Возраст неизвестен.
Джефф Хейни родился и вырос в Далласе.
О семье тсведений нет.
Учился в Центральной средней школе в Луизиане.
кошками.
работающий как в традиционных, так и в цифровых медиа.
компьютерных играх и так далее.
Texas Instruments, Pepsi-cola, Frito-lay, Bic pens, IBM и Mead.
находящийся под сильным влиянием классического искусства.
создания произведений искусства.
компаний, как DreamWorks, EA, THQ, Midway и Big Fish Games.
К нему неоднократно обращались такие компании, как Disney,
Pepsi-Cola и Big Fish Games , и это лишь некоторые из них.
В 2007 году он работал над своей первой игрой для MCF, Madame
Fate, в качестве ведущего художника, где разработал несколько
головоломок, включая головоломку с целителем.
Кроме того, он также работал над играми, не входящими в MCF, для
Big Fish Games, такими как Hidden Expedition.
Он продолжал работать над такими играми, как Return to Ravenhearst ,
Dire Grove и 13th Skull, в качестве ведущего художника и арт-директора.
Однако в 2011 году он работал с Дэвидом Стивенсоном в качестве
ведущего арт-директора; это была его последняя игра серии Mystery
Case Files , после чего его заменил Дэвид Стивенсон в Shadow Lake, и
он не вернулся в эпоху Elephant Games.
Более того, он также работал над первой игрой серии Hidden
Expedition от Eipix Entertainment .
Для создания фоновых изображений, используемых в игре, он
применяет комбинацию программ Autodesk Maya 3D и Adobe
Photoshop.
Джефф Хейни о себе: "Это статья, которую я написал для журнала
2d artist несколько лет назад.
В ней я делюсь своими мыслями о том, как мои скетчбуки стали
важной частью жизни художника.
Джефф
Мой скетчбук — это моя «переносная площадка» для идей и образов.
Это книга, которую я ношу с собой каждый день, куда бы ни пошла.
Однако так было не всегда…
В первые 10 лет своей профессиональной карьеры я боролся с
желанием рисовать, не говоря уже о том, чтобы носить с собой
скетчбук для зарисовок.
Я ненавидел эту часть творческого процесса.
Это было лишь средством, чтобы добраться до этапа живописи,
который, как мне казалось, доставлял мне наибольшее удовольствие.
В то время, когда я встречала художников, которые носили с собой эти
удивительные альбомы для эскизов с бесчисленными страницами
великолепных рисунков, я просто не могла понять, как художник может
обладать таким богатым воображением и создавать такие качественные
рисунки без использования фотореференсов.
Откуда вообще берется желание или стремление рисовать?
Как вообще можно так думать?
Развитие этой привычки казалось мне недостижимой целью, доступной
лишь сверхталантливым людям.
Только те, кто намного одареннее меня, могли создавать подобную
красоту.
И все же я начал понимать, что в моей жизни был период, когда я
именно так и творил… те ранние годы на школьной площадке, когда
рисование не было предвестником живописи, а самостоятельным
увлекательным занятием.
Сегодня я люблю свой скетчбук и весь процесс рисования почти больше,
чем процесс живописи.
Мой скетчбук стал сердцем меня как художника.
Это мое место для творчества.
Что изменилось и как я к этому пришел?
Самое большое изменение произошло в моем мышлении.
Я постепенно выработал привычку делать наброски в те небольшие
свободные минуты, которые у меня были в течение дня (те минуты,
которые я обычно тратил впустую).
Затем мой друг - художник подсказал мне, что нужно рисовать
случайные фигуры на листе бумаги, не задумываясь заранее о том,
что я буду изображать.
Следующим шагом было превратить эти фигуры во что-то, на что,
по мнению моего воображения, они будут похожи.
Это как рассматривать текстуру древесины или узор облаков и видеть
в них лица или существа.
Это то, что я называю реактивным процессом.
Вы реагируете на то, что видите, а затем направляете рисунок в этом
направлении.
Результаты были настолько показательными и захватывающими, что
это упражнение оживило мое воображение.
Я также начал воспринимать формы как дизайн и узор, поэтому, начиная
рисовать, я стремился создавать красивые формы.
Это позволило мне не слишком много думать о рисунке, а просто
начать наслаждаться процессом создания изображения.
На самом деле, я обнаружил, что если формы интересны для глаз,
то структурные недостатки рисунка не так сильно отвлекают.
Рисунки обрели собственную жизнь, вместо того чтобы мой карандаш
боролся с ними.
Теперь я предпочитаю рисовать больше из своего воображения, изучая
жизнь.
Даже рисуя с натуры, я начинаю стилизовать формы, чтобы сделать их
более интересными. У каждого художника свой язык форм, или стиль
изображения форм, что делает его рисунки уникальными.
В своих скетчбуках я создаю множество различных рисунков и эскизов:
от композиционных этюдов до набросков жестов, идей, заметок, случайных
мыслей и форм.
Я также делаю много эскизов для своих картин, чтобы проработать
тональность или композицию. Больше всего мне нравятся карандаши, черные
ручки с серыми маркерами и черные мелки конте.
Я использую карандаш с кнопочным механизмом и сменным грифелем HB,
чтобы не затачивать его.
Если мне нужна линия от толстой к тонкой, я затачиваю карандаш 2B ножом
до скошенного кончика.
Клиновидная форма позволяет создавать интересные каллиграфические
линии."
(с)
kits?srsltid=AYCX9vLTEqlXUqHf7d2sQfmX6ulVC_qUp-SbBw6ITWTEv_
MSfTTSgVlA
Джефф Хейни не состоит в российских реестрах и номинациях.
Популярен в мировой паутине.
Имеет личный сайт.
Общается с поклонниками в социальных сетях.
Мне понравились картины этого художника.
И я решил представить творчество Джеффа Хейни любителям
изобразительного искусства.
Стиль: синтетический. Фигуративная станковая и цифровая живопись:
карандаш, цифра, иллюстрация и другие техники.
Стиль: сюрреализм в сочетании с символизмом и другими изысками
современного модерна
(моё мнение).
Жанр: сюрреалистическая живопись с элементами символизма и
визионерства (кошки и другие герои).
Палитра: колоритная, привлекательная и позитивная.
Вернисаж прилагается:
По материалам интернета.
