Джулия Белл: 21 октября 1958 года.

Художница была в своё время очень известной культуристкой.

Училась живописи в разных колледжах и университетах.

Довольно быстро добилась профессиональных успехов в иллюстрации книг, журналов, плакатов и музыкальных альбомов.

Но самы большие успехи пришли к ней после того, как она стала женой и музой одного из самых известных мастеров живописи в стиле фэнтези Бориса Вальехо.

Поэтому её работы в стиле фэнтези весьма схожи с работами Бориса Вальехо.

Что нисколько не умаляет её личных достижений.

Но помимо картин в стиле фэнтези она пишет замечательные гиперреалистические картины животного мира.

Стиль у неё очень я уже описал: фэнтези и гиперреализм.

Жанр разнообразный: животный мир, фэнтези, иллюстрации к книгам, играм и альбомам.

Палитра необычайно богатая цветами и оттенками, влекущая, как вообще любая фантастика.

Представляю вам небольшую экспозицию её работ:

По материалам интернета

Арсенюк Юрий Михайлович: 24 января 1955 года.

Получил классическое художественное образование: Винницкое училище прикладного искусства (факультет дизайна). Затем Московская художественная Академия им. В.И. Сурикова (мастерская профессора Глазунова).

Незаурядный талант живописца позволил ему сразу стать преподавателем в этой же академии по классу портрета.

Академик И.С. Глазунов очень тепло отзывался о свём ученике, отмечая его приверженность к класической живописи.

А далее карьера художника Ю.М. Арсенюка развивалась очень быстро и поступательно.

В 1994 году он становится членом творческого Союза художников России и Международной Федерацией художников при ЮНЕСКО.

А уже в 2001 году получает завние профессора и становится профессором кафедры копийной живописи в Академии имени Глазунова.

Путь художника определился давно и он следует по нему с большим успехом: его картины привлекают внимание искусствоведов и любителей прекрасного.

Его работы высоко ценятся как в России, так и за рубежом.

Он является участником многих выставок.

Стиль художника: реализм, основанный на классицизме и высоком личном мастерстве. Чувствуется влияние И.С. Глазунова в портретных работах.

Кисти Арсенюка подвластны все популярные живописные жанры: портрет, натюрморт, пейзаж, историческая и жанровая живопись.

Палитра его богата и красочна.

Поэтому сразу перехожу к экспозиции:

По материалам интернета

Горбиков Александр Владимирович: 21 февраля 1966 года.

Получил классическое художественное образование: сначала Ставропольское краевое художественное училище, а затем Санкт-Петербургский академический институт живописи скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина.

О личной жизни художника известно очень мало.

Но его незаурядный талант живописца проявился ещё во время учёбы.

И вскоре он стал вполне оригинальным профессиональным мастером.

Об этом свидетельствуют как его вхождение в рейтинг профессиональных художников России, так и участие во многих отечественных и зарубежных выставках.

Имеются у А.В. Горбикова и персональные награды за отдельные работы.

Его картины пользуются успехом среди любителей живописи как на родине, так и за рубежом.

Многие из них нравятся и мне.

Стиль А.В.Горбикова многие искусствоведы оценивают как современный импрессионизм.

Я бы считал манеру живописи мастера синтетической: это, несомненно, современный модерн с основой в виде импрессионизма, но и постимпрессионизма тоже. Однако есть и сильное влияние российского реализма, и одновременно проскальзывают некоторые нотки отечественного же символизма и магического реализма. (моё мнение)

Кисти зрелого и самостоятельного мастера подвластны многие жанры: пейзаж, портрет, натюрморт, графика, конный спорт и жанровая живопись.

Но особенно удаются живописцу картины с высокой алертностью персонажей.

Это признак как высокого профессионализма, так и большого таланта.

Палитра мастера богата яркими тонами, очень красочна и привлекательна, весьма своеобразна.

Об остальном вы можете составить мнение по небольшой экспозиции работ Мастера:

По материалам интернета

Лаура Милнор Иверсон: я не знаю ни день, ни год её рождения.

И, как обычно, никаких сведений о её личной жизни в интернете не имеется.

Не входит она и в список лучших художников мира.

Однако все эти "не" не мешают ей пользоваться большой популярностью на Западе.

Сама Иверсон считает, что искусство должно непосредственно влиять на зрителя, улучшая его настроение и жизненые силы созерцанием прекрасного.

Никаких сведений о том, где Лаура получала профессиональное образование, я также не нашёл. Но её творчество мне понравилось, иначе я не стал бы посвящать ей миниатюру.

Лаура пишет о себе, что рисовала всю свою сознательную жизнь.

Источником вдохновения для неё служили красочные ландшафты тихоокеанского побережья северо-западных штатов США.

Кроме того ей всегда нравились животные и обычные предметы человеческого быта.

Стиль художницы я не могу определить простыми словами, а мнения искусствоведов не отражены в интернете.

Попробую просто поделиться своим мнением: художница несомненно является представительницей современного авангарда, но на основе реализма, фэнтези, гиперреализма, сюрреализма и множества других измов, о которых неискушённый зритель даже не подозревает, что не мешает ему получать удовольствие от созерцания великолепных картин этой мастерицы.

Кисти Лауры подвластны многие сюжеты, но и здесь она вполне даже оригинальна в классификации: мифические существа, морские пейзажи, вороны и птицы, коты и кошки, русалки, ангелы, феи и богини, а также другие персонажи и пейзажи.

Палитра художницы очень красочна, жизнерадостна, богата тонами и оттенками, а также всегда соответствует сюжету.

Перехожу к небольшой экспозиции:

По материалам интернета

Луиза Азеведо:    1998 года рождения.

Своё творчество начинала с фотографий в инстаграме, когда ей быцло примерно 14 лет.

За прошедшее время эта талантливая девушка - самоучка стала очень популярной фотохудожницей.

Её страничка в Instagram собрала более 135 тысяч подписчиков: любителей современного искусства.

Сама Луиза решила получить хорошее образование и в настоящее время учится на факультете изобразительных искусств Лиссабонского университета.

У неё имеется более 700 публикаций.

Профессионалы говорят о ней, как о гениальной самоучке.

Сама Луиза считает своим вдохновителем одного из создателей сюрреализма в живописи, любимого ею художника Рене Маргитта. (Вот уж давно чувствую, что подходит пора написать и о нём небольшую миниатюру)

Богатейшее воображение позволяет Луизе Азеведо использовать для своих работ возможности реальной фотографии, фотоколлажа и цифровой компьютерной графики для создания сюрреалистических картин, заставляющих сильнее бить в восторге сердца своих почитателей.

К которым с сегодняшнего вечера я могу с удовольствием причислить и себя.

Разнообразие сюжетов этой художницы просто поражает воображение.

К этому следует добавить природное чувство меры и умение сочетать несочетаемое.

А также редкостное для юной девушки умение выбирать палитру для каждого сюжета.

Оцените же её творения по  экспозиции, которую я вам представляю:

По материалам интернета

Стрелков Дмитрий Леонидович: 24 августа 1966 года.

Получил классическое художественное образование: Краснопресненская художественная школа, а затем художественно-графический факультет МГПИ им В.И. Ленина (ныне МГПУ).

Ныне состоит в рейтинге профессиональных художников России, член МСХ (московский моюз художников).

Дипломант и лауреат, участник многих персональных и коллективных выставок.

Пользуется известностью и авторитетом как на родине, так и за рубежом.

Для меня особый интерес представляет тот факт, что художник Стрелков имеет собственную творческую концепцию.

Вот что он пишет о своём стиле:

"Свой стиль я называю АБСТРАКТНЫМ ЭКЛЕКТИЗМОМ. Насыщение плоскости картины разнообразнейшими живописными приёмами, фактурами и текстурами вкупе с экспрессивным, динамичным композиционным построением позволяет мне создать свой особый, неповторимый многомерный мир, видеть, изучать и познавать который можно как в целом на расстоянии, так и вглядываясь в каждый сантиметр изображения."

Я не могу спорить с автором.

Поэтому просто перехожу к описанию его творчества в жанровом плане.

А оно делится на две большие части: одна - чисто абстрактное искусство, вторая - магический реализм.

Палитра красочная, мягкая, с небольшим уклоном в импрессионизм.

А далее, как обычно, небольшой вернисаж:

              За семью печатями

                  На тёмной стороне

                Бражники

          Мистраль

                В унисон

            Сити - тетрис

                Флёр д-оранж

По материалам интернета

Гиперреалистичные и сюрреалистические картины Дарио Кампаниле

Дарио Компаниле: 21 апреля 1948 года.

Рисовать еще будучи маленьким ребенком.

С отличием окончил колледж промышленного дизайна. 

В начале карьеры Дарио сосредоточиться на живописи в классическом стиле, избрав для себя жанр натюрморта.

Но человек предполагает, а судьба располагает.

Несколько встреч с талантливыми людьми решительно изменили судьбу мастера.

Особую роль сыграло посещение колонии искусства в Кадакесе (Испания), где ему повезло встретиться с самим Сальвадором Дали, внимание которого привлекли некоторые работы Кампаниле. 

Но главный успех пришёл к художнику в Лос-Анджелесе, когда его работы восприняли на ура в Голливуде.

Затем художник переехал на Гавайи, где основал свою галерею.

Следующим шагов вперёд и к славе было создание Дарио Кампаниле удивительной оригинальной техники живописи масляными красками по металлу.

Эта новаторская идея в сочетаннии с выосчайшим мастерством живописца принесла художнику заслуженную мировую славу.

И пусть он пока не входит в отечественный реестр лучших художников мира, известность его велика и вполне заслуженна.

Стиль Дарио Кампаниле: современный модерн, в котором органично сочетаются классический гиперреализм с сюрреализмом на основе высокого академического мастерства художника, выполнившего таким образом один из десяти главных заветов Дали.

Жанры мастера весьма разнообразны: от натюрмотра до фэнтези.

Палитра поражает буйством красок и оттенков, которые служат средством выражения мастером своих замыслов в реализации идей своих творений.

А, напоследок, небольшой вернисаж:

И Шехерезада прекратила дозволенные речи.

По материалам интернета

Вячеслав Николаевич Палачев: 24 декабря 1980 года.

Сын и внук живописцев.

Тяга к рисованию была у Вячеслава с раннего детства, он неоднократно участвовал и побеждал в разных детских конкурсах, а с 17 лет занялся искусством профессионально.

Сначала занимался миниатюрами, а затем перешёл к масляной живописи.

И довольно быстро сумел войти в реестр профессиональных художников России.

Главный успех принесли ему пейзажи, выполненные в стиле классического российского реализма с почти незаметным влиянием современного модерна.

Сведений о том, где учился Палачёв-младший, я не нашёл.

Но никаких выводов по этому поводу делать не собираюсь.

Просто нет достоверных данных.

Любимые жанры художника: пейзаж городской и деревенский, натюрморт и жанровая живопись.

Палитра мягкая, успокаивающая, ласкающая взгляд.

Не могу сказать, что я сильно восхищён картинами этого живописца, но мне кажется, что они достойны внимания уважаемого зрителя.

И добавляю к своим словам небольшой вернисаж:

По материалам интернета

Роман Величко: 6 сентября 1968 года.

По образованию - инженер-ракетостроитель, окончил ХАИ.

Но жизнь распорядилась иначе, и стал работать Роман в разных рекламных агентствах.

А тяга к искусству привела его к живописи.

Сам он говорит: "Скажу сразу, что художественного образования у меня нет, однако работы мои людям в подавляющем большинстве нравятся."

И это действительно правда: есть в его картинах что-то привлекающее и манящее.

Скорее всего это спонтанное проявление его таланта.

Стиль художника:  модерн - сюрреализм, но есть у него и вполне даже реалистические работы, и живопись в общем фигуративная.

Некоторые восторженные почитатели сравнивают  Романа Величко с Дали.

Но я считаю такое сравнение некорректным. У них есть общий стиль, но совершенно разное художественное мышление

Величко пытается переносить свои мысли на холст. И это его мысли, а не мысли Дали.

Жанр: я бы определил, как сказочный: есть и пейзаж, и натюрморт, и фэнтези с символизмом.

Палитра богатая и разнообразная, яркая и выразительная!

А далее судите сами по небольшому вернисажу:

По материалам интернета

Белорусский художник

Александр Леонидович Былич: 14 декабря 1971 года.

Рисовать любил с детства.

Окончил художественную школу.

Работал в рекламе много лет, а живописью занимался в свободное время.

Выработал свой собственный стиль, который сам называет романтическим пейзажем.

И должен признаться, что мне очень понравился романтический пейзаж этого мастера.

Есть в нём что-то притягательное, и это скорее всего самовыражение художественного чувства талантливого живописца.

В его творениях природа

Манит в любое время года!

(с)

Уточню о стиле: я бы назвал его романтическим магическим реализмом с легчайшим налётом сюра.

Излюбленный жанр - пейзаж.

Палитра богата всеми красками окружающего мира.

И его картины прекрасны:

Но особенно романтична в его полотнах осень:

По материалам интернета

Портрет я в интернете не нашёл.

Kang Jung Ho: 15 апреля 1950 года.

Место рождения - город Вонсан, Северная Корея.

Художественное образование получил в Пхеньяне, окончив колледж изящных искусств.

Стал не только живописцем но и искусствоведом.

Благодаря своему таланту получил известность не только на родине, но и в других странах.

Однако политические мотивы ограничили его известность в западном мире.

В Северной Корее он считается одним из лучших художников страны.

Получил высшую награду: Гран При в 2008 году.

Не ходит в список величайших художников мира.

Однако этот факт не значит, что его картины хуже произведений тех мастеров, которые являются членами этого реестра.

Они прекрасны и привлекательны.

Стиль Kang Jung Ho: романтический магический реализм в восточной его модификации.

Любимые жанры художника: пейзаж и анималистика, но есть у него и замечательные натюрморты.

Палитра очень богатая, влекущая и романтическая.

И, как обычно, небольшой вернисаж:

По материалам интернета

Брусилов Станислав Александрович: 6 января 1976 года.

Москвич, российский художник-реалист.

Входит в реестр профессиональных художников России.

Получил классическое образование: сначала московский Академический художественный лицей при МХАГИ. а затем и сам МХАГИ имени Сурикова - факультет живописи.

Ещё не завершив учёбу в Академическом институте, начал заниматься преподавательской деятельностью.

Стажировался в Германии, в Академии художеств г. Карлсруэ.

Завоевал множество наград и призов за свои работы.

Избран членом-корреспондентом Академии народного искусства России в 2013 году.

Является членом творческого объединения  "Новые передвижники."

Участник многих российских и международных выставок.

Мне очень понравилась запись в википедии: жанр - реализм.

Излюбленный стиль живописи Брусилова: классический российский реализм, близкий по духу к работам Сурикова и Левитана.

Но я бы заметил, что современный модерн всё равно чувствуется в его картинах (личное мнение)

Сам Станислав Александрович так характеризует свои жанровые пристрастия: "русский, зарубежный и морской пейзаж, натюрморт, портрет и сюжетная картина."

Как видим, мнение художника не совпало с текстом википедии.

Палитра мастера богата мягкими, ласкающими глаз тонами, спокойная и душевная.

А теперь небольшая экспозиция:

По материалам интернета 

Дэвид Стрибблинг: 1955 год.

Один из ведущих художников-анималистов Великобритании и мира.

В реестр лучших художников мира не входит.

Тем не менее очень известен, так как является постоянным участником художественных выставок Всемирного фонда природы, и даже становился первым призёром этого престижнейшего форума.

С детских лет испытывал сильнейшую тягу к искусству.

Окончил художественную школу и начал писать портреты.

Но нашёл себя в анималистике.

И вскоре стал членом Общества художников дикой природы Великобритании.

Открыл собственную студию.

Сам о себе он пишет: «Я с гордостью считаю себя анималистом и каждый раз восхищаюсь, когда холст буквально оживает перед моими глазами».

Стиль художника я оценил бы как гиперреализм, актуальное направление современного модерна.

Приоритетный жанр: анималистика.

Палитра  полностью соответствует требованиям жанра.

И небольшой вернисаж для любителей фауны:

   По материалам интернета

https://www.liveinternet.ru/users/4734325/post445081238/

Художница Ann Morton (Энн Мортон) родилась в 1958 году в городе Ковра (Австралия, штат Южный Уэльс).

С раннего детства увлеклась живописью, активно участвовала в проводимых муниципалитетом творческих конкурсах.
Её основным и главным учителем долгие годы был отец, который в Австралии слыл достаточно известным художником.

Именно отец познакомил Ann Morton с Регом Кэмпбеллом, советы которого и профессиональная помощь оказалась для Энн просто бесценной.
После окончания школы Энн путешествовала и писала в разных странах Азии и Европы.

С тех пор, как Энн стала работать в качестве профессиональной художницы, у неё состоялось множество персональных и совместных выставок.

Её реалистичные картины есть во многих коллекциях живописи в разных странах мира.

https://svistanet.com/hudozhniki-i-art-proekty/kar...morton-magiya-natyurmorta.html

Завтра уже зима.

И я решил порадовать любителей живописи зимними пейзажами польского художника Марека Щепаняка.

Марек Щепаняк родился в 1953 году.

Личных сведений о нём я не искал.

В реестры не входит.

И вообще, некоторые искусствоведы называют его картины кичем.

Есть даже подборка его зимних пейзажей, которая так и называется: "Зимний китч Марек Щепаняк."

А мне вполне даже понравился его так называемый кич.

Марек Щепаняк пишет в стиле современного гиперреализма, или романтического реализма.

Жанр у него: пейзаж зимний и летний, причём зимний мне понравился больше.

Неплохо получаются у него изображения животных.

Палитра строгая соответствующая временам года.

Итак, подборка зимних пейзажей для просмотра:

       По материалам интернета

Вообще, Юрий Никитин относится к моим любимым авторам книг, написанных с юмором в стиле фэнтези.

У него с самого момента появления первых произведений возникла приятная мне манера писать свои книги большими

циклами.

Самый первый меня просто поразил грандиозным замыслом и замечательным исполнением. 

С тех пор прошло немало лет, а некоторые книги из этого цикла, который называется: "Трое из леса" вспоминаются мне

в деталях.

Они могут быть прочитаны и как самостоятельные произведения.

Одна из таких занимательных и развлекательных книг: "Гиперборей".

Сюжет многими нитками связан с действительной и фантастической историей славянских племён и зарождения среди

них первых зачатков самостоятельной государственности.

Интрига закручивается лихо и захватывает внимание с первых же строк.

В этом проявляется высокое мастерство автора.

Есть и ещё много интересных и оригинально осмысленных и пересказанных легенд и сказаный, туго вплетённых в

повествование.

Рекомендую к прочтению.

Если понравится, можно начинать цикл с первого романа, который тоже называется: "Трое из леса".

Если есть время и желание, читайте.

Не пожалеете.

Есть даже аудиокнига "Гиперборей"

Книги есть в интернете.

Леднев Александр Алексеевич: 30 сентября 1954 года.

Не входит в список членов профессионального союза художников России.

Сначала окончил Всесоюзный заочный машиностроительный институт.

Работал металлургом.

И одновременно учился в школе живописи, кторую окончил в 1990 году.

Трудился упорно и настойчиво, и судьба улыбнулась своему избраннику в 2001 году, когда он сумел организовать первую персональную выставку на родине.

А затем пришли успехи и за границей: Леднёв сумел организовать выставки в Германии и Франции.

И даже осуществил свою давнюю мечту: в 2007 году создал персональную картинную галерею.

Постоянно совершенствуется и много работает.

Стиль художника синтетический: реалистические пейзажи чередуются с абстрактными полотнами, и во многих работах явственно прослеживаются признаки современного модерна, причудливо сочетающиеся в оригинальную манеру талантливого живописца.

Жанровые предпочтения художника весьма разнообразны: городской и природный пейзажи, натюрморты и абстактные полотна.

Палитра богата разными сочетаниями красок и оттенков, иногда ярких, иногда смягчённых, но всегда влекущих.

Для вернисажа в зимнюю пору я выбрал зимние пейзажи:

               По материалам интернета

pawel pegow перепечатал из www.liveinternet.ru

О жизни Северина Розена мало известно. Он родился в 1816 году в Германии. В 1847 году  переехал в Нью-Йорк со своей семьей. Здесь он продемонстрировал некоторые свои картины в американском Союзе Искусства.  
Он переехал в Williamsport, Пенсильвания, около 1860 года, где  был тепло воспринят жителями области, которые восторгались его живописью. Здесь он продолжал писать натюрморты, имитируя стиль голландских и немецких живописцев 17 века. 
Известен своими роскошными и детальными изображениями фруктов и цветов. Использовал светлые, сияющие краски в живописи. Почти столетие спустя после смерти Розена, у Первой Леди Жаклин Кеннеди висело несколько его картин в Белом Доме. 
Розен был одним из ведущих творцов натюрмортов Америки 1880-х годов. 
Последняя триумфальная выставка полотен художника состоялась в Williamsportе в 1872. 
Место его смерти неизвестно. 

Прищепа Игорь: 1972 год.

Уроженец города Казань.

Состоит в реестре профессиональных художников России.

Окончил Казанское художественное училище.

В настоящее время живёт и работает в Москве.

Участник многих выставок.

Пользуется авторитетом и известностью на родине и за её пределами.

И это практически все реальные данные, которые я смог выжать из интернета.

К глубочайшему моему сожалению.

Ибо талант у Игоря Прищепы незаурядный и мастерство великое.

Этот мастер избрал для себя не очень популярный в наше время стиль: классический русский реализм, и достиг в нём большого совершенства.

Но я должен отметить, что есть в его стиле некоторое влияние современного модерна, весьма заметный романтизм.

Излюбленный жанр живописца: природный пейзаж, красота родного края.

Палитра художника богата всеми красками родной природы.

И иногда его картины перекликаются в моём воображении с поэзией Есенина.

А вы можете составить своё мнение по той экспозиции, которую я предлагаю просмотреть:

   По материалам интернета.