Дмитрий Ильич Лёвин: 1955 год.

Сведений об этом художнике в интернете самя малость.

Учился в Пезенском художественном училище.

Специализировался на пейзажной живописи.

В 1997 году стал членом творческого Союза художников России.

И вошёл в реестр профессиональных художников России.

Участник многих выставок.

Получил известность на родине и за её пределами.

Как утверждают искусствоведы, продолжает традиции лучших отечественных пейзажистов.

Стиль: романтический реализм.

По-моему - с большой примесью модерна (импрессионизм, постимпрессионизм, и даже символизм местами)

Впечатление от картин Дмитрия Лёвина яркое, но противоречивое (моё мнение), хотя мастер несомненно очень талантливый живописец!

Палитра художника богатая, яркая и разнообразная.

В остальном вы сами можете составить своё мнение по моей экспозиции:

Осенние мотивы:

Зимние пейзажи:

Весна-красавица:

Лето:

По материалам интернета

Строки из романа Лиона Фейхтвангера: "Гойя!"

***

Занавес открылся, сцена изображала грубо намалеванный андалусский ландшафт. Одинокий музыкант сидел со своей гитарой на табурете в дальнем углу. Звук кастаньет стал громче, из-за кулис слева появился махо, справа — маха, они устремились навстречу друг к другу, как влюбленные, долго бывшие в разлуке и наконец обретшие друг друга. Пестрый наряд их был сшит из самой дешевой ткани и сплошь заткан золотыми и серебряными блестками, штаны юноши и юбка девушки плотно облегали бедра, юбка была из тонкой ткани, книзу широкая, но не длинная. Они не обращали внимания на зрителей, они смотрели только друг на друга. Раскинув руки, они танцевальным шагом спешили навстречу-яруг другу.

Все еще ничего не было слышно, кроме приглушенного, влекущего стука кастаньет.

Вот танцоры почти сблизились. Тогда она отстранилась и, танцуя, попятилась назад, по-прежнему с раскинутыми руками, он стал преследовать ее, медленнее, быстрее, у обоих губы были приоткрыты, это скорее напоминало пантомиму, чем танец, они смотрели то друг на друга, то в землю. Она все еще отступала, но шаг ее замедлился, она манила его, заигрывала с ним; он преследовал ее, еще робко, но с возрастающим пылом. Вот она повернула к нему навстречу. Стук кастаньет стал громче, послышались звуки гитары и небольшого невидимого оркестра; танцоры сошлись друг с другом, уже соприкоснулись их одежды, уже сблизились лица. Внезапно на середине такта музыка умолкла, умолкли кастаньеты, танцоры остановились, застыли на месте как вкопанные. Пауза длилась несколько секунд, но казалась нескончаемой.

Потом снова вступила гитара, по телу девушки пробежала дрожь, она медленно стряхнула с себя оцепенение, отступила, снова приблизилась. Тут встрепенулся и он, пылко устремился ей навстречу. Медленнее, но нежнее скользит она к нему. Движения обоих стали резче, взгляды призывнее, каждый мускул трепетал от страсти. И вот, закрыв глаза, они пошли друг к другу, но в последний миг отпрянули опять. И опять головокружительная, волнующая, сладострастная пауза. Потом они разошлись, скрылись за кулисами; зрители знали, что сейчас начнется та сцена, которую внесла в фанданго Андалусия, тот сольный номер, должно быть, заимствованный у цыган и у древнего Востока, тот одиночный танец, исполнением которого Серафина, а до нее еще многие другие танцовщицы прославились на всю страну.

Вот она выходит из-за кулисы, на этот раз одна и без кастаньет. Но за сценой монотонно притопывают в такт ногами и хлопают в ладоши, и низкий грудной голос поет песню на избитые, но вечно мудрые слова:

Вскоре слова становятся неразличимы, одинокий голос тянет в такт одно лишь монотонное, почти что жалобное, а-а-а, песня льется медлительно, но яростно и страстно. И так же медлительно, яростно и страстно танцует девушка, все одинаково и все по-разному, танцует спокойно и неистово, танцует всем телом; танцовщица явно преподносит себя возлюбленному, показывает ему, сколько наслаждения, неги и дикой страсти сулит ее тело.

Зрители сидят не шевелясь. Монотонный, неистовый топот будоражит их, но они не шелохнутся, они застыли в созерцании. Ничего предосудительного не происходит на сцене, там не видно наготы, но с полным целомудрием и в малейших оттенках изображают там самое естественное из всех вожделений — плотскую страсть, слитую с ритмом танца.

Зрители не раз видели этот танец, но не в таком совершенном исполнении. Как знатоки и ценители наблюдают ученый Мигель и начитанный Мартинес, с каким усердием и мастерством, выбиваясь из сил, трудится Серафина. Верно, таких именно женщин римляне вывозили из распутного Гадеса, чтобы они своими плясками развлекали искушенных во всех наслаждениях римских сенаторов и банкиров. Верно, таких именно женщин отцы церкви, пылая священным гневом, сравнивали в прошедшие времена с танцующей дочерью Иродиады, и, несомненно, не лжет традиция, утверждающая, будто танцовщица Телетуза из Гадеса служила моделью скульптору, изваявшему Венеру Каллипигу.

Серафина танцевала самозабвенно, с высоким мастерством, с врожденной и заученной исступленной страстностью, причем лицо ее оставалось непроницаемо. За сценой притопывали и подпевали в такт все громче, все неистовее. И вот к актерам присоединились зрители. Гранды и богачи топали в такт ногами, выкрикивали «оле», и даже клиент сеньора Мартинеса, английский офицер, сперва был шокирован, а теперь тоже топал и выкрикивал «оле». А Серафина танцевала. Почти не сдвигаясь с места, она поворачивалась к зрителям то спиной, то боком, то лицом, по ее телу все чаще пробегала дрожь, руки взлетали вверх и трепетали в воздухе, и вдруг снова наступила пауза, когда вместе с танцовщицей замерли все, и вслед за тем начался последний короткий, почти нестерпимый по своей насыщенности танец — весь трепет, порыв, томление.

Сольная фигура окончилась, и в танцевальной пантомиме стремительным темпом прошли все фазы извечного любовного поединка: робость, томление, мрачная решимость, новый испуг, нарастающий пыл, согласие, свершение, освобождение, удовлетворенная истома и усталость.

Ничего пошлого, непристойного не было в этом танце; стихийная, покоряющая сила искренней страсти была в нем. Так воспринимали его зрители и так отдавались ему. Никакое искусство не могло бы лучше выразить, что ощущали и переживали эти испанцы, чем песенка с избитыми, но вечно верными словами, и музыка, похожая не на музыку, а на оглушительный хаос звуков. Перед этим танцем исчезала без следа способность рассчитывать и взвешивать, превращалась в ничто докучная логика, здесь достаточно было смотреть и слушать, здесь можно и должно было отдаться на волю бури звуков и вихря движений.

(с)

Кан Джон Хо - северокорейский художник, родился 15 апреля 1950 года.

Закончил колледж изящных искусств в Пхеньяне.

Стал народным художником Кореи.

Помимо живописи занимался искусствоведением.

Много и плодотворно трудился на ниве культуры, за что получил признание не только на родине, но и за рубежом.

Получил Гран-при за многолетнюю творческую деятельность в 2008 году.

Вот и всё, что я сумел найти об этом человеке.

Но его картины говорят о нём больше, чем скупые строки интернетских статей.

Это мастер большого и разнообразного таланта.

Его кисти подвластны многие жанры: пейзаж, натюрморт, портрет и анималистика, думается и жанолвая живопись тоже.

Стиль мастера искусствоведы называют реализмом.

Но я бы считал стиль Кан Джон Хо магическим реализмом.

У него богатейшая палитра, которая сочетает современные возможности новых красителей с традиционными приёмами корейских живописцев.

Мне его работы очень понравились.

Поэтому я решил представить вам небольшую экспозицию, чтобы вы, уважаемые любители прекрасного искусства, могли составить своё мнение об этом мастере:

По материалам интернета 

 Кен Хонг Леунг: 14 мая 1933 года.

Не входит в каталог известнейших художников мира, но является общепризнанным лидером современного неоимпрессионизма.

Классического художественного образования не получил: типичный художник-самоучка.

Поэтому не стиснут никакими правилами и законами академического искусства, что дало ему возможность широко и свободно проявить свой недюжинный талант.

Свои первые работы он продемонстрировал в Гонконге в 1960 году и быстро завоевал большой авторитет и широкую известность.

В 1978 году художник переехал в США, где живёт и трудится до сих пор. У него есть четыре сына.

Талантливый мастер самобытен и трудолюбив. Эти качества принесли ему славу и материальное благополучие.

Но главное в его жизни - пейзажная живопись.

Оригинальный стиль мастера, который единогласно признают неоимпрессионизмом, на мой непросвещённый взгляд сочетает некоторые мотивы современного модерна с классическими китайскими приёмами и обычаями.

Но самое необычное в картинах Кен Хонг Леунга - это радужная палитра, богатая сверкающими оттенками разнообразием красок.

Это многоцветие привлекает внимание и поражает воображение.

А впрочем, судите сами:

По материалам интернета

Павлова Мария Станиславовна:  28 января 1979 года.

О семье сведений нет.

Зато точно известно, что получила классическое художественное образование:  Санкт-Петербургский академический художественный лицей им. Б. В. Иогансона; Государственный академический институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е.Репина.

Природный талант и большая трудоспособность позволили Марии Станиславовне достаточно быстро покорить художественный Олимп: она последовательно стала членом Союза художников и вошла в реестр профессиональных живописцев России, как мастер двухмерного пространства.

Затем последовали другие отличия и награды за работы в живописи и графике.

Пришла известность среди отечественных и зарубежных ценителей искусства.

Мне понравилось творческое кредо мастера, выраженное в двух фразах:

1)  «Живопись должна вызывать только положительные эмоции»

2) «Я пишу только то, что сама с удовольствием повешу на стене в своей комнате»,

Особенно второе кредо.

Теперь несколько слов о живописи этой молодой и красивой художницы.

Её кисти подвластны многие жанры: пейзаж, городской пейзаж, натюрморт, анималистика, жанровые картины.

Стиль мастера мне трудно описать несколькоми словами, и искусствоведы не расщедрились на определение.

Я бы оценил его как магический романтический реализм в сочетании с модерном.

Ну не приходят в голову другие определения.

А палитра Марии Станиславовны богата светлыми жизнерадостными тонами, яркая, красочная, влекущая и зовущая.

Есть в творчестве Павловой и детская тема.

Короче, -  приглашаю на вернисаж:

По материалам интернета

Балахонов Дмитрий Николаевич: 6 февраля 1971 года.

Как обычно, если человек не политик и не футболист, сведений о нём в интернете практически нет.

Окончил бобруйское художественное училище имени Ларина. 

После училища служил в армии, а затем около 8 лет жил за границей в Средиземноморье, где продолжал обучение художественному мастерству, ибо не мыслил для себя другой судьбы.

На родину вернулся зрелым мастером, освоившим немецкую школу многослойной живописи.

Поселился в Петербурге, где благодаря своему несомненному таланту, стал членом союза художников-маринистов.

Пока Балахонов не завоевал никаких особых регалий и наград, но мастер он одарённый.

О картинах и манере живописи, особенно петроградских городских пейзажах, с восторгом отзываются многие любители изобразительного искусства и коллеги.

И если раньше говорили только о маринах мастера, то сегодня его творчество приобрело новые грани.

Кисти Дмитрия Николаевича стали покорны различные жанры: тем не менее, морской и городской пейзажи - его конёк!

Стиль мастера достаточно самобытный, но я бы оценил его как магический реализм с выраженным влиянием модерна и классической русской живописи.

Палитра красочная, жизнеутверждающая, влекущая и загадочная.

Желаю этому мастеру всяческих успехов в его вечном поиске.

А всех любителей приглашаю на небольшой сборный вернисаж:

По материалам интернета

Рикардо Ренедо: 1960 год.

Самоучка: мастер винтажной живописи, испанский художник.

Писать картины начал в 16 лет

Работал в Мадриде в 60 годы прошлого столетия.

Является реалистическим мастером винтажной живописи.

Не входит в список величайших живописцев мира.

Тем не менее очень популярен на Западе, как один из лучших мастеров винтажного натюрморта.

В испании его считают авангардистом фигуративного реалистического стиля винтажной живописи.

Больше ничего интересного об этом оригинальном художнике мне выжать из интернета не удалось.

Зато я могу вам рассказать в нескольких словах, что такое винтажная живопись.

Само слово винтаж - французского происхождения и до недавних пор являлось чисто винодельческим термином, оценивающим выдержку и качество натуральных вин.

Но не так давно в искусстве возникло движение сопротивления современному гламуру, состоящее в том, что возродился интерес к старинным, но не антикварным (недорогим) вещам.

И это движение назвали винтажным искусством.

Некоторые живописцы восприняли новые идеи и стали основателями этого авангардного направления.

К их числу относится и Рикардо Ренедо.

Его излюбленный жанр: натюрморт старинных вещей.

Стиль: детальный реализм.

Палитра выдержана в мягких сдержанных тонах.

И, как обычно, небольшой вернисаж:

                        По материалам интернета 

Хайков Игорь Александрович: 11 декабря 1969 года.

Окончил Белорусский институт инженеров железнодорожного транспорта.

Во время учёбы в институте увлёкся живописью.

Тяга к искусству в итоге победила и Хайков стал художником - самоучкой.

Однако природный талант его был столь велик, что Игорь Александрович вошёл в рейтинг профессиональных художников.

Участник многих выставок на родине и в России.

Пишет картины масляными красками и акварелью, которой отдаёт несомненное предпочтение.

Любимый жанр - пейзажная живопись.

Стиль - синтетический: реализм с явными влияниями современного авангарда: магический реализм, символизм, и даже элементы сюрреализма можно заметить в его работах.

Палитра мягкая, без резких тональных переходов, мягкая и нежная, успокаивающая, релаксирующая.

Больше мне сказать нечего, приглашаю к экспозиции:

По материалам интернета

Тянь Хайбо: 1962 год.

Родился и учился в провинции Шаньдун на восточном побережье Китая.

В реестр величайших художников мира не входит.

Сведений о том, что этот мастер популярен в мировом масштабе я тоже не нашёл.

Но: Тянь Хайбо один из первых живописцев Китая, который, открыв для себя современный европейский реализм в лучшем его варианте, стал не просто копировать работы коллег, а привнёс в них личное понимание искусства.

И, пусть сведений и славословий о нём в интернете очень мало, мне понравились его картины, которые написаны как в традиционном китайском стиле, так и в современной европейской манере.

Тянь Хайбо - мастер пейзажной живописи.

Немалое место в его пейзажах занимают водоёмы с рыбками, что в Китае считается признаком высокой красоты и культуры.

Но и другие жанры покорны кисти этого очень трудолюбивого и плодовитого живописца.

Стиль мастера - реализм, но реализм романтический, украшающий природу личным восприятием автора картин.

И неравнодушные зрители это немедленно чувствуют.

Палитра художника богата, красочна и колоритна.

А картины просто завораживают:

По материалам интернета 

Древнерусская легенда связывает появление ландыша с морской царевной Волхвой. Слезы царевны опечаленной тем, что юноша Садко отдал свое сердце земной девушке Любаве, падали на землю, проросли прекрасным и нежным цветком - символом чистоты, любви и грусти.

(с)

 


Сергей Харук, Александр Харук Ландыши. 1992 г.






Михаил Климентов Ландыши.1957 г.

                Зубков Федор. Майские ангелы 

Lehnerdt Maria Hildegard (1857 – 1943) __«Натюрморт с ландышами и крокусами»,    1896 г.

                      Елена Доведова

          Эдуард Панов

                           Юрий Кудрин  

                                 Юрий Кудрин

                  Юрий Кудрин

                  Гроза Людмила

Михаил Хохлачёв

Ландыш в солнечном луче__ Корягин Геннадий Викторович 

      По материалам интернета   

Борис Алексеевич Смирнов-Русецкий:  21 января 1905 года - 7 августа 1993 года.

Оригинальный живописец с непростой судьбой: последователь Куинджи и друг Рериха.

К живописи тягу почувствовал рано и с 14 лет начал посещать рисовальную школу.

Но в дальнейшем получил основательное техническое образование в Московском инженерно-экономическом институте.

Однако и искусство притягивало молодого человека. Он посещал приватную студию и в в 1926 году поступил во ВХУТЕМАС. Однако окончил его без диплома.

Это не помешало художнику создать с живописцами-единомышленниками ещё в 1922 году творческий союз "Амаравелла".

На санскрите это слово обозначает ростки бессмертия, второе название участников группы интуистов - космисты.

Работы участников этой группы имели успех на выставках Нью-Йорка и Чикаго.

Встреча с Н.Рерихом окончательно определила творческий путь мастера.

Но тут в жизнь Смирнова вмешалась политика. Смирнов - Русецкий - это псевдоним художника.

Сначала его в 1930 году "вычистили" из аспирантуры, а потом: в 1941 году арестовали и посадили на 10 лет за "антисоветскую пропаганду" и "связь с эмигрантом" Н.Рерихом".

Был реабилитирован только в 1956 году "за отсутствием соства преступления."

В дальнейшем стал кандидатом технических наук и работал в НИИ.

Но продолжал встречи с детьми Н.Рериха.

Был членом и председателем Московского Рериховского общества.

Писал картины, которы выставлялись на Родине и за рубежом.

Состоит в реестре профессиональных российских художников.

Состоит в списке лучших художников мира.

Оставил богатейшее живописное наследство: около 1800 картин и примерно столько же этюдов.

Некоторые коллеги называли его "мастером прозрачности."

Любимый и главный в творчестве художника жанр: фантастический космический пейзаж в стиле известных работ Николая Рериха, но с персональным русским уклоном, в отличие от многих гималайских сюжетов своего друга.

Некоторые работы выполнены в технике пастели.

Есть работы, выполненные темперой.

Стиль я словами определить затрудняюсь. Но по моему личному мнению, это не обычный русский реализм, который настойчиво приписывают космисту Смирнову-Русецкому. 

Я бы сформулировал своё мнение следующим образом: это сюрреализм в сочетании с магическим реализмом сугубо русского происхождения.

И с некоторым мистическим уклоном.

Палитра художника очень индивидуальная, мягчайшая и нежнейшая, ласкающая взгляд и богатая полутонами и вуалями фантастического свойства не закрывать, а подчёркивать детали.

И малюсенькая, как вы понимаете, экспозиция:

По материалам интернета

Байрон Пикеринг: год рождения неизвестен.

Современный американский художник-маринист, восторженные отзывы о котором вполне соответствуют действительности.

Тем не менее не входит в реестр лучших художников мира.

Свою трудовую деятельность в качестве профессионального художника-мариниста начал через некоторое время после окончания обучения в обучения в Нью-Йоркском Институте Моды, Технологий и Дизайна, когда судьба его забросила на морское побережье.

Это случилось примерно в 1971 году.

Море пленило начинающего живописца и он посвятил его живописанию всю оставшуюся жизнь.

Причём сделал это весьма успешно, сумев к 1981 году обзавестись собственной галереей искусств "Пикеринг студия."

Помимо того, что создаёт шедевры сам, Байрон Пикеринг ведёт студию живописи для всех желающих.

Художнику сопуствует деловая и творческая удача: он завоевал своим трудом множество титулов и наград.

Но для меня лично главное состоит в том, что его работы напомнили мне картины классиков маринистики, в том числе и марины Айвазовского.

Морской пейзаж - главный жанр Байрона Пикеринга.

Стиль его - романтический реализм на тонкой грани между обычным реализмом и гиперреализмом: его картины и не классический реализм, и не фотография реальности: они одухотворены личным восприятием автора.

Ибо отражают одну из самых переменчивых и живописных стихий нашего мира: большую воду.

Насколько богато оттенками море, настолько же богата и палитра художника.

И вот вам прямое тому доказательство:

По материалам интернета

Ведешина Зинаида Андреевна: 23 сентября 1951 года.

Специальное образование: с 1980 года по 1987 год училась в Московском Государственном Гуманитарном Университете им. Шолохова ( МГЗПИ) на художественно-графическом факультете. 

В 1991 году вступила в ТСХ России и Международную федерацию художников.

С 1992 года по 1994 обучалась в МХПУ им. Калинина на отделении лаковой миниатюры.

Член московской палаты ремёсел.

Входит в реестр профессиональных художников России.

Участница многих российских и международных выставок.

Представительница современного российского реализма в живописи.

Любимые жанры: цветочный натюрморт, пейзаж и жанровые сцены.

В палитре преобладают светлые жизнерадостные тона.

Вернисаж будет цветочный:

  По материалам интернета

Землянухин Вадим Валентинович: 1 февраля 1969 года.

Как обычно, о таком интересном мастере сведений в интернете очень мало.

Ни в какие реестры он не входит.

Получил техническое образование.

Увлекался фотографией.

Поворотным моментом в жизни художника стало знакомство с творчеством Сальвадора Дали, которое произошло благодаря тому, что в руки молодого попал альбом его репродукций.

Вот и не верь после этого в чудеса.

Но первые пробы показали, что для реализации желаний необходимо мастерство.

Тяга к искусству потребовала обучения мастерству, которое реализовалось в многолетних зантиях на вечерних рисовальных классах при институте имени Репина и в художественной студии.

Природный талант живописца реализовался в его многочисленных работах, которые имеют заслуженный успех в кругах искусствоведов и любителей живописи.

У художника сегодня очень широк круг интересов: это пейзаж, натюрморт, жанровые сцены, портрет и даже анималистика.

Стиль мастера, невзирая на его великую любовь к Дали, ближе к романтическому реализму с заметным влиянием модерна и классической российской живописи.

Мне понравился этот художник-самоучка.

В его картинах лучится любовь к своему городу, своему миру во всех его проявлениях.

Палитра художника богата и красочна, неудивительно, что его ценят любители.

В одной экспозиции трудно представить всё его творчество, но мне всегда хочется рассказать о новых и лучших мастерах живописи.

Поэтому небольшая экспозиция:

По материалам интернета

Петр Николаевич Грузинский: 31 декабря 1837 года - 1 июня 1892 года.

Выходец из помещичьей небогатой семьи.

Живописью увлёкся с детства, сначала занимался самостоятельно, а с 14 лет поступил учеником в Академию художеств, где его наставником был профессор Богдан (Готфрид) Павлович Виллевальде.

Ученик оказался достоин маститого наставника и двигался по ступеням мастерства вверх настойчиво и неуклонно.

Малая и большая золотые медали Академии, затем в награду пансион на заграничное путешествие для продолжения образования.

В Париже его картина привлекла внимание широкого круга зрителей.

Вершиной карьеры Петра Николаевича стало присвоение ему завния академика в 1872 году.

Стиль художника: классический академический реализм.

Любимый жанр: батальная и жанровая живопись.

Палитра - богатая и жизнерадостная.

Картины написаны истинным талантливым мастером, дают богатое впечатление об истории и жизни России.

С удовольствием представляю вам небольшую экспозицию его замечательных работ:

             По материалам интернета

Один из самых почитаемых мною писателей, который рассказывал о животных и путешествиях: Джеральд

Малькольм Даррелл, книги которого я начинал собрать на книжном нелегальном рынке в далёкие советские времена.

Собственно, там я и узнал о его существовании от весьма грамотных книголюбов.

И первая же его книга, прочитанная мною, произвела неизгладимое впечатление на всю мою семью.

Ну а далее началась охота, которая продолжалась много лет.

И сегодня у меня на полке стоят несколько томов этого автора из замечательной "Зелёной серии."

Но обо всех произведениях Джеральда Даррелла рассказать в одной маленькой миниатюре просто немыслимо.

И я решил начать с одной из лучших его больших повестей, или небольшого романа, это не суть важно, а именно с

вышедшей в далёком 1950 году книги, описывающей путешествие молодого натуралиста и зверолова в Британскую

Гвиану (Британская Гвиана, — бывшая британская колония на северном побережье Южной Америки, в тропическом

поясе, с 1966 года известной как независимая Гайана.)

Содержание рассказывать не собираюсь.

Отмечу только главное, книга легко читается, написана с великолепным юмором, прекрасно рассказывает о животном

мире этой южноамериканской страны.

Всем любителям рассказов о путешествиях и животных рекомендую к прочтению.

И если вас увлечёт этот автор, то в интернете есть много его книг.

И не только о животных.

Приятного времяпровождения.