Без заголовка |
|
|
Без заголовка |
Игорь Владимирович Разживин родился 4 мая 1958года
Окончил художественно-графический факультет Московского государственного заочного педагогического института.
Член реестра профессиональных художников России.
Весьма популярен в России и за рубежом.
Любимый жанр - городской пейзаж.
Любимые пейзажи - виды Москвы.
Особо тяготеет к изображениям различных храмов.
Но ему подвластны и обычные пейзажи и натюрморты.
Любимый стиль - социалистический реализм с незначительным влиянием романтизма и постимпрессионизма.
Представляю всем вам небольшой вернисаж работ этого художника:
По материалам интернета
|
|
Без заголовка |
Итак, Сергей Александрович Зинин: 1961 год.
Сибиряк по рождению.
В 1983 году окончил художественно-графический факультет Новосибирского педагогического института (ныне НГПУ)
Входит в реестр профессиональных художников России: это весьма солидное достижение.
Сведения о художнике собирал по словечку в разных источниках.
Все биографы сходятся на том, что упсех и славу Зинину С.А. принесли картины на бересте, которыми он начал заниматься примерно с 1995 года.
Его работы стали пользоваться спросом в РФ и за рубежом.
Именно в них проявился недюжинный талант оригинального живописца.
Любимый жанр автора, пейзажи, чаще всего зимние.
Любимый стиль - романтический реализм.
Представляю вам на суд небольшую подборку его работ:
По материалам интернета
|
|
Без заголовка |
Зубова Любовь Александровна: 26.05.1979 года: член профессиональногосоюза художников России - художник двухмерного пространства.
При её молодом возрасте и выборе стиля и жанра живописи - это очень большое достижение.
Тем более, что художественное образование у неё - (артдидакт - самоучка): в 2003 году окончила экспериментальные курсы при доме культуры "Вымпел" г. Рыбинск.
Однако огромный природный талант и общение с профессионалами, а также большое трудолюбие и оригинальность выбора темы позволили ей влиться в элиту творцов современной русской живописи.
Скудность сведений в интернете об этой женщине потрясающая. О каких-то гулящих рыбках пишут взахлёб, а о действительно интересных людях приходится часами выискивать крохи.
Ещё мне удалось узнать, что Зубова - поэтесса.
Что некоторые искусствоведы причисляют её к художникам - визионерам.
Достоверно известно, что Любовь Александровна член Международной ассоциации "Искусство Народов Мира"
Член МХФ ТСПХ. Обладатель премии Академии Феррони за вклад в мировое искусство.
Участница многих выставок. Её работы имеют устойчивый спрос в РФ и за рубежом.
Сама о себе она сказала так: "Я птица, пьющая свободу из родника своей безграмотности!"
Мне понравилось то, что она считает, что образы картин рождаются в её мозгу самостоятельно, а потом она переносит их на холсты.
Это характерно для символистов - визионеров.
А в общем: талантливая российская сюрреалистка, вернисаж работ которой я вам предлагаю:
Женщина-ночь
Ожидание длинною в сон...
Вдохновенная
Читай меня не второпях
Я на ветвях Твоей судьбы
Бутоном нежным развернусь
Свернусь галактикой меж строк
Исток ручьями по щеке
В руке
Воздушный поцелуй...
В открытой сути пустота
Не красота Тебя зовёт...
Полёт в сокрытую, не чью.
Я научу Тебя не быть...
Во мне
Обветренной мечтой
Весной растаял голос бурь
Не жмурь глаза
Я не взорвусь
Свечусь?
Лишь лунным светом таю...
Я привыкаю к темноте
Твоих обугленных ресниц
Я отпущу шальную стаю.
Смыкаю линии кольцом
Перед лицом восставших стен...
***
Желание пустыни
Звёздная река
Улетающая ночь
Мечта жемчужины
Бессмертие
Переливы
Богиня вечного сна
Остров стихии
Древо зари
Жемчужина рассвета
По материалам интернета
|
|
Без заголовка |
Все мои попытки найти хоть какие-либо сведения о художнике Коукеи Кодзима оказались безуспешны.
Поэтому ограничусь лишь несколькими строками, выжатыми из более чем полусотни просмотренных статей и справок.
Этот живописец - наш современник.
Но работает в традиционном японском стиле сансуй-го, что значит горы и вода.
Эти понятия связаны с традиционной японской филосифией, в которой горы соответствуют мужскому началу ЯНЬ: твердому и непоколебимому, а вода - женскому началу ИНЬ, мягкому и текучему.
Эти противоположности всегда вместе, их единство, согласно японской философии, рождает прекрасную гармонию мира.
В сочетании с живописью красками на шелке, что также является старинной японской традицией и создаёт неповторимую игру цвета, такая манера позволяет создавать волшебные пейзажи.
Я бы назвал такой стиль романтическим реализмом на основе национального колорита.
В сочетании с незаурядным талантом японского живописца возникают полотна, привлекающие внимание и дарующие покой и наслаждение.
Вы сможете убедиться в этом сами:
По материалам интернета
|
|
Без заголовка |
Рой Табора: 18 июня 1956 года.
Рою Табора повезло продолжить династию художников.
Он рос в окружении живописи и живописцев.
С самого раннего детства в своих воспоминаниях он рассказывал о том, что вокруг него постоянно бурлил творческий процесс, который затягивал его в свой водоворот.
Первые уроки в рисовании и живописи, которые давал ему любимый дядя Рик Гонсалес, начались с раннего детства.
К двадцати годам Рой Гонсалес стал вполне профессиональным художником, но продолжил своё образование сначала в Вашингтоне, а затем в Гавайском университете.
В сочетании с незаурядным природным талантом и трудолюбием это позволило Рою Табора получить признание на родине и в мире.
Источником вдохновения для него послужила природа Гавайских островов, певцом которой он себя ощущал и ощущает.
Его пейзажи привлекают внимание и завораживают своей красочностью и внутренней энергией.
Излюбленный стиль автора: романтический реализм с лейгчайшим налётом модерна в виде сюрреализма.
Излюбленный жанр, пейзаж, неповторимый и восхитительно привлекательный.
Впрочем, смотрите сами:
По материалам интернета
|
|
Без заголовка |
Ну а далее - сплошная неизвестность.
Сам о себе художник сообщает, что рисовать любил с детства.
Но данных о специальном образовании я не нашёл.
Зато с удовольствием сообщают, что с юных лет художнику нравились работы талантливых русских пейзажистов.
Эта любовь определила выбор творческого направления художника.
Она же способствовала определению стиля художника, о котором говорят разное.
Но я определил бы его как романтический реализм.
И честно признаюсь, что многие его картины мне нравятся.
Есть в них своеобразная привлекательность и приятный колорит.
Ну а вы сами решите, как вам относиться к полотнам художника Куликова:
По материалам интернета
|
|
Без заголовка |
Итак: камнерез Герд Дреер: 1943 год.
Из сведений о семье выяснил, что не всегда природа отдыхает на детях мастеров: Герд представляет четвёртое поколение потомственных камнерезов из Идар-Оберштайна.
Кстати и сын его: Патрик, тоже камнерез и работает вместе с отцом.
И многие его считают лучшим камнерезом мира на сегодняшний день.
Замечу, что так они считают не без оснований.
Любимый поделочный камень мастера - бразильский агат.
Он принципиально почти не делает копии своих произведений.
Имеет личное клеймо.
Его произведения знают во всём мире.
И я захотел плознакомит вас с ними:
По материалам интернета
|
|
Без заголовка |
Грег и Тим Хильдебрандт - братья близнецы: 23 января 1939 года - Тим умер 11 июня 2006 года. (Грег с бородкой)
Этот уникальный тандем знаменитых братьев, которые начали профессионально рисовать с 1959 года, приобрели невероятную популярность, как иллюстраторы фентези и научной фантастики во всём мире.
Художники много лет работали вместе под единым именем "Братья Хильдебрандт"
А вообще-то, рисовать братья начали с 8 лет под руководством отца.
На выборе сюжетов для рисования сказалось увлечение братьев чтением комиксов и научно-фантастической литературы, которая в те времена переживала в США и Англии необычайный взлёт.
Главный успех пришёл к братьям с иллюстрациями в известному роману Р.Р. Толкиена: "Властелины колец"
А вообще они были очень трудолюбивы: чтобы рассказать обо всех аспектах их творчества мне понадобилась бы отдельная большая статья, что явно не входит в мою задачу на сегодняшний день.
Скажу только, что братья иллюстрировали комиксы и учебники, создавали календари и постеры, но в юности мечтали работать иллюстраторами мультфильмов у самого Уолта Диснея.
Что, однако, не помешало им иллюстрировать многие компьютерные фильмы и игры.
В целом мне не под силу рассказать многое об их творчестве, но некоторые иллюстрации я вам представлю:
По материалам интернета
|
|
Без заголовка |
Для хорошего настроения к Первомаю представляю вам весенние акварели московской художницы Любови Титовой.
О ней известно мало: москвичка, любящая рисовать с детства.
Успешно закончила МАрхИ.
Любимый стиль живописи - акварель.
Все жанры ей подвластны, от пейзажа до портрета.
А остальное смотрите сами:
По материалам интернета
|
|
Без заголовка |
Друзьям в подарок этот набор картин, чтобы возрадовались их души красотой природы!
С праздником вас всех, кто любит и ценит мастество и талант, призванные сделать нашу жизнь приятнее и полнее!
И в этом плане моей задаче вполне соответствуют живописные работы Басова Сергея Геннадьевича.
Басов Сергей Геннадьевич: 07.02.1964 года, входит в реестр профессиональных художников России: художник двухмерного пространства.
С. Басов - художник-самоучка: его по формальным причинам не приняли в соответствующий ВУЗ.
Но талант победил формализм. И пусть стыдно будет тем, кто сделал большую глупость, попытавшись зарыть очередной талант в землю.
Хотя вряд ли этим людям свойственны нормальные человеческие чувства.
Я думаю, что вы согласитесь с такой моей оценкой.
Но не будем больше о печальном.
Любимый жанр худжоника - пейзаж.
Любимый стиль - романтический реализм.
Смотрите и радуйтесь:
По материалам интернета
|
|
Без заголовка |
|
|
Без заголовка |
|
|
Без заголовка |
Иди в поля, смотри на солнце, любуйся природой. Ищи счастье в себе самой, подумай обо всем прекрасном, что есть в тебе и мире и будь счастлива. (Анна Франк. Убежище. Дневник в письмах)
Вся коллекция художника Адольфа Кауфманна - здесь
Художник самоучка Адольф Кауфманн
Adolf Kaufmann (Austrian, 1848-1916)
ВременаГодаАукционноКоллекционное
|
|
Без заголовка |
Чертополох
Сад|
|
Без заголовка |
К живописи прикипел душой с детства.
Сам он так пишет о себе: " ... Я с четвёртого по восьмой класс школы посещал "Дворец пионеров" - кружок прикладного искусства, а затем поступил в худ. училище на художника оформителя. А дальше развивался самостоятельно, ходил на этюды и изучал технологию живописи по книгам."
То-есть, по большому счёту этого художника можно считать самоучкой.
Профессионально живописью он начал заниматься с 1998 года.
Через 10 лет пришли успехи: участие в выставках, продажа картин в России и за рубежом.
Сведений в интернете о личности художника почти нет.
Но мне лично это неважно, хотя и обидно за хорошего мастера.
Мне просто понравились картины этого Мастера.
Любимый его жанр, пейзаж.
Любимый стиль я оцениваю как романтический реализм.
И, как обычно, приглашаю желающих на вернисаж:
По материалам интернета
|
|
Без заголовка |
Александр Павлович Афонин: 29 марта 1966 года.
Его отец был учителем рисования, и это определило путь ребёнка: сначала он учился в Курской художественной школе, а затем в Железногорском художественном училище.
Затем были армия и работа учителем рисования.
И только в 1989 году Афонил поступил в Российскую академию живописи, ваяния и зодчества, которую основал и возглавил Илья Глазунов, народный художник России.
Там А. Афонин окончил аспирантуру и получил звание доцента, а затем и профессора живописи.
И сегодня Афонин является руководителем мастерской пейзажа РАЖВиЗ, заслуженным художником России.
Его излюбленный жанр: пейзаж.
Стиль не могу определить однозначно, так как картины реалистические и романтико-реалистические соседствуют с работами, в которых ощутимо влияние модерна.
Но некоторые картины Александра Афонина несомненно мне понравились.
Думаю, и вам они будут интересны:
По материалам интернета
|
|
Без заголовка |
Лев Львович Каменев: 1833-34 год - 14(26) января 1886 года.
Выходец из семьи разночинцев, причастившийся в искусству живописи благодаря меценату, который снабдил его деньгами без всяких условий, в отличие от нынешних олигархов.
Единственным пожеланием этого человека была просьба учиться живописи.
И Лев Львович выполнил это пожелание.
В 1854году он поступил в УЖВиЗ, где в то время учились Иван Шишкин и Василий Перов.
С Шишкиным его потом связала длительная и добрая дружба.
Его учителями были Карл Рабус и Алексей Саврасов.
К талантливому мастеру пришли успехи.
Он стал Академиком в 1869 году и одновременно выступил соучредителем Товарищества передвижных выставок.
Большую пользу его творчеству принесла командировка за границу, где он снова встретился с Шишкиным.
По возвращении, Каменев целиком и полностью отдался творчеству.
Его работы стали классическими.
Но жизнь преподнесла ему много печальных сюрпризов: умерли две жены, умерли дети.
Мастер стал пить горькую, впал в нужду и безвременно умер в 53 года.
Но его картины благополучно пережили своего создателя и сохранили память о нём.
Любимый и единственный жанр художника - пейзаж.
Любимый и единственный стиль академика живописи: классический романтический реализм, характерный для того периода развития русского искусства.
Ну а картины автора расскажут вам всё сами за себя:
По материалам интернета
|
|
Без заголовка |
kulturologia.ru Весенние пейзажи Эдварда Выржиковского, глядя на которые чувствуешь запах весны
Пришедшая наконец-то весна вызывает в душе каждого самые светлые и теплые чувства. В русской природе она особенно хороша и волшебна. Не поэтому ль величайшие русские мастера поддавались вдохновению и создавали прекрасные весенние пейзажи. Но сегодня хотелось бы представить галерею картин с весенним настроением нашего современника, который еще при жизни стал классиком русской живописи. Эдвард Яковлевич Выржиковский - представитель ленинградской школы живописи, художник, воспевавший весну во всех ее проявлениях.
В России зима бывает настолько суровой и долгой, что возвращение тепла вызывает особенно сильную радость и воодушевление у художников. Вот они на все лады и пытаются в своих работах донести до зрителя свое настроение и отношение к этому удивительному времени года. Одни - выплескивают на полотна яркую палитру красок, другие - пишут сюжетные поэтические картины, воспевающие волшебницу-весну. Ну, а Эдвард Выржиковский создавал в своем творчестве, прежде всего, весеннее настроение, причем не только в пейзажах, но и в интерьерах.
Первое мая. Холст, масло. Автор: Эдвард Выржиковский.
Присмотритесь повнимательнее к интерьерным пейзажам художника. Вид из окна на цветущий сад, необыкновенно яркий солнечный свет, вазы с веточками вербы - все это ярко свидетельствует о пробуждении жизни в природе. И даже если мы на полотнах художника видим заснеженные дали и реки, по берегам скованные льдом, мы непременно чувствуем запах весны, ее неминуемое приближение.
Кремлёвские соборы. Холст, масло. Автор: Эдвард Выржиковский.
|
|
Без заголовка |
|
|
