Токарь Наталья Анатольевна: 21 февраля 1973 года.

Живописью увлеклась с детства.

Получила классическое для художницы образование: сначала харьковская школа имени Репина, затем высшее специальное образование (где именно, я найти не смог)

Сторонница реалистического направления в искусстве.

Свой подход к  живописи считает академическим.

Состоит в союзе свободных художников Харькова.

Работы Натальи Анатольевны известны на родине и за её пределами.

Художница владеет многими жанрами, в том числе и обычными пейзажами.

Но то, что ей удалось достичь большого мастерства в изображении морских пейзажей, меня удивило и привлекло.

И я решил представить вам некоторые её марины:

По материалам интернета

Хван Диок-гван: 5 мая 1939 года.

Закончил Художественный колледж Пхеньяна, Северная Корея.

В 1985 году получил звание свободного художника.

Работает в какой-то южнокорейской компании.

Больше ничего об этом художнике выжать из интернета мне не удалось.  

Роликов с его картинами на ютубе тоже нет.

А сами картины мне понравились.

Они удачно сочетают изысканный восточный стиль с умеренным европейским модерном: ближе всего находящийся к постимпрессионизму, и в тоже время не уходящий далеко от привычного нам реализма.

Художник владеет многими жанрами, но мне больше всего понравились его пейзажи.

И я решил представить вам некоторые его работы в маленьком вернисаже:

По материалам интернета

 Фенг Линзханг: 1943 год.

Рисованием увлекался с детства, и обучаться искусству живописи начал с этой же поры.

Его наставниками были известные китайские художники.

С 16 лет юноша много путешествовал по Китаю в поисках красочных сюжетов для пейзажей.

Тогда же он избрал для себя единственный и неповторимый стиль живописи: Гохуа.

Слово "гохуа" обозначает в переводе - государственная, или национальная живопись.

Я не собираюсь описывать отличия стиля гохуа от европейской живописи в философском и эстетическом плане, ибо для этого потребуется большая отдельная статья.

Но и в технике написания картин есть большие отличия: картины в стиле гохуа пишутся а шёлке или рисовой бумаге тушью или красками.

Этот стиль живописи вряд ли предствлен в реестре величайших художников мира, как не представлен там и Фенг Линзханг.

Но его картины очень популярны в Южно-Азиатском регионе и на родине.

Он является лауреатом Токийской выставки современной живписи Гохуа и участником многих других международных экспозиций.

У себя на родине Фенг Линзханг пользуется большим авторитетом, он - член китайской Ассоциации художников и президент Таншаньской Академии Каллиграфии и Живописи.

Однако же не титулы и награды привлекли к его работам моё внимание, а своеобразное очарование его пейзажей в сочетании с оригинальной палитрой.

А вы, уважаемые зрители и читатели, можете составить личное мнение по небольшой экспозиции, которую я вам представляю:

По материалам интернета

Адамов Алексей Владимирович: 6 сентября 1971 года. 

Рисовать любил с детства.

Окончил художественную школу в Таганроге и Художественное училище имени Грекова в Ростове-на-Дону.

Преподавателей вспоминает с благодарностью.

Для себя избрал стиль реализм с некоторыми небольшими элементами модерна.

Излюбленный жанр: марины и обычные пейзажи.

Талант позволил Алексею Владимировичу войти в реестр профессиональных художников России.

Он участник многих выставок и вернисажей.

Пользуется популярностью в России, известен и за рубежом.

Живопись считает любимым делом всей своей жизни.

По-моему, его работы заслуживают внимания и уважения.

А вы можете иметь на этот счёт своё мнение по результатам просмотра небольшого вернисажа:

По материалам интернета

 БОЙКО ЕВГЕНИЙ ПАВЛОВИЧ: 1967 год, Альметьевск.

Личных сведений об этом мастере практически нет.

Но он состоит в реестре профессиональных художников России.

Член Московского Международного Фонда Содействия ЮНЕСКО. 

Академик Петровской акдемии искусств.

Участник многих выставок и экспозиций.

Создатель собственного стиля живописи, как считают некоторые искусствоведы: романтического экспрессионизма.

На мой непросвещённый любительский взгляд, талантливый мастер пишет в комплексном стиле модерн, состоящем из многих его унитарных течений, как поступают ныне большинство художников, претендующих на оригинальность.

В работах Евгения Павловича сочетаются импрессионизм с постимпрессионизмом, символизм с экспрессионизмом. магический реализм с реализмом обычным.

Но эта весьма привлекательная композиция в сочетании с оригинальной палитрой, в которой доминируют оттенки белого, создает атмосферу радостного бытия и способствует приятному восприятию картин автора.

Кисти Бойко подвластны разнообразные сюжеты, но любимы автором пейзажи городской и обычный, марины с романтическими парусниками, устремлёнными в неизвестность.

Впрочем, я не навязываю никому своё мнение.

Просто знакомлю любителей живописи с оригинальным мастером:

По материалам интернета

Под эту песню вылетали истребители, стреляли «Катюши» и шли солдаты в бой. Накануне Дня Победы вспоминаем, как создавали и запрещали главный хит военных лет – «Любимый город может спать спокойно».

А, ВЫ ЗНАЛИ, КТО АВТОР СТИХОВ О "БУХЕНВАЛЬДСКОМ НАБАТЕ❓
ИСТОРИЯ О СУДЬБЕ ДОСТОЙНОГО ЧЕЛОВЕКА.
Знать СВОИХ ПОДЛЕЦОВ в лицо
Наверно, не найдётся читателей немолодого поколения, кому бы не были известны слова из песни конца 50-х годов:

"Люди мира, на минуту встаньте!
Слушайте, слушайте: гудит со всех сторон -
Это раздаётся в Бухенвальде
Колокольный звон, колокольный звон!
Это возродилась и окрепла
В медном гуле праведная кровь.
Это жертвы ожили из пепла
И восстали вновь, и восстали вновь.
И восстали,
И восстали,
И восстали вновь! "

Многие, конечно, могут сказать: это "Бухенвальдский набат" - Вано Мурадели.

Питер Баркер: 1954 год.

Известный современный английский художник - пейзажист, чьи картины имеют большой успех среди ценителей искусства.

Путь к живописи был у Питера непрост, хотя рисовать он любил с малых лет.

Однако в юности на пути к живописи встал гольф, который на многие годы был главным занятием профессионального спортсмена.  

И только в 1983 году талант живописца победил окончательно и бесповоротно: Баркер стал профессиональным художником.

Я не знаю, где и у кого учился Питер Баркер, но его преподавтелям не придётся краснеть за своего ученика, настолько хороши его работы.

Мне лично понравились пейзажи этого мастера.

Его стиль: романтический реализм.

Его излюбленный жанр: английский пейзаж.

И оцените его работы сами:

По материалам интернета

Наталья Николаевна Павлусенко: 1972 год.

Родители - художники: отец состоит в реестре профессиональных художников России,- Павлусенко Николай Андреевич 4 января 1945 года.

Мать - тоже художница.

В детстве она закончила республиканскую художественную школу, а затем Киевский межрегиональный институт

Талант Натальи был так велик, что двадцатилетнюю девушку пригласили преподавателем в Косовское художественное училище.

Отец Натальи писал прекрасные натюрморты, но искусствоведы считают, что дочь превзошла его в мастерстве.

Её стиль: романтический реализм.

Художнице доступны многие жанры.

Палитра богата оттенками, преобладают насыщенные светом яркие солнечные тона, которые радуют глаз и душу зрителя

Я решил не сравнивать мастерство родственников, а просто представил небольшую экспозицию натюрмортов Натали Павлусенко:

По материалам интернета 

Зенг Ксяо Лиан: 1939 год.

Получил художественное образование в Пекине.

Много лет проработал в ботаническом саду.

Рисовать любил с детства, но профессиональным художником стал довольно поздно, досконально изучив в ботаническом саду героев своих картин.

А предметами его работ стали птицы и цветы.

И в их изображении художник достиг просто невероятного мастерства.

Картины Лиана вошли в альбомы, которые прославили выдающегося мастера как на родине, так и за её пределами.

Они поразили меня своей красотой и изяществом.

Стиль мастера - романтический реализм в сочетани с традиционной китайской манерой чёткого рисунка и большого внимания к самым мелким деталям изображения.

Излюбленный жанр мастера: красота мира в цветах и птицах.

Второй рассказ о его творчестве, небольшую экспозицию, я посвящаю цветам, украшающим наш мир:

По материалам интернета

Васил Горанов: 12 августа 1972 года.

Среднее образование получил на родине.

Живописи учился в Софии.

Образование закончил в 2000 году.

Высоко ценил творчество Репина, Шишкина, мастеров барбизонской школы.

Работает в технике масляной живописи.

Очень талантлив и трудолюбив.

Быстро завоевал авторитет и место под солнцем как в Болгарии, так и за рубежом.

Владеет практически всеми жанрами масляной живописи.

Свой стиль оценивает как современный реализм с элементами романтизма  и магического реализма.

Палитра мастера очень яркая, насыщенная и жизнерадостная.

Сюжеты Васил Горанов берёт из легенд, истории и современности.

Его картины мне понравились: очень красивы и привлекательны.

Вы сможете составить своё личное мнение о мастере по небольшой экпозиции некоторых его произведений:

По материалам интернета

Люси Билодо: май 1967 года.

Рисовать начала в семь лет.

В монреальскую школу живописи поступила в 14 лет.

Там изучала классическую живопись по работам великих европейских мастеров.

К 23 годам получила несколько национальных премий за свои работы. 

Два приза привезла с конкурсов в США.

Пристрастилась к изображению животных, чьи повадки любит изучать в дикой природе.

Стиль художницы - романтический реализм.

Но кошки занимают особое место в её сердце.

И я решил представить вам некоторые работы её в этом жанре.

Как говорится - кошачий вернисаж:

По материалам интернета

Альфред Джеймс Маннингс: 8 октября 1878 года — 17 июля 1959 года.

Родился в семье, весьма далёкой от искусства.

В 14 лет начал трудовую деятельность и одновременно посещал Норвичскую школу искусств.

С 20 лет стал профессиональным художником.

Входит в список лучших художников мира.

Маннингс считается в Англии лучшим анималистом, писавшим лошадей.

Он сделал блестящую карьеру, став в итоге президентом Королевской академии художеств, был возведён в рыцарство и получил королевский Викторианский орден.

Особо прославился в мире живописи своим неприятием модернизма.

Резко критиковал творчество Сезанна, Матисса и Пикассо, заявляя, что они извратили искусство.

Но, ознакомившись поближе с работами самого сэра Маннингса, я понял, что и сам он не был чужд влиянию импрессионизма и постимпрессионизма. Такой вот парадокс истории.

Любимый жанр Альфреда Маннингса: рисование животных, особенно лошадей. Но живописец не чужд пейзажей и жанровых сцен

Любимый стиль: реализм, но с ощутимым влиянием влиянием прерафаэлитов и нелюбимого автором модерна.

Палитра богатая и разнообразная, жизнерадостная.

Многие картины подчёркивают незаурядный талант художника:

 Если здесь нет влияния модерна, значит я не прав...

  Любимые мотивы прерафаэлитов

  Иногда живописец рисовал не только лошадей

По материалам интернета

Арсений Иванович Мещерский: 1834 год - 26 ноября 1902 года.

Как пишут о ранних годах художника многие авторы, его рождение и детство полны неразгаданных тайн и загадок.

Многи считают Арсения Ивановича урождённым аристократом из рода князей Мещерских. 

Если это так, то ясно, что природа награждает талантамы людей, не заглядывая в их родословную.

К живописи Мещерский пристрастился с раннего возраста, но имя его первого учителя никому не известно.

Талант живописца рвался у юноши наружу и пробился.

В 20 лет, умея многие познания в нелёгкой профессии живописца, Мещерский поступает в императорскую Академию художеств, учёбу в которой он заканчивает с успехом, получив стипендию для продолжения образования за границей,

где и происходит окончательнач огранка его таланта под руководством выдающегося швейцарского пейзажиста и педагога Александра Калама, у которого стажировался и такой выдающийся мастер русского пейзажа, как И.Шишкин.

Кстати сказать, оба художник, Мещерский и Шишкин, нашли свой индивидуальный почерк в живописи, но нет-нет, и мелькнёт в их картинах некоторое родство душ, которое заложил в них замечательный учитель.

Мещерский прошёл свой путь от начинающего мастера, до профессора Академии художеств.

А.И. Мещерский пользовался большим успехом в России и за рубежом.

Его работы высоко ценил и коллекционировал основатель Третьяковской галереи Павел Третьяков.

Интересно, чир сам А.И. Мещерский считал себя не живописцем, а "рисовальщиком природы"!

Имя А.И.Мещерского внесено в списки лучших художников мира.

Он входит также и в реестр профессиональных художников России.

Стиль мастера совершенен и неизменен: реализм.

Жанр единственный и неповторимый: русский пейзаж.

Плаитра блещет всеми цветами радуги, богата и светла, как небо его родины.

Его картины великолепны и достойны внимания:

   По материалам интернета

Моему верному другу Моне Елизавете посвящаю эту серию статей:

С днём рождения!

Савелий Олегович Камский: 1976 год.

Остальные сведения об этом живописце  могут уместиться в пару строк.

Портрета его я в интернете не нашёл.

В реестр профессиональных художников России он не входит.

Окончил Свердловское художественное училище им. И.Д. Шадра.

А затем переехал в Варшаву, где продолжил обучение в Европейской академии искусств (EAS)

Там он познакомился и подружился с Анджеем Влодарчиком.

Принимал участие во многих выставках, и был весьма успешным, что позволило ему переехать в США, где он познакомился с талантливой художницей - копиисткой украинского происхождения Кристиной Виверс.

Кристина приютила Савелия, и он сейчас проживает и работает вдали от  родины.

Но всё это просто лирика.

Я остановил свой выбор на этом художнике потому, что меня привлекло богатство жанров в его исполнении.

У Камского выработан свой оригинальный синтетический современный стиль, но в некотором плане он совершенствуется подобно своей подруге Кристине, создавая совершенные копии старых мастеров.

И это очень хорошо удаётся Савелию. Что подчёркивает его талант.

Мне, простому популяризатору, будет весьма трудно выразить в художественных терминах манеру Савелия Камского:

он очень разнообразен и многолик. Но всё же в его картинах есть несомненные черты магического реализма, современного модерна, импрессионизма и постимпрессионизма и личного таланта.

Жанр автора богат и разнообразен: это пейзаж и анималистика, натюрморты и фигуративная живопись, это городской пейзаж и жанровые сцены, это просто весь окружающий мир во всём его многообразии.

И я решил основательно познакомить любителей с его творчеством.

А просему буду ставить вернисажи по жанрам.

И продолжу анималистикой, смотрите и оценивайте по своим вкусам:

И букет цветов в заключение:

По материалам интернета

Любителю акварелей другу Августу посвящаю

                  Вячеслав Афанасьевич Чернаков: 1946 год   -  2005 год.

Это практически все биографические сведения, которые мне удалось найти об этом замечательном художнике в интернете.

Ещё он был заслуженным художником России.

И ещё он был членом союза художжников Санкт-Петербурга.

Но в реестре профессиональных художников России не состоял.

Почему - не знаю.

Наверное потому, что был он чистым акварелистом, или не учился в каком-то престижном художественном вузе.

Гадать не буду.

Пишу эти строки о человеке, который писал удивительно лирические акварели, один взгляд на которые дарит радость и хорошее настроение!

Стиль автора: магический романтический реализм (моё личное мнение)

Излюбленный жанр автора: пейзаж, но также хорошо он писал изумительные цветочные натюрморты.

Мне очень нравятся его работы, а вы, уважаемые любители живописи, определяйте сами отношение к ушедшему мастеру по той небольшой экспозиции которую я вам представлю в двух частях:

К сожалению, больше натюрмортов В.А. Чернакова я в интернете не нашёл, хотя не сомневаюсь, что они есть!

По материалам интернета

Антонио Джанлиси Младший: 26 июля 1677 года - 1 мая 1727 года.

Родился в семье живописца Антонио Джанлиси (1655 - 1713г.г.), который и был первым учителем своему талантливому сыну.

Художник много путешествовал по родной Италии.

Но, по-видимому, не стал звездой первой величины в итальянской и европейской живописи, хотя учился и специализировался у многих известных мастеров.

Поэтому сведений о нём в интернете практически нет.

Портрета его я тоже не нашёл, к большому сожалению.

Ибо картины у него просто замечательные.

Мне очень понравились его натюрморты: есть в них своеобразная изюминка и очарование богатого декора.

Чувствуется, что мастер трепетно относился к своим полотнам (моё мнение)

А вы можете сами составить личное впечатление по небольшой экспозиции, которую я для вас представлю:

 По материалам интернета