133 132 ..
.. 1 Календарь