Записи Друзья Комментарии
Мона Лизавета
Аватар Мона_Лизавета

 -Поиск по дневнику

Поиск сообщений в Мона_Лизавета

 -Подписка по e-mail

 

 -Сообщества

Участник сообществ (Всего в списке: 1) Associates

 -Статистика

Статистика LiveInternet.ru: показано количество хитов и посетителей
Создан: 25.06.2019
Записей: 13113
Комментариев: 14877
Написано: 28101

Дневник Мона_Лизавета






Комментарии (0)
Нравится

Без заголовка
Четверг, 05 Ноября 2026 г. 13:54 + в цитатник
Это цитата сообщения павел-друг [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Суйсей Мира (Мидори): фантастические пейзажи

d6ca328c-071e-47e6-aa0e-013b06110308_rw_1920 (700x700, 371Kb)

                                                                                 Возраст неизвестен.

Мира Суйсей родилась в Японии, в приморском городке

префектуры Хёго на острове Хонсю.

О семье и детстве сведений нет.

В настоящее время проживает и работает в городе Нагасаки.

О том, где и у кого училась живописи Мира, сведений в

интернете я не нашёл.

Но она расскзывает, что на её творчество оказали сильное

влияние детские впечатлени о природе.

Тем не менее можно с определённой степенью достоверности

утверждать, что художница получила  образование в

дизайнерском искусстве, в котором она работала много лет,

создав собственное ателье, которое так и называется: ателье

Мира Суйсей.

О ней пишут: "Художница, стремящаяся к уникальному
 
самовыражению, используя искусственный интеллект, цифровые
 
технологии и акриловую живопись, создает фантастический мир
 
синего и светлого.
 
Сочетая технологии и ручную работу, она создает
 
повествовательные визуальные образы на тему «плетения звезд».
 
Эти произведение искусства, подобно комете, несущей чудесный
 
свет, тихо зажигает пламя в сердцах тех, кто его созерцает."
 
О себе Мира Суйсей рассказывает: "В качестве основных тем я
 
использую синий цвет и свет, создавая работы, вызывающие чувство
 
ностальгии и фантазии.
 
В своем творческом процессе я сочетаю цифровые и ручные техники,
 
а также технологии искусственного интеллекта, уникальным образом
 
редактируя такие элементы, как цвет, композиция, свет и текстура,
 
чтобы завершить каждую работу.
 
Плавно переходя от одной формы выражения к другой, я создаю мир,
 
который ощущается как «звезды, до которых можно дотронуться».
 
Цвета тихой ночи, мягкий свет и эмоции, которые не поддаются
 
описанию.
 
Я творю с надеждой создать пространство, где люди смогут мягко
 
вернуть себе «ментальное пространство для дыхания», часто
 
теряемое в суете повседневной жизни.
 
Момент, когда, глядя на мои работы, напряжение в плечах немного
 
спадает, или возникает желание глубоко вдохнуть.
 
Я надеюсь, что мое искусство станет этим маленьким, утешительным
 
лучиком света.
 
Используя новые технологии, такие как ИИ, в качестве формы
 
выражения, я дорожу мировоззрением, которое одновременно
 
фантастично и наполнено чувством тепла.
 
Независимо от используемого средства выражения, я всегда стремлюсь
 
передать одно и то же — момент тихого покоя, который может
 
возникнуть в сердце зрителя.
 
Момент, когда, подобно взгляду на звезды, сердце внезапно обретает
 
покой.
Я была бы рада, если бы смогла привнести свет небольшой истории в
 
уголок вашей повседневной жизни.
 
С радостью сообщаю, что мои работы были представлены на двух
 
страницах шестого номера парижского художественного журнала
 
République des Iskusstvo. République des Iskusstvo — это
 
художественный журнал, который демонстрирует разнообразные
 
произведения искусства как из Франции, так и из-за рубежа, в основном
 
из Франции.
 
Он популяризирует произведения искусства и художников, главным
 
образом в Париже, через книжные магазины, киоски, музеи и культурные
 
учреждения.
 
Больше всего я ценю тихий, фантастический мир, который я выражаю с
 
помощью синего цвета и света.
 
Даже без человеческих фигур я надеюсь вызвать ощущение чьего - то
 
присутствия или момента, который заставляет остановиться.
 
Я надеюсь, что свет в моих картинах мягко достигнет сердец тех, кто
 
их видит.
 
Для меня большая честь, что мои работы, созданные с такими мыслями,
 
были представлены во Франции, так далеко от дома."
 
В ателье Миры Суйсей представлены не только её картины.
 
Выставки:
 
Онлайн-персональная выставка
 
Персональная веб-выставка Хироаки Танака
 
Персональная выставка X.Liberty Web
 
Персональная выставка Тонако Веб
 
Персональная веб-выставка Шина Ёсихико
 
Персональная выставка Panipogi Web
 
(с)
 
 
 
 
 
 

Мира Суйсей не состоит в российских реестрах и номинациях.

Популярна в мировой паутине.

Имеет личный сайт.

Мне понравились её фантастические пейзажи.

И я решил представить творчество Миры Суйсей любителям

изобразительного искусства.

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая и цифровая 

живопись с использованием ИИ.

Сюрреализм в органическом сочетании с импрессионизмом

(моё мнение).

Жанр: фантастический пейзаж.

Палитра: колоритная, привлекательная и позитивная.

Вернисаж прилагается:

be365b99-1749-48ef-b3c9-241024672452_rw_1200 (700x700, 601Kb)

da872e3e-9b82-4527-b8e4-fef80930fd8a_rw_1200 (700x700, 849Kb)

36cc7d3d-2a81-4836-a13b-723897584ab3_rw_1200 (700x700, 749Kb)

ff866c7a-5ead-4df7-8ba5-9c87580bf7a4_rw_1200 (700x700, 716Kb)

5e5d7f2c-f118-4d46-8ca4-69a3f8620cbc_rw_1200 (700x700, 783Kb)

c0f85c94-53ef-4ed3-8ac8-a2955998dc25_rw_1200 (700x700, 888Kb)

6bdfd8a7-3cd3-4f56-9840-e3b17bced2b9_rw_1200 (700x700, 734Kb)

5e805524-bc00-4cd3-9660-830a169b227e_rw_1200 (700x700, 798Kb)

99fc5a29-7f08-4677-ac5c-a463921f342c_rw_1200 (700x700, 876Kb)

ca8de436-e2be-47bc-8fad-b448bb0ee2e6_rw_1200 (700x700, 806Kb)

be1eb271-0b25-4784-8475-dddfcebd43da_rw_1200 (700x700, 850Kb)

82a6f3c8-42f1-4826-a6f4-40b3a0ae988b_rw_1200 (699x700, 846Kb)

dad135b3-4606-4548-850d-d278759b5d29_rw_1920 (700x700, 807Kb)

5bc675d5-b5f8-4f8e-8dc0-d3051cf417ee_rw_1200 (700x700, 915Kb)

9b42523b-b303-4966-845e-1678d81938ea_rw_1200 (700x700, 938Kb)

3402f03b-d52a-4eb7-ad30-f782764bdb13_rw_1920 (700x700, 772Kb)

9491557e-7977-4271-9e4c-1edd1ae845b1_rw_1920 (700x700, 758Kb)

039de8ec-960f-4c2f-a8db-44cecac04429_rw_1920 (700x700, 812Kb)

e6096564-27e7-4191-b297-46079ffe1f1a_rw_1920 (700x700, 826Kb)

393694da-7fa0-44ec-afa6-3f200b30b01f_rw_1920 (700x700, 780Kb)

0541e067-18dc-474c-b1bf-c660cdef3f4e_rw_1920 (700x700, 896Kb)

7b84b759-9fb1-414e-91fa-395854eed132_rw_1920 (700x700, 896Kb)

b862d2c4-1549-4111-912a-1f7699944028_rw_1920 (700x700, 904Kb)

74a8fe18-5521-4927-ad30-26a73ee5103b_rw_1920 (700x700, 886Kb)

96f4d4f0-8bc0-4ebd-8e38-591c90e7bac6_rw_1920 (700x700, 877Kb)
                                                                                                                           165301926_164503862_164414156_160916344_156796678_a1a4cdad254db79c41988f2639aba002 (143x72, 23Kb)

                                  По материалам интернета.
Комментарии (0)
Нравится

Без заголовка
Четверг, 05 Ноября 2026 г. 13:48 + в цитатник
Это цитата сообщения павел-друг [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Ли Кэран: мастер гохуа и педагог

Li_Keran_with_Rammanohar (700x466, 332Kb)

                                                        26 марта 1906 года - 5 декабря 1989 года.

Кэран Ли родился в уезде Туншань Сюйчжоуской управы провинции

Цзянсу государства Великая Цин.

Он родился под именем Ли Юншунь в семье неграмотных крестьян.
 
В тринадцать лет он начал учиться у местного художника Цянь Шичжи.
 
После Шанхайской художественной академии в 1929 году он поступил в
 
Национальную академию искусств в Ханчжоу, где занимался масляной
 
живописью у её президента Линь Фэнмяня и французского профессора
 
Андре Клодо.
 
В 1931 году он вступил в левое Общество восемнадцати художников,
 
закрытое националистическим правительством, и уехал из Ханчжоу
 
преподавать в Сюйчжоу.
 
Его фигуративная работа Zhong Kui была отобрана для национальной
 
выставки в Нанкине в 1937 году.
 
Война с Японией превратила его в пропагандиста.
 
В 1938 году он присоединился к пропагандистскому управлению в Ухане,
 
которым руководил писатель Го Можо, и создавал плакаты и настенные
 
росписи против японского вторжения.
 
В Чунцине, куда он последовал за отступавшим правительством, его
 
жильё располагалось рядом с коровником, и буйвол стал одной из главных
 
тем его творчества на всю жизнь; позднее он назвал свою мастерскую
 
Залом Учителя - Буйвола.
 
Сюй Бэйхун заказал одну из чунцинских работ — Mutong yao zhi Xinghuacun,
 
изображение мальчика - пастуха, указывающего на деревню среди цветущих
 
абрикосов.
 
В 1946 году Сюй привёз его на север преподавать в Национальную
 
художественную школу Бэйпина, позднее ставшую Центральной академией
 
изящных искусств.
 
Там Ли обучил целое поколение художников.
 
Весной 1947 года, в сорок лет, он стал учеником Ци Байши и провёл
 
рядом с ним десять лет; одновременно он учился у Хуан Биньхуна,
 
пейзажиста, работавшего плотными, многослойными мазками туши.
 
Ученичество было для него методом: он говорил студентам, что
 
нужно с предельным усердием войти в традицию, чтобы затем с
 
предельным мужеством выйти за её пределы.
 
Выходом стала живопись с натуры.
 
В 1954 году он отправился вместе с Чжан Дином и Ло Мином в
 
трёхмесячную поездку по низовьям Янцзы, писал на месте, а перед
 
отъездом попросил резчика печатей Дэн Саньму вырезать две
 
печати о мужестве и душе.
 
В 1957 году он побывал в Восточной Германии вместе с художником
 
Гуань Ляном и выставлялся в Берлине.
 
Из масляной живописи он перенёс в свои работы свет.
 
Ли восхищался светотенью Рембрандта и строил пейзаж так, будто
 
свет пробивается из-за горы: формы темнели на фоне яркой кромки.
 
Этот эффект контрового света стал его визитной карточкой.
 
Он наслаивал тушь, пока склон не становился почти чёрным, оставляя
 
незакрашенную полоску бумаги, которая сияла среди темноты.
 
В Christie’s главное достижение художника описали как сочетание
 
самой тёмной туши с самым ярким светом.
 
Заказы нового государства направили ту же технику в сторону
 
красного цвета.
 
Самая известная работа Ли, Wan Shan Hong Bian, известная по -
 
английски как Thousands of Hills in a Crimsoned View, получила
 
название от стихотворения Мао «Чанша» и его образа гор, ставших
 
красными. В начале 1960-х он написал семь вариантов картины,
 
завершив цикл в 1964 году, и дополнил старый метод накопления
 
слоёв туши собственной техникой накопления цвета, благодаря
 
которой киноварь накапливается, словно тушь.
 
Культурная революция примерно на шесть лет лишила его
 
возможности писать.
 
В начале 1970-х премьер Госсовета Чжоу Эньлай распорядился вернуть
 
его в Пекин из Школы кадров 7 мая, чтобы он создавал картины
 
для гостиниц, принимавших иностранных гостей.
 
Эти работы впоследствии стали уликами.
 
В 1974 году, во время кампании против так называемых чёрных картин,
 
которую вели Цзян Цин и Яо Вэньюань, газета «Бэйцзин жибао»
 
раскритиковала росписи в гостиницах, в том числе работы Ли, а
 
31 мая шанхайская газета «Вэньхуэй бао» опубликовала статью
 
«Чёрные горы и зловещие воды, таящие злой умысел», направленную
 
против его творчества. 
 
В 1979 году его избрали заместителем председателя Ассоциации
 
художников Китая, а в 1981-м он стал первым президентом
 
Института исследований китайской живописи — предшественника
 
нынешней Национальной академии живописи Китая.
 
В 1980-е годы его последователей называли школой Ли.
 
Он также занимался каллиграфией и играл на хуцине.
 
Ли умер от сердечного приступа в Пекине 5 декабря 1989 года.
 
В 1931 году он женился на Су Э; у них родилось четверо детей,
 
прежде чем она умерла в 1938-м.
 
В 1944 году он женился на скульпторе Цзоу Пэйчжу, которая родила
 
ему ещё троих детей.
 
Их сын Ли Сяокэ стал художником и фотографом.
 
После его смерти цены на работы стали расти.
 
Самый большой вариант Wan Shan Hong Bian был продан на
 
пекинском аукционе Poly Auction в июне 2012 года за 293,25 миллиона
 
юаней — около 46 миллионов долларов.
 
Это стало аукционным рекордом художника. 
 
А в этом году на аукционе Крмстис в Гонконге его картина "Плавание по
 
реке Ли" была продана за 1 600 000 долларов.
 
В 2017 году Национальный музей Китая представил 162 картины и
 
каллиграфические работы последнего десятилетия жизни художника.
 
Выставка получила название по имени его последней мастерской — Мо
 
Тяньгэ.
 
Пейзажи в экспозиции по-прежнему сложены из слоя за слоем
 
нанесённой туши, а свет удерживается у тонкой яркой кромки: именно
 
такую картину критики 1974 года называли чёрной кашей и именно
 
такому письму учились его ученики.
 
К 80-м годам был уже признанным в Китае и за рубежом художником,
 
в эти годы его слава достигла наибольшего расцвета.
 
После смерти  Кэрана Ли, в связи с тем, что он не оставил завещания,
 
проходили различные судебные процессы для выяснения права
 
собственности на его работы.
 
В результате суд подтвердил передачу в дар женой Ли 108 работ
 
китайской живописи, 122 каллиграфических работ, 9 эскизов и
 
13 акварелей для Музея  Кэрана Ли , который планируется
 
построить в Пекине.
 
(с)
 
 
 
 
B0F89EFF34983268F01B?utm_source=mutualart&utm_campaign=
 
63d99561ff-PULSE_NEWSLETTER_2026-08_COPY_01&utm_
 
medium=email&utm_term=0_-c79256f9a5-492160823
 
 
prices/?page=2
 
Кэран Ли не состоит в российских реестрах и номинациях.
 
Популярен в мировой паутине.
 
Картины художника украшают музеи и аукционы.
 
Мне они понравились.
 
И я решил представить творчество Кэрана Ли любителям
 
изобразительного искусства.
 
Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: бумага,
 
шёлк, краски для китайской акварели.
 
Стиль: гохуа.
 
Жанр: пейзаж, жанровые сцены и другое.
 
Палитра: контрастная, но привлекательная и позитивная.
 
Вернисаж прилагается:
H5669-L311276190 (355x700, 406Kb)
 
H5907-L334752356 (445x700, 357Kb)

H5669-L376450461 (466x700, 183Kb)
 
H5669-L318947313 (462x700, 317Kb)
 
H0027-L380544091 (491x700, 172Kb)

pc-c-002 (580x419, 295Kb)
H20916-L335088901 (525x700, 463Kb)
 
H22141-L403502763 (597x700, 148Kb)

H21967-L361982727 (700x698, 363Kb)

H21967-L340389360 (700x690, 416Kb)

H0054-L323113764 (700x700, 355Kb)
 
H5669-L333562356 (700x441, 369Kb)

H5669-L358762366 (700x509, 366Kb)

H5907-L314306517 (700x532, 337Kb)

H5907-L317474758 (700x476, 339Kb)

H0027-L414755400 (700x493, 406Kb)

H5433-L348264320 (700x386, 235Kb)

H5669-L390563071 (700x700, 231Kb)

H5669-L390562746 (700x700, 266Kb)

H5669-L340596334 (700x444, 264Kb)

H5907-L401900114 (700x676, 325Kb)

H5907-L304568568 (700x372, 323Kb)

H21967-L424708754 (700x336, 223Kb)

30.
H5907-L334744176 (700x296, 260Kb)

H22611-L303893989 (700x406, 219Kb)

H5345-L436807440 (700x451, 209Kb)
                                                                                                              165301926_164503862_164414156_160916344_156796678_a1a4cdad254db79c41988f2639aba002 (143x72, 23Kb)
                             По материалам интернета.
Комментарии (0)
Нравится

Без заголовка
Среда, 04 Ноября 2026 г. 13:27 + в цитатник
Это цитата сообщения телеман [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Кондратенко Гавриил Павлович (1854-1924). Русский живописец-пейзажист.

Русский живописец-пейзажист. Мастер лирического пейзажа. Представитель салонно-академической тенденции в русском пейзаже рубежа веков. Выпускник Академии художеств. Был председателем и почётным членом Санкт-Петербургского общества художников академического направления. Десятки его пейзажей с видами Крыма, Кавказа, российских черноморских берегов украшают экспозиции многих музеев и художественных галерей страны (Третьяковской галерее, Русском музее.)

«Берег моря. Крым». Государственная Третьяковская галерея


«Алупка. Дворец. Терраса». Алупкинский государственный дворцово-парковый музей-заповедник
Читать далее...
Комментарии (0)
Нравится

Без заголовка
Среда, 04 Ноября 2026 г. 13:25 + в цитатник
Это цитата сообщения Кахетинка [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Чайка...Австралийская художница Grace Paleg

Красивая чайка над морем парила,
В спокойном полете была ее сила.
То к морю приблизится к самым волнам,
То вверх устремится к седым облакам.

 

За ней наблюдали знакомые чайки,
И вслед ей кричали: ты просто зазнайка.
Зачем ты от стаи опять улетаешь?
В каких облаках ты все время витаешь?

 

Она же стремилась постичь высоту
И солнца сиянье, небес чистоту.
Ей скучен застойный ,крикливый базар,
Ей нужен полет и ей нужен азарт.

 

В стремлении к цели ей видится путь,
Тогда лишь всего постигается суть.
И пусть ей в дороге совсем нелегко,
Но гордая птица летит высоко.

 

Кто верит в мечту и стремится в полет,
В ком смелое сердце в восторге поет,
Тому не страшны ни какие преграды.
Успех и удача им будет наградой!

Людмила Барковская

Читать далее...
Комментарии (0)
Нравится

Без заголовка
Среда, 04 Ноября 2026 г. 13:24 + в цитатник
Это цитата сообщения Alexandra-Victoria [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Циклы идут на деревьях привычно, Листья желтеют, и пусть, Создано всё у природы отлично: Радость подарит иль грусть...

 



Последняя картина художника "Зимний лес", написанная 19/02/2021
Снимок (400x520, 99Kb)
Владимир Владимирович Чернов...Рисовал и мечтал о небе: талантливый художник и пилот погиб 17.07.21 при крушении дельтаплана. Светлая память!
(392x24, 4Kb)
«У него необычная техника. Очень мелкий лессировочный мазок, он похож на акварельную живопись.
Настолько все реалистично и хочется войти в картину, хочется побыть в месте, которое он написал.
Есть люди, которые мыслят масштабно, а не обращают внимание на что-то такое сиюминутное, есть люди по темпераменту, как Владимир Владимирович и особенное внимание уделяет мелочам: прописи веточек, листиков, животных» —
Отмечает владелица арт-галереи «Блик» Татьяна Тихонова.

 

Владимир Владимирович Чернов (Россия, 1955-2021)


ВременаГодаПейзажное




Листья зелёные, время отрады,
Дивных мечтаний и грёз,
Листья осенние, горечь утраты,
Наземь упали с берёз.

В мае берёзы давали надежду,
Зеленью нежили глаз,
А в октябре утеряли одежду,
Время утраты сейчас.



Золото щедро украсило кроны,
Быстро ушла красота,
Ветра холодного грозные стоны
Листья срывают всегда.

Вечной не станет большая утрата,
Вновь восстановит сполна
Вместо осеннего дивного злата
Зелень на ветвях весна.

Циклы идут на деревьях привычно,
Листья желтеют, и пусть,
Создано всё у природы отлично:
Радость подарит иль грусть.

(Анатолий Болутенко)
Комментарии (0)
Нравится

Без заголовка
Среда, 04 Ноября 2026 г. 13:24 + в цитатник
Это цитата сообщения Бабушка-ладушка [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

АКВАРЕЛИ VENETA DOCHEVA

 

10 (460x700, 54Kb)
Комментарии (0)
Нравится

Без заголовка
Среда, 04 Ноября 2026 г. 13:23 + в цитатник
Это цитата сообщения Madam_Irene [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Романтичная безмятежность...Mira Suisei

 

1.
856540507_1427228865471165_6898372646904666167_n (700x700, 707Kb)

Читать далее...
Комментарии (0)
Нравится

Без заголовка
Среда, 04 Ноября 2026 г. 13:15 + в цитатник
Это цитата сообщения павел-друг [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Мьюз Кимберли: акварелистка

                                                                 436334309_122096845706325009_830832398489823025_n (200x197, 40Kb)

                                                                        Возраст неизвестен.

Кимберли Мьюз родилась в США.

О семье и детстве сведений нет.

Училась в университете штата Айова по специальности:

графический дизайн с 1984 по 1988 год.

Получила по окончании степень бакалавра искусств.

Кимберли освоила стиль акварельной живописи самостоятельно,
 
после того как вводный курс в колледже, где она изучала
 
графический дизайн, открыл ей двери в мир чудес и сложностей
 
этого вида искусства.
 
Мир графического дизайна фокусируется на упрощении сообщений,
 
в то время как взгляд Кимберли постоянно стремился к тонкостям и
 
роскошным деталям.
 
После десяти лет работы в корпоративном дизайне она последовала
 
зову сердца и обратилась к изобразительному искусству и акварели.
 
Отходя от общепринятой методики акварельной живописи и создавая
 
работы, выходящие за рамки реалистической живописи, она преодолела
 
трудности, присущие работе с водными красками, и создала изысканно
 
глубокие, насыщенные картины, которые стали страстью всей её карьеры. 
 
Кимберли — признанная на национальном уровне художница -
 
акварелистка, специализирующаяся на натюрмортах, живущая на
 
побережье Нью-Гэмпшира.
 
Ее уникальный стиль сочетает в себе роскошную детализацию и
 
необычайное мастерство работы с цветом.
 
Результатом являются акварельные работы, отличающиеся высокой
 
реалистичностью и неповторимостью.
 
Кимберли выводит акварельную живопись за рамки традиционных
 
свободных методик, создавая произведения, которые бросают вызов
 
ограничениям реалистической живописи и преодолевают трудности,
 
присущие работе с водными красками.
 
В результате получаются изысканно глубокие, насыщенные картины,
 
которые стали страстью всей ее карьеры.
 
Она самоучка в живописи акварелью, познакомившись с этим
 
материалом лишь на одном вводном курсе в колледже.
 
Акварель стала ее любимым материалом для живописи, и она ни разу
 
не пожалела об этом.
 
Работы Кимберли выставлялись в крупных галереях Нью-Йорка, Бостона
 
и Нового Орлеана, а также в небольших галереях Нью-Гэмпшира,
 
Калифорнии, Коннектикута и Род-Айленда.
 
Она является лауреатом многочисленных первых мест и наград.
 
Кимберли проводит мастер-классы, делясь своим многолетним опытом
 
работы с акварелью, и посвящает свой талант благотворительным
 
организациям.
 
В 2021 и 2022 годах Кимберли была приглашенным судьей на ежегодном
 
фестивале искусств Mt. Washington Valley Art Association в Норт-Конвее,
 
штат Нью-Гэмпшир.
 
Она также была приглашенным судьей на фестивале искусств Marblehead
 
Festival of Arts 2022 года, выставке Painting the Town.
 
Она является членом - подписчиком Национального и Американского
 
обществ акварелистов.
 
Как видно из ее работ, Кимберли прекрасно это формулирует:
 
"В натюрморте есть что-то успокаивающее, безмятежное, завораживающее.
 
Взгляд скользит по текстурам и линиям, впитывает каждый нюанс оттенков
 
и тонов, различает игру света и тени на поверхности лепестка.
 
Натюрморт притягивает.
 
Он заставляет сделать шаг вперед и впитать все это.
 
Детали настолько тонкие, что задача состоит в том, чтобы определить,
 
фотография ли это, а если нет, то как это может быть акварель?
 
Кимберли также известна своими портретами домашних животных,
 
выполненными в аналогичном стиле.
 
Аналогичная тема применима и к портретной живописи.
 
Кимберли Мьюз рассказывает: "Акварельные мазки накладываются
 
слоями, создавая глубину деталей, которые просвечивают сквозь
 
глаза орехового цвета и узорчатую шерсть.
 
Внимание к каждой линии позволяет мне запечатлеть момент и
 
характер моего объекта, рассказывая очень личную историю,
 
уникальную для каждого питомца.
 
Как и в случае с моими натюрмортами, с портретами устанавливается
 
особая связь."
 
Многие зрители не могут поверить, что яркие сочные цветы – это
 
акварель, ведь мы привыкли к тому, что акварельные работы мягкие,
 
нежные, размытые.
 
А здесь перед нами – буйство красок, изобилие цвета.
 
Прекрасные цветочные натюрморты - они согревают душу, радуют
 
сердца.
 
(с)
 
 
 
 
 
50278718/
 
 
 
 
 
association-oaa-showcase-artist/
 
Кимберли Мьюз не состоит в российски х реестрах и номинациях.
 
Популярна в мировой паутине.
 
Имеет личный сайт.
 
Сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.
 
Занимается преподавательской деятельностью.
 
Мне понравились её картины.
 
Ия решил представить творчество Кимберли Мьюз любителям 
 
изобразительного искусства.
 
Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: акварель
 
в оригинальной индивидуальной технике.
 
Гиперреализм.
 
Жанр: натюрморт, флористика, анималистика, портрет.
 
Палитра: колоритная, яркая, привлекательная и позитивная.
 
Вернисаж прилагается:
flow-blue-kimberly-meuse (500x329, 223Kb)
 
702911994_122219550584325009_6717437747612834015_n (525x700, 314Kb)

c85d73e6c39801a5e93ad498052851f4 (522x700, 425Kb)
 
804364462_18629604205048270_2290042510131823053_n (525x700, 434Kb)

745940718_18608784805048270_3476756069823229947_n (543x700, 427Kb)

rear-view-kimberly-meuse (700x356, 289Kb)

pear-and-figs-kimberly-meuse (700x516, 381Kb)

496f7c1fc76ce8bee5f4742cca79bd0f (700x576, 436Kb)

9ddc3accdb18a14b81f3f4d16ee1159b (700x504, 465Kb)

grazing-belgian-kimberly-meuse (700x574, 505Kb)

il_fullxfull.397913269_1m38 (700x525, 394Kb)

red-roses-kimberly-meuse (700x545, 505Kb)

IMG_3947 (700x544, 382Kb)

IMG_5803 (700x514, 402Kb)

il_fullxfull.400592304_goxk (700x525, 380Kb)

Marigolds (700x550, 412Kb)

716170144_122221330784325009_3354773884470084360_n (700x647, 380Kb)

1-french-lilacs-kimberly-meuse (700x517, 513Kb)

481150941_1777660199633652_3300501135242901993_n (700x700, 473Kb)

FrenchLilacsBerries (700x520, 420Kb)
 
1-french-lilacs-kimberly-meuse (1) (700x517, 514Kb)

Meuse+3+Tulips+copy+(2) (700x461, 403Kb)

Cherry Blossoms (700x559, 493Kb)

717298589_122221513610325009_1992839036898687865_n (700x646, 432Kb)

из ФБ _o (700x513, 378Kb)

702191470_18592002541048270_2771324540121563910_n (700x482, 341Kb)
                                                                                                                   165301926_164503862_164414156_160916344_156796678_a1a4cdad254db79c41988f2639aba002 (143x72, 23Kb)
                                   По материалам интернета.     
Комментарии (0)
Нравится

Без заголовка
Вторник, 03 Ноября 2026 г. 14:23 + в цитатник
Это цитата сообщения павел-друг [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Браун Пол С.: живописец

         141258406_Paul_S_Brown_SelfPortrait__Copy (594x593, 198Kb)

                                                                  11 августа 1967 года.

Пол Браун родился в США.

О семье и детстве сведений нет.

Ученик Д. Джефри Мимс, оказал помощь в исполнении пяти
 
росписей, четыре из которых украшают школу медсестер в
 
Сэмфордском университете в Бирмингеме, штат Алабама, и
 
одна в Епископальной церкви Св. Давида в Балтиморе, штат
 
Мэриленд.
 
Летом 1990 года отреставрировал фрески в Sandhills Performing
 
Arts Center, Southern Pines, NC.
 
В 1983 - 84 годах учился в Школа искусств Северной Каролины;
 
а в 1984 - 86 годах в Сент - Эндрюс - Сьюани.
 
В 1986 - 87 годах был Методистский колледж;
 
в 1987 - 88 годах: Общественный колледж Сэндхиллс;
 
в 1988 - 89 годах Университет Сент - Эндрюс в Шотландии;
 
в 1988 - 90 годах студия Сесила Грейвса, Италия; 
 
и в завершение в 1990 - 92 годах Флорентийская академия
 
искусств.
 
После непродолжительной работы в центре Лондона, в 1992 году
 
Браун провел свою первую персональную выставку в неожиданном
 
месте - в вестибюле церкви в лондонском Сити.
 
Эта выставка была хорошо принята и привела к дальнейшим
 
выставкам и интересу со стороны нескольких арт - дилеров.
 
В середине 1990-х годов Браун выставлялся в галерее Эдит Гроув
 
в Челси и в галерее Century Galleries в Хенли - на - Темзе.
 
Однако к 1997 году Браун решил организовывать собственные
 
лондонские выставки и выступать в качестве собственного дилера.
 
Браун несколько лет проводил персональные выставки в Блумсбери,
 
прежде чем перебраться в самое сердце лондонского
 
художественного мира - на Корк - стрит в Мейфэре.
 
Последние 12 лет Браун успешно выставляется в Мейфэре и
 
завоевал международную известность.
 
Его работы пользуются большим спросом у бывших премьер -
 
министров, драматургов, предпринимателей, управляющих хедж -
 
фондами, музыкантов, банкиров и аристократии.
 
Пол обладает самобытным стилем живописи, сочетая различные
 
техники уникальным образом.
 
Его использование света и цвета поразительно, а выбор сюжетов
 
часто вдохновляет.
 
Он может использовать как сдержанные мазки кисти, так и более
 
расплывчатую технику смешения красок.
 
При необходимости он адаптирует свою технику к большому формату,
 
заменяя небольшие мазки краски более крупными и энергичными,
 
подходящими для больших полотен.
 
Его пейзажи напоминают импрессионистов, в то время как его
 
венецианские полотна, как правило, более живописны.
 
В противоположность этому, в его фигуративных картинах
 
используется несколько более точная техника.
 
Браун похож на Ренуара в том смысле, что он находит
 
стилистическую преемственность в конфликте между различными
 
сюжетами, форматами и световыми эффектами.
 
Браун регулярно работает по заказам и много путешествует в
 
поисках материала.
 
За последние несколько лет он посетил Нью-Йорк, Венецию, Париж,
 
Рим, Корфу, Тоскану и множество мест в Великобритании, включая
 
Шотландию и Корнуолл.
 
Недавно Браун закончил картину с изображением гитариста Эрика
 
Клэптона и его трех дочерей в подарок от жены в честь его 65-летия.
 
За последние десять лет Браун щедро жертвовал свои картины
 
маслом нескольким американским и британским благотворительным
 
организациям.
 
Среди них ARTrageous в Нью-Йорке, благотворительная организация
 
Starlight Children's Charity, Cancer Research, больница Great Ormond
 
Street Hospital и Shelter в Великобритании.
 
Только благодаря щедрым пожертвованиям Брауна в пользу Starlight
 
Charity было собрано более 200 000 фунтов стерлингов на помощь
 
тяжелобольным и неизлечимо больным детям.
 
Картины натюрмортов Брауна написаны в классической традиции с 
 
тщательно продуманной и выстроеной композицией, c традиционным
 
набором  предметов натюрморта: фруктов, овощей, блюда и стеклянной
 
посуды, установленной на столешницах или скатертях.
 
Натюрморты написаны в стиле голландских  мастеров этого жанра, но с
 
яркой живописной обработкой материалов и с остро - современным
 
чувством цвета.
 
Пол Браун готовит большую часть своих художественных материалов
 
вручную, используя только самые тонкие полотна для своих работ и
 
готовые доски для своих панельных картин.
 
Он использует способы, взятые из проверенных рецептов старых
 
мастеров и делает свои собственные краски.
 
Тщательный подбор лучших пигментов и тщательное измельчение, льняное
 
масло холодного отжима обеспечивают наилучшие цвета на его картинах.
 
(с)
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Пол Браун не состоит в российских реестрах и номинациях.
 
Популярен в мировой паутине и интернете.
 
Имеет личный сайт.
 
Сотрудничал с реальными и виртуальными галереями.
 
Мне понравились картины этого живописца.
 
И я решил представить картины Пола Брауна любителям
 
изобразительного искусства.
 
Стиль: синтетический. Фигуративная монументальная и станковая
 
живопись: фреска, масло, холст в оригинальном исполнении  и
 
другое.
 
Стиль: органическое сочетание импрессионизма с гиперреализмом
 
(моё мнение).
 
Жанр: пейзаж, портрет, ню, излюбленный натюрморт и другое.
 
Палитра: колоритная, привлекательная и позитивная.
 
Вернисаж прилагается:
Dance_of_Maenad (412x700, 318Kb)

688746894 (498x700, 117Kb)
 
Orchids-and-pigment700 (525x700, 413Kb)

1276729913 (600x610, 114Kb)

landscape-1 (600x350, 156Kb)

landscape-18 (600x336, 167Kb)

landscape-9 (600x353, 186Kb)

landscape_vass_carthage (600x447, 236Kb)

landscape-15 (600x399, 218Kb)

landscape-7 (600x390, 252Kb)

1384555661-5284-psbpeaches (700x329, 219Kb)

32.
Vintners'_Gifts (700x494, 373Kb)

Oysters! (700x632, 511Kb)
 
Du-Vin-Du-Pain (700x422, 174Kb)
 
331149 (670x422, 276Kb)
 
Field and Stream (700x363, 275Kb)

1384555631-french-onions-46x76cm-2007-2 (700x410, 290Kb)

1384555652--oil-on-panel-18x30in-2010 (700x395, 288Kb)

Celebration (700x414, 309Kb)

1384555677-peters-retirement-gift-2011 (700x374, 328Kb)

1384555640-pheasant-and-brandy (700x450, 370Kb)

1384555641-reflectionsoil-on-panel2004private-collection-copy-2 (700x480, 389Kb)

The End of a Good Day (700x599, 418Kb)

Apiarist’s Rest (700x466, 412Kb)

Veritas (700x496, 465Kb)

1384555668-jug (699x700, 552Kb)
                                                                                                               165301926_164503862_164414156_160916344_156796678_a1a4cdad254db79c41988f2639aba002 (143x72, 23Kb)
                             По материалам интернета.
Комментарии (0)
Нравится

Без заголовка
Понедельник, 02 Ноября 2026 г. 13:57 + в цитатник
Это цитата сообщения Alexandra-Victoria [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

А ночью выпал снег, Упал и не растаял...Олег Александрович Бороздин

 


Все работы художника здесь

Внезапно, крепкий сон Бессонницу нарушил,
Мне снился тихий звон, И мой полет воздушный.
А ночью выпал снег, Упал и не растаял,
Звучал в нём детский смех, В нём сотня звёзд блистало.

Снег землю убелил, Душе устроил ёлку,
Он праздник посулил, Посреди будней колких.
Он неба свет дарил, Как чистый взгляд младенца,
С долей земной мирил, Встревоженное сердце.
(© Copyright: Валентина Семенчина)
bbf13940f1ff (208x60, 3Kb)


Олег Александрович Бороздин (Россия, 7.10.1929 – 24.04.2016)

ПейзажноОсеннеЗимнее (часть-1)




Россия - это белые берёзы,
Россия - в спелом поле васильки.
Трескучие сибирские морозы,
Есенина и Пушкина стихи.
 
Россия сердобольна и сурова,
Приветив всех, проводит «по уму».
Мудра, чиста и жертвенна, готова
Принять хулу, напраслину, суму.
 
Россия необъятна, бесконечна,
Бела снегами, реками чиста,
Устремлена крестами храмов в вечность,
Как ситец луговых цветов, проста.
(Анжелика Бивол)


Затрагивать сокровенные струны души человека, находить в них искренний отклик и есть, очевидно, Божий дар, а Олег Александрович именно тот, одаренный свыше мастер, на полотнах которого оживает то, что дорого сердцу, способному тонко чувствовать подлинную красоту мира и человека.
Нравится

Без заголовка
Воскресенье, 01 Ноября 2026 г. 14:00 + в цитатник
Это цитата сообщения Бабушка-ладушка [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Художник Валерий Сидоров

 
Нравится

Без заголовка
Воскресенье, 01 Ноября 2026 г. 13:59 + в цитатник
Это цитата сообщения Alexandra-Victoria [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Уж скоро Осень поменяет свой наряд И платье пышное из рыжих листьев...Владимир Астапчик

 


Сухая, тихая погода. На улице, шагах в пяти,
Стоит, стыдясь, зима у входа И не решается войти...

(Борис Пастернак)
(233x74, 15Kb)


Владимир Иванович Астапчик (Беларусь, 1965)

ОсеннеПейзажное



Уж скоро Осень поменяет свой наряд
И платье пышное из рыжих листьев,
Сорвёт задира ветер ! Будет рад -
Ах, Осень в неглиже и что за мысли !

Когда природа отдыхает в дремоте,
Снежинки прилетят , будто танцуют -
Кружатся! Видят сны, в своей мечте,
С землёй касание, предвидя не минуют!



Но ветер, вновь движение поменял,
Был вальс три четверти, а он мазурку
Суровый ! Настроению их не внял -
Слепил попарно и испортил их фигурку!

Вдруг тучи захлестнули небосвод
И капельки дождя к земле стремятся,
Снежинки, превращая в талый лёд,
Уж не заставят мирно улыбаться !



Снежинка так легка в своём кружении,
Пушинка! У неё и свой характер есть
Подарит нам красу воображения -
Всех тонкостей, увы не перечесть!
© Copyright: Галина Дёмина 2, 2017
Нравится

Без заголовка
Воскресенье, 01 Ноября 2026 г. 13:48 + в цитатник
Это цитата сообщения павел-друг [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Потапов Виталий Васильевич: пейзажист

                                                              potapov (255x300, 98Kb)

                                                                                             1976 год.

 Виталий Васильевич Потапов родился в Казани.

О семье и детстве сведений нет.

Классическое профессиональное образование получил в Казанском
 
художественном училище имени Николая Ивановича Фешина,
 
которое успешно окончил в 1994 году.
 
С тех пор он посвятил себя живописи, работая преимущественно в
 
жанре пейзажа.
 
Его художественная практика основана на технике масляной живописи
 
на льняном холсте, что позволяет ему создавать детализированные и
 
выразительные полотна.
 
Виталий Потапов продолжает традиции русской реалистической школы,
 
передавая в своих работах атмосферу и настроение природных
 
ландшафтов.
 
Его картины отражают разнообразие природных состояний и сезонов,
 
что подчеркивает глубокое понимание и уважение к природе.
 
Работы художника находятся в частных коллекциях России, Китая и
 
Израиля, что свидетельствует о признании его творчества за пределами
 
родного региона.
 
Живя и работая в Казани, Виталий Потапов сохраняет связь с культурным
 
и природным окружением, которое вдохновляет его на создание новых
 
произведений.
 
Его мастерство и внимание к деталям делают его пейзажи живыми и
 
реалистичными, позволяя зрителю почувствовать присутствие в
 
изображённом месте.
 
С 1997 года участвует в выставках различного масштаба.
 
На сегодняшний день работы этого мастера находятся в галереях и в
 
частных коллекциях.
 
Круг почитателей его таланта довольно широк.
 
Наше суетное, напряженное время зачастую лишает нас возможности
 
видеть красоту этого мира, и тогда на помощь приходит художник –
 
человек от Бога, наделенный особым чувством прекрасного.
 
(с)
 
 
russkij-pejzazh-vitalij-potapov.html
 
 
 
 
 
 
 Виталий Васильевич Потапов состоит в реестре профессиональных
 
художников России.
 
Популярен в интернете.
 
Имеет личный сайт.
 
Сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.
 
Мне понравились картины этого художника.
 
И я решил представить творчество  Виталия Васильевича Потапова
 
любителям изобразительного искусства.
 
Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло,
 
холст.
 
Реализм в органическом сочетании с элементами исмпрессионизма
 
(моё мнение).
 
Жанр: преимущественно ландшафтный пейзаж.
 
Палитра: колоритная, привлекательная и позитивная.
 
Вернисаж прилагается:
xudozhnik_Vitalij_Potapov_06 (700x484, 389Kb)

1385457618_1319006941_1344400prd (660x489, 252Kb)

1385457661_1319006995_1344403qrj (660x479, 247Kb)

1385457661_1319006967_1344404osn (660x463, 256Kb)

xudozhnik_Vitalij_Potapov_13 (700x518, 363Kb)

xudozhnik_Vitalij_Potapov_12 (700x528, 437Kb)

xudozhnik_Vitalij_Potapov_03 (700x501, 328Kb)

xudozhnik_Vitalij_Potapov_10 (700x506, 405Kb)

xudozhnik_Vitalij_Potapov_04 (700x486, 372Kb)

xudozhnik_Vitalij_Potapov_02 (700x530, 417Kb)

894491 (700x378, 273Kb)

xudozhnik_Vitalij_Potapov_05 (700x522, 439Kb)

xudozhnik_Vitalij_Potapov_11 (700x480, 373Kb)

894439 (700x322, 273Kb)

xudozhnik_Vitalij_Potapov_07 (700x476, 382Kb)

xudozhnik_Vitalij_Potapov_08 (700x529, 413Kb)

xudozhnik_Vitalij_Potapov_14_yapfiles.ru (700x542, 388Kb)
 
facfd9544c5878614370a805e8ebc289 (700x513, 415Kb)

xudozhnik_Vitalij_Potapov_09 (700x437, 412Kb)

9WmaQ7R_997TXiRJtjG1eRKIMu4WHSwv_O1oskvxA6n6Qnb9bU8fd8F6QB14vVw5hdBcx4kkYDX14caMwFoNt5r5 (700x525, 450Kb)

24e3f0d75a7ef217a1c11a0a785c20f3 (700x419, 442Kb)

Мостик-на-лесной-речке (700x467, 390Kb)

На реке (700x525, 400Kb)

Осень в старом парке (700x513, 466Kb)

К реке (700x524, 485Kb)

1358872 (700x480, 466Kb)
                                                                                                                           165301926_164503862_164414156_160916344_156796678_a1a4cdad254db79c41988f2639aba002 (143x72, 23Kb)
                                      По материалам интернета.

Поиск сообщений в Мона_Лизавета
Страницы: [656] 655 654 ..
.. 1 Календарь

О проекте