Кемпбелл Дж. Тысячеликий герой.

Кинг С. Как писать книги: мемуары о ремесле.

Козинцев Г. Глубокий экран.

Люмет С. Как делается кино.

Макки Р. История на миллион долларов.

Техника - акварель.

Уровень сложности - 4

Роман Шустров – петербуржец, влюбленный в свой город и свое дело. Его жанр – кукольная скульптура. Его герои всегда неординарны. Один его ангел – петербургский - предстает в образе милого старичка, другой – в кипе – катается на велосипеде. Казанова доживает до старости и пишет мемуары о своей любви. Пожилая и слегка располневшая гейша, хитро прищурившись, курит длинную трубку. Рома не любит называть свои работы куклами – хоть и сделанные из папье-маше, это именно скульптуры – более сложные по задумке, харАктерные, не смотря на монохромность, которой автор увлекся в последнее время. За годы жизни в Петербурге художник привык к неярким, чуть грязноватым цветам, но, не смотря на это, все работы будто светятся изнутри – сам человек очень доброжелательный, Рома даже из газет, служащих, по традиционной технологии, основой его работ, убирает все негативные материалы.

Романа Шустрова можно по праву назвать гением скульптуры из папье-маше. Материал, излюбленный театральными художниками, стал основным для творчества Шустрова. Мир его героев подчинен законам театральности, он создает образы, применяя метод художников кукольников: шаржируя натуру, выделяя в характерах главное, устраняя все лишнее. Галерея его персонажей одновременно комична и трогательна.

Юнг К.-Г. Психология бессознательного. C. 103-114, 240-244, 246-249.

Перенесение само по себе есть не что иное, как некоторая проекция бессознательных содержаний. Сначала проецируются так называемые поверхностные содержания бессознательного, о чем можно узнать из снов, симптомов и фантазий. В этом состоянии врач вызывает интерес в качестве возможного любовника. Затем он выступает в большей степени как отец: либо добродушный, либо, скажем, грозный, в соответствии с теми качествами, которыми обладал в глазах пациента его действительный отец. Иногда врач обретает для пациента и материнские черты, что выглядит уже несколько странно, но все же находится в границах возможного. Все эти проекции фантазий имеют своей основой личные воспоминания.

Наконец, могут появиться фантазии, выходящие за границы обычного. Врач наделяется тогда довольно жуткими свойствами, выступая, скажем, в качестве колдуна или демонического преступника или же в качестве олицетворения соответствующего блага: как Спаситель. Или же он выступает как смешение обеих сторон, Разумеется, он вовсе не обязательно предстает сознанию пациента в таком виде, а просто на поверхность выступают фантазии, наделяющие врача такими чертами. Таким пациентам часто очень трудно бывает понять, что фактически их фантазии происходят от них самих и по сути дела не имеют ничего (или имеют очень мало) общего с характером врача. Это заблуждение происходит оттого, что для этого вида проекций отсутствуют личные базисные воспоминания. Можно при случае доказать, что уже в определенном детском возрасте с отцом или матерью были связаны подобные фантазии, для которых, однако, ни отец, ни мать на самом деле не давали повода.

В одной своей небольшой работе Фрейд (Eine Kindheitserinnerung des Leonardo da Vinci, 1910.) показал, какое влияние оказал на Леонардо да Винчи в его дальнейшей жизни тот факт, что у него было две матери. Факт наличия двух матерей, или двоякого происхождения, был в случае Леонардо реальным, однако подобное представление играло свою роль и у других людей искусства. Так, у Бенвенуто Челлини была фантазия о двояком происхождении. Вообще она представляет собой некоторый мифологический мотив. Многие герои имели в сказаниях двух матерей. Фантазия эта имеет своим источником не тот, скажем, действительный факт, что у героев было две матери, а есть общераспространенный, "изначальный" образ, принадлежащий к тайнам истории человеческого духа и не относящийся к сфере личных воспоминаний.

Лекция во ВГИКе 28 апреля 1965 года

Год, прошедший от премьеры "Гамлета" 24 апреля 1964 года в московском кинотеатре "Россия" до встречи Г. М. Козинцева со студентами и преподавателями ВГИКа, -- это год триумфа "Гамлета" у зрителей своей страны и за рубежом, в том числе на родине Шекспира, в Англии, где он был признан не только лучшей экранизацией трагедии, но и лучшим фильмом года. 1965 год -- это год успеха "Дон Кихота" в Испании, год премий на фестивалях, званий, наград. Вот две записи в рабочих тетрадях, характерные тем, что сделаны на фестивалях 1964 года, где Козинцев после большого перерыва из-за работы над "Гамлетом" увидел много новых фильмов:

"Встреча на фестивале с Генри Фондой. Я узнал его глаза. И рядом -- показались чепухой "скрытая камера", интеллектуальный монтаж и т.п." (Карловы Вары).

"Все, что тебе надо сделать, -- это написать одну настоящую фразу. Самую настоящую, какую ты только знаешь" (Хемингуэй). Пушкин написал на полях статьи Вяземского: "Да говори просто - ты довольно умен для этого". Кудрявые фразы. Кудрявые кадры. Пустословие. Пустозрение" (Венеция).

Внешнее благополучие никак не отражалось на внутреннем настрое Козинцева, на обостренном ощущении несправедливости окружающей жизни. Все это хорошо прослеживается в материалах его архива, особенно в разработках новых замыслов.

Первым из них после "Гамлета" был "Дракон" Е. Л. Шварца -- философская притча о человеке и власти. Но уже в июне 1964 года в дневниках помечено: "И все-таки надо снимать "Короля Лира" -- то есть трагический вариант той же темы. Но особое внимание весь этот и следующий год Козинцев уделял разработке замысла фильма, отчасти даже автобиографического, под условным названием "Художник" или, по-английски, The Artist (иногда -- An Artist, в этом различии тоже есть свой смысл), основные темы которого сформулированы в одной из первых развернутых записей: "Техника и искусство. Искусство и народ (история страшнейшего провала). Искусство и время. Искусство и религия. "Портрет" Гоголя".

Дальнейшее развитие событий в стране вернуло Козинцева к теме власти, и следующим его фильмом стал "Король Лир" (1970). Тема же "художник и власть" трансформировалась позже в замысел картины о гибели художника "Поэт у костра", но понимая его нереальность, Козинцев в 1971 году пишет: "Опять я возвращаюсь к фильму, который никогда не сниму".

Многое из своих размышлений, связанных с работой над "Художником", Козинцев высказал в лекции, прочитанной во ВГИКе.

«Я не представляю себе, как можно снять картину по чужому сценарию. Если режиссер снимает картину, целиком приняв чужой сценарий, то он неизбежно становится иллюстратором.»

А. Тарковский

Принято считать, что сценарий является одним из жанров литературы. Это не так. Никакого отношения к литературе он не имеет и иметь не может. Если мы хотим, чтобы сценарий был ближе к фильму, мы пишем его так, как он будет снят, то есть записываем словами то, что хотели бы видеть на экране. Это будет типичный непроходимый сценарий, ибо такая запись абсолютно не литературна. Но так как приходится сценарий утверждать, то обычно его записывают так, чтобы он был понятен всем. Это означает, что обычно пишется сценарий, весьма далекий от кинематографического воплощения, ибо кинообраз не адекватен образу литературному. Перефразируя известную пословицу, можно сформулировать эту ситуацию так фильм - это один раз увидеть, а сценарий - это десять раз услышать.

Значение фантазии для создания любого произведения, в том числе и экранного, доказывать нет смысла, как любую очевидность. И нужна она не только игровикам, но и документалистам, информационщикам, публицистам… Без нее не создать ни оригинального замысла, ни интересной формы, а значит и зрителю нечего будет смотреть, ничего его не привлечет в экранном зрелище. Фантазия, т.е. способность находить нетривиальные решения стандартным задачам, которые в основном и приходится решать на ТВ – тот хлеб, за который, как говориться, нам деньги платят. Ведь даже в информации автор, умеющий найти нестандартное, интересное решение, имеет на порядок больше шансов быть замеченным и зрителями, и руководством студии – со всеми вытекающими последствиями.

Уйму задач приходится нам решать при работе над каждой программой или сюжетом. Это проблемы, сюжетного хода, выбора персонажей-участников и мест съемки, жанра, первого и последнего кадра… Перечислить все – листа не хватит! Как найти свое решение? Помочь нам может только наша собственная фантазия.

Но психология давно знает, что человеческая фантазия – это не придумывание новых форм и идей, ведь ни одного нового элемента мы сами выдумать не в состоянии, а оригинальное сочетание уже известных элементов и наполнение их новым содержанием (поворот идеи). Это и есть путь создания новых образов.

Так же общеизвестно, что строить образ желательно на архетипичной символике, он должен быть общезначимым и в то же время нести на себе отпечаток личности автора.

The Third & The Seventh from Alex Roman on Vimeo.

(Из книги "Фильм – творческий процесс", 1965 г.)

К какому бы жанру ни относился будущий фильм, работа кинооператора всегда является непременной его частью, во многом определяющей форму его художественной выразительности.

Игровое кино.

Если в документальных фильмах оператор может быть единственным автором произведения, то в фильмах художественно-игровых работа оператора протекает в творческом содружестве с режиссером, художниками, а основой такого фильма служит литературное произведение - киносценарий.

Несмотря на то, что ни режиссер, ни художник, ни кинодраматург сами не снимают, они должны понимать выразительные возможности кинооператорских средств. Наиболее сложен для постановки художественный фильм, в котором снимаются актеры.

Постановка фильма - это весь комплекс работы по созданию фильма, от написания так называемого постановочного сценария, подготовительного периода, самой съемки и до окончательного монтажа снятого материала.

— Это вы Рустем? — спрашивает меня девушка, сидящая у дверей автобуса.

— Угу, я, — отвечаю, беру у девушки пачку бумаг с программой и тащусь с сумкой на заднее сиденье.

Пятница, раннее утро, темно, холодно и дождь, как из ведра. Рядом с глухими железными воротами, закрывающими от посторонних глаз территорию аэропорта «Внуково-2», стоит автобус, в котором собираются журналисты «кремлевского» пула. Президент Медведев летит сегодня в Казань, где начинается форум «Россия — спортивная держава». Пресс-секретарь, как мы и договаривались еще летом, предложила съездить туда вместе с пулом, чтобы посмотреть «кухню» информационного обеспечения поездки президента по стране.

Еще в автобусе, читая список журналистов и программу поездки, обнаруживаю рядом со своей фамилией приписку «следует с кортежем». Пока не понимаю, что это значит, сижу смирно, жду, когда поедем к самолету. Журналисты летят «передовым» бортом, впереди «основного». Автобус подвозит нас к зданию аэропорта, на ярко освещенной площадке перед ним стоит наш Air Force One — президентский «Ил-96». У нас проверяют сумки, пропуская их через обычный аэропортовский сканер. Минут десять ждем в зале, потом садимся в автобус и едем на летное поле, где стоит наш самолет. Странно, что никто не проверил у меня паспорт, не посмотрел, а я ли это, на самом деле.

До Казани лететь чуть больше часа. Бортпроводницы еле успевают разнести подносы с завтраком, как «тушка» начинает заходить на посадку. Снижаемся, внизу Волга. В Казани холодно, но сухо, рядом со зданием аэропорта березки совсем желтые, засыпали всё своей листвой. Кажется, я прилетал сюда в последний раз еще в детстве, с отцом и мамой. Помню, тогда взяли такси, но вернулись с полдороги — отец забыл на стоянке чемодан с подарками. Вернулись минут через двадцать — ничего, стоит, никто не тронул.

Выходим из самолета, садимся в автобус. Он подъезжает к колонне автомобилей, меня высаживают, остальных журналистов увозят на первую «точку» — в тот день это была Академия тенниса. Садимся в микроавтобус, начальник службы аккредитации говорит мне, что я сегодня буду работать в режиме «личника», вместе с Димой Астаховым. Сюрприз, конечно, я к такому не готовился. Около часа ждем прибытия основного борта, пьем чай, гуляем. «Ил-96» прибыл, заруливает на площадку. Вся колонна автомобилей подъезжает к самолету, мы выходим, работа началась.

Эти фигурки оригами, созданные художницей Маи-Лин Те, практически невозможно увидеть невооруженным глазом, потому что все они составляют лишь несколько миллиметров в длину.

Формат DV был разработан совместными усилиями крупнейших производителей видеооборудования: Sony, Panasonic, Philips и др. При разработке формата ставились следующие задачи:

- он должен быть недорогим, компактным и приемлемым для использования в бытовых целях;
- он должен быть базой для профессиональных форматов и обязательно должен совмещаться с ними.

Формат DV не стоит недооценивать только потому, что его назвали «бытовым»: его характеристики абсолютно профессиональны. Судите сами:

- компонентная запись видеосигнала на ленту (Y, R-Y, B-Y);
- временной код;
- два или четыре звуковых канала качества CD;
- идеальные характеристики синхроимпульсов и вспышек PAL при воспроизведении;
- идеальный стоп-кадр;
- замедленное воспроизведение без подрывов;
- запись в служебной области даты и времени записи;
- цветовая четкость ниже яркостной в четыре раза (метод 4:2:0);
- малозаметное на глаз проявление выпадений на ленте — полностью отсутствуют свойственные аналоговым форматам выпадения выстреливающего характера, а серьезные повреждения ленты выражаются в виде стоп-кадров или «квадратиков» (артефактов);
- количество перезаписей без существенной потери качества на порядок выше — исчисляется десятками.

Характеристики формата:

Качество изображения высокое, разрешение около 500 линий, компенсация выпадений средняя, метод записи — цифровой компонентный (раздельно оцифрованы яркостная и две цветоразностные компоненты) с укладкой на ленту информации потоком 25 Мбит/с. Цифровое представление 4:2:0.

Видеомагнитофоны DV выполняют базовые монтажные операции по временному коду, замедленное воспроизведение и стоп-кадр. Предусмотрен режим длительной записи LP, позволяющий вместить на видеокассету в 1,5 раза больше материала, чем в обычном режиме, причем практически с тем же качеством. Видеокассеты DV выпускаются с блоками памяти, в которых хранятся индексные метки, титры и служебная информация. Это существенно ускоряет поиск материалов на ленте.

В видеокассете DV используется лента шириной 0,25". Имеется два типа видеокассет: малые — длительность записи до 60 (90 LP) минут, размер 65x47x12 мм; большие — длительность записи до 180 минут, размер 125x78x14,6 мм. Видеокассеты на 180 минут не рекомендуется применять для монтажа, так как в них используется более тонкая и соответственно менее надежная лента. В этих случаях лучше использовать кассеты длительностью 120 минут.

Не секрет, что самый популярный на сегодняшний день видео кодек DivX морально устарел и на свет уже давно появились кодеки нового поколения, способные делать DVD рипы с заметно лучшим качеством. Лучшие кодеки сегодня - это On2 VP6 и Ateme H.264 (используется в программном пакете Ahead Nero). Кодек H.264 появился относительно недавно и еще очень "сырой". К сожалению качество H.264 еще не достает до качества VP6 и имеет множество глюков, поэтому делать рипы с его помощью пока рано.

Аудио кодек MP3 также устарел. Сейчас есть очень много кодеков нового поколения, лучшие из которых на мой взгляд - AAC и OGG. Для себя я выбрал кодек AAC. Звук мне кажется наиболее качественным (субъективно конечно).

В этой статье я подробно опишу процесс создания рипа в формате VP6+AAC (такие рипы нельзя посмотреть на стационарных плеерах с поддержкой MPEG4/DivX/Xvid). Не буду утверждать, что предложенный способ самый простой, но после многочисленных попыток я выбрал для себя именно его.

У многих из нас есть дома видеокассеты. На них мы храним любимые фильмы, записи передач с телевизора, домашние записи с видеокамеры...

Со временем кассеты из-за активного их использования теряют качество, плёнка начинает "сыпаться", вследствии чего звук пропадает, на экране появляются полосы, а картинка становится не чёткой и размытой, вплоть до потери цветности и границ снимаемых объектов.

Спасти любимые записи можно переписав запись на новую кассету, но качество копий, пусть даже первых, всё равно будет хуже оригинала. Если же ещё при всём этом состояние самого оригинала уже плачевное, но копия может и вовсе не оправдать ожидания: размытость резко увеличится, и глаза начинают резать красные и желтые цвета, проступающие на лицах.

Куда более лучшим и эффективным способом сохранить запись является перегон её на DVD носители. Диски - куда более удобные носители в эксплуатации, со временем их поверхность не портится, как у плёнок кассет, и при аккуратном хранении и выполнении всех правил использования информация на них может храниться колоссально долго.

В противовес всем этим несомненным плюсам выступает сложность самой процедуры перезаписи, требующей некоторой сноровки и опыта. Эта статья является небольшим мануалом по выполнению данной задачи.

Итак, как переписать фильм с видеокассеты на CD или DVD диск.

Рассмотрим для начала преимущества и недостатки оцифровки видео снятого Вашей домашней видеокамерой перед записью на видеокассету посредством видеомагнитофона:

  1. При аналоговом копировании имеет место обычная потеря качества, она наблюдается и при оцифровке (аналого-цифровое преобразование), но в меньшей степени, плюс после получения финального AVI, Вы можете копировать его сколь угодно раз без какой либо потери качества

  2. Если у Вас Video8, то при копировании на видеомагнитофон наблюдается потеря информации: у старых видеомагнитофонов стандарта PAL VHS эффективное разрешение по горизонтали - 220 линий, у современных 240-250, в то время как видеокамеры формата Video8 пишут от 220 до 270 линий, видеокамеры SONY - до 280. В зависимости от видеомагнитофона при перезаписи, картинка либо отмасштабируется, либо обрежется, ни тот ни другой вариант не приведет к желаемому результату: увидеть в полной мере то, что Вы наснимали, уже не получится. Тем более качество потеряется, если Вы - счастливый обладатель камеры Hi8 или SVHS, где, во-первых, выше разрешение видео (до 400 строк), во-вторых стерео звук (особенно, если Вы снимаете с выносными микрофонами)

Зеленое наслаждение
4 киви
2 апельсина
2 ст ложка лимон сока
1 маракуйя
С фруктов выжать сок.Смешать сок апельсина,лимона,маракуйи, сок киви не добавлять.На дно стакана кубики льда !налить сок смешанных фруктов, сверху сок киви.

Красный лотос
Водка, ликер "Сохо", клюквенный морс, лимонный сок, сироп Гренадин

Ликер Самбука Ди Канале – 40-градусный анисовый ликер от компании Барберо – хит ночных клубов. Основу этого ликера составляют три неароматизированных компонента: нейтральный спирт, вода и сахар. К ним добавляют масло, вырабатываемое из бузины, белые цветы бузины, анисовые зерна, а также кожуру лимона.

Крепость 17 %. Производится с 1974 года. В его состав входят ирландские виски и ирландские сливки.

Самый популярный ликер в мире. Основоположник сливочных ликеров. Самый длительный срок хранения из-за уникальной технологии производства. Список достоинств можно продолжать бесконечно.

Крепость: 30 %. Состав: спирт, гвоздика, карамель, экстракты апельсина, лимона и плодов кюрасао.

Ликер цитрусовый De Kuyper Curacao Blue получают в результате смешивания превосходного очищенного спирта, гвоздики, карамели, экстрактов апельсина, лимона и плодов кюрасао (горьких апельсинов), что придает ему приятный пряный аромат и своеобразный вкус. Родина этого экзотического ликера – остров Кюрасао в Карибском море.

В чистом виде и со льдом такой ликер не подается, но является прекрасной основой для разнообразных коктейлей.

Насыщенный сливочный вкус Carolans, в меру сладкий, с легким ароматом карамели и тонким привкусом какао – все это делает мягкий и нежный ликер истинно женским напитком. Согласно классической традиции, ликер пьют в чистом виде из маленьких рюмочек-креманок (хрустальных или стеклянных), на длинной ножке. По желанию Carolans можно охлаждать кубиками льда, добавлять в кофе, а также делать на его основе коктейли и десерты – количество вариаций ограничено лишь вашей фантазией.

Это произошло на Кубе в первой половине XIX века. Виноторговец по имени дон Факундо Бакарди эмигрировал из испанской провинции Каталония в прекрасный колониальный город Сантьяго-де-Куба. В то время ром представлял собой резкий и обжигающий напиток – грубый и необработанный, за что его и полюбили в свое время карибские пираты. Его не принято было употреблять в приличном обществе и подавать на светских приемах. Тогда дон Факундо решил сделать «цивилизованный» ром и начал в свободное время проводить эксперименты по перегонке рома в домашних условиях.

Крепость: 21 %.

Состав: Карибский ром, сахарный сироп, вода, натуральная вкусовая кокосовая добавка.

Вкуснейший ликер и просто находка для настоящего гурмана и любителя экзотичных коктейлей. Этот ликер имеет особый вкус и легко смешивается с тоником, что делает его весьма популярным. Спустя 25 лет, Malibu продолжает уверенно завоевывать рынки 145 стран мира.

Содержание спирта: 40%.
Аромат: цветочно-фруктовый.
Цвет: прозрачный.

Сила этого уникального напитка состоит в тонкой гармонии горького и сладкого апельсина. Каждый глоток Куантро (Cointreau) – экстраординарное путешествие вкуса, затрагивающее несколько чувств. В начале это аромат апельсина, затем холодок льда, и, наконец, крепость алкоголя. Оно сопровождается мягким, тёплым ощущением и задерживается с послевкусием горького и сладкого апельсинов. Тонкий вкус Куантро (Cointreau) возникает из смеси ароматных корочек горького и сладкого апельсинов, которые всегда заботливо выращиваются и тщательно отбираются для наилучшего качества.

Рабочее место бармена может быть оборудованио следующим образом:

       Барный инструмент и инвентарь

1. Мерная посуда (джиггер, унцовка, мензурки).
2. Шейкер: стандартный (европейский), американский (бостонский).
3. Стрейнер-приспособление для отделения коктейля ото льда.
4. Смесительный стакан.
5. Барная ложка.
6. Барный нож.
7. Ведро для льда (айс-бакет).
8. Ложка, щипцы, совок для льда.
9. Блендер.
10. Разделочная доска.
11. Лоток для фруктов.
12. Штопор (Waiter`s friend), нарзанник.
13. Гейзеры, дозаторы.
14. Емкости для специй. 
15. Емкости для сахарного сиропа, сливок, сока.
16. Джаг для взбивания молока.
17. Соковыжималка.
18. Мельница для льда.
19. Щипцы для сахара.
20. Нож для снятия цедры.
21. Нож для вырезания фруктовых шариков.
22. Риммер-приспособление для быстрого приготовления окаемки бокала из соли и сахара.
23. Нож для открывания консервов.
24. Сифон для сливок.
25. Воронка (лейка).
26. Ситечко.
27. Стоппер для вина.
28. Щипцы для открывания шампанского.

Американский производитель окон и дверей Integrity Windows and Doors запустил в сети серию вирусов про мастерские трюки строителей.
Последний ролик о нечеловеческом владении рулеткой набрал на YouTube за месяц более 2 миллионов просмотров суммарно.

На сайте компании производителя целый раздел «Skill Challenge» посвящен различным трюкам и оригинальным умениям рабочих: можно узнать свой строительный IQ, поиграть в онлайновые игры, почитать блог, а также прислать собственное видео уникального владения строительным материалом.

Классификация Коктейлей

Достаточно легко разделить коктейли на Long Drinks, Short Drinks и Hot Drinks, но подвергнуть их определенной классификаци, как мне кажется, невозможно, поскольку каждый из коктейлей по-своему уникален. Нельзя уклониться от таких видов смешанных напитков, как, например, физы или эг-ноги, но некоторые классификации пытаются охватить и разделить на группы все существующие в мире коктейли. Мне представляется это ненужным занятием, предназначенным для людей, предпочитающих держать ручку, а не шейкер. Нет точной классификации коктейлей, есть их точная рецептура. Поэтому я выбрал достаточно простую сжатую классификацию, но как раз ту, которую необходимо знать.

История Коктейля

Когда и как появился первый коктейль, никто точно не знает, хотя существуют как минимум три легенды по этому поводу, одна из которых может оказаться правдой.

Первая легенда, самая романтичная, относится к 1770 году. В то далекое время у хозяина бара недалеко от Нью-Йорка пропал любимый петух. И объявил он, что тот, кто найдет пропажу, женится на его красавице дочке. Через некоторое время один армейский офицер принес хозяину бара его петуха, который за время отсутствия потерял свой хвост. Хозяину ничего не оставалось делать, как объявить всем посетителям бара о предстоящей свадьбе. Его дочь, работавшая в заведении отца, от волнения стала смешивать разные напитки, которые тут же начали называть «коктейль» (cock tail) - петушиный хвост.

Вторая легенда говорит о том, что в XV веке во Франции в провинции Шаранте уже смешивали вина и спиртные напитки, называя такую смесь coquetelk (кокьтель). От этого впоследствии и произошел сам коктейль.