С давних пор люди были очарованы морскими раковинами из-за их переливающихся цветов и их форм, а также из-за жемчуга, находившегося внутри. Раковина являлась символом, связующим землю и море. Издавна считается, что амулеты из перламутра и жемчуга приносят удачу и избавляют от невезения. Жемчуг и внутренний слой раковин используются для изготовления множества разных изделий, из них делают ювелирные украшения, пуговицы, мозаику, клавиши на музыкальные инструменты, инкрустацию на украшения, на знаках отличия. Перламутр широко применяется в фармацевтике и косметологии. Раковины ранее использовались в качестве денег во всем мире, особенно в Индийском океане, на Тихом океане, в Северной Америке, в Африке и на Карибах. Они использовались для товарообмена за километры от их месторождений, их ценность была высока.

Предисловие:

Мне давно хотелось порадовать моих читателей весёлыми картинами, пусть даже это будут открытки и иллюстрации.

И вот сегодня подвернулся такой редкий случай: порадовать друзей добрым настроением.

Не знаю, получится ли у меня выполнить это намерение.

Но знайте: я старался.

                                                                   1951 год.

Начну с того, что в мире искусства эта финская художница известна под псевдонимом Инге Лёёк, что на русском значит: я не люблю лук.

Родилась в городе Хельсинки.

О детстве известно только то, что с её семьёй соседствовали две весёлого и доброго нрава пожилые женщины, которые оставили в душе

девочки такие приятные впечатления, что уже будучи взрослой и вполне успешной мастерицей она посвятила им лучшую часть своего

творчества и этим прославилась вместе со своими героинями на весь мир!

Инге получила хорошее образование.

После окончания средней школы она поступила в университет на факультет ландшафтного дизайна, который успешно закончила.

Стала специалистом широкого профиля: садоводом, дизайнером, иллюстратором, и впоследствии - художницей.

Интересен факт, что к теме, прославившей эту скромную женщину, она обратилась только в 52 года: в 2003 году.

Но главное состоит в том, что эта тема соответствовала мировоззрению само Инге Лёёк: "«Я бы хотела, чтобы люди иногда останавливались, а

не носились сломя голову от одного проекта к другому. Чтобы они умели быть довольны тем, что у них есть. Мне кажется, одна из святых правд

жизни — это жизнь именно в настоящий момент. Я сама все время борюсь за то, чтобы запоминалась ценность именно текущей секунды».

(с)

https://www.liveinternet.ru/tags/%D0%B8%D0%BD%D0%B3%D0%B5%20%D0%BB%D0%B5%D0%B5%D0%BA/

А в целом жизнь в искусстве у Инге Лёёк началась с газетных зарисовок.

 

                                              

Пять рецептов запеченной картошки. Вкуснотища 

1. Первый рецепт - это, конечно, картофельные дольки по-деревенски.

Берём картофель и хорошо отмываем от грязи. Затем высушиваем бумажными полотенцами и нарезаем на дольки.

Японские миниатюрные фигурки нэцкэ можно рассматривать часами. Сам сюжет композиции, виртуозность исполнения, размеры фигурок – поражают воображение. В каждой нэцкэ, выполненной настоящим мастером, присутствует душа.Такие миниатюры высоко оцениваются искусствоведами и коллекционерами. Они являются великолепными образцами древнего искусства резьбы по дереву и кости.

История возникновения нэцкэ


Использование нэцкэ с инро

Несмотря на то, что искусство вырезать крошечные фигурки считается традиционно японским, пришли нэцкэ из Китая. Там они назывались чжуй-цзы и пэй-чуй – брелоки, которые носили на поясе, чтобы удерживать на шнурке различные необходимые вещи: ключи, кошелек, кисеты с табаком, инро.

Ведь в древней одежде китайцев не было карманов, как и в японских кимоно. В Китае такие резные брелоки начали изготавливать очень давно – еще в III веке до нашей эры. Но, даже с течением времени, в Китае, ремесло изготовления пэй-чуй не переросло в искусство, как в Японии.

Первые японские нэцкэ были обычными кружочками из бамбука. Только в XVI веке, крошечные фигурки, размером от 2 до 10 сантиметров, стали настоящими произведениями искусства.


Нэцкэ «Всадник». / Фото: vam.ac.uk

Только японцы – тонкие ценители прекрасного, смогли вдохнуть жизнь и душу в изящные фигурки. Мастер должен был быть настоящим виртуозом, чтобы в крошечной миниатюре суметь изобразить не только персонажа, но и мельчайшие, самые незначительные детали его внешности, сфокусировать внимание зрителя на сюжете.


Нэцукэси за работой. / Фото: japanobjects.com

Расцвет японских нэцкэ пришелся на XVII-XIX век. В Японии создавались специальные цеха по производству миниатюрных резных скульптур. Сформировались различные направления и школы резьбы в Осака, Эдо, Асакуса, Киото. В конце XIX – начале XX века искусство нэцкэ стало постепенно приходить в упадок. Появилось много безвкусных подделок, просто брелоков, которые не имели никакой художественной ценности.

Древнее искусство изготовления нэцкэ


Нэцкэ, выполненные из разных материалов. / Фото: invaluable.com

Слово «нэцкэ» - синтез двух слов: «нэ» – корень, «цкэ» – прикреплять. Первые фигурки делали из корней деревьев, бамбука, раковин, тыкв-горлянок. Со временем, нэцкэ стали изготавливать из дерева, кости, рога, янтаря, фарфора. Самые дорогие нэцкэ отделывали нефритом и яшмой, другими драгоценными камнями, пластинами панциря черепахи и кораллами.

Благодаря искусству нэцукэси (резчиков нэцкэ), которые в крошечных фигурках могли выразить определенный сюжет, настроение, индивидуальность персонажей, нэцкэ стали приобретать не только утилитарную, бытовую ценность. Они стали цениться как амулеты, приносящие своим владельцам богатство, удачу, здоровье, любовь, продвижение в карьере, долголетие.


Нэцкэ в виде животных

Традиционные нэцкэ, приносящие удачу, здоровье и счастье, должны были быть изготовлены согласно традиционным канонам, обязательно иметь отверстия для шнурка. Мастер должен был искусно замаскировать эти отверстия, вплести их в сюжет. Кроме этого, фигурки должны были быть легкими, гладкими, без острых углов, небольшими по размеру.

Большое значение имел материал, из которого изготавливались миниатюры. Считалось, что сакура – приносит счастье и уют в дом, самшит – дарит долгие годы жизни, кость оленя – защищает красоту от влияния лет, слоновая кость – обеспечивает богатство и здоровье.


Нэцкэ «Урасима Таро и черепаха». / Фото: hermitagemuseum.org

Нэцкэ, вырезанные из дерева, традиционно не красили. Их тщательно полировали угольным порошком, а затем – протирали льняным маслом. Для придания мягкого блеска, дерево покрывали соком определенных ягод. А окончательно, фигурки полировали кусочком шелковой ткани. Лак применяли очень редко.


Нэцкэ «Убийца демонов». / Фото: metmuseum.org

Изделия из кости подвергали окрашиванию. Чтобы придать миниатюрам золотистый блеск, их сутки кипятили в настое коры хризофоры и ягод гардении. Но, предварительно, фигурки вымачивали несколько часов в растворе кислоты.

Семь богов счастья


Нэцкэ «Семь богов счастья». / Фото: japanobjects.com

Из аксессуара, нэцкэ постепенно превратились в амулеты и обереги. Их дарили на свадьбы и дни рождения. Сюжетами для нэцкэ были бытовые сценки, животные, цветы и плоды, изображения божеств, персонажей сказок и легенд. Создавая миниатюрные фигурки, мастера руководствовались главным принципом японской эстетики – красота в простоте.

Самыми востребованными персонажами были Ситифукудзин – семь богов счастья: Дайкоку, Эбису, Бисямонтэн, Хотэй, Дзюродзин, Бэндзайтэн, Фукурокудзю. Популярностью пользовались также животные – символы календарного цикла и дракон Риндзин, который является покровителем императоров Японии.

Эбису – старец с огромной рыбой в руках. Это талисман удачи в бизнесе и счастья.


Нэцкэ Эбису и Дайкоку

Дайкоку – персонаж, всегда изображаемый с мешком риса на спине. На мешке копошатся несколько крыс. По легенде, крыса спасла старцу жизнь, когда боги решили сжечь его на костре. Крыса посоветовала мудрецу зарыться в мокрую землю. Это бог добра и веселья. А еще, в руке Дайкоку изображают колотушку счастья. Эта фигура приносит в дом покой, достаток и счастье. Обычно, эту нэцкэ дарят в паре с Эбису.

Фукурокудзю – старец с большой бородой и посохом. Обычно его изображали с огромной головой. Он защищает от болезней, дарит мудрость, счастье и долголетие.

Хотэй – жизнерадостный мудрец, помогающий людям общаться и приносящий богатство и счастье. А еще, если триста раз потереть его огромный животик, загадав при этом желание, оно непременно сбудется. Считается, что это одно из воплощений Будды, который странствовал по миру с огромным холщовым мешком. Там, куда он приходил, наступали процветание и благополучие.


Нэцкэ «Хотэй». / Фото: metmuseum.org

Дзюродзин – древний старец, который приносит долгие годы жизни и здоровья. При жизни, этот отшельник посвятил себя поиску эликсира бессмертия и нашел его.

Бисямонтэн – один из богов, отвечающих за богатство. Изображали его с копьем, а на голове у него – шлем. Он был также талисманом воинов и оберегал дом от непрошенных гостей.

Бэндзайтэн – женский персонаж среди семи богов счастья. Это божество воды. Ее изображают с бива в руках – она считается покровительницей музыки и искусств. Японцы верили, что богиня помогает юным девушкам найти хорошего мужа.

Изящные и таинственные нэцкэ


Изображение в нэцкэ простых людей

Многие известные нэцукэси предпочитали изображать в нэцкэ простых людей, обычные бытовые сценки: прачку за работой, борцов сумо, слепого за столом. В таких фигурках отсутствовали различные изящные украшения – они предельно просты. Искусство резчика было направлено на то, чтобы показать как можно точнее характер персонажей, их эмоциональное состояние; рассказать зрителю историю их жизни. В этом, такие нэцкэ очень похожи на традиционное японское искусство стихосложения – танку и хокку. Несколькими строчками поэты могли передать сюжет, заставить читателя стать его участником, вызвать соответствующие чувства.

Миниатюрные фигурки великих мастеров поражали гармонией линий, выразительностью, естественностью. Особенно выделялись работы Хиромори Мива I, работавшего во второй половине XVIII века.


Работы Хиромори Мива и Мацухиро

Животные, птицы, морские обитатели многократно становились персонажами нэцкэ. Их изображали в естественной среде, а также выражали с их помощью определенные философские постулаты.

Нэцкэ «Обезьяна, которая закрывает себе уши, рот и глаза» - наглядно демонстрирует отрешенность от мира – часть философии буддизма. Такая обезьяна, как считают японцы, защищает от демонов, злых духов, болезней.


Нэцкэ обезьяны

Фигурки двух бегемотов или пары собачек – помогали супругам сохранить брак, наладить отношения между собой; приносили в дом любовь и благополучие.

Черепаха – символ долголетия, орел – удачи в бизнесе, рыба символизирует богатство, избавляет от материальных проблем.

Очень сильным оберегом считался дракон. Он защищал своего хозяина от темных сил, вампиров, помогал преодолеть сложные жизненные ситуации.


Нэцкэ «Токутаро и лис». / Фото: metmuseum.org

Для того, чтобы ребенок был послушным, добрым и счастливым, родителям дарили фигурки детей, а также нэцкэ кота или лунного зайца. Японцы верили, что лунный заяц поможет ребенку прожить счастливую жизнь, стать удачливым в браке. Лунный кролик также символизирует долголетие. Ведь за то, что он пожертвовал с собой, бросившись в костер, чтобы накормить голодного Будду, его поместили на Луну и доверили готовить там, в ступке волшебный эликсир бессмертия, удачи и счастья.

Искусство изготовления нэцкэ освоили европейцы


Нэцкэ мастера Томотика

Свой расцвет искусство изготовления резных миниатюрных фигурок переживало в XVII-XIX веках. История сохранила имена великих нэцукэси: Ноногути Рюхо, Огата Корина, Есимура Сюдзан, Хиромори Мива, Оноги Сэндзо, Одзаки Содзо (Кокусай), Томотада, Мацусите Отоман, Томоказу, Кайгекусай Масацугу, Томотика. Многие из этих мастеров были известными живописцами своего времени. Нэцкэ для них было еще одним способом выразить себя в творчестве. А, так как, искусство изготовления нэцкэ считалось низким, художники даже не подписывали свои работы. Фигурки этих художников являются предметом гордости коллекционеров и продаются на международных аукционах за сотни тысяч долларов.


Работы нэцукэси Томоказу

В настоящее время, в Японии, интерес к нэцкэ угас, но в европейских странах спрос на миниатюрные скульптуры достаточно высок. Многие музеи имеют свои коллекции известных нэцкэ. Одна из самых крупных частных коллекций миниатюрных скульптур принадлежала американцу В. Бошару.


Работы европейского мастера Корнеля Шнайдера

Европейские художники, вдохновленные искусством создания изящных миниатюр, создают свои нэцкэ. Особого внимания достойны работы британского мастера Гая Р. Шо, а также швейцарца Корнеля Шнайдера.

ИСТОЧНИК: https://kulturologia.ru/

Серия сообщений "ИСТОРИЯ":
Часть 1 - ИСТОРИЯ ВЕЩЕЙ: ДВЕРНОЙ ЗВОНОК
Часть 2 - КАК РУССКАЯ ДАЧА СТАЛА СТИЛЕМ ЖИЗНИ
...
Часть 46 - Путешествие Екатерины Великой в Крым 1787 года
Часть 47 - ПОЧЕМУ С XVI СТОЛЕТИЯ ШОТЛАНДЦЫ НАЧАЛИ НОСИТЬ ЮБКИ: и гордятся ими
Часть 48 - КАК ДРЕВНИЕ ЯПОНЦЫ СОЗДАВАЛИ НЭЦКЕ

Джон Сингер Сарджент - американский художник-космополит, исколесивший за свою жизнь почти весь мир и оставивший после себя более девятисот картин маслом, две тысячи акварелей, огромное множество эскизов и рисунков. Он еще в ранней молодости приобрел популярность выдающегося портретиста «belle epocque» - «прекрасной эпохи», за портреты его кисти готовы были платить большие деньги. Однако самая громкая слава настигла живописца, когда он обнародовал «Портрет мадам Икс»... Правда, эта слава была совершенно не та, которую жаждал художник.

«Моя цель — передать естественную красоту каждого драгоценного камня и с помощью художественного выражения и инновационных оптических методов превратить его в произведение искусства». Далан Харгрейв.

Когда-то огранка драгоценных камней была строгим ремеслом, связанным многовековыми традициями. Работа гранильщика заключалась в огранке драгоценного камня до идеальных пропорций, сохраняя при этом как можно больше каратов.

Ювелирная фирма Хлебникова, одна из крупнейших и наиболее известных фирм конца XIX — начала XX века, славилась своими работами в неорусском стиле. Хлебников использовал весь технический потенциал своего времени, экспериментируя с различными техниками эмали, использованием полудрагоценных камней, горельефа и необычных пород дерева. Конец XIX века ознаменовался ростом интереса к русской истории, когда художники и мастера стремились возродить традиционные формы русского искусства. Шкатулки и ларцы, украшенные яркими узорами, или выполненные в сдержанном стиле северного модерна, иногда сделанные на заказ, часто дарили по случаю памятных событий.

Большая шкатулка в неорусском стиле из клена «птичий глаз» в серебряной оправе с накладными эмалированными барельефами животных, украшенная эмалью и драгоценными камнями, включая янтарь, родонит, лазурит, гранаты и яшму, с двумя круглыми ручками в форме змеи, кусающей собственный хвост, Хлебников, Москва, 1908-1917 гг.

Большая серебряная шкатулка в форме терема с каркасом из черного дерева, отделанная чеканным серебром, полихромной эмалью и аметистами, передняя панель с двумя ручками украшена бирюзовой, синей и красной перегородчатой эмалью, на подставке из черного дерева, шкатулка выполнена по проекту профессора Р.А. Гедике на фабрике Хлебникова в Москве, резьба Г.И. Шредера (Санкт-Петербург), длина подставки 127 см, высота 44 см.

 по которым стоит прокатиться хоть раз в жизни

Путешествие на поезде — хоть и не самый быстрый способ добраться до места назначения, но определенно один из самых впечатляющих. Ведь из больших окон вагонов могут открываться по-настоящему удивительные пейзажи, которые познакомят вас с природой и ландшафтом той или иной страны. Спешим рассказать о железнодорожных маршрутах, которые пролегают по самым живописным местам в мире. 

Из Москвы до Владивостока, Россия

Путешествие по Транссибирской магистрали — самой длинной железной дороге в мире (аж 9288,2 километра) — займет шесть дней. За время поездки по Европейской части, Уралу, Сибири и Дальнему Востоку у пассажиров будет возможность увидеть разнообразную природу нашей большой страны.

От Транссиба ответвляются две линии, идущие в сторону Пекина, — Трансманчжурская магистраль (через Харбин) и Трансмонгольская (через Улан-Батор). Последнюю опытные туристы рекомендуют любителям заснеженных холмов и необъятных равнин. А остановку лучше всего сделать посередине пути — в Иркутске, откуда за час можно добраться до озера Байкал.

Что касается времени года, то самый популярный период для наблюдения за монгольскими сопками и сибирской тайгой — с мая (когда цветет розовый багульник) по август. 

Из Канди в Эллу, Шри-Ланка

Поезда являются основным видом транспорта на острове и пользуются большой популярностью среди туристов, для которых железнодорожное путешествие — это возможность насладиться невероятными пейзажами и изучить быт местных жителей. Самым живописным считается маршрут из Канди в Эллу.

Во время поездки пассажирам открываются виды на чайные плантации, холмы, горы, реки, водопады и деревни. 163 километра поезд преодолевает за шесть часов. Так что садитесь в дверях, свешивайте ноги из вагона и держите камеру наготове.  

 

Из Форта-Уильяма в Маллайг, Шотландия

Железная дорога, по которой следует Хогвартс-экспресс в фильмах про Гарри Поттера, существует на самом деле и называется Вест-Хайлендской. Только отправляется поезд не из Лондона, а следует по маршруту Форт-Уильям — Маллайг. Во время путешествия пассажирам открываются виды на потрясающие холмы и луга, средневековый замок и озеро, а один из отрезков железной дороги проходит по самому большому виадуку XIX века — Гленфиннану. Он также знаком любителям поттерианы. 

Из Санкт-Морица в Церматт, Швейцария

Восьмичасовой маршрут между двумя горнолыжными курортами в Альпах считается одним из самых красивых в Швейцарии. Во время поездки на «Ледниковом экспрессе» пассажирам через панорамные окна открываются невероятные виды на заснеженные горы, ущелья, реки и ручьи.

По дороге поезд (самый медленный в мире) преодолевает 291 мост и 91 тоннель. Опытные путешественники советуют внимательно смотреть по сторонам на протяжении всего пути, чтобы не пропустить долину Верхней Роны, перевал Оберальп и Рейнское ущелье, которое называют «швейцарским Гранд-Каньоном».

 

Из Крайстчерча до Греймута, Новая Зеландия

Поезд TranzAlpine с панорамными окнами и открытой платформой в конце состава преодолевает расстояние в 231 километр за четыре с половиной часа. Маршрут называют одним из самых живописных в мире: он тянется через 19 тоннелей (включая 8-километровый Отира), четыре моста-виадука, заснеженные Южные Альпы, ущелья реки Уаимакарири и вдоль реки Тарамакау и озера Браннер. 

Из Ченнаи в Рамешварам, Индия

Полтора километра железнодорожного полотна этого знаменитого пути проходит над Индийским океаном. Но прославился маршрут не только захватывающими морскими пейзажами. Мост Pamban к острову Рамесварам был построен в 1914 году и с тех пор практически не ремонтировался. Поэтому железная дорога считается одной из самых опасных в мире. А в шторм рельсы вместе с поездом раскачиваются над свирепым морем, из-за чего поездка становится еще более опасной. Зато ярких впечатлений хватит надолго.

 

Из Токио в Осаку, Япония

Любителям быстрой езды обязательно стоит прокатиться по первой в мире высокоскоростной магистрали Токайдо-синкансэн. Поезд-пуля на этом маршруте развивает скорость до 285 км/ч и расстояние в 515 км преодолеет всего за два часа 21 минуту. Однако скорость не помешает путешественникам насладиться красотами природы: состав проезжает мимо живописных рисовых полей, холмов, лесов и гор, в том числе мимо вулкана Фудзияма. 

Из Ванкувера в Калгари, Канада

Сегодня туристический поезд Rocky Mountaineer едет по железнодорожному пути 1885 года Canadian Pacific. За время двухдневного путешествия перед пассажирами будут открываться уникальные виды на утесы из застывшей черной лавы, чистейшие озера и шумные горные реки. Также есть шанс увидеть местных представителей животного мира: снежного канадского барана, черного медведя барибала или гризли. Опытные путешественники советуют садиться в начале первого вагона Gold Leaf с панорамными окнами. 

 

Из Осло в Берген, Норвегия

Путешествие по Норвегии невозможно представить без поездки по Бергенской железной дороге с самым крутым подъемом в мире. 470 км поезд преодолевает за семь часов. На каждой из 20 остановок пассажиры имеют возможность выйти наружу и насладиться невероятными видами на озера, водопады, горы и долины. Маршрут, считающийся одним из самых красивых на планете, пролегает по самому высокогорному плато Хардангервидда и его вершине на высоте 1222 м.

Из Кэрнс в Куранду, Австралия

Впечатляющий железнодорожный маршрут по горному массиву Макалистер используется в основном туристами. В течение 45 минут поезд проезжает через тропические сады железнодорожной станции Куранда, мимо водопадов Стоуни и Баррон.

А чтобы пассажиры могли тщательнее разглядеть последний, состав останавливается у обзорной площадки, откуда открывается потрясающий вид. Из дополнительных плюсов стоит отметить наличие гида, который поделится интересными фактами о железной дороге и окружающей местности.

 

Из Порту в Посиньо, Португалия

60 километров железной дороги Дору проложено вдоль одноименной реки. Старинные вагончики поезда проходят прямо по краю обрывистого ущелья, давая возможность насладиться роскошными видами на водоем. Во время полуторачасовой поездки пассажиры также увидят виноградники, деревушки, оливковые рощи и сосновые леса. Опытные туристы советуют отправиться в поездку в начале весны или в конце лета, когда цветут миндальные деревья.

Из Куско в Агуас-Калиентес, Перу

Поезд с атмосферными вагонами в стиле 20-х годов прошлого века — самый комфортный способ добраться до древнего города инков Мачу-Пикчу. Но и сама дорога, занимающая три часа 20 минут, производит на туристов сильное впечатление. Все из-за живописных видов на горы, сельскохозяйственные террасы, аутентичные деревни, зеленые поля и бушующие пороги перуанской реки Урубамба.

Что касается практических советов, не стоит забывать о горной болезни. Поэтому уже перед тем, как сесть в поезд, запаситесь всем необходимым для борьбы с неприятными симптомами.