Олег Борисович Захаров: 1960 год.

Профессиональный художник.

По материалам интернета

Очень коротко главное.

Болгарская художница Селма Тодорова родилась 7 ноября 1962 года.

Окончила художественную школу и национальную Академию искусств в Софии.

Замужем.

В Болгарии пользуется большим успехом.

Известна и в Европе.

Пишет акварелью и маслом.

Стиль - романтический сюрреализм с импрессионистским оттенком.

Жанры художницы весьма разнообразны, но оригинальность больше всего проявляется в пейзажах, которые я вам представлю:

По материалам интернета

Шультце Иван Фёдорович: 21 октября 1874 года - 1939год.

Один из талантливейших и одарённейших отечественных пейзажистов.

Обрусевший немец по происхождению, вначале выучился на инженера-электрика и только после тридцати лет стал интересоваться искусством.

Его этюды привлекли внимание талантливого русского пейзажиста К.Я. Крыжицкого, о творчестве которого я опубликовал миниатюру ранее.

Он стал наставником талантливого неофита, на творчество которого оказали также большое влияние А.И. Куинджи и Александр Калам, швейцарский пейзажист, с картинами которого я тоже недавно вас знакомил.

Незаурядное дарование позволило Ивану Фёдоровичу быстро завоевать симпатии публики.

Он стал любимцем императорской семьи и получил возможность стажироваться в Европе.

Популярность художника в России была велика.

Но революцию и новые веяния в живописи он принять не смог и эмигрировал.

За рубежом Шультце пользовался успехом и завоевал достойное место, но ВМВ разрушила мирную жизнь и привычный уклад художника.

Он умер во Франции в период её оккупации и там же был похоронен.

Однако в конце 20 века интерес к творчеству этого таланливейшего пейзажиста-колориста вновь пробудился.

В России были организованы выставки его картин.

Отвлекаясь от жизнеописания добавлю, что сейчас некоторые искусствоведы называют его волшебником света.

Недаром он учился мастерству у другого волшебника света Архипа Ивановича Куинджи.

Кое-кто называет стиль Ивана Фёдоровича магическим реализмом. Я так не думаю...

Стиль под названием "магический реализм" возник спустя много лет после смерти художника.

Я бы назвал его стиль романтическим академическим реализмом с легчайшим оттенком импрессионизма.

Подобные работы начали завоёвывать мир только в конце 20 века, когда стали применяться новые технологии и краски.

Я думаю, что вы сами оцените по достоинству мастерство И.Ф. Шультце, который по праву включён в реестр профессиональных художников своей родины.

Мне удалось найти много работ мастера.

И я решил представить вам отдельно летние и зимние (если захотите) пейзажи в отдельных экспозициях.

Начинаю с летних:

По материалам интернета

Костромин Андрей Михайлович: 14 сентября 1964 года.

Живописи специально нигде не учился, окончил авиационный институт в Самаре, параллельно занимался на курсе "Оформитель" факультета общественных профессий.

Работал на кафедре института некоторое время, но в итоге тяга к искусству победила и А.М. Костромин стал свободным художником.

Он сам постигал все тонкости профессии живописца, упорно трудился и добился признания у любителей и ценителей художественного мастерства.

Его картины заметили и стали приобретать как в России, так и за рубежом.

Лично меня привлекли его пейзажи: жанр, который пленяет любителей природы.

А. М. Костромин владеет не только пейзажным жанром, ему подвластны анималистика, натюрморты и жанровые сцены.

Но мне больше всего понравилась пейзажная живопись талантливого самоучки, с которой я попытаюсь вас познакомить в маленьком вернисаже.

По материалам интернета

Нене Тина Томас: 31 августа 1968 года.

Известная американская художница, писательница и признанный иллюстратор.

Рисованием увлекалась с детства.

Профессионально живописью занимается с 1994 года.

Замужем, муж помогает ей в работе.

Автор семи книг.

Любимй стиль - фэнтези, романтический гиперреализм, сюрреализм

Любимый жанр: изображение фей, в котором ей помогает богатая палитра

Предлагаю вашему вниманию небольшую экспозицию её картин и фарфоровых статуэток по её эскизам:

По материалам интернета

Федор Александрович Васильев: 22 февраля 1850 года - 24 сентября 1873 года.

Мне, пожалуй, не доводилось ещё писать о художнике, который прожил так мало, умер так рано, и столько много успел сделать в своей жизни.

Родившись в семье мелкого чиновника, уже 12-летним ребёнком мальчик вынужден был работать в конторе за три рубля в месяц.

А его влекло рисование. Маслом писать он начал с 10 лет.

А в 15 лет судьба лишила его отца и возложила на хрупкие детские плечи заботу о семье.

И тут парню повезло устроиться на работу учеником и помощником реставратора Академии художеств Петра Соколова.

Одновременно он учится в Рисовальной школе при Обществе поощрения художников, где встречается с одним из лучших пейзажистов России И.И. Шишкиным.

Эта встреча во многом определила дело всей короткой и яростной жизни Фёдора Васильева: он стал пейзажистом и занял почётное место среди мастеров этого жанра.

Его исключительную одарённость признавали старшие и умудрённые опытом товарищи, такие как И.Н. Крамской и И.Е. Репин.

Молодой живописец приобрёл широкую популярность как в России, так и за рубежом.

Его творчество оказало влияние на целые поколения российских пейзажистов.

А туберкулез подкосил его и свёл в могилу всего 23 лет от роду. 

Художник Николай Ге сказал о творчестве Васильева: "Он открыл нам небо!"

За свою короткую жизнь своими картинами Фёдор Александрович Васильев обеспечил себе место в шеренге лучших пейзажистов России...

Вошёл в список 10 000 лучших художников мира.

Надеюсь, его работы подтвердят моё мнение.

Представляю вам маленький вернисаж:

По материалам интернета

Курицын Сергей Павлович родился в 1962 году.

Он - талантливый региональный художник, поэтому сведений о его персоне в интернете практически нет.

Учился в архангельской художественной школе.

Работать с масляными красками начал в 1985 году.

Тяготеет к станковой живописи.

Любимый жанр: северный пейзаж, натюрморт.

Любимый и единственный стиль, классический романтизм в лучших традициях отечественного искусства.

Картины мне понравились, для вернисажа я отобрал весенне-летние пейзажи:

По материалам интернета

О Ён Сон: 1964 год, Пхеньян.

Окончил Пхеньянский Колледж искусств.

Народный художник КНДР.

На этом личные сведения о художнике в интернете заканчиваются.

Известно, что свои работы он выставлял в Южной Корее, и там приобрёл всемирную известность.

О Ён Сон работает исключительно акварелью.

Любимый жанр - флористика.

Стиль - традиционный корейский с романтическим уклоном легчайшим налётом постимпрессионизма.

Его весенние мотивы показались мне созвучными первоапрельскому дню и я решил представить вам маленький вернисаж его работ:

По материалам интернета

 Мне почти нечего рассказать вам о талантливом российском художнике Станиславе Побытове, ибо даже портрет его был найден с большим трудом.

Даже день рождения ни в одной статье о нём не обозначен, только 1969 год.

Нет сведений о том, какое он получил образование.

Живёт и работает этот мастер в Твери.

Пишет замечательные пейзажи родной стороны в манере староголландских живописцев, как говорят некоторые искусствоведы.

Правда они тут же добавляют, что художник при этом применяет современные методы и новые техники...

А по моему скромному разумению, Стас Побытов, как называют его друзья в сети, пишет полотна в своём собственном оригинальном комплексном стиле, в котором участвуют и голландская школа, и русский романтический пейзажный реализм, с стиль фэнтези,  и некоторые приёмы импрессионизма, и восхищение красотами родного края.

Именно эти качества привлекли внимание любителей и ценителей искусства к его творчеству.

И пусть пока художник не имеет громких титулов и официального признания со стороны профессиональной элиты, его работы находят покупателей в России и за рубежом.

А для вас я собрал небольшой вернисаж из тех летних пейзажей, которые больше всего мне понравились:

По материалам интернета

Южнокорейский художник Лим Нам Дже (возможны и другие транскрипции его имени) родился в 1957 году.

Получил высшее художественное образование в отделении живописи университета в Кванджуне на кафедре изобразительных искусств, а затем в Высшей школе восточной живописи.

Работы Лима представлены на многих персональных и коллективных выставках.

Он является обладателем многих премий и почётных титулов, и, несмотря на это, сведений в интернете об этом человеке катастрофически мало.

Зато много похвальных слов в адрес его работ.

Любимый жанр Лима - пейзаж, хотя он прекрасно владеет и натюрмортом.

Стиль художника для меня загадка.

Как и всякий восточный живописец, он вкладывает в свои работы некий загадочный философский смысл.

Разгадать его я не в силах.

В своих работах автор пользуется традиционными и современными приёмами живописи.

Мне понравилась оригинальная палитра мастера и привлекательно-завораживающие необычные европейскому взгляду декоративно-мозаичные виды природы в его картинах:

По материалам интернета

           Классический немецкий пейзаж конца 18 века лучше других может представить в своих работах полузабытый, но очень талантливый мастер Якоб Филипп Хаккерт: 15 сентября 1737 года - 28 апреля 1807 года, потомственный художник родом из бранденбургского графства Бренцлау.

            Хаккерт был сыном портретиста, художественное образование получил в берлинской Академии, уже во  время обучения в которой проявился его яркий и самобытный талант пейзажиста.

             Молодой мастер быстро завоевал популярность среди венценосных особ, в числе которых была и русская императрица Екатерина Вторая.

                 Художник много путешествовал по всей Европе, но больше всего ему понравилась Италия, природе которой посвящены многие его картины.

                Хаккерт дружил со многими представителями культурной элиты того времени, в том числе и с Гёте, который посвятил ему одну из своих новелл.

               Ну а мне просто понравились пейзажи Якоба Хаккерта: они действительно написаны рукой талантливого мастера, поэтому я представляю вам небольшую экспозицию его работ:

По материалам интернета

Яркий сказочный мир в акварелях известного американского художника (китайского происхождения) и преподавателя живописи Лиана Цюань Чжэня.