Игорь Левашов: 1964 год

Обычная история: реальных данных о личности художника мне найти не удалось: ни даты рождения: ни отчества, ни сведений о семье.

Обидно.

А ведь сегодня Игорь Левашов достаточно известный мастер как в России, так и за рубежом, где он нанче проживает и работает, прославляя своим искусством родину и Нидерланды.

Мастер получил классическое художественное образование: специальная школа, институт имени Сурикова, Королевская Академия современного искусства.

Выбор последней далеко не случаен.

Именно голландские художники прославились на весь мир своими цветочными натюрмортами со времён золотого века нидерландской живописи.

А Левашов с течением времени избрал для себя главный жанр жизни: цветочный натюрморт.

И достиг в этом деле выдающихся успехов как в изобразительном искусстве, так и в сугубо материальном плане, сумев организовать себе личную мастерскую в Голландии.

Там он живёт с женой и двумя детьми.

И стиль у мастера вполне соответствующий жанру: романтический реализм.

Ибо его цветы на картинах живут и привлекают зрителя своей красотой и художественным мастерством исполнения работ!

Этому также способствуют богатая палитра и филигранная техника Игоря Левашова.

Для экспозиции я выбрал некоторые из самых показательных его картин:

По материалам интернета

Сегодня специально для Вас картины моей любимой акварелью и маслом от белорусского художника Игоря Хайкова.

Ах, какие я Вам сейчас покажу светлые, теплые, радостные картины, автором которых является белорусский художник Игорь Хайков.

Картины этого художника привлекли мое внимание своей чистотой и легкостью, мягкими цветами и полутонами, а самое главное - хорошим настроением и позитивом.

Да, порой смотришь на картины Игоря Хайкова и кажется, что они дышат, что излучают живой свет. Сразу чувствуется, что человек занимается любимым делом, что творит душой! Это так прекрасно!

Смотрим работы акварелью.

Морис Шапиро: 1932 год.

Иногда собрать материал для небольшой миниатюры в сто раз труднее, чем перепечатать огромную статью.

Я уже не раз писал, что найти сведения о заштатном футболисте, или посредственном политике в интернете намного легче, чем об интересном и популярном современном художнике.

А околопопсовые скандалы интересуют народ намного больше, чем интересные полотна и хорошие романы.

И с этим приходится мириться, к сожалению.

Итак: Maurice Sapiro (USA): на самом деле - Морис Шапиро, потомок эмигрантов из Российской империи.

Человек нелёгкой судьбы, которого с юных лет влекла к себе живопись, а жизнь заставила много лет работать учителем музыки.

Причём значительную роль в таком повороте сыграла мода  в живописи того времени  на абстрактный экспрессионизм.

Но победить тягу к искусству у Мориса неудачи не смогли.

Он всегда находил урывки времени для любимого занятия.

Ситуация круто изменилась после выхода на пенсию. Немалую роль в возвращении к живописи сыграл интернет и помощь сына, который помог Морису освоить секреты сети, содержавшие уроки разных манер работы с холстом, красками и кистями.

Сказался также природный талант.

Совместно с колоссальной трудоспособностью он принёс самоучке Морису Шапиро творческие успехи, а затем и всемирную известность.

Его картины приобретают национальные музеи, фирмы и коллекционеры.

Несмотря на солидный возраст, мастер полон творческих сил и продолжает искать свой путь.

Пожелаем же ему успехов.

А лично мне больше всего в его творчестве понравились пейзажи: лирические и фантастические одновременно.

Они доставили мне эстетическое удовольствие своей  изысканной палитрой и внутренней гармонией.

У вас может быть иное мнение, но я рискнул поставить небольшую экспозицию:

По материалакм интернета

Тсутия Ракузан (портрет не найден) 25 апреля 1896 года - 1976 год

Настоящее имя - Козо Цутия. Им он подписывал свои гравюры.

Был учеником знаменитого Такеучи Сейхо, известнейшего художника Японии киотского периода.

Прославился своими гравюрами в стиле катё-га, что значит в переводе: цветы и птицы. Этот стиль является одним из подразделений стиля укиё-э: картины (образы) изменчивого мира) —  позаимствованное Японией в Китае направление в изобразительном искусстве.

Тсутия Ракузан прославился серией из 100 гравюр в стиле катё-га, которые он создал в период с 1929 по 1933 годы.

Вначале он планировал получить по 200 оттисков с гравюры, но вследствие большой популярности работ и высокого спроса на них во всём мире, тираж допечатывался.

О самих гравюрах я рассказывать не буду, предлагаю вашему вниманию небольшую экспозицию этих работ.

                              Утки-мандаринки

Крупноцветковые хризантемы и черноголовая муния

Цветы петушиного гребня и желтая овсянка

Глянцевые листы Nandina и Brown-vared Bulbuls (зима)

Краснолистый сумак и японский гробеник (зима)

Весенняя орхидея и золотой фазан

Дикий каштан, осенний японский ямский виноград и евразийский джай 

Пляж при низком приливе и длинноногие ржанки

Молодая сосна и длиннохвостые чечевицы

Плоды дерева гинкго и черный коршун

Песчаная дюна, морская вьюнка и синяя скала

Мужской зеленый павлин 

Петух и курица

Свиристели

Сушёные гранаты и изумрудный голубь

Серая цапля среди тростника

По материалам интернета

             Итак, Юко Нагаяма, общепризнанная лучшая акварелистка Японии, родилась в Токио в 1963 году.

             Получила классическое художественное образование: в 1985 с премией окончила художественную школу; в 1987 году - Школу искусств в Токио.

                  О семейной жизни нигде ничего не сказано.
 

            Зато карьера неплохо описана: с 2009 годо Юко преподаёт живопись в университете искусств.

             Одновременно вместе с другим мастером акварелистом Кацуо Касаи открыла школу акварельной живописи.

              Её цветы и бытовые натюрморты давно и прочно покорили интернет, в котором она проводит мастер-классы.

                Нагаяма выработала свой особый стиль живописи, описать который под силу только очень грамотному профессионалу.

            Я же просто любуюсь её цветовыми гаммами и безупречным мастерством, радующим глаз и душу.

             Юко - очень плодовитый мастер, поэтому мне не представилось возможным сделать всеобъемлющую экспозицию её произведений.

            Я ограничился избранными картинами в теме флористики, которые представляю для просмотра:

                        Кацуо Касаи и Юко Нагаяма

               По материалам интернета.

КУКУЛИЕВ БОРИС НИКОЛАЕВИЧ:  / 17.07.1936 / художник двухмерного пространства, художник палехской лаковой миниатюры, входит в реестр профессионального союза художников России, народный художник России, лауреат Государственной премии России, лауреат премии Ленинского комсомола, почетный гражданин Палеха.

В  реестр 10 000 лучших художников мира не входит.

Учился в Палехском художественном училище и работал потом в Палехских мастерских. Учителя: Каурцев, Борунов и другие.

Ничто в России не даётся даром.

Помимо таланта, колоссального трудолюбия, нужно было творить в идеологически выдержанном плане, отойти от традиций народного творчества.

Но тогда такое было время, и я не считаю себя вправе осуждать большого мастера.

Просто обьясняю наличие некоторых работ, которые нетипичны для палехской тематики.

И представляю вам небольшую экспозицию миниатюр кисти Б.Н. Кукулиева:

Некоторые работы выполнены в соавторстве.

По материалам интернета

Таиландский художник Sattha Homsawat (LaFe) - родился в 12 ноября 1969 года. 

Художественное образование получил на родине.

 Сам художник говорит: "Тему роз взял потому, что эта ниша была свободна, он достиг в их изображении технического совершенства, и розы как символ любви очень востребованы."

 Искусствоведы не считают LaFe выдающимся современным живописцем, но это не мешает ему быть финансово успешным мастером и иметь массу почитателей своего таланта.

Особенно нравятся его работы женщинам всего мира, в том числе и России.

Излюбленный и единственный стиль художника - романтический реализм акварелью, в этом он достиг неподражаемого совершенства.

Жанр - флористика, а конкретно - розы.

Итак: с праздником всех женщин:

 Есть роза дивная: она
Пред изумленною Киферой
Цветет, румяна и пышна,
Благословенная Венерой.
Вотще Киферу и Пафос
Мертвит дыхание мороза —
Блестит между минутных роз
Неувядаемая роза…

А.С. Пушкин

У пурпурной колыбели
Трели мая прозвенели,
Что весна опять пришла.
Гнется в зелени береза,
И тебе, царица роза,
Брачный гимн поет пчела.

Вижу, вижу! счастья сила
Яркий свиток твой раскрыла
И увлажила росой.
Необъятный, непонятный,
Благовонный, благодатный
Мир любви передо мной.

Если б движущий громами
Повелел между цветами
Цвесть нежнейшей из богинь,
Чтоб безмолвною красою
Звать к любви, — когда весною
Темен лес и воздух синь.

Ни Киприда и ни Геба,
Спрятав в сердце тайны неба
И с безмолвьем на челе,
В час блаженный расцветанья,
Больше страстного признанья
Не поведали б земле.

А.А. Фет

Если прихоти случайной
И мечтам преграды нет —
Розой бледной, розой чайной
Воплоти меня, поэт!

Двух оттенков сочетанье
Звонкой рифмой славословь:
Желтый — ревности страданье,
Нежно-розовый — любовь.

Вспомни блещущие слезы,
Полуночную росу,
Бледной розы, чайной розы
Сокровенную красу.

Тонкий, сладкий и пахучий
Аромат ее живой
В дивной музыке созвучий,
В строфах пламенных воспой.

И осветит луч победный
Вдохновенья твоего
Розы чайной, розы бледной
И тоску и торжество.

Мирра Лохвицкая

https://www.youtube.com/watch?v=BPsRX7m6CX4

Роза молвила: «Ох, мой сегодняшний вид
О безумстве, по сути, моем говорит.
Почему выхожу я в крови из бутона?
Путь к свободе сквозь тернии часто лежит!»

Омар Хайям

 Не дано мне прелесть жёлтой розы

В стихи ли воплотить, иль в прозу.

Она нежна, изящна и проста:

В ней чувством дышит красота.

(с)

О дева-роза, я в оковах;
Но не стыжусь твоих оков:
Так соловей в кустах лавровых,
Пернатый царь лесных певцов,
Близ розы гордой и прекрасной
В неволе сладостной живет
И нежно песни ей поет
Во мраке ночи сладострастной.

А.С. Пушкин

Блистая, облака лепились
В лазури пламенного дня.
Две розы под окном раскрылись —
Две чаши, полные огня.
В окно, в прохладный сумрак дома,
Глядел зеленый знойный сад,
И сена душная истома
Струила сладкий аромат.
Порою, звучный и тяжелый,
Высоко в небе грохотал
Громовый гул… Но пели пчелы,
Звенели мухи — день сиял.
Порою шумно пробегали
Потоки ливней голубых…
Но солнце и лазурь мигали
В зеркально-зыбком блеске их —
И день сиял, и млели розы,
Головки томные клоня,
И улыбалися сквозь слезы
Очами, полными огня.

И.Бунин

Что шепчут розы по утру,
Проснувшись раннею порою?
Благодарят свою судьбу,
И состояние покоя?
За красоту мы любим розы,
За дивный запах, аромат
За радость, что приносят людям,
Даря им мимолетный взгляд!

Олег Есин.

Дивная роза: цветок Афродиты -

Тайна её в мифах сокрыта!

(с)

В те времена, когда роились грезы
В сердцах людей, прозрачны и ясны,
Как хороши, как свежи были розы
Моей любви, и славы, и весны!

Прошли лета, и всюду льются слезы…
Нет ни страны, ни тех, кто жил в стране…
Как хороши, как свежи ныне розы
Воспоминаний о минувшем дне!

Но дни идут — уже стихают грозы.
Вернуться в дом Россия ищет троп…
Как хороши, как свежи будут розы,
Моей страной мне брошенные в гроб!

Игорь Северянин

Цветущие розы мне снились всю ночь
В садах золотых Апшерона.
Казалось мне, было все это точь-в-точь,
Как в сказке, любовью рожденной.

Надолго ли этот сладчайших обман,
Снимающий с сердца тревогу?
Я знаю, что розы заменит бурьян
И вновь предстоит мне дорога.

Но в эти минуты, пока я плыву
По волнам своих сновидений,
Я, может быть, даже полнее живу,
Чем днем, проносящимся тенью.

Рюрик Ивнев

Мальчик розу увидал,
Розу в чистом поле,
К ней он близко подбежал,
Аромат ее впивал,
Любовался вволю.
Роза, роза, алый цвет,
Роза в чистом поле!

«Роза, я сломлю тебя,
Роза в чистом поле!»
«Мальчик, уколю тебя,
Чтобы помнил ты меня!
Не стерплю я боли».
Роза, роза, алый цвет,
Роза в чистом поле!

Он сорвал, забывши страх,
Розу в чистом поле.
Кровь алела на шипах.
Но она — увы и ах!-
Не спаслась от боли.
Роза, роза, алый цвет,
Роза в чистом поле!

Гёте

Пер. Д. Усова

С наступающим вас праздником!

По материалам интернета

Георг Флегель: 1566 - 23 марта 1638 года.

Автопортрет с часами.

Как обычно: сведения о художнике крайне скупы.

Родился в семье сапожника, но профессии художника учился у признанного голландского мастера Лукаса фон Фалькенборха.

Неудивительно, что влияние классической нидерландской школы натюрмортной живописи явственно ощущается в картинах Флегеля.

 Это не помешало талантливому художнику стать первым немецким мастером натюрморта, основателем немецкой школы этого жанра.

Интересно, что два сына Георга Флегеля из семерых его детей тоже стали художниками.

Картины Флегеля занимают достойные места во многих музеях мира.

Но немецкие искусствоведы сами сетуют на скудную информацию о своём выдающемся земляке.

Работы Георга Шлегеля произвели на меня очень приятное впечатление

Поэтому некоторые из них я представлю вам в небольшой экспозиции:

 По материалам интернета

Так уж получилось, что весна и особенно 8 Марта у многих людей ассоциируется с цветами.

Поэтому я связал воедино живописную флористику, праздничный день и поздравления в своём любимом сообществе любителей литературы.

За много лет своего присутствия в сети МП я приобрёл здесь очень немного друзей, но они не покидали меня в трудные минуты и радовали в хорошие минуты.

Часть из них выбыла из сети по разным причинам.

Оставшихся подруг:

Мону Елизавету,

Ольгу Анатольевну,

Сирень Астру,

Нину Грушину,

Ольгу Ана-Конду,

Евгению Злотникову,

Светлану Вет,

Надежду Секретарёву,

Хорошее Настроение,

Ми Ла,

Лену Казаровицкую,

Нику Евгению Назарову,

Мусю Хайт

и некоторых других, -  всем им желаю здоровья, счастья, успехов и удачи!

И пусть их сегодня порадует экспозиция творчества Йохана Лауренца Йенсена.

Итак, Йохан Лауренц Йенсен: 8 марта 1800года - 26 марта 1856 года, датчанин.

Получил хорошее художественное образование в датской Академии, а затем специализировался во Франции у знаменитых мастеров натюрморта.

Взяв за основу классическую голландскую живопись 17 века, он возродил в Дании мастерство флористического натюрморта.

Его работы высоко ценили современники художника.

Примерно с 1980 года возник новый всплеск интереса к творчеству Йенсена.

Его картины занимают почётные места в датских музеях.

Для творчества Йенсена характерна богатая палитра и романтический реализм, хотя сам он очень бы этому удивился.

Некоторые его букеты просто завораживают взор.

Так пусть же они порадуют сегодня всех зрительниц и зрителей тоже:

По материалам интернета

 Псарёва Лариса Алексеевна 1959 год

Честно говоря, эту статью мне писать не очень-то хотелось.Причина тому носит личный характер.

Но потом я всё же преодолел себя. И причина преодоления тоже носит личный характер.

В жизни так бывает, правда редко.

Несколько слов о художнице: получила классическое образование, сначала Художественное училище памяти 1905 года, потом Московский государственный академический художественный институт имени В. И. Сурикова при Российской академии художеств.

Замужем за художником Александром Воронковым.

Любимый жанр - натюрморт.

Любимый цветок - роза.

Стиль: романтический гиперреализм с некоторым влиянием постимпрессионизма.

Но занималась и мозаичными панно.

Цветовод на приусадебном участке: культивирует любимые розы.

Заслуженный художник России.

 Член Творческого союза художников России.

Искусствоведы считают её натюрморты одухотворёнными, я - красивыми.

Художница пользуется известностью в России и за рубежом.

Представляю вам небольшую экспозицию её работ:

По материалам интернета

Биографию Клер Баслер мне найти не удалось.

Но кое-что удалось выяснить, сопоставляя сведения из разных источников.

Так, примерно в конце 1970 годов, она окончила Парижскую художественную школу и решила рисовать цветы.

Но это были совсем не привычные натюрморты.

Некоторые искусствоведы называют её картины флористическими пейзажами.

Вместе со своим партнёром Пьером Клер создаёт различные варианты больших работ: настенные росписи, большие полотна, которыми можно драпировать стены, для желающих приобрести такие картины.

Вместе они расписали немало домов.

Финансовые успехи позволили Клер приобрести замок: шато де Боувар, который она превратила в мастерскую-музей своими росписями.

В этот замок приезжают любящие искусство люди, чтобы полюбоваться мастерством художницы.

Её талант и трудолюбие позволили Клер Баслер завоевать всемирную известность, выставка некоторых её работ была даже в Москве.

Она работает, по её словам, от пяти до 20 часов в сутки. 

Но даже при таком ритме не весь замок ещё расписан.

Стиль художницы я определил бы как романтический гиперреализм в сочетании с импрессионизмом, ибо её работы в первую очередь создают необычайно яркие впечатления.

Жанр, как уже было сказано ранее: флористический пейзаж.

Палитра очень богатая и красочная.

Об остальном судите сами по той небольшой экспозиции, которую я вам представлю:

Замок шато де Бовуар: нынешняя резиденция, художественная мастерская и музей Клер Баслер.

По материалам интернета

                                                                   Поль де Лонгпре

Пришло для меня время завершить тему цветочного натюрморта на некоторый период.

И удача улыбнулась.

Я встретил творчество двух мастеров натюрморта, связанных неопределёнными родственными узами в прошлом и удивительным художественным наследством в настоящем.

Это Рауль де Лонгпре: 1843 год - ? год и Поль де Лонгпре: 18 апреля 1855 года - 29 июня 1911 года

Я с трудом нашёл портрет Поля де Лонгпре в интернете, портрет его родственника так и не был мною найден.

По одной из версий Рауль - старший брат Поля.

Оба художника работали в одном жанре: цветочный натюрморт.

Оба работали в одном стиле: французский вариант классического натюрморта с некоторым влиянием импрессионизма.

Такое близкое содружество привело к тому, что в настоящее время многие искусствоведы не могут точно идентифицировать авторство многих их картин.

Но для меня лично это не имеет никакого значения, а даже облегчает задачу.

Я просто представлю их картины в одном вернисаже.

И думаю, что это будет справедливо.

А красиво, или нет, решайте вы сами:

По материалам интернета 

Ян Франс ван Блумен: 12 мая 1662 - 13 июня 1749 года

Средний из троих братьев-художников, считается учеником своего старшего брата Питера.

Большую часть жизни провёл в Италии, но большое влияние на его творчество оказали французские живописцы: классики пейзажной живописив стиле барокко.

Ян Франс ван Блумен входит в список 10 000 лучших художников мира.

Член Академии святого Луки.

Активный член объединения художников южно и северонидерландского происхождения, работавших в Риме.

Выработал свой собственный оригинальный стиль пейзажной живописи, за что получил от коллег прозвище "Горизонт"!

На его полотнах изображены в основном итальянские пейзажи.

Владел многими жанрами, в том числе и классическим голландским натюрмортом.

Однако мне больше всего понравились его пейзажи, экспозицию которых я собираюсь вам представить.

По материалам интернета

Портрет художника и фотографа не найден

Николай Флорианович Добровольский 1837  — 12 февраля 1900  Живописец, график, фотограф.

Член профессионального союза художников России: художник двумерного пространства.

 В 1855 году  окончил курс в Первом московском кадетском корпусе.  До 1863 года служил в драгунском Стародубском полку. 

Но любовь к живописи, которой он занимался самостоятельно, (есть мнение, что брал уроки у частных преподавателей) привела его уже достаточно подготовленным вольнослушателем в императорскую Академию художеств, куда он поступил в 37 лет.

В 1881 году он получил звание классного художника первой степени.

Любимый жанр художника - пейзаж. но владел он и мастерством портретиста и жанрового живописца.

Стиль у Николая Флориановича Добровольского был классический академический.

Его работы пользовались успехом как в России, так и за рубежом.

Представляю небольшую экспозицию вашему вниманию.

Картин в интернете тоже очень мало.

Такова сегодня моя скромная добыча на просторах интернета!

Палачев Вячеслав Николаевич: 24 декабря 1980 года.

Все биографии упоминают о том, что он  - художник в третьем поколении.

Не спорю с этим, но найти в интернете упоминание о художнике Николае Палачёве не сумел.

Но согласен с тем, что ребёнок рос в атмосфере искусства с раннего детства.

Уже в школе много и успешно рисовал.

Всерьёз живописью занялся в 17 лет под руководством матери и деда: работал в технике финифти.

Но года через три занялся станковой живописью маслом.

Вначале писал преимущественно пейзажи.

Достиг больших профессиональных успехов: несмотря на молодость внесён в реестр профессиональных художников России.

Это очень значительное достижение.

К настоящему времени список жанров, которыми владеет живописец Палачёв сильно расширился, что характерно для современных талантливых мастеров. 

Он пишет замечательные натюрморты и жанровые сцены.

Но мне лично больше всего нравятся его пейзажи, написанные в стиле романтического реализма с определённым влиянием импрессионизма и гиперреализма.

Такой синтез стилей тоже характерен для современных художников.

Он позволяет им лучше выразить своё индивидуальное восприятие мира и личное отношение к его красоте.

Вам же предлагаю небольшую экспозицию пейзажей В.Н. Палачёва:

По материалам интернета

Редкий случай: я просмотрел много картин этого художника.

Я искал его портрет и биографию, но ничего не нашёл, кроме того, что  родился Андерс Орпинас в Чили, и в 1962 переехал в США, где быстро проибрёл авторитет и известность.

Но в список лучших художников мира пока не включён.

Картины пишет в стиле романтического реализма и гиперреализма с лёгким влиянием фэнтези.

Его кисти покорны различные жанры: пейзаж, натюрморт, детские картины, анималистика.

Но для экспозиции я выбрал пейзажи:

По материалам интернета

Евгений Яковлевич Гордиец: 1 апреля 1952 года.

О семье сведений нет.

Тяга к искусству проявилась с пяти лет, когда художник был принят в одну из киевских художественных школ.

Затем он учился в Киевском Художественном университете и Киевской Художественной академии, которые окончил успешно и с наградами, получив соответственно степени магистра искусств и доктора философии в изобразительном искусстве.

Некоторое время был одним из самых молодых профессоров в институте Изобразительных искусств, но в 1991 году уехал в США, где проживает в настоящее время.

Является членом 

профессионального союза художников России.

Имеет много других почетных званий.

Его картины украшают многие национальные галереи и частные коллекции.

И тому есть важнейшая причина: они по-своему прекрасны.

У Евгения Гордийца есть собственный художественный стиль: некоторые искусствоведы называют его лирическим сюрреализмом.

Я с ними не спорю.

Но, по-моему, это романтический сюрреалистический магический реализм. С примесью импрессионизма...

Излюбленный жанр художника: пейзаж. Однако ему покорны и другие темы.

Для меня его картины дают простор воображению.

И я буду рад, если и вам они понравятся, хотя и понимаю, что это не академическая классика:

Белое облако

По материалам интернета