У меня нет практически никаких сведений об этой китайской художнице.

Поэтому я просто представлю лучшие, по моему личному мнению, её работы вашему вниманию:

По материалам интернета

Даррел Буш: персональных данных я не нашёл, хотя все статьи о нём начинаются с того, что он входит в первую дюжину лучших современных художников США.

Известно, что с детства любил природу.

С детства любил рисовать.

Художественное образрвание получил в университете Северного Иллинойса.

А далее в его жизни органично переплелись природа и живопись.

И это единство принесло художнику известность, славу и финансовый успех.

Я не согласен с тем, что мастер пишет только дикую природу.

В его картинах она одухотворяется незаметным, но определяющим присутствием доброго человека.

Стиль художника: современный гиперреализм, в нём Даррел достиг высокого совершенства.

А жанры ему подвластны практически все, кроме портретного (портретов его кисти я просто не встретил)

Но самые красивые его работы - несомненно пейзажи с животными.

Богатейшая палитра оживляет его работы и привлекает зрительское внимание:

По материалам интернета

Чувашев Олег Валериевич: точка.

Больше никаких личных сведений в интернете я не отыскал, кроме тех, которые сам мастер рассказал о себе.

Он - художник-самоучка.

Рисовать любил с детства, но выбрал военную профессию.

Дослужился до майора, а затем демобилизовался и взялся за кисти и краски.

И сумел найти свой неброский, но запоминающийся стиль.

Его работы, по моему мнению, ничем не уступают полотнам  многих профессиональных мастеров.

Чувашев даже ведёт пейзажный мастер-класс.

Как он сам признаётся, живописец создаёт свои полотна только в хорошем настроении.

И от его картин исходит умиротворяющая аура.

Художник живёт и работает в Белоруссии.

Стиль: классическая романтическая живопись в масляных красках.

Излюбленный жанр: пейзаж: но и натюрморты  Олега Валериевича тоже хороши.

А собственное мнение вы можете составить по той небольшой экспозиции, которую я вам предлагаю:

По материалам интернета

Ричард Шаффет: 1945 год.

Остальные биографические сведения отсутствуют, но я к этому уже привык.

И поэтому пишу те  данные, которые рассказывает о себе художник.

Неизгладимое впечатление произвёл на ребёнка остров Аруба, куда он попал в пятилетнем возрасте.

Именно с той поры у Шаффетта появилось желание рисовать море и тропики, которое он удовлетворял в колледже и во время службы в ВМФ США.

В дальнейшем художник некоторое время занимался в художественной школе Ринглинга, но, как сам он считает, так и остался самоучкой.

Испробовал различные варианты живописи, в том числе и пастель.

Занимался рекламой и расписывал стены жилых домов.

Но властная рука искусства влекла его с неумолимой силой, и, в конце концов, он стал профессиональным живописцем: певцом тропического моря и его побережья.

Работает с акриловыми красками и фотографиями, но подчёркивает, что никогда не следует слепо за полученными изображениями, давая волю фантазии и воображению.

Стиль у Ричарда Шаффетта синтетический: в его картинах причудливо сочетаются модный сегодня гиперреализм с романтическим реализмов и элементами импрессионизма и постимпрессионизма.

Излюбленный жанр: морские пейзажи, в демонстрации которых художник достиг большого совершенства.

Богатая красочная палитра привлекает зрителя, в чём вы сможете убедиться сами:

По материалам интернета

За пределами реализма. Magda Torres Gurza

Магда Торрес Гурза (Magda Torres Gurza) - мексиканский художник-гиперреалист. Её техника основана на представлении элементов за пределами реализма. Её картины написаны маслом, кроме того они выделяются богатством деталей, скрытыми символами и бликами света, которые можно найти, только если внимательно присматриваться к каждой из её работ.

Она родилась в Мехико. Всё детство проела в окружении кистей, красок и произведений искусства, потому что её мать тоже была художником. Из-за сильной аварии в возрасте 18 лет, которая угрожала зрению зрения, она решила не терять время попусту и полностью посвятить себя живописи. Начала свое обучение в институте искусств Штата, по окончании получив диплом с отличием за выдающийся талант.

Непрекращающееся стремление к совершенствованию своей работы побуждает ее изучать новые и старые, почти, забытые техники живописи, историю искусства, методы и материалы для визуального искусства, оптику, а также фотографию.

Она получил несколько призов на портале "Bellas Artes", в Национальном совете по культуре и искусству и в различных музеях, таких как музей Хосе Луиса Куэваса, двухсотлетний музей Торреса, там же, как и ранее в музее Фонда Сантьяго Карбонелла, её работы были выбраны в качестве картины месяца.

За пределами реализма. Magda Torres Gurza

 

 Илья Ефимович Репин: 5 августа 1844 года - 29 сентября 1930 года.

Решив написать несколько строк о Репине, я поставил перед собой трудную задачу.

О н нём написано столько книг и статей, что нет возможности добавить что-либо новое.

И поэтому я решил не повторяться, описывая все известную его биографию, а изложить то, что по моему мнению, сделало этого художника эталоном мастерства и совести в искусстве.

Ибо труден был его путь к Парнасу, труден и самобытен.

Илье Репину на этом пути повезло и с учителями, и с друзьями.

Он по воле причудливой судьбы умел находить контакты с лучшими интеллектуалами своего времени, и обмен мнениями с ними лучшим образом сказывался на его творчестве.

А спектр работ Ильи Ефимовича был просто огромен.

Его кисти покорялись все возможные и невозможные жанры и темы, портреты и иллюстрации, исторические и религиозные картины, жанровые и сказочные полотна...

И все эти шедевры он создавал в индивидуальном, свойственном только ему академическом классическом стиле с едва-едва заметным влиянием модерна.

Слава Ильи Ефимовича Репина была велика и заслуженна.

Многие его картины становились заметным общественным феноменом и оказывали влияние на всю общественную и интеллектуальную жизнь Империи, чего, к глубочайшему сожалению, мы не наблюдаем в настоящее время.

И, быть может, именно осознание себя выразителем глубочайших народных чаяний, помешало Репину принять идеи революции.

И власть отомстила ему за это, убив его внука.

Но не смогла его признать себя побеждённым.

Но это уже политика.

А я хочу об искусстве, и для этого представлю вам Россию времён Ильи Ефимовича в его картинах:

В конце экспозиции я решил поставить прощальное письмо великого художника:

По материалам интернета

Василий Дмитриевич Поленов: 1 июня 1844 года - 18 июля 1927 года.

Рассказывать биографию этого художника нет необходимости.

Он прославлен, канонизирован и утверждён и в союзе, и в РФ.

Поэтому упомню только, что Поленов - выходец из дворянской среды.

Получил не только высшее художественное, но и высшее юридическое образование.

Что не помешало ему сочувствовать революционному движению.

Однако посещал заграницу по пенсиону Академии и был официальным живописцем при армии в Русско-Турецкой войне.

Живописью увлекался с детства.

Был академиком императорской Академии художеств.

Много и плодотворно занимался преподавательской работой в Московском училище живописи, ваяния и зодчества.

Среди его учеников были И.Левитан, К.Коровин и многие другие известные мастера живописи.

В.Д. Поленов был участником общества передвижников и принимал участие в его выставках.

Считается родоначальником жанра интимного пейзажа.

Стиль: романтический реализм с иногда заметным, а иногда не очень заметным влиянием модерна.

Жанр разнооборазен: пейзаж, портрет, историческая живопись, жанровые сюжеты; художник занимался также театральной живописью.

Нородный художник республики.

Входит в реестр профессиональных художников России.

Входит в список величайших художников мира.

Его пейзажи тронули мою душу любителя живописи и природы.

А вы сами сделаете свой выбор:

По материалам интернета

КИТАЙСКИЙ ХУДОЖНИК HUANG YOUWEI

Что мне стало известно об этом человеке?

Родился в Китае в 1965 году.

Окончил высшее учебное заведение по классу живописи.

С тех пор работает свободным художником.

Широко известен на родине и во всём мире.

Любимый стиль: романтический реализм  в акварельном варианте.

Любимый жанр: пейзаж городской и ландшафтный, но владеет и другими видами изображений.

Главный герой всех его работ: Китай во всём своём многообразии и разнообразии.

Палитра богатая, сочная и радующая глаз.

Его картины мне понравились, поэтому предлагаю вам оценить их:

По материалам интернета

 Adisorn Pornsirikarn известен любителям живописи. 

Но мне не удалось ничего узнать о биографии художника.

Я расстроился, но решил сделать небольшой вернисаж и познакомить всех желающих с его творчеством.

 По материалам интернета

Moonlight Cabin

Forest Treats

Holiday Sleigh Ride

Редкая книга советских фантастов советского времени может сравниться по глубине анализа возможностей

вмешательства в развитие цивилизации с романом Аркадия и Бориса Стругацких: "Трудно быть богом"!

И редкая книга столь же актуальна сегодня, как и в советские времена.

К чему я желал бы привлечь внимание?

Да к тому, что результаты прогрессорства России в Средней Азии моментально рассыпались вместе с падением Союза.

Да и в европейской части страны они вызывают у коренного населения сильнейший негативизм.

А научная и политическая "элита" России делают вид, что это явление не связано с канувшим в прошлое

идеологическим и политическим насилием.

Но большинство населения с упорством цепляется за имперские привычки и традиции.

Этот печальный факт говорит о том, что история никого и ничему не учит.

А жаль.

Книга "Трудно быть богом" ясно показывает бесперспективность идеологического насилия.

Она написана прекрасным языком мастерами  научно - фантастического жанра.

В своё время считалась шедевром отечественной литературы.

По сравнению с нынешними творениями многих современных писателей является эталоном предвидения.

Читается легко.

Экранизирована ( по моему мненинию не очень удачно).

Есть в интернете.

Предлагаю вспомнить читавшим и прочесть незнакомым с нею.

Эдвард Лир: 12 мая 1812 года - 29 января 1888 года.

Эдвард был двадцатым ребёнком в многодетной семье и его воспитывала старшая сестра Энн.

С юных лет Лир вынужден был сам о себе заботиться и к 18 годам, благодаря открышемуся ещё в детстве таланту рисовальщика-анималиста он становится известным мастером, получившим заказы на рисунки попугаев от Зоологического общества.

Выполняя этот заказ Эдвард знакомится с графом Дерби, детям которого очень понравились рисунки молодого живописца.

В результате граф стал другом Лира и помогал ему во многих начинаниях.

Но главным в жизни Лира была даже не протекция графа, а то, что его детям безумно понравились лимерики Эдварда, которые принесли ему известность и славу во всём мире.

Однако же Эдвард Лир не ограничивал своё творчество какими-то условными рамками.

Он писал прекрасные картины, замечательно иллюстрировал детские книги и творил очень популярные своеобразные стихи: лимерики.

Эдвард Лир входит в число 10 000 лучших художников мира.

И он же является создателем своеобразной стихотворной формы: лимерик.

Автор называл их: «бессмысленные рифмы» – nonsense rhymes.

И я решил познакомить своих читателей и зрителей с обоими видами его творчества!

Безутешная мисс из Манилы

Непрестанно рыдала и выла.

Кто услышал впервой

Тот немыслимый вой,

Чуть живой убегал из Манилы.

Перевод Марка Фрейдкина

Жил старик у подножья Везувия,
Изучавший работы Витрувия,
Но сгорел его том,
И он взялся за ром,
Романтичный старик у Везувия.

Перевод Григория Кружкова

Как-то некий старик из Египта
На вершину полез эвкалипта.
Потревожил ворону,
Перешёл в оборону
И — вернулся на землю Египта!

Перевод Евгения Фельдмана

Старушенция, жившая в Гарфе,
Подбородком играла на арфе.
«В моём подбородке
‎Особые нотки», —
Говорила друзьям она в Гарфе.

Перевод Григория Кружкова

Жила-была дама приятная,
На вид совершенно квадратная.
Кто бы с ней ни встречался,
От души восхищался:
«До чего ж эта дама приятная!»

Перевод Григория Кружкова

По ночам в чем-то белом девица

Обожала на небо дивиться;

Но небесные птицы

Напугали девицу,

И с тех пор уж она не дивится.

Чей перевод не знаю.

Есть странная дама из Кракова:

орет от пожатия всякого,

орет наперед

и все время орет —

но орет не всегда одинаково.

Перевод Владимира Набокова

Одного молодца из Ньюкасла
Черти бросили жариться в масло.
На вопрос: «Горячо?»
Он сказал: «Нет, ничо».
Вот какой молодец из Ньюкасла!

Перевод Григория Кружкова

По материалам интернета

АЛЕКСЕЕВ ФЕДОР ЯКОВЛЕВИЧ: 1753(55) год - 23 ноября 1824 года.

Этот замечательный художник родился сыном сторожа Академии наук, что помогло ему поступить учиться в Академию художеств.

Талант его проявился в полной мере и Алексеев получил золотую медаль, что позволило молодому художнику получить пенсионное обучение за рубежом.

В Венеции молодой мастер специализировался, как театральный художник, но именно там он начал писать городские пейзажи.

Большое впечатление на него произвело творчество знаменитых итальянских ведутистов (мастеров городского пейзажа) Каналетто, Белотто и других.

Вернувшись в Россию Фёдор Яковлевич сначала работал театральным декоратором и писал копии с картин своих кумиров.

Эти копии имели большой успех и позволили молодому художнику заняться любимым делом: написанием городских пейзажей.

И в этом он достиг больших успехов.

Художник вошёл в число 10  000 лучших живописцев мира.

Он входит также в реестр профессиональных художников России.

Но главным достижением мастера является то, что он стал основателем жанра пейзажной живописи в России.

Занимался много лет преподаванием в Акдемии Художеств.

Создал много городских пейзажей, которые имеют огромную историческую ценность в наше время.

Стиль мастера: классический академический реализм.

Жанр: пейзаж.

Картины его прекрасны:

По материалам интернета

О художнике я смог узнать только то, что он родился в 1954 году и получил нормальное специальное образование.

Больше ничего не смог найти в интернете.

Но его работы мне так понравились, что я решил представить их вам, уважаемые любители живописи.

Художник этот известен не только у себя на родине, но и во всём мире.

Стиль художника комбинированный: сочетает приёмы классической восточной культуры, современный модерн - гиперреализм, с обычным и магическим реализмом.

Любимй жанр мастера: пейзаж, но его кисти подвластны и натюрморты, и бытовые сцены.

Плитра художника сказочно богата.

Все его работы согреты любовью к природе и жизни, и украшены большим талантом выдающегося мастера.

Они не просто привлекательны, а чарующе заманчивы:

По материалам интернета

Ольга Георгиевна Симонова: 1965 год.

С детства мечтала стать художником, свою мечту осуществила с успехом.

Сама она о себе пишет: "Занимаюсь живописью с 9 лет. Пожалуй,в этом смысл моей жизни.  Слава Богу за то,что уже в детстве я решила,что стану художником,   и у меня не было долгих раздумий о выборе профессии. Я счастливый человек.     Занимаюсь любимым делом, замужем, у меня есть дочь.    Любимые жанры:портрет,натюрморт.  Копии хорошие получаются, лошадок люблю писать. 

Сначала училась в художественной школе, затем, закончив с красным дипломом училище, училась на художественно-графическом факультете  КГУ.

Участвовала в выставках живописи, а с 1991 года стала профессиональной художницей.

Стиль: реализм.

Работы есть в коллекциях по всему миру.

В реестр пофессиональных художников России пока не вхадит.

Я рпедстваляю небольшой вернисаж её работ.

В следующей статье я представлю вам вернисаж работ художницы Симоновой Ольги Александровны, входящей в реестр профессиональных художников России.

Мне интересено будет узнать, в чью сторону склонится ваш выбор.

По материалам интернета.