Антон Павлович Чехов: 29 января 1860 года  - 15 июля 1904 года.

И мне захотелось бы поделиться некоторыми вполне даже личными мыслями о его творчестве.

Ибо о его биографии всё настолько детально расписано официальными исследователями и неофициальными доброжелателями и недоброжелателями, что добавить даже одно новое слово представляется невозможным.

Думается мне, они будут несколько отличаться от общепринятых литературных стандартов.

Общеизвестно, что свою литературную деятельность Антон Павлович начинал "беллетристом-юмористом" под разными псевдонимами.

Что требовало от начинающего автора большой зоркости и наблюдательности.

И мэтры тогдашней литературной мысли за это его критиковали и поругивали, требуя от автора создания солидных романов.

Известно также, что Чехов был в зрелом возрасте вполне сформировавшимся врачом.

А каждый хороший врач того времени - обязательно квалифицированный психолог.

Тогда ведь не было изобилия диагностической аппаратуры, и диагноз часто извлекался из собеседования врача с пациентом.

А это требовало от медика умения находить с больным психологический контакт.

Вот так и получилось, что начинающий талантливый писатель соединил в себе качества, которые позволили ему завоевать заслуженный авторитет во всём мире.

Чехов подобрал психологические ключи к своим читателям и увлёк их умением замечать такие нюансы жизненных ситуаций, мимо которых равнодушно проходили другие авторы.

Я мог бы привести в доказательство множество примеров из произведений Антона Павловича, но не вижу в том нужды.

Понимаю, что будут люди, которые не согласятся с моей точкой зрения.

Но это уже не мои проблемы.

С днём рождения, уважаемый Антон Павлович!

Дуглас Р. Лейрд: 1946 год.

Шотландец, учился в в Эдинбургском колледже искусств.

И в арт-студии.

Живопись увлекла мастера с юных лет.

Не входит в рейтинг 10 000 лучших живописцев мира.

Но очень популярен в мире искусства.

Эмигрировал в Канаду, где проживает и трудится в настоящее время.

Пишет картины в основном акварелью, но умеет работать и другими красками.

Стиль я бы назвал гиперреализмом, или магическим реализмом.

Это удивительное, почти фотографическое сходство изображения с оригиналом, отличающееся от снимка тем, что живописец мелкими, почти незаметными деталями привносит в картину личное отношение.

И это отношение чаще всего - восхищение красотой и любовь. 

Жанровое разнообразие работ художника велико: пейзаж всех времён года деревенский и городской, анимация, детство и жанровые сцены, натюрморты.

Всё подвластно кисти мастера.

А палитра просто радует глаз своим разнообразием и жизнелюбием.

Именно поэтому я решил представить вашему вниманию этот небольшой вернисаж:

                             По материалам интернета 

 Виктор Александрович Быков: 1958 год.

Не состоит ни в каких реестрах.

Любовью к рисованию заболел в детстве, серьезно увлекся живописью еще в школе.

Образование: Челябинское художественное училище, Московская государственная художественно-промышленная академия им. С. Г. Строганова.

Картины В.А. Быкова, а он написал их много, популярны и на родине, и за её пределами.

Оригинальный стиль живописца я бы назвал синтезом классического российского реализма 19 века с современным модерном. (личное мнение)

Ибо есть в его картинах намёки на импрессионизм и постимпрессионизм. А также некоторое влияние российского конструктивизма.

Основной жанр мастера: пейзаж, и не просто пейзаж, а лесной пейзаж.

В его работах встречаются все времена года.

Особое внимание художник уделил палитре.

Именно она подчёркивает несомненную оригинальность талантливого мастера, который умело обыгрывает в красках игру света и тени.

Не буду писать о его творчестве в восторженных тонах, но внимания оно непременно заслуживает.

Представляю вам небольшой вернисаж его работ:

                  По материалам интернета.

Сизоненко Юрий Владимирович: 19 апреля 1960 года.

Никаких личных сведений об этом живописце в интернете нет.

Входит в реестр профессиональных художников России.

Член правления объединения творческих художников "Ренессанс".

Где учился - неизвестно.

Имеет высокий рейтинг по разделу - живопись.

Участник большого количества выставок, опубликовал 25 каталогов.

Создал собственную уникальную манеру живописи масляными красками, создающую бархатный эффект фактуры: (знать бы нам ещё, что это такое).

Его картины популярны на родине и во всём мире.

Участник многих аукционов, как дома, так и за рубежом.

Стиль Юрия - синтетический.

Он пишет сюрреализм, пейзаж, натюрморт, религию, абстракцию, компьютерную графику и кое-что иное, чему я не смог придумать точное определение.

Палитра очень мягкая, часто действительно бархатная.

Все его работы очень привлекательны.

Они мне нравятся.

Но для экспозиции я выбрал те произведения, которые вызовут интерес и положительную реакция у большинства зрителей моей аудитории:

       По материалам интернета

Евгений Карлович:  9 августа 1967 года.

И фотография мастера, и сведения о нём отличаются незначительностью размеров.

В реестр профессиональных художников России он не входит.

Какие учебные заведения окончил, тоже неизвестно.

Выставлять свои работы начал в 1989 году.

И сразу привлёк внимание любителей пейзажной живописи, которые оставили немало восторженных отзывов о его картинах в интернете.

Особенно нравятся многим поклонникам его таланта зимние пейзажи мастера.

Есть намёки на то, что картины Евгения Карловича пользуются успехом не только на родине, но и за её пределами.

А мне действительно понравились его пейзажи, как зимние, так и летние.

Пишут, что у мастера станковая живопись масляными красками.

Стиль живописца я бы однозначно определил как магический реализм с романтическим уклоном, при несомненном влиянии современного модерна в виде символизма.

Жанр: пейзажная живопись.

Палитра оригинальна игрой света, волшебством оттенков белого и золотистого.

Для зимней экспозиции я выбрал именно зимние пейзажи:

                        По материалам интернета

Михаил Александрович Иваненко: 24 ноября 1960 года.

Член реестра профессиональных художников России.

Елена, жена Михаила: 9 мата 1966 года.

Вместе образовали оригинальный творческий союз, который принёс своим создателям широкую известность как на родине, так и за её пределами.

Вместе создали школу живописи для талантливой молодёжи, выпускники которой тоже достигли значительных успехов на творческих выставках разных уровней.

Вместе пишут разные полотна, в которых явно проявляется незаурядный талант этого дуэта.

Поскольку личный вклад живописцев в эти работы мне неизвестен, я в дальнейшем буду писать о них, как о едином целом.

Жанр - разнообразный: но более всего привлекает романтический морской пейзаж, просто пейзаж и натюрморт.

Стиль дуэта синтетический: основа - традиционный русский реализм с сильнейшим влиянием романтической или магической составляющей, почерпнутой из модерна.

Палитра вполне даже современная, яркая жизнеутверждающая, в стиле мечты Александра Грина об алых парусах.

Примечание: поскольку портрета Елены Иваненко отдельно я не нашёл, то для представительства пары избрал фотографию Михаила с моделью, в которой не без некоторых оснований предположил образ его супруги. Если ошибся, то приношу свои извинения.

Поскольку под именем дуэта чаще всего идут морские пейзажи, для экспозиции я избрал именно эти красивые и влекущие полотна:

                   По материалам интернета

Владимир Михайлович Княгницкий: 1960 год.

На этот раз вступительная статья будет предельно короткой.

Владимир не состоит в реестре профессиональных художников России.

Закончил Московское государственное академическое художественное училище памяти 1905 года.

Написал за прошедшее время около 6 000 картин.

Сам о себе он говорит следующее: "Творю каждый день по 14 часов, что ещё написать- смотрите мои работы там всё сказано."

Его картины имеют успех на родине и за её пределами.

Стиль художника синтетический, основан на реализме, но с сильной романтической или магической составляющей, при явном использовании достижений современного модерна.

Жанр у Княгницкого богат и разнообразен: пейзаж всех времён года, морской пейзаж, натюрморт, жанровые сцены, лошадки...

Палитра богатая, разнообразная, весёлая и привлекательная.

Мне нравятся его картины, они действительно привлекают внимание.

Краткий вернисаж тому в подтверждение:

                              По материалам интернета

Владимир Семёнович Высоцкий: 25 января 1938 года - 25 июля 1980 года

К нему , несомненно, относятся следующие слова А.С. Пушкина:

"И долго буду тем любезен я народу,
Что чувства добрые я лирой пробуждал,
Что в мой жестокой век восславил я Свободу
И милость к падшим призывал."

Я не могу прибывить ни одного личного слова к тем фактам, которые описаны во многих биографических опусах, посвящённых великому барду России.

Но есть у меня одна мысль, которой мне захотелось поделиться с неравнодушными к памяти Высоцкого людьми.

И связана она с оригинальной мыслью другого писателя, прославившего своим творчеством Россию: Антона Павловича Чехова.

Вот она: " выдавливает из себя по каплям раба и как он, проснувшись в одно прекрасное утро, чувствует, что в его жилах течет уже не рабская кровь, а настоящая человеческая".

Именно этот процесс можно проследить в жизни и творчестве В.С. Высоцкого.

Что бы там не говорили о нём остальные биографы и критики.

А вы можете иметь своё, отличное от моего, мнение.

https://www.youtube.com/watch?v=XeFMwq0rTIQ

Виктор Олегович Пелевин: 22 ноября 1962 года.

Весьма плодовитый и очень популярный отечественный писатель, журналист, эссеист и даже поэт.

Лауреат многих отечественных и зарубежных премий.

И я считаю, что лауреат заслуженный.

В политику не вмешивается, к личной популярности не стремится.

Большой поклонник дзен-буддизма.

Много путешествовал по миру.

Последний его роман называется: "Тайные виды на гору Фудзи"

И даже название навевает мысли о том, что есть в его содержании некоторая мистическая связь с Японией.

А при чтении улавливаются аллюзии о связи с не менее знаменитым и загадочным романом братьев Стругацких: "Улитка на склоне".

И ещё вспоминается известное хокку японского поэта Кобаяси Иссы в переводе В. Марковой:

Тихо, тихо ползи,
Улитка, по склону Фудзи
Вверх, до самых высот!

(с)

А теперь пара слов о самой книге.

Читается достаточно легко, сюжет закручен с большим мастерством.

О содержании писать не буду.

Чтобы не портить любителям литературы удовольствие от чтения этой книги.

А интрига есть, хоть и тривиальная, но очень актуальная.

Предлагаю познакомиться и поделиться впечатлениями.

Хоанг Ван Дием: 1985 год.

В реестр лучших живописцев мира не входит.

Учился в Университете изобразительных искусств Вьетнама.

Член Ассоциации изобразительных искусств и литературной лиги Вьетнама.

Кроме живописи занимался преподаванием.

Участник и лауреат многих вьетнамских выставок.

Картины Хоанг Ван Диема пользуются популярностью на родине и за её пределами.

Стиль живописца традиционный национальный, скорее всего акварель, но есть и графика.

Жанр: преимущественно пейзаж, натюрморт, жанровые сцены.

Палитра очень своеобразная.

В основном из-за необычных цветовых решений я решил представить вам удивительные работы этого молодого художника.

Меня привлекла и увлекла его живопись своим восточным колоритом.

А вы сможете составить своё мнение по небольшой экспозиции, которую я вам предлагаю:

                По материалам интернета

Адамов Алексей Владимирович: 6 сентября 1971 года.

Уроженец Таганрога.

Художник говорит: я помню себя всегда рисующим.

Окончил Таганрогскую художественную школу, а затем Ростовское художественное училище имени М.Б. Грекова.

Состоит в реестре профессиональных художников России.

Член различных творческих объединений.

Талантливый пейзажист-маринист, очень трудолюбивый мастер.

Участник многих выставок, лауреат конкурсов.

В его активе несколько сотен картин.

Стиль художника: традиционный русский реализм в сочетании с некоторыми приёмами современного модерна.

Я бы назвал его романтический реализм.

Жанр: разнообразный. Пейзажи и марины всех времён года, кони.

Палитра солнечная, весёлая.

И это всё о нём.

Остальное решайте сами по вернисажу, который следует:

                                    По материалам интернета

Алексей Адамов. Пейзажи  

Вьюгова Римма Николаевна: 1962 год.

В реестр профессиональных художников России не входит.

Образование: художественная школа в Ижевске, Московское художественно-промышленное училище им. Калинина, факультет живописи. 

В Ижевске много занималась миниатюрой, поэтому ей повезло, что её ларцы и шкатулки попали на выставку во Францию с работами других мастеров прикладного искусства. Там они имели большой успех.

Это позволило Римме Вьюговой побывать и несколько лет поработать в гордке мастеров Аркашона.

Что в свою очередь способствовало расцвету её самобытного таланта.

Она стала членом творческого Союза художников России и международной Федерации художников.

А ещё она стала универсальным живописцем: ей подвластны живопись и графика, миниатюры и иконография, станковая и монументальная живопись.

И во все  работы Римма Николаевна вносит частицу своей светлой души.

Она участвует вомногих выставках на родине и за её пределами.

Занимается также педагогической деятельностью.

Удивительно то, что я не нашёл высказываний авторов статей о Вьюговой о стиле её живописи.

Он синтетический, и соответствует тем требованиям, которые выдвигает перед нею избранный для текущей работы жанр. Ей подвластны масло и лак, позолота и другие методы изобразительного искусства.

Жанр же художницы на редкость разнообразен: пейзажи и натюрморты, иконы и фрески, портреты и сказочные сюжеты.

Так же богата и палитра художницы, яркая и светлая но с удивительно нежными мягкими полутонами.

Мне картины этой мастерицы мне понравились, поэтому я представляю вам небольшую экспозицию её работ:

                               По материалам интернета

Вальдмюллер Фердинанд Георг: 15 января 1793 года - 23 августа 1865 года.

Один из известнейших австрийских живописцев первой половины 19 века.

Этот художник по праву входит в золотую десятку тысяч луших мастеров изобразительного искусства всего мира.

Учился Фердинанд Георг долго и настойчиво сначала в Венской Академии художеств, где в полной мере овладел искусством портретиста-миниатюриста, которое всегда выручало его в годину финансовых затруднений.

Затем Фердинанд продолжил обучение работы с масляными красками и освоил пейзажную живопись.

Несколько раз он посетил Италию, где продолжал оттачивать своё мастерство.

Талант и трудолюбие принесли ему успехи.

Он получил звание профессора и академическую должность.

Однако новые веяния в живописи, к которым прислушивался и которые использовал Вальдмюллер привели его к конфликту с акдемическим консервативно настроенным начальством и потере финансовой поддержки со стороны официальной власти.

Но художник продолжал творить и удача снова ему улыбнулась.

Ему вернул свю благосклонность австрийский император.

Я уже писал, что Фернинанд был очень трудолюбив.

Его творческое наследие составило более 1200 работ. 

Можно сказать, что Вальдмюллер был одним из основателей и верных адептов художественного стиля бидермейер в живописи.

О стиле бидермейер можно писать много, но это не входит в мою задачу.

Это было одно из плодотворных явлений в искусстве Германии и Австрии.

Оно охвативало многие сферы творчества, в том числе и живопись.

Вальдемюллер работал в стиле академического реализма со склонностью к романтизму и свободе творчества, как это было свойственно бидермейеру.

В некотором смысле бидермейер можно сравнить с творчеством передвижников вРоссии, с той разницей, что немцы и австрияки не делали акцента на превратностях судеб.

Жанр художника был богат и разнообразен.

Он писал портреты и пейзажи, натюрморты и жанровые сцены, миниатюры.

И делал это с большим мастерством.

Мне понравились многие его работы.

А для вас, друзья и любители живописи, я приготовил небольшой вернисаж:

                          По материалам интернета

Ивлева Ольга Владимировна: 1969 год.

Личных сведений о семье и быте практически нет.

Состоит в реестре профессиональных художников России.

Получила классическое для мастера живописи образование: сначала Свердловское художественное училище им. И. Д. Шадра, затем - Санкт-Петербургский Государственный Академический институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е. Репина, который окончила с отличием.

А затем ещё специализировалась в западноберлинской Академии художеств ( премия Академии художеств за отличную учёбу).

Член общества акварелистов Санкт-Петребурга.

Участница многих вернисажей и выставок ещё со студенческой поры.

Помимо акварели пишет масляными красками.

Известна не только в России, но и за её пределами.

Очень трудолюбива: много работает и продолжает непрерывно совершенствовать своё мастерство.

Основная тема работ художницы - родные просторы. но есть и зарубежные пейзажи.

Стиль: близкий к передвижникам русский реализм с романтическим уклоном и почти незаметными элементами модерна, особенно приятный глазу в акварельной технике. 

Жанровые интересы Ивлевой богаты и разнообразны: пейзажи обычные и городские, морские и деревенские; портреты и натюрморты; жанровые сцены.

Палитра яркая, красочная, оптимистичная и жизнерадостная, богатая чёткими тонами.

Художница - энузиастка Санкт-Петербурга и его окрестностей.

Я счёл, что возможно моим друзьям будет приятно познакомиться с её творчеством.

Представляю вашему вниманию небольшой вернисаж работ Ольги Ивлевой:

                         По материалам интернета

 Фотонатюрморты  Ирины Приходько:

       По материалам интернета

Зорюков Александр Васильевич: 3 декабря 1956 года.

Личный и, по-видимому, единственный ученик талантливого, но малоизвестного российского живописца с несчастливой судьбой - Степана Епифановича Косенкова.

О жизни и творчестве которого благодарный ученик написал интересную книгу, что в наше время бывает нечасто.

Зорюков многие годы проработал художником - оформителем.

Но это время не пропало для него даром: выросло исполнительское мастерство, оформилось и окрепло понимание собственного пути в искусстве.

И в 1992 году Александр Васильевич стал профессиональным художником.

Сегодня он входит в реестр профессиональных художников России.

Участник многих выставок и вернисажей.

Пользуется заслуженным авторитетом на родине и за её пределами.

Представляет лучшую часть провинциального искусства России.

Создатель более чем восьмисот картин и огромного количества этюдов.

По признанию почитателей и искусствоведов, один из лучших современных пейзажистов страны.

Стиль: классический реализм.

Жанр: пейзаж.

Палитра: многокрасочная.

Вернисаж следует:

                   По материалам интернета

Автор книги "Уроки чтения" Сергей Донатович Довлатов, - человек интересной и тяжёлой судьбы, умерший всего в 49 лет

от сердечной недостаточности в США, не имел, как и многие выдающиеся литераторы, соответствующего образования,

хотя учился в институте и университете.

Это не помешало Сергею Донатовичу стать известным писателем.

Для меня самый большой интерес в его творчестве представляет книга: Уроки чтения".

Она состоит из трёх самостоятельных произведений: "Соло на ундервуде", "Соло на IBM" и "Филологической прозы".

Каждое из этих произведений очень интересно в плане историческом и познавательном.

Наше время печально тем, что угас читательский интерес как к классической литературе, так и к литературе

мемуарного плана.

А именно к этому жанру можно отнести предлагаемую вашему вниманию книгу.

Она в достаточно достоверной степени отражает нынешнюю обстановку в России.

И поэтому как никогда актуальна.

Написана легко и с юмором.

Но это смех сквозь слёзы.

Тем не менне рекомендую её к прочтению.

Книга имеется в интернете.