Вальс     «Осенний сон»     был популярен много десятилетий. Наши прабабушки и прадедушки любили, радовались, грустили, воевали под его мелодию. Он звучал во время балов в дореволюционной России, потом стал одним из символов довоенного и послевоенного времени и входил в репертуар практически всех военных оркестров...

...Под этот вальс весенним днем
Ходили мы на круг,
Под этот вальс в краю родном
Любили мы подруг.
Под этот вальс ловили мы
Очей любимых свет,
Под этот вальс грустили мы,
Когда подруги нет.

(Песня «В лесу прифронтовом», сл. М. Исаковский, муз. М. Блантер, 1943 г.)

Любой солдат на фронте, услышав знакомую мелодию, вспоминал родной дом, любимую и детей, которые остались там, далеко от фронта, и мечтал поскорее вернуться домой.






Вальс «Осенний сон» многие считали родным произведением, написанным в России, но родина его – в далеком туманном Альбионе.

Проклятые картины

Со многими произведениями живописи связаны мистические истории и загадки. Более того, некоторые специалисты считают, что к созданию ряда полотен причастны темные и тайные силы. Основания для такого утверждения есть. Уж слишком часто с этими роковыми шедеврами происходили удивительные факты и необъяснимые события — пожары, смерти, безумие авторов…

Одной из самых известных «проклятых» полотен является     «Плачущий мальчик»     — репродукция картины испанского художника     Джованни Браголина.     История создания ее такова: художник хотел написать портрет плачущего ребенка и в качестве натурщика взял своего маленького сына. Но, поскольку малыш не мог плакать на заказ, то отец специально доводил его до слез, зажигая перед его лицом спички.





Художник знал, что его сын панически боялся огня, но искусство было ему дороже, чем нервы собственного ребенка, и он продолжал над ним издеваться. Однажды доведенный до истерики малыш не выдержал и крикнул, обливаясь слезами: «Гори ты сам!» Это проклятие не замедлило сбыться — через две недели от пневмонии умер мальчик, а вскоре заживо сгорел в собственном доме и его отец… Это предыстория. Свою зловещую славу картина, точнее — ее репродукция, обрела в 1985 году, в Англии.

Произошло это благодаря серии странных совпадений — в Северной Англии одно за другим начали происходить возгорания жилых домов. Были человеческие жертвы. Некоторые пострадавшие упоминали, что из всего имущества чудесным образом уцелела только дешевая репродукция с изображением плачущего ребенка. И таких сообщений становилось все больше, пока, наконец, один из пожарных инспекторов во всеуслышание не заявил, что во всех без исключения сгоревших домах был найден нетронутым «Плачущий мальчик».

Тут же газеты захлестнула волна писем, где сообщалось о различных несчастных случаях, смертях и пожарах, которые происходили после того, как хозяева покупали эту картину. Разумеется, «Плачущий мальчик» тут же стал считаться проклятым, всплыла история его создания, обросла слухами и выдумками… В итоге одна из газет опубликовала официальное заявление о том, что все, у кого есть эта репродукция, должны немедленно от нее избавиться, и властями впредь запрещено приобретать и держать ее дома.

Винченцо Беллини.
        Как же звучит сердце и душа Катании?

Италия – страна мелодий. Сколько удивительных композиторов и музыкантов родилось именно в этом лучезарном уголке мира! И порой кажется, что итальянский язык создан именно для того, чтобы на нем были написаны изящные либретто, воплощенные в бессмертные оперные произведения.





На «Острове солнца», так, если вы помните, называл Сицилию Гомер в «Одиссее», родился гений и «творец итальянской мелодии» – маэстро Винченцо Беллини.
Беллини пришел в мир в 1801 году в неповторимом городе, где кафедральный собор в честь святой Агаты поражает своим великолепием, а символ города – слон-фонтан, созданный из вулканической лавы, украшает главную площадь, привлекая туристов со всего мира. Именно солнечная Катания стала Родиной выдающегося композитора. И, бесспорно, легкость и самобытность родного города оказали на композитора большое влияние, ведь интонации музыки Беллини наполнены сокровенным лиризмом, но, в тоже время, так понятны и близки любому слушателю.

~ * ~ * ~

Паоло и Франческа. Легенда

В давние времена в солнечной Италии, в дельте реки По на морском побережье вырос город Равенна (Ravenna), окружённый монолитными крепостными стенами, разделённый вдоль и поперёк короткими улочками и повсюду украшенный причудливыми мозаиками. Минули века, и воды Адриатики отступили от древнего римского порта на много километров, потеснённые наносимыми рекой песками и илом. Равенна перестала быть морской гаванью, но обрёла славу города мозаик и древних базилик.

"Рабы сквозь римские ворота
Уже не ввозят мозаик.
И догорает позолота
В стенах прохладных базилик.
.........
Далёко отступило море,
И розы оцепили вал,
Чтоб спящий в гробе Теодорих
О буре жизни не мечтал.
..........
Лишь в пристальном и тихом взоре
Равеннских девушек, порой,
Печаль о невозвратном море
Проходит робкой чередой."
А. Блок, "Равенна", 1909

1600 год. Италия. Мантуя. Ко двору герцога Винченцо Гонзаго прибывает Питер Пауль Рубенс. Его должность – придворный художник. Его обязанности – пополнить коллекцию покровителя науки и искусств копиями творений великих мастеров прошлого и оригинальными картинами.

Рубенс провел в этом плену 9 лет (плен нельзя назвать горьким, потому что он принес художнику известность и славу в королевских дворах Италии и Испании). При всем том, что скорость его работы изумляет, от его пребывания в Мантуе остались буквально кошкины слезы: едва ли пара десятков полотен. Рисунков и этюдов практически не увидишь в свободном доступе (очень может быть, они есть в архивах или частных собраниях).

Среди известных работ – «Автопортрет с мантуанскими друзьями». Фон – предзакатное небо в черных тучах, большие строения: не то крепость, не то монастырь. Кроме самого художника (он второй справа), на полотне еще пять безрадостных персонажей. Только у Рубенса какое-то подобие улыбки и открытый взгляд.

Кто эти люди? Что их связывает? Какую роль они сыграли в жизни Рубенса? О, если бы автор полотна обозначил имена! Не было бы надобности гадать о том, кто рядом с ним.

Одеты все одинаково или почти одинаково: они принадлежат к одному сословию, а именно – наемных работников. Им не полагаются ни яркие одежды, ни украшения. Черная куртка, черная накидка, белый воротничок.

1666 г. Холст, масло. 113 X 157 см.

Пейзажи Клода Лоррена, наряду с философской живописью его современника Пуссена, были одной из вершин французского классицизма. Правда, трудно найти более несходных художников, чем эти два мастера, делившие первенство в искусстве своей эпохи. Пуссен, глубокий и сосредоточенный мыслитель, жил в мире строгой, высокой культуры, проверяя каждый шаг в творчестве теорией, подчиняя непроизвольное вдохновение дисциплине аналитической мысли. Клод Желле (прозвищем Лоррена, то есть лотарингца, художник обязан своему происхождению) был простым, полуграмотным человеком, самоучкой, с трудом подписывавшим собственные картины.

В Италию, где он провел почти всю жизнь, Лоррен приехал как слуга и кондитер, и первые его шаги в искусстве относятся уже к зрелому возрасту. Того, к чему Пуссен пришел сложной и напряженной работой мысли, Лоррен достиг непосредственным инстинктом. Обладая редкой восприимчивостью, он стихийно усвоил стройную и ясную эстетику классицизма, наполнив ее той жизнерадостностью, которую ему внушала любовь к природе и непрерывное общение с нею.

В чём секрет очарования сказок Вильгельма Гауфа?


Прошлый раз я уже писал, что многие критики считают, что по глубине и оригинальности сказки Вильгельма Гауфа уступают сказкам того же Гофмана, читательская любовь к ним не иссякает. Главная причина этой любви довольно ясна – Гауф, в первую очередь, превосходный рассказчик. Его цель – увлечь, заинтриговать слушателя, заставить погрузится в сказку с головой.

Для Гауфа занимательность сюжета и яркие образы гораздо важнее философской глубины и романтической устремлённости. Может, именно поэтому написаны эти сказки столь изящным и простым языком, что до сих пор воспринимаются легко и без напряжения (чего не скажешь о Гофмане).




Иллюстрация к сказке «Калиф-Аист».

Первое послание к Коринфянам



Вера Надежда Любовь но Любовь из них больше Ап Павел Love




Вера Надежда Любовь, но Любовь из них больше...
Слова Св. Апостола Павла редкое видео rare video video HD
На экране читает строки из Священного Писания
популярный российский актёр Владимир Машков Народный артист России
Vladimir Mashkov
Уникальный проект из нескольких фильмов российского телевидения.
Это кадры из фильма под названием "Апостол Павел".
Vladimir Mashkov - Exelent Russian actor of theatre and movies, extraordinary performance, Stanislavsky school.


Глава 13

1 Если я говорю языками человеческими и ангельскими, а любви не имею, то я — медь звенящая или кимвал звучащий.

2 Если имею [дар] пророчества, и знаю все тайны, и имею всякое познание и всю веру, так что [могу] и горы переставлять, а не имею любви, — то я ничто.

Дитя порока Анри де Тулуз-Лотрек

Происхождение и положение в обществе давали ему возможность заниматься чем угодно. Он мог стать математиком или астрономом, путешественником или изобретателем. А стал певцом падших цветов городского дна. Алкоголиком, сифилитиком, завсегдатаем грязных борделей, другом всех распутных девок Парижа, позором семьи.




Toulouse-Lautrec de Henri Entering Moulin Rouge Sun


Великим художником, мастером цвета и оттенка, провокатором в живописи, человеком, привнесшим в благополучный мир мазков и кистей черную отвратительную истину отверженных и презираемых. Искренним художником, который раскрасил эту истину, сделал ее живой и вызывающей сострадание.
Знакомьтесь: один из самых скандальных художников, Анри Мари Раймон, граф де Тулуз, виконт Лотрек. Жалкий карла и великан одновременно, восхитительный и омерзительный. Один из самых дорогих постимпрессионистов: картина «Прачка», написанная им в 1889 году, была продана на нью-йоркском аукционе Christie's за $22,4 миллиона. Его же «Бал в опере» 1893 года приобрели за 10 миллионов долларов.

Анри де Тулуз-Лотрек. «Paris, Paris…»

В конце XIX века Монмартр привлекал многочисленных деятелей искусства. Здесь жили и творили ярчайшие представители творческой богемы: Ренуар, Ван Гог, Утрилло, Аполлинер, Руссо; чуть позже — Пикассо, Брак, Модильяни и многие другие. Именно здесь Анри де Тулуз-Лотрек провел большую часть своей жизни.




Излюбленными местами встреч парижской богемы были бары и кабаре, такие как «Чёрный кот», «Мулен Руж», «Проворный кролик», «Элизе», «Ша-Нуар», «Мирлитон».





Смотреть! Смотреть! При свете газовых рожков, под оглушительные звуки порывистой музыки менялись фигуры кадрили, в вихре танца взлетали юбки и на мгновение мелькало розовое пятно – кусочек обнаженного тела. Вот в этой лихорадочной, возбужденной, накаленной атмосфере Лотреку дышалось легко и радостно. Он сидел за столиком, смотрел, пил вино и делал наброски… он одной линией передавал контур фигуры, головы, не переставая рисовать, пил, продолжая пить, рисовал и все время не спускал глаз с людей… и от его взора не ускользало ни их перемигивание, ни возникавшие на его глазах романы, ни заключавшиеся здесь же сделки, ни мимика лиц, ни циничные позы танцующих.
(Анри Перрюшо "Жизнь Тулуз-Лотрека")

МАРИЯ АЛЕКСАНДРОВНА


27 июля 1824 - 22 мая 1880

признанная дочь великого герцога Людвига II Гессенского

Урождённая принцесса Максимилиана Вильгельмина Августа София Мария Гессенская (1824—1841), после замужества получила титул великой княгини (1841—1855), после восшествия супруга на российский престол стала императрицей (2 марта 1855 — 8 июня 1880).

ПРОИСХОЖДЕНИЕ

Мария была внебрачной дочерью Вильгельмины Баденской, великой герцогини Гессенской и её камергера барона фон Сенарклен де Гранси. Муж Вильгельмины, великий герцог Людвиг II Гессенский, чтобы избежать скандала и благодаря вмешательству брата и сестёр Вильгельмины (Великого Герцога Баденского, Императрицы России Елизаветы Алексеевны, Королев Баварии, Швеции и Герцогини Брауншвейгской), официально признал Марию и её брата Александра своими детьми (двое других внебрачных детей умерли в младенчестве). Несмотря на признание, они продолжали жить отдельно в Хайлигенберге, в то время как Людвиг II — в Дармштадте.

Г.-Х. Андерсен: похожа ли его судьба на судьбу Гадкого утенка?

Я испытываю крайнюю неприязнь к тем, кто любит смотреть на творчество исключительно сквозь призму биографии автора, кто постоянно выискивает в сюжете и образах произведений психологические травмы детства и прочие «эдиповы комплексы». Но в случае с Гансом Христианом Андерсеном нам не избежать подобного подхода. Называя свою автобиографию «Сказка моей жизни», великий датский писатель отнюдь не лукавил.

Г.-Х. Андерсен: похожа ли его судьба на судьбу Гадкого утенка?






«– Полечу-ка я к этим царственным птицам; они, наверное, убьют меня за то, что я, такой безобразный, осмелился приблизиться к ним, но пусть! Лучше пусть они меня убьют, чем сносить щипки уток и кур, толчки птичницы да терпеть холод и голод зимой!».
(«Гадкий Утенок»)

Скоро сказка сказывается, да не скоро дело делается…

Приехав в Копенгаген, наш неутомимый герой направился прямиком к Анне Шаль. Вручив ей рекомендацию от «почтенного Иверсена», Андерсен сразу перешел к демонстрации своих талантов. Попросив у хозяйки разрешения снять сапоги (иначе он не будет «достаточно воздушен»), Ганс начал петь и плясать, стуча в свою широкополую шляпу, как в бубен, окончательно перепугав и без того опешившую балерину. «Достаточно», – сказала она и выдворила непосредственного провинциала прочь.

Женщины у холста




Cофонисба Ангиссола (1532/3-1625). Автопортрет


Поскольку в Москве проходят сразу две выставки выдающихся художниц — фотографа Энни Лейбовиц и сербского перформера Марины Абрамович, мы решили затронуть тему женщин в искусстве.

Как художник Поль Сезанн,
не желая того, стал основателем нового направления в живописи – сезаннизма?




В восьмидесятые годы XIX века жизнь Поля Сезанна протекала неспешно вдали от Парижа в городке Экс-ан-Прованс. Получив в 1886 году, после смерти отца, большое состояние, художник всецело посвятил себя творчеству. Он наконец-то смог официально оформить отношения со своей бывшей натурщицей Гортензией Фике, родившей ему сына еще в 1872 году. Все это время фактический брак приходилось скрывать, опасаясь гнева отца, от которого художник полностью финансово зависел. Когда же отец в 1878 году случайно узнал о наличии у Поля гражданской жены и сына, то наполовину урезал ему денежное содержание и грозился лишить наследства.

Жарданн. 1885-86 гг.

В эти годы картины Сезанна только изредка появлялись на выставках и в галереях. Единственный коллекционер, Виктор Шоке, периодически покупавший его работы, умер, и продажи картин стали совсем редкими. Чтобы обосновать свое затворничество, Сезанн заявлял: «Я решил молча работать вплоть до того дня, когда почувствую себя способным теоретически обосновать результаты своих опытов». Но главным все-таки было не теоретизирование, а то, что картины не находили спроса, а подстраиваться под вкусы публики художник не хотел.

Художник Поль Сезанн:
почему за периодом успеха последовали долгие годы забвения?

Автопортрет в каскетке Около 1872 г

22 октября 1906 года ушел из жизни замечательный французский художник Поль Сезанн, с чьим именем связана целая эпоха развития европейской живописи. В конце жизни, обобщая свой путь в искусстве, он написал: «Художник должен всецело посвятить себя изучению природы и стараться создавать картины, которые были бы наставлением. Художник должен быть как можно искреннее и добросовестнее, как можно смиреннее перед природой. Но надо в какой-то степени властвовать над своей моделью, а главное, владеть своими средствами выражения. Проникнуться тем, что у тебя перед глазами, и упорно стараться изъясняться как можно логичнее». Этим принципам живописец следовал всю свою жизнь.

Девушка у пианино (Увертюра к «Тангейзер)

Будущий художник родился 19 января 1839 года во французском в городке Экс-ан-Прованс в состоятельной семье. Его отец, Луи-Огюст Сезанн, начал трудовой путь как мастер по изготовлению шляп, став со временем крупным промышленником и банкиром. Он хотел, чтобы сын продолжил его дело. Луи-Огюст дал сыну хорошее образование и определил учиться на факультет права местного университета. Но юношу влекла живопись, которой он решил посвятить всю свою жизнь.

Моцарт.
        Наставники и учителя





Леопольд Моцарт

Леопольд Моцарт

Отец юного Вольфганга, Леопольд Моцарт, был скрипачом и придворным композитором архиепископа Зальцбургского. В 1756 году, в год рождения сына, он издал труд «Опыт основательной скрипичной школы», который около 90 лет (!) считался лучшим учебным пособием для обучения игре на скрипке. Словно почувствовав величие врученного ему дара, Леопольд с неординарной жизненной практичностью и бесконечным терпением педагога и сурового отца принялся воспитывать в своем сыне музыканта.

Он учил Вольфганга играть на скрипке, клавесине и органе, серьезно изучал с ним музыкальную композицию, а также арифметику, историю и географию, латынь и итальянский язык. Но главное, Леопольд Моцарт показывал своему сыну, как рождается музыка в душе, и помогал мальчику не мешать себе быть музыкантом. Искренность, внутренняя чистота — эти качества Моцарт тоже получил от отца. И этим дарам нет цены. Ведь благодаря им Моцарт всегда был открыт тому, что его окружало. Благодаря им в нем всегда звучала музыка. Он даже не запоминал ее, а чувствовал в себе во всей ее красоте и соразмерности.

ЭСТЕТИЧЕСКИЙ ИДЕАЛ СЕРЕБРЯНОГО ВЕКА: ЖЕНЩИНА-ЦВЕТОК

…‘Belle poque’ – время абсолютного триумфа брюнеток. Блондинки, разумеется, признаются миловидными, прелестными, но никак не обворожительными. Женщина - загадка – это непременно тёмные глаза и тёмные волосы. Чёрный цвет - символ драмы, тайны, самоотречения. Излюбленные женские образы эпохи – Клеопатра, Саломея, Федра, Кармен, Медея. Всех этих женщин, реальных и выдуманных, всегда представляли с чёрными, как смоль, волосами. Всеобщее увлечение Древним Египтом, мусульманским Востоком, Крито-Микенской культурой, Японией – всё это давало дополнительные «баллы» темноволосым красавицам. Художник Серов, увидев угловатую Иду Рубинштейн в роли Клеопатры, назвал её «ожившим архаическим барельефом».

Брюнетки актуальны! Открытка. Фотомастерская Reutlinger. Париж.

«Одна - в красном узком платье с длинным хвостом, ловкая, сильная, изящная и дерзкая, с чёрными волосами, черными глазами и узкой рукой, затянутой в чёрную перчатку. Другая – светловолосая и светлоглазая, с растерянным взглядом, с лёгкой краской стыда на щеках, слабая и простая, как милая, хорошая жена», - так безжалостно и точно противопоставляет Михаил Арцыбашев двух женщин – брюнетку и блондинку, наделяя первую - роковой красотой, а другую – миловидностью скромной провинциалки. В «Журнале для хозяек» за 1914 год, в рекламе средства для окрашивания волос, прямо говорится: «Среди женщин те, которые обладают чёрными или тёмными волосами (но не седыми, белыми или выцветшими) пользуются наибольшим успехом».

Василий Кандинский, не любивший чёрный цвет, полагал, что: «...это есть нечто угасшее, вроде выгоревшего костра. Чёрный цвет внутренне звучит, как Ничто без возможностей». В этих словах можно прочесть настоящий приговор эпохе, обожествлявшей чёрные кудри. Действительно, ‘Belle poque’ – это не только время великих технических открытий и возможностей, но и время исступлённого ожидания Конца Света. Но, так или иначе, все общепризнанные красавицы ‘Belle poque’ были яркими брюнетками, либо же - имели тёмные волосы. Оскар Уайльд в романе «Портрет Дориана Грея» наделяет Сибиллу Вэйн «…головкой гречанки, обвитой тёмными косами…». К блондинкам эстет – Уайльд гораздо менее благосклонен: он со снисходительной насмешкой наделяет белокурую Мейбл Чилтерн «деспотизмом юности» и «ошеломляющей прямотой невинности».

Артур Хьюз - La Belle Dame sans Merci




Джон Китс - La Belle Dame sans Merci



Ax, что мучит тебя, горемыка,
что ты, бледный, скитаешься тут?
Озерная поблекла осока,
и птицы совсем не поют.

Ax, что мучит тебя, горемыка,
какою тоской ты сожжен?
Запаслась уже на зиму белка,
и по житницам хлеб развезен.

АНТИКВАРНЫЕ ОТКРЫТКИ ИЗ МОЕЙ КОЛЛЕКЦИИ. ЧАСТЬ I


Я коллекционирую антикварные открытки с 1995 года.
Сегодня покажу первые десять открыток -
это американские образцы 1910-х годов,
показывающие модную и красивую молодёжь...


*****

Шекспир - Зимняя сказка

F. Wentworth - Леонт подозревает Гермиону и Поликсена в измене

Как оперная певица Надежда Забела стала музой для Врубеля?


Обратите внимание – на многих полотнах художника Михаила Врубеля изображена одна и та же женщина. Это жена живописца – прекрасная оперная певица Надежда Ивановна Забела-Врубель.

Надежда родилась 20 марта 1868 года в городе Ковно (современный Каунас) в старинной дворянской семье. Девочка с детства отличалась музыкальностью и прекрасным голосом. Окончив Киевский институт благородных девиц, она устремилась в Петербург, мечтая о столичной консерватории. Надежде повезло, судьба подарила ей прекрасного вокального педагога Наталью Ирецкую, распознавшую в девушке несомненный оперный талант. Уже первое выступление молодой певицы в консерваторской постановке «Опричника» привлекло к ней внимание и публики, и автора оперы П.И. Чайковского.

Врубель М.А. Забела-Врубель в образе Царевны Лебедь. 1900 г.

Не прошел незамеченным и дебют Надежды на сцене Панаевского театра 13 января 1891 года, где она исполнила партию Леоноры в опере Бетховена «Фиделио». Редкий случай, но её первое выступление удостоилось благожелательных отзывов в прессе.

ЛЮБОВЬ И ВОЗДЕРЖАНИЕ ЧАСТЬ ПЕРВАЯ, ГЕРОИЧЕСКАЯ

Средневековые дворяне (это относится только к элите), занятые установлением правил, регламентировавших каждую фазу их беспокойной жизни, создали тщательно разработанный кодекс безупречного рыцаря и безупречного любовника.

Женщин, как и замки, осаждали согласно четко определенным законам военного искусства.Наиболее полный учебник искусства любви, дошедший до нас с тех времен,— это книга, написанная Андрэ ле Клерком, родившимся, возможно, около 1170 года.

В самом начале автор высказывает мысль, что на роль любовников более подходят не миряне, а служители церкви, поскольку они обычно бывают более опытными и предусмотрительными. (Духовенство,— смеясь, признает он,— подвержено плотским искушениям, чему причиной постоянное безделье и изобилие еды.)

ЛЮБОВЬ И ВОЗДЕРЖАНИЕ. ЧАСТЬ ВТОРАЯ, СЕНТИМЕНТАЛЬНАЯ.

    В каждом столетии — свои оазисы нежной любви и свои влюбленные , чья преданность и постоянство восполняют слабость большинства, искажающего любовь и низводящего ее до своего ограниченного уровня. Как много, должно быть, кануло в Лету восхитительных любовных историй!

    Если бы графиня де Сабран и ее возлюбленный, шевалье де Буффле, не были так жестоко разлучены и если бы они не владели так хорошо искусством писать письма, нашим взорам никогда не предстала бы идиллическая картина, к которой так приятно обратиться.

    С портрета графини де Сабран кисти мадам Виже-Лебрен на нас смотрит дама, недавно переступившая порог сорокалетия, слегка растрепанная, с большими, добрыми, с выражением удивления серыми глазами и большим ртом. Если бы не следы грусти и смирения, оставленные возрастом, ее улыбка казалась бы шаловливой и юной. Портрет относится ко времени, когда графиня была разлучена с шевалье, и это объясняет многое.

ЛЮБОВЬ И ВОЗДЕРЖАНИЕ.
ЧАСТЬ ТРЕТЬЯ,
        ВОЗВЫШЕННАЯ

Картина семнадцатого столетия не будет полной без упоминания о возрождении религии в первой половине века. В этот период были основаны новые ордена: сестер милосердия, ораторианцев, визитандинок. Произошло множество замечательных, искренних обращений к религии — например, мадам де Тианж («Со времени ее обращения, — писала мадам де Севинье, — она больше не носит красного и закрывает грудь. В этом виде вы бы, наверное, ее не узнали»), Анны де Гонзага, мадам де ла Сабльер, Луизы де Лавальер, Паскаля, Расина, принца Конти.

Родились дворянин Франсуа де Саль и мещанин Венсан де Поль, ставшие великими святыми. На протяжении столетия на церковной кафедре сменяли друг друга Боссюэ, Бурдалу и Мас-сильон — три великих проповедника. Следствием этого была совместная работа мужчин и женщин, духовное общение вне сферы плотских любовных отношений.

Люди посвящали жизнь внешней «третьей силе» или делу: Богу, общественному благополучию или тому и другому вместе. Это были мистические отношения, они связали святого Франциска Сальского и святую Жанну де Шанталь (после поистине героического периода, который превосходил все ситуации, вымышленные Корнелем; рассказ о них читается, как воплощенная история Абеляра и Элоизы).

св. Франциск

Уличная жизнь Лондона в 1876-1877 гг.





1. Черный кэб. (Photo by John Thomson/LSE Digital Library)

Как кадрили мужчин наши бабушки





1. Одевайтесь у себя в будуаре, а не в присутствии мужчины.
Будьте готовы к выходу в то время, на которое вы договорились.




2. Мужчин не слишком привлекают женщины,
которые заимствуют носовые платки и
оставляют на них пятна от помады.
Наносите косметику, когда вас никто не видит.

Андерс Цорн: в чём уникальность живописца?

Автопортрет в красном, 1915

Осенью 1897 года в Петербурге открылась одна из первых крупных выставок зарубежных художников в России – выставка скандинавской живописи конца XIX века. Это важное событие в культурной жизни столицы сопровождалось приездом на открытие экспозиции прославленного шведского живописца и графика Андерса Цорна.

Цорна в России знали задолго до посещения им Петербурга и Москвы. Его произведения, появившиеся на международных художественных выставках Парижа, Лондона, Мюнхена и Берлина в конце 1880-х годов, сразу же привлекли в себе внимание.

В них русские мастера открыли редкое сочетание неподдельной естественности образов, созданных будто на едином дыхании, с точностью тщательно отработанного профессионального приема.