Романов Роман Геннадьевич: 26 февраля 1966 года.

Член профессионального союза художников России.

Окончил Казанское художественное училище имени Николая Ивановича Фешина.

В Казани же получил высшее образование и до начала 21 века работал дизайнером в промышленности и автостроении.

С начала 21 столетия стал профессиональным художником.

Участвовал в художественных выставках дома и за рубежом.

Художник широкого дарования, в настоящее время живёт и работает в Санкт-Петербурге.

Стиль: реализм с заметным влиянием модерна.

Жанр разнообразный: пейзаж всех времён года, морской пейзаж, натюрморт, портрет взрослый и детский.

Палитра богатая, светлая жизнерадостная и привлекательная.

Лично мне понравились многие его картины.

А вам предлагаю составить собственное мнение о творчестве Р.Г. Романова по той небольшой экспозиции, которую я составил:

  По материалам интернета 

Лизи Мартин создаёт прекрасные сказочные открытки для детей и взрослых.

Эта испанская художница родилась в 1944 году.

А рисовать она начала с пяти лет.

Училась в художественной школе, но путь в искусство выбрала самостоятельно.

Благодаря большому таланту и трудолюбию достигла успеха и известности.

Её работы несут всем зрителям свет, тепло, радость и праздничное настроение.

Я решил начать новогодний вернисаж с открыток этой художницы.

Смотрите и радуйтесь:

 По материалам интернета.

Роберт Файнэл: 1966 год.

Родился на Кубе, но в двухлетнем возрасте вместе с родителями эмигрировал в США.

Рисовать начал с пяти лет.

Семья мальчика испытывала нужду, но мать всячески поощряла стремление ребёнка к живописи.

Реализовать свою страсть к искусству Роберт смог через много лет, когда пообещал жене написать картину не хуже той дорогой работы, которая ей понравилась.

Всоре после этого заявления, он начал писать свои мечты маслом и другими красками на холстах.

К Файнэлу пришла известность и финансовый успех.

Но официальных регалий у него нет.

Он не входит в реестр лучших художников мира.

Он создал свой персональный и индивидуальный стиль, который не поддаётся привычной классификации.

Мне представляется, что это синтез современного модерна с романтическим гиперреализмом, фэнтезийными мечтами и историческими реминесценциями.

Жанр художника-самоучки не очень богат: городской и ландшафтный пейзаж, но зато полёт мечты в его исполнении практически безраничен.

Его география широка, а историческая гамма глубока.

Этот факт в сочетании с оригинальной слегка монотонной палитрой создаёт выраженное состояние релакса, способствующее глубокому положительному восприятию его картин.

Оценить творчество Роберта Файнела вы сами сможете по небольшому вернисажу его работ:

      По материалам интернета

Разживин Игорь Владимирович: 4 мая 1958 года.

Состоит в реестре профессиональных художников России.

Окончил Московский государственный заочный педагогический институт, художественно-графический факультет.

Участник многих выставок, известен как в России, так и за рубежом.

Член "Международного художественного фонда."

Игорь Владимирович давно состоялся как талантливый жанровый живописец, творчество которого посвящено с детства любимому им городу Москве.

Но это не значит, что он замкнулся на одной этой теме.

Искусствоведы оценивают стиль Разживина, как реализм.

Я не могу отрицать их мнение, но в то же время не могу безоговорочно с ним согласиться.

В картинах этого живописца чувствуется явственное влияние импрессионизма и постимпрессионизма, и романтическое отношение в любимому объекту изображения.

Помимо центрального в творчестве художника жанра московского городского пейзажа, его кисти подвластны многие другие темы: портрет, пейзаж, натюрморт и так далее.

Палитра художника богата яркими красками и нежными оттенками.

А собственое впечатление вы можете составить по небольшому вернисажу его работ:

       По материалам интернета

Лиз Гудрик-Диллон: даже год рождения этой художницы я не нашёл в интернете.

Но это меня не расстроило.

Привычная ситуация.

В реестр величайших художников мира она не входит.

Профессионально рисовать Элизабет начала с 13 лет, именно в этом возрасте она продала своё первое произведение.

А признание пришло к ней в 16 лет!

С тех пор она постоянно работае в различных компаниях иллюстратором, постоянно совершенствуясь в своём оригинальном искусстве.

Её сказочные новогодние сюжеты нравятся всем зрителям: детям и взрослым.

Как отмечают многие отечественные любители её искусства, Санта-Клаус Лиз Гудрик -Диллон поразительно похож на русского деда Мороза.

Итак, стиль художницы - сказочный реализм с признаками романтизма и несомненным влиянием современного модерна.

Жанр: сказочные новогодние мотивы.

Палитра определяется одним словом: праздничная!

И небольшой праздничный вернисаж с моими поздравлениями всем друзьям и любителями Нового Года:

    По материалам интернета

Воробьёв Владимир Викторович: второго  августа 1970 года.

Состоит в реестре профессиональных художников России.

Член Московского союза художников.

Живописью увлекается с юношеского возраста.

Других сведений о личной жизни этого художника в интернете нет.

Однако картины его пользуются спросом как в России, так и за рубежом.

Кстати, они мне нравятся тоже.

Стиль художника - романтический реализм с уклоном в гиперреализм и некоторыми элементами современного модерна.

Любимый жанр: пейзаж, летний и зимний.

Палитра богатая, красочная и жизнерадостная, подходящая к новогоднему настроению.

Предлагаю вашему вниманию небольшой вернисаж его работ:

     По материалам интернета!

Джеймс Коулман: 1949 год.

Этот живописец входит в список величайших художников мира.

Свою карьеру в искусстве Д. Коулман начинал с работы над созданием мультфильмов в студии Уолта Диснея.

Сначала он был вспомогательным художником - аниматором, но вскоре его талант проявился в полной мере.

За 22 года работы в студии Коулман принял участие в создании 25 фильмов.

К концу этого времи он понял, что пришла пора найти свой путь в живописи, поскольку приобретённое мастерство позволило ему сделать этот важный шаг к вершинам искусства.

В 1991 году Джеймс покинул студию Диснея и стал профессиональным художником.

К этому времени он умел прекрасно работать с масляными красками, акварелью, пастелью и гуашью.

Но что самое главное, Коулман определил для себя жизненно важную личностную философию искусства: он считает, что людям нужна сказка для души и хорошего настроения.

И Д. Коулман создал эту сказку в своих работах, что принесло ему всемирную известность и материальный успех.

Стиль этого мастера синтетический, но его основой является магический реализм в сочетании с такими разновидностями современного модерна, как импрессионизм, постимпрессионизм и фэнтези.

Излюбленный жанр талантливого мастера: фантастический пейзаж, однако тонкая прорисовка деталей придаёт ему неуловимое очарование реальности.

Богатейшая палитра всех цветов радуги в сочетании с умиротворяющим фоном картин позволяет художнику создать праздничное, но успокаивающее настроение для зрителя.

Короче, он приглашает нас в сказку.

И я поддерживаю это приглашение:

     По материалам интернета.

Сергей Васильевич Хананин: 3 октября 1953 года.

Профессиональное образование получил в пензенском художественном училище имени К.А. Савицкого.

После окончания училища 15 лет проработал художником - оформителем.

Член неформального художественного содружества "Пенза - Арбат."

Состоит в реестре профессиональных художников России.

Участник многих выставок.

Картины Хананина пользуются популярностью у любителей живописи на родине и за её пределами.

И это не случайное явление: работы живописца передают всю прелесть родного края мастера.

Он просто отдаёт свою душу служению красоте окружающей природы.

Стиль Сергея Васильевича: лирический романтический реализм с легчайшим налётом современного модерна, который подчёркивает оригинальность работ мастера.

Излюбленный жанр мастера: пейзаж. Зимний и летний. Предпочтение отдаётся зимнему времени года, что соответствует нынешним предновогодним настроениям.

Палитра мастера богата светлыми оттенками белого и солнечного, что также соотвествует цветам русской зимы.

Личние свои впечатления вы сможете составить по небольшой экспозиции работ художника:

             По материалам интернета 

Новогодний подарок моему верному другу Моне Елизавете!

        Родился в 1978 году. Чак вырос в небольшом городке Северная Каролина, США.

Как и большинство художников, он пробовал себя в искусстве с раннего возраста. Но начал преподавать библейские курсы в христианской гимназии, прежде чем начать свою профессиональную карьеру художника.

Чак рассказал: “Я не был бы художником, гораздо меньше, кем являюсь сегодня, если бы не любовь и поддержка моей жены, моей семьи и моих друзей. Я также благодарю моих учителей."

      По материалам интернета.

Для друзей я всегда рад!

      По материалам интернета

Портрет я не нашёл.

Ирина Егорова.

Что я нашёл в интернете: закончила институт им. Сурикова, мастерская книжной графики Б. Дегтярева в 1993 году.

В реестре профессиональных художников России не состоит.

Спектр интересов этой художницы очень широк.

Она занимается акварелью  и гуашью(иллюстрации), копьютерной графикой (иллюстрации), графикой, фотографией, открытками, куклами  и другими темами под общим названием - разное.

Имеет значительные успехи во многих областях своей деятельности.

И просто мне понравились её иллюстрации к новогодней теме.

Они написаны в традиционной русской манере, жизнерадостные и весёлые.

Стиль лубочный, но очень разнообразный и привлекательный.

Жанр я выбрал новогодние открытки.

Палитра традиционно яркая и красочная.

Приступаю к экспозиции:

      По материалам интернета

Антон Яковлевич Ломаев: 13 марта 1971 года.

Один из лучших иллюстраторов России.

Последовательно окончил среднюю художественную школу им. Б. В. Иогансона при институте им И. Е. Репина, а затем и сам Санкт-Петербургский Государственный академический институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина.

Специализировался на курсе книжной иллюстрации.

В биографии указано, что Ломаев член союза художников России, но в реестре профессиональных художников я его фамилию не нашёл.

Однако меня очень впечатлили его иллюстрации к разным книгам, которым буквально несть числа.

Важную нроль в выборе именно этого мастера сыграл свою роль и тот факт, что именно Ломаев иллюстрировал прочитанные мною ранее книги Марии Семёновой, Анджея Сапковского. Джона Толкиена и других любимых авторов фэнтези.

Антон Яковлевич Ломаев - лауреат премии "Странник" за свои иллюстрации.

Но помимо иллюстраций художник увлекается созданием красочных открыток, в том числе и на новогодние темы.

Эти сюжеты актуальны для всех в предновогоднюю пору, и я решил представить их вашему вниманию.

Случайно я наткнулся на красочные работы этого мастера, но думаю, что и вам они понравятся:

              По материалам интернета

Панина Кира Борисовна: родилась в 1961году.

Окончила Абрамцевское художественно-промышленное училище имени Васнецова.

Несколько лет после этого работала на фабрике резьбы по кости.

Одновременно занималась живописью.

Для себя.

Но постепенно живопись вышла на первое место в её жизни.

И она стала участвовать в выставках.

Была принята в союз художников Подмосковья.

Но пока не вошла в реестр профессиональных художников России.

Это не мешает популярности её работ как на родине, так и за её пределами.

Помимо живописи красками, Панина занимается графикой, дизайном интерьеров, пишет портреты на заказ и копии картин известных мастеров.

Стиль живописи у Киры Борисовны синтетический: одним словом его не описать.

Есть у нее картины в стиле современного модерна, есть работы в стиле романтического реализма, есть изображения в стиле импрессионизма и постимпрессионизма.

Не чужд художнице романтический реализм с элементами сюрреализма.

Насколько богат стиль художницы, настолько же разнообразны её картины в жанровом плане!

Я даже не собираюсь их перечислять. 

Желающие ознакомиться более детально с её творчеством могут сделать это сами.

Я же просто представлю вашему вниманию небольшой вернисаж с зимне-новогодними сюжетами:

    По материалам интернета

АукционноЖанровоЭдварианское и Птичковое здесь

Как прекрасны первоцветы, Как они милы, просты. В них так много солнца, света И неброской красоты. Первовестниками лета После зимней суеты Появились первоцветы, Значит, сбудутся мечты. (Антонина Кухтина Бруштунова)


Вернон Бовуар Уорд
Vernon de Beauvoir Ward (British, 1905-1985)

АукционноЦветочноКомпозиционное (часть-3)

Люблю первоцветы за встречу с весною.
В застенчивом вальсе кружатся со мною.
Напыщенность розы, снобизм орхидеи
Затмить им легко простатою своею.

В них сила и свежесть, в них радость и чувства,
Природы эскизы, святое искусство.
Пролески - как небо, мать-мачеха - солнце.
Цветов карусель, словно миг пронесётся.

Их нежность стыдлива, пора быстротечна.
Любовь или юность не царствуют вечно.
И первых всегда заменяют другие,
Но с нами живут наши сны молодые.

Не рви первоцветы - их место в природе.
Пусть яркий ковёр расцветёт на восходе
И радостью жизни придаст тебе силы.
Храни первоцветы - богатство России!
(Ирина Полюшко)

Художник Дэвид Зинн живет в городе Анн Арбор, штат Мичиган. С 1987 года он начал рисовать на городских улицах с помощью мелков и угля, населяя выбоины, трещины в стенах и канализационные люки забавными сказочными существами. И хотя его работы недолговечны и смываются первым же дождем, за почти 45 лет творчества он обрел популярность не только в Мичигане, но и за пределами штата и даже страны: за приключениями его маленьких персонажей следят в инстаграме более 380 тысяч подписчиков.


 

АукционноЖанровоЭдварианское и Цветочное здесь

 

Вернон Бовуар Уорд

Vernon de Beauvoir Ward (British, 1905-1985)

АукционноПтичковое (часть-1)

У каждой птицы свой полет:
Одна стрелою высь пронзает,
Другая медленно плывет,
А третья вовсе не летает.

У каждой птицы свой удел:
Одна погоду предвещает,
Другой никто милей не пел,
А третья вкус нам ублажает.
(Раиса Александровна Носова)


Друзья, учитесь верности у Лебедей!
Любите так, Как любят эти птицы!
Ведь если взять вселенную, Ни с чем...
Любовь такая не сравнится.

Они не люди, Но какая стать,
Какая нежность, Преданность друг другу.
Их чувство невозможно передать,
Оно подобно истинному чуду!

Ну как не чудо? Ведь всегда вдвоём,
Крылом к крылу! В красивом оперенье
Они скользят по чистому пруду.
Божественны! Остановись мгновенье!

А преданность? Ведь если роковой
Наступит час - один погибнет,
То жить не станет и другой!
Он тоже этот мир покинет.

Вот так плывут по жизни, по воде
Два нежные, творенья !
Учитесь верности у лебедей !
Храните жизни чудные мгновенья!
(Сергей Варакин, психолог)

Эдуард Порфирьевич Панов:   1948 год.

Входит в реестр профессиональных художников России.

Сын художника-реставратора Порфирия Панова, который давал ему первые уроки рисования.

Последовательно окончил художественную школу, затем художественное училище и художественный факультет

Московского технологического института.

Основательное профессиональное образование в сочетании с большим природным талантом позволили художнику совершить успешную карьеру.

Сегодня Э.П. Панов является Заслуженным художником России, Заслуженным деятелем культуры, профессор живописи.

Участник многих выставок и других культурных мероприятий.

Э.П. Панов работает в стиле традиционного российского реализма. Так считают все искусствоведы, пишущие о его творчестве.

Но я не стал бы так категорически это утверждать. Есть в его картинах признаки влияния модерна и обычного романтизма.

Но несомненен факт основополагающего реализма.

Художнику подвластны многие жанры, но любимые - пейзажи, портреты и натюрморты.

В написании таких картин художник достиг большого совершенства.

В них отражается внутренняя гармония живописи и состояния художника.

Палитра Панова Э.П. богата яркими красками и нежными оттенками, которые настраивают зрителя на лирический лад и внутренний покой.

И о своём восприятии творчества мастера: оно достойно внимания.

А для вас я сделал небольшой вернисаж:

                              По материалам интернета 

Доминик Девисон: 1972 год.

Один из самых известных цифровых художников мира.

В реестр 10 тысяч избранных не входит.

Но, тем не менее пользуется большой известностью и международным авторитетом.

Его главный рабочий инструмент - компьютерная мышь.

Искусствоведы и обычные живописцы склоняются к мнению, что кисть непревзойдённа.

А Доминик своим творчеством доказывает обратное!

Ему привычные кисти, полотно, краски и мольберт заменяют современные программы и высокотехнологичное оборудование.

Однако следует чётко понимать, что для успеха помимо техники необходим природный талант и тщательное изучение законов искусства, которым Девисон уделил большое внимание.

На его творчество большое влияние оказал известный голландский живописец Баренд Корнелис Куккук, а также многие английские живописцы, которые привили ему любовь к родному англо-американскому пейзажу.

Если можно так выразиться применительно к числовой живописи, стиль Доминика Дэвисона: романтический или магический реализм с заметным влиянием сюрреализма и фэнтези.

Излюбленный жанр  автора: пейзаж и жанровая живопись.

Палитра очень красочная, если так можно описать красочные эффекты цифровой  живописи.

У меня сложилось приятное мнение о картинах Дэвисона.

Автор предпочитает яркие летние пейзажи, но есть у него и зимние работы, которые мне тоже понравилсь.

И я решил представить вашему вниманию небольшой микст-вернисаж:

        По материалам интернета

Кент Уоллис: 10 января 1945 года.

Этот живописец не входит в первую десятку тысяч лучших художников мира.

И в искусство он пришёл поздно и самостоятельно.

Хотя сегодня считается одним из лучших импрессионистов США и мира.

Также состоит в обществе художников пленэра.

Интересно мнение самого мастера о своём искусстве, он говорит, что его живопись исходит из сердца, а не из головы.

Это очень показательная мысль.

Но для того, чтобы сердце могло разговаривать языком красок, необходим талант.

И талант у Кента Уоллиса несомненно есть.

Именно это помогло ему выработать свой оригинальный стиль, который некоторые искусствоведы называют импрессионизмом, некоторые постимпрессионизмом, некоторые - неоимпрессионизмом.

Я далёк от мысли спорить с признанными мэтрами пиара, но думаю, что сам автор понял, что проявить себя может не в рисунке, а в красках.

И это у него получилось в полной мере!

Он создал свой мир в красках.

И этот мир открылся в жанре пейзажа.

Пейзаж в изумительной палитре - вот главное достижение Кента Уоллиса.

Вы же можете составить своё мнение по той экспозиции, которую я вам могу предложить:

                              По материалам интернета

Виктор Михайлович Васнецов: 15 мая 1848 года - 23 июля 1926 года.

Был Виктор Михайлович выходцем из семьи священника и сам начал обучение сначала в духовном училище, а затем и в духовной семинарии.

Одновременно получал частные уроки рисования, и тяга к искусству победила.

С благословения отца Васнецов едет в Санкт-Петербург учиться живописи с предпоследнего курса семинарии.

В Петербурге учился сначала в Риосовальной школе, а затем в Императорской Академии художеств.

Неоднократно поощрялся медалями, получил поездку за границу для совершенствования мастерства.

Участвовал в выставках Академии художеств и общества передвижников.

Стал академиком Академии художеств.

Вошёл в золотую десятку тысяч лучших живописцев мира.

Состоит в реестре профессиональных художников России.

Был членом мамонтовского кружка в Абрамцеве.

Однако самое главное в его творчестве то, что многие картины этого талантливого мастера вошли в ежедневный быт российского народа, стали неотъемлемой частью его культуры.

Они вошли в песни и анекдоты, сказки и легенды, а это ли не свидетельство таланта автора!

Художественное дарование Васнецова было ярким и многогранным.

И я позволю себе не согласиться с теми искусствоведами, которые ограничивают его жанровые возможности исторической живописью, а стиль - реализмом.

Действительно, основой стиля  Виктора Михайловича был реализм, но он во многих работах использовал приёмы символизма и модерна.

Да и реализм Васнецова иногда носил магический характер.

И это неудивительно, ибо большому таланту всегда тесно в рамках, предписанных какими-то канонами.

Жанры художника были тоже разнообразные: от бытовых зарисовок до широких исторических полотен, от пейзажей и портретов до сказочно - мифологических персонажей.

Занимался мастер и росписью соборов (монументальная живопись).

Богатейшая палитра мастера всегда служила мастеру для созидания атмосферы единения с замыслом полотна, выделяя и подчёркивая те особенности, которые определяли основу сюжета картины.

Мне лично с раннего детства памятны и до сей поры нравятся без всяких "но" многие картины В.М. Васнецова.

Не сомневаюсь, что и вы, уважемые любители искусства их любите и помните.

Но всё же представлю вашему вниманию небольшой вернисаж:

        По материалам интернета