-Поиск по дневнику

Поиск сообщений в Мона_Лизавета

 -Подписка по e-mail

 

 -Сообщества

Участник сообществ (Всего в списке: 1) Associates

 -Статистика

Статистика LiveInternet.ru: показано количество хитов и посетителей
Создан: 25.06.2019
Записей: 13113
Комментариев: 14877
Написано: 28101





Без заголовка

Воскресенье, 11 Октября 2026 г. 13:53 + в цитатник
Это цитата сообщения ovenca [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Есть два вида счастья... Художник Подгорный Виктор Федорович (Россия, 1957)



 
Картины художника привлекают уникальной техникой, легкой манерой письма, своеобразным видением мира, интересными сюжетами,
дарящими позитивные, добрые эмоции.

Ещё не зима (700x524, 455Kb)
Еще не зима

Эннио Морриконе


Есть два вида счастья:
Первое приходит нежданно, сваливается как кирпич на голову -
любовь, что же ещё, взаимная любовь.
И есть другое счастье: просто любить жизнь, быть с ней вежливым,
и она, как правило, отвечает вам тем же.
~~~~~~~
Франсуаза Саган. "Не отрекаюсь"

Пушкинская осень (700x519, 108Kb)
Пушкинская осень

Читать далее...

Без заголовка

Воскресенье, 11 Октября 2026 г. 13:52 + в цитатник
Это цитата сообщения Alexandra-Victoria [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

О, град Петра, мне сердцу милый, Ты царской прихоти каприз...Меркушев Виктор

 


Все работы художника здесь

Купола

Санкт-Петербург — гранитный город, Взнесённый словом над Невой,
Где небосвод давно распорот Адмиралтейскою иглой!
Как явь, вплелись в твои туманы Виденья двухсотлетних снов,
О, самый призрачный и странный Из всех российских городов!

Недаром Пушкин и Растрелли, Сверкнувши молнией в веках,
Так титанически воспели Тебя — в граните и в стихах!
И майской ночью в белом дыме, И в завываньи зимних пург
Ты всех прекрасней — несравнимый, Блистательный Санкт-Петербург!
(Эти строки принадлежат поэту Серебряного века Николаю Агнивцеву (1888–1932).)
158741643_5840010_158730548_155411679_1_1_ (1) (350x51, 3Kb)

Из Летнего сада

Меркушев Виктор Владимирович (Россия, 1956)

ПейзажноПитерское (часть-2)


Спас зимой

О, град Петра, мне сердцу милый,
Ты царской прихоти каприз.
Ты прозван Северной Пальмирой,
Петром любимый Парадиз!

Твой облик ублажает око.
Знаком и мил в нём каждый штрих,
Витиеватый стиль барокко
Апартаментов дорогих.

Град позолоченных соборов,
Дворцов изящных и палат,
Работ скульптурных без укора…
Виват, Санкт-Петербург, виват!

Ты красотой подобен раю,
На свете града лучше нет.
Тебя нисколько не пугают
Ни наводнения, ни швед.

 

Здесь Петропавловская крепость
И знаменитый порт Кронштадт
С врага сбивают всю свирепость –
Руси не страшен супостат.

Врата России на щеколде –
Их охраняет стольный град.
Здесь отмечает пушка полдень.
Здесь ночи белые стоят.

Здесь имена всплывают чинно,
Те, что любой назвать готов:
Великий Пётр, Екатерина,
Князь Меньшиков и граф Орлов…

Здесь, на Сенатской, виден взору,
Царь Пётр работы Фальконе.
Он свой осматривает город
Верхом на вздыбленном коне.

Нет на «окне Европы» ставен.
Зефир всегда здесь свеж и юрк…
Да здравствует в веках и славен
Блистательный Санкт-Петербург!

(Юрий Козлов.)


Красный дом

Площадь Льва Толстого


Без заголовка

Воскресенье, 11 Октября 2026 г. 13:51 + в цитатник
Это цитата сообщения Опять_ИрИшА [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Польский художник Чеслав Швайкош (Zesław Szwajkosz)

138177901_R1 (699x495, 523Kb)
Белая дорога,
Белые поля,
Белые сугробы,
Белая земля.
Белые заносы,
Белая метель
Стелят белым снегом
Белую постель.
Тишиной объятый
Белый лес стоит,
Словно в одеяле
Все под снегом спит.

Т. Гостюхина.

19385411_m (700x560, 488Kb)
РџРџ (700x574, 572Kb)

Читать далее




Понравилось: 1 пользователю

Без заголовка

Суббота, 10 Октября 2026 г. 13:03 + в цитатник
Это цитата сообщения Madam_Irene [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Романтично-осеннее. Художник Александр Былич

Дрожит осины листик робкий
Под синим куполом небес,
Занесены листвою тропки,
Прозрачным скоро станет лес.
Лесной мотив прощально-грустный
Звучит, листочками шурша...
То поэтическое чувство
Запомнит нежная душа.


31573134_1_Gribnaya_pora (699x451, 408Kb)

Читать далее...

Без заголовка

Суббота, 10 Октября 2026 г. 13:00 + в цитатник
Это цитата сообщения mimozochka [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Английский художник Vernon de Beauvoir Ward (1905-1985)

Английский художник Vernon de Beauvoir Ward (1905-1985)
Вернон Бовуар Уорд (Vernon Ward) — английский живописец и коммерческий художник XX века. Известен работами с цветами, птицами и эдвардианскими сюжетами.
Родился в Хэмпстеде в семье арт-дилера.
Получил образование в римско-католической школе Святого Иосифа в Хайгейте.
Обучался живописи в Школе изящных искусств Слейда в Лондоне под руководством Генри Тонкса, Уилсона Стира и сэра Уолтера Рассела.
Был избран членом Королевского общества британских художников в 1926 году.
Во время войны работал на скорой помощи в Службе гражданской обороны в Ричмонде.
Работы Уорда пользовались популярностью в коммерческом секторе у таких издателей, как Соломон и Уайтхед, Фрост и Рид и У. Н. Шарп из Брэдфорда. Репродукции его работ часто встречались на пазлах, поздравительных открытках и коммерческих
Во время Второй мировой войны Уорд нарисовал символическую композицию фигур для Свободной Франции, а город Твикенхем поручил ему спроектировать военно-морской мемориал.
Умер в 1985 году в Лондоне.

Без-имени-1 (9) (130x41, 6Kb)

Без заголовка

Суббота, 10 Октября 2026 г. 12:53 + в цитатник
Это цитата сообщения павел-друг [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Кэрролл Мэри Энн: единственная женщина из "Хайвейменов"

                                          Mary-Ann-Carroll (416x313, 95Kb)

                                                                               1940 год - 4 декабря 2019 года.

 
Мэри Энн Кэрролл родилась в 1940 году в Сандерсвилле.
 
Кэрролл провела ранние годы в Джорджии, которые ничем не
 
примечательны и не предвещали тех высот, которых она
 
достигнет в своей карьере позже.
 
С раннего возраста она интересовалась рисованием и живописью.
 
В интервью  организации The Highwaymen Trail, занимающейся
 
созданием исторических маршрутов и управляемой городом Форт -
 
Пирс и Советом по гуманитарным наукам Флориды, она рассказала,
 
что рисунок термометра, сделанный ею на уроке естествознания,
 
стал ее «первой художественной выставкой», когда впечатленный
 
учитель прикрепил его к доске объявлений.
 
Как и для многих других художников из группы «Highwaymen»,
 
знакомство Кэрролл с ней началось с Гарольда Ньютона, который
 
первым показал ей технику "быстрой живописи", а также как
 
смешивать краски и изготавливать рамы, которые группа
 
использовала для своих работ.
 
Впервые встретившись с Ньютоном в 1956 году в возрасте 16 лет,
 
к 18 годам она уже продавала свои работы наряду с первыми
 
художниками - мужчинами из этой группы вдоль автомагистралей
 
Флориды.
 
Ее первые продажи стали откровением; она зарабатывала на продаже
 
картин больше, чем на своей работе горничной или сборе цитрусовых
 
в рощах, и ее это затянуло.  
 
Кэрролл усердно работала на протяжении 60-х годов, руководствуясь как
 
необходимостью, так и любовью к своему делу, и по праву заняла свое
 
место среди коллег - мужчин в истории художников, работавших в стиле
 
«Highwaymen ». «
 
"Жизнь — это не о том, мужчина ты или женщина, - говорила она
 
изданию  The Highwaymen Trail, - это о выживании".
 
После убийства Альфреда Хэйра, одного из основателей группы наряду с
 
Ньютоном, в 1970 году, Кэрролл продолжала работать – занимаясь
 
живописью и множеством других подработок, чтобы прокормить своих
 
семерых детей – и не прекращала путешествовать, продавая свои картины,
 
до 1997 года. Как писала Мур в книге «Мэри Энн Кэрролл: Первая леди
 
«Разбойников с большой дороги»»: «Как и ее собратья из «Разбойников с
 
большой дороги», она путешествовала по штату, продавая свои работы
 
в отелях, офисах и ресторанах, где ей не разрешалось пить, есть или даже
 
сидеть.
 
Если «Разбойники с большой дороги» сталкивались с дискриминацией в
 
каждой двери, в которую стучались, то для Кэрролл трудности и опасности
 
были многократно усилены.
 
Она гордилась тем, что ее безупречный «Бьюик» всегда был заправлен и
 
готов к поездке, а ее небольшой пистолет был чистым и готовым к
 
применению».
 
В последние годы жизни Мэри Энн Кэрролл стала пастором – её вера была
 
постоянным источником силы и руководства в её жизни – но всегда
 
продолжала заниматься живописью, зарабатывая до 1000 долларов за
 
работу.
 
В 2011 году первая леди Мишель Обама посетила выставку художников из
 
группы Highwaymen в Университете Говарда, а вскоре после этого
 
пригласила художницу на обед первой леди, мероприятие, проходившее
 
в престижном Конгрессиональном клубе в Вашингтоне.
 
Кэрролл подарила первой леди одну из своих картин – фирменное
 
изображение пуансианы на набережной в Форт - Пирсе.
 
«Я чувствую себя чемпионкой», – сказала Кэрролл местной газете  TC Palm 
 
на следующий день после своего возвращения.
 
«Это был благородный поступок, который мог и не произойти, но он
 
произошёл.
 
Я никогда не ожидала этого и не рассчитывала на это».
 
В 2004 году Мэри Энн Кэрролл была включена в Зал славы художников
 
Флориды.
 
Ее карьера, отмеченная именем «Женщина  с шоссе» (Кэрролл иногда
 
указывала на гендерный титул, присвоенный группе искусствоведом
 
Джимом Фитчем), длилась почти семь десятилетий до ее смерти в 2019 году.
 
Ее талант достиг таких высот, о которых молодая художница и представить
 
себе не могла в тот день в 1956 году, когда впервые увидела Гарольда
 
Ньютона, рисующего на тротуаре в Форт-Пирсе.
 
Известная своим интенсивным использованием цвета, особенно в своих
 
фирменных изображениях пуансианы, Кэрролл сосредоточила свои работы
 
на сценах природной красоты Флориды, включая морские пейзажи и
 
закаты.
 
От Белого дома до Смитсоновского института, от престижной программы
 
Государственного департамента США «  Искусство в посольствах»  и
 
далее, работы Кэрролл продолжают завоевывать новых поклонников по
 
всему миру и сегодня. 
 
Будучи чернокожей матерью - одиночкой в ​​эпоху законов Джима Кроу и
 
после отмены сегрегации, Кэрролл содержала своих семерых детей,
 
занимаясь живописью по ночам и продавая свои пейзажи днем, часто
 
путешествуя по автомагистралям Флориды. 
 
Для Кэрролл и группы Highwaymen искусство открывало путь к
 
экономическим возможностям и самоуважению в то время, когда у
 
афроамериканцев было мало вариантов трудоустройства.
 
Кэрролл рассматривала свою работу как «честную оплату за честный труд»
 
и способ запечатлеть красоту Божьего творения.
 
Кэрролл разработала уникальный стиль, характеризующийся яркими
 
пейзажами Флориды, используя динамичные мазки и технику работы
 
мастихином.
 
Ее яркая цветовая палитра черпала вдохновение из солнца, воды,
 
деревьев и теней.
 
Она также служила пастором в Центре возрождения Foundation Revival
 
Center в Форт-Пирсе и была талантливой исполнительницей госпел -
 
музыки ( евангельской музыки).
 
Хотя точное количество её картин неизвестно, считается, что их десятки
 
тысяч.
 
Одна из её самых известных работ,  «Королевская пуансиана» , была
 
подарена первой леди Мишель Обаме на обеде для первых леди в 2011
 
году.
 
Работы Кэрролл выставлялись на международных выставках, она читала
 
лекции в Университете Ховарда и путешествовала в качестве гостя
 
посольства США и Государственного департамента США.
 
Ее творчество, представленное на трех континентах, остается
 
свидетельством ее глобального влияния.
 
Сокуратор Тони Хейтон отмечает: «Мэри Энн Кэрролл была настоящей
 
движущей силой, чья любовь к семье, вере и целеустремленность
 
сделали ее одной из самых обаятельных и значимых деятелей искусства
 
Америки».
 
Выставка «Мэри Энн Кэрролл: Королева шоссе»  чтит ее наследие
 
стойкости, художественного мастерства и новаторских достижений,
 
вдохновляя будущие поколения художников.
 
Самоучка.
 
(с)
 
 
auction-prices/?srsltid=AU7gw4WA1Dru_D5CB4tPXMgE7gTe2g5_KUB_6_
 
0qG-rm0qg6gwRwHJ1E
 
 
of-Orlando-Presents-Queen-of-the-Highwaymen
 
 

https://gallerix.ru/storeroom/1432505183/N/1849343182/

https://www.floridahighwaymenpaintings.com/highwaymen/mary-ann-carroll/

https://dos.fl.gov/historical/museums/historical-museums/united-connections/

women-in-history/mary-ann-carroll/

https://highwaymenajbrown.com/mary-ann-carroll/

Мэри Энн Кэрролл не состоит в российских реестрах и номинациях.

Популярна в мировой паутине и интернете.

Имеет личный сайт.

Мне понравились её пейзажи.

И я решил представить творчество Мэри Энн Кэрролл любителям

изобразительного искусства.

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло,

холст, кисть, мастихин в оригинальной технике.

Магический реализм

(моё мнение).

Жанр: пейзаж.

Вернисаж прилагается:

Mary Ann CARROLL (1940-2019) - Catherine La Rose (18) (518x700, 474Kb)
 

Mary Ann CARROLL (1940-2019) - Catherine La Rose (12) (548x700, 427Kb)

Mary Ann CARROLL (1940-2019) - Catherine La Rose (17) (549x700, 429Kb)

Mary Ann CARROLL (1940-2019) - Catherine La Rose (15) (548x700, 470Kb)

1849343182 (700x497, 434Kb)

H4545-L391274279 (700x541, 363Kb)

H4545-L364842389 (700x483, 362Kb)

H4545-L379275625 (700x504, 412Kb)

H21959-L366193630 (700x513, 463Kb)

Mary Ann CARROLL (1940-2019) - Catherine La Rose (20) (700x445, 317Kb)

Mary Ann CARROLL (1940-2019) - Catherine La Rose (21) (700x520, 313Kb)

Mary Ann CARROLL (1940-2019) - Catherine La Rose (13) (700x342, 261Kb)

Mary Ann CARROLL (1940-2019) - Catherine La Rose (22) (700x474, 312Kb)

Mary Ann CARROLL (1940-2019) - Catherine La Rose (16) (700x512, 396Kb)

Mary Ann CARROLL (1940-2019) - Catherine La Rose (11) (700x552, 442Kb)

Mary Ann CARROLL (1940-2019) - Catherine La Rose (10) (700x445, 438Kb)

Mary Ann CARROLL (1940-2019) - Catherine La Rose (8) (700x559, 488Kb)

Mary Ann CARROLL (1940-2019) - Catherine La Rose (5) (700x464, 322Kb)

Mary Ann CARROLL (1940-2019) - Catherine La Rose (3) (700x507, 419Kb)

Mary Ann CARROLL (1940-2019) - Catherine La Rose (9) (700x415, 384Kb)

Mary Ann CARROLL (1940-2019) - Catherine La Rose (23) (700x465, 417Kb)

Mary Ann CARROLL (1940-2019) - Catherine La Rose (14) (700x494, 428Kb)

Mary Ann CARROLL (1940-2019) - Catherine La Rose (24) (700x469, 514Kb)

Mary Ann CARROLL (1940-2019) - Catherine La Rose (7) (700x467, 433Kb)

Mary Ann CARROLL (1940-2019) - Catherine La Rose (1) (700x519, 483Kb)

Mary Ann CARROLL (1940-2019) - Catherine La Rose (6) (700x463, 508Kb)
                                                                                                                           165301926_164503862_164414156_160916344_156796678_a1a4cdad254db79c41988f2639aba002 (143x72, 23Kb)

                        По материалам интернета.


Без заголовка

Пятница, 09 Октября 2026 г. 14:29 + в цитатник
Это цитата сообщения Алевтина_Серова [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Художник Ефим Волков. Октябрь, 1883 год. Описание картины в стихах и прозе

9 (700x493, 181Kb)
Художник Ефим Волков. Октябрь, 1883 год
Третьяковская галерея. Москва

Стального оттенка окрашено небо.
Смотря на пейзаж, понимает душа.
Природа уже в ожидании спячки,
В печальном она, будто сне, замерла.
Пронизана холодом эта картина,
Листочки последние стали кружить.
Октябрь. В предвкушение снега природа,
Пора силы ей до весны накопить.
Автор: Дмитрий Суханов 4


На картине «Октябрь» живописец Ефим Ефимович Волков (1844 -1920 г.) изобразил самый настоящий октябрьский пейзаж, который все мы наблюдаем каждый год во второй половине осени. Художник решил воплотить на холсте середину или самый конец октября, когда многие деревья уже сбросили листву и приготовились к зимней спячке.
В извилистой ленте реки отражается холодное осеннее небо. Одинокая фигура старушки с котомкой за плечами, бредущей по тропинке вдоль берега речки, усиливает ощущение постепенного увядания природы.
Картина выполнена в светлых тонах, поэтому не создаёт удручающего впечатления. Скорее, наоборот, глядя на этот пейзаж, можно почувствовать безмятежность, спокойствие и умиротворение.
Художник писал «Октябрь» на станции Сиверской под Петербургом, где у него находилась дача. Осень всегда получалась у Волкова особенно хорошо. Современники называли его «поэтом русской осени и русских туманов».
Критик В. Стасов писал про «Октябрь»: «Между... многочисленными картинами наших пейзажистов... самая замечательная Октябрь... Это одна из лучших, если не самая лучшая, вещь Волкова, так хороши и рельефны тощие деревца, оголенные осенью, так хороши тут перспективы сквозь реденький лесок, столько тут везде воздуха и осеннего спадающего света...».
Источник


Спасибо за ваши комментарии!


Понравилось: 1 пользователю

Без заголовка

Пятница, 09 Октября 2026 г. 13:00 + в цитатник
Это цитата сообщения павел-друг [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Адилов Кабул Ядгарович: живописец

                                                        kabul_adilov (263x200, 49Kb)

                                                                 1959 год.

Кабул Ядгарович Адилов родился в Ташкенте.

О семье и детстве сведений нет.

В 1979 году окончил Ташкентскую художественную школу по

специальности живопись.

В 1985 году успешно завершил обучение живописи в Академии

изящных искусств имени Ильи Ефимовича Репина в Ленинграде.

Продолжил профессиональное обучение в Москве, Алма-Ате и

Вильнюсе.

В 1987 году переехал в Будапешт, а затем поселился в городе
 
Дебрецен.
 
Здесь сразу же сформировалось специфическое и утонченное
 
искусство очевидца.
 
Выставки в Дебрецене и Будапеште состоялись после самостоятельной
 
групповой выставки в галерее и мастерской «Элан» в Дебрецене.
 
Среди выставок:
 
1984: Выставка молодых художников, Ташкент;
 
1985: Групповые выставки, Ленинград;
 
1986: Советская выставка молодых художников, Москва;
 
1986: Дни Узбекистана, Украины и Иркутска;
 
1983: Групповая выставка молодых художников Узбекистана, Ташкент;
 
1987: III. Международная встреча художников, Вильнюс,
 
1987: Встреча молодых художников, Алма-Ата, Казахстан,
 
1987: Осенняя выставка, Дебрецен,
 
1988: IV. Национальная биеннале рисунка, Салготарьян,
 
1988: «Аттик I» (венгерские художники) Букта, Чеслай, Себастьян, Биг,
 
Вейль, Доро,
 
1988: Персональная выставка, площадь Кальвина, Дебрецен,
 
1989: Простая выставка, Бекешчаба,
 
1989: Осенняя выставка, Дебрецен,
 
1989: Персональная выставка: Картинная галерея, Ньиредьхаза,
 
1990: Персональная выставка, Monatsprogramm, Мюнхен,
 
1990: Групповая выставка дебреценских художников: Италия,
 
Швейцария,
 
1990: Персональная выставка: Зал Медьеши, Дебрецен,
 
1991: Галерея Аддисон-Росс, Лондон.
 
Его работы находятся в государственных коллекциях: Музей Узбекистана,
 
Ташкент – Министерство культуры, Узбекистан –
 
Министерство культуры, Москва –
 
Городской совет Дебрецена –
 
Городской совет Вильнюса.
 
Считается одним из ярких представителей и значимых живописцев
 
современной Венгрии.
 
Стиль: Его живопись сочетает классический реализм с восточными мотивами,
 
поэтичностью и глубоким ощущением природы (пейзажи, виды Италии,
 
Ташкента, венгерских пейзажей вроде Тихани и Бадачсоня, натюрморты).
 
 Выставки и работы:
 
Он провел около 40 персональных выставок в Москве, Санкт-Петербурге,
 
Ташкенте, Вильнюсе, Алма-Ате, Токио, Дели, Мюнхене, Лондоне, ряде
 
городов Венгрии, Швейцарии, Испании, Италии, Южной Корее.
 
Его работы входят в постоянные экспозиции музеев и министерств культуры
 
в Ташкенте и Москве, а также находятся в частных коллекциях от Нью-Йорка
 
до Венеции.

Его талант обусловлен таинственным очарованием родной земли, её богатым

историческим и культурным наследием.

В его пейзажах сочетаются древнее и современное видение мира.

В его фигурах миф и поэзия сливаются воедино.

Его богатое искусство вдохновлено видением тесного единства

человека и природы.

(с)

https://cristinafaleroni.blogspot.com/search/label/Adilov%20Kabul

https://belregi.livejournal.com/45446.html

https://artstudiogaleria.hu/en/25-kabul-adilov-biographia-and-paintings

https://svistanet.com/hudozhniki-i-art-proekty/kartini-i-zhivopis/uzbekskij-

xudozhnik-kabul-adilov.html

https://artstudiogaleria.hu/hu/search?controller=search&orderby=position&

orderway=desc&search_query=

https://www.arthomegaleria.hu/kabul_adilov.html

https://www.eantik.sk/autor/2846/adilov-kabul/

https://galeriasavaria.hu/en/items/details/paintings/6898785/Adilov-Kabul-

Merchants/?srsltid=AU7gw4WkOnNpyP-vOMdhRN3YFEBbZd_haaOF8CA-

DNEB0FlKdUxUvs2n

Кабул Ядгарович Адилов состоит в реестре профессиональных

художников России.

Популярен в мировой паутине и интернете.

Имеет личный сайт.

Сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.

Мне понравились картины этого художника.

И я решил представить творчество Кабула Ядгаровича Адилова

любителям изобразительного искусства.

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст.

Импрессионизм.

Жанр: портрет, пейзаж, натюрморт, жанровая живопись и другое.

Палитра: колоритная, привлекательная и позитивная.

Вернисаж прилагается:

xudozhnik_Kabul_Adilov_12 (477x700, 375Kb)

adilov-10 (600x393, 186Kb)

adilov-6 (600x436, 202Kb)

adilov-14 (600x406, 208Kb)

adilov-5 (600x399, 210Kb)

adilov-9 (600x404, 225Kb)

adilov-19 (600x444, 228Kb)

be639e3903270d63380e3733a627a2f3-kabul-adilov-1959-oasis-60x80-cm (598x471, 290Kb)

adilov-16 (600x451, 260Kb)

xudozhnik_Kabul_Adilov_01 (700x490, 365Kb)

adilov-17 (700x609, 404Kb)

xudozhnik_Kabul_Adilov_11 (700x461, 424Kb)

xudozhnik_Kabul_Adilov_15 (700x469, 466Kb)
 

adilov-12 (700x491, 296Kb)

xudozhnik_Kabul_Adilov_22 (700x465, 463Kb)

xudozhnik_Kabul_Adilov_18 (700x454, 424Kb)

xudozhnik_Kabul_Adilov_23 (700x463, 458Kb)

xudozhnik_Kabul_Adilov_03 (700x429, 460Kb)

xudozhnik_Kabul_Adilov_09 (700x517, 458Kb)

1df0b5992fb3aabe50ee2ea3c5f10026-kabul-adilov-santa-remy-oil-painting-framed-57x69-cm-artwork-46x58-cm (700x579, 467Kb)

f4e194f30f273feb7de56d9fe55cbd8c-kabul-adilov-waiting-30x50-oil-painting (700x491, 357Kb)

0c6077880447a5f128680380801bcc18-adilov-kabul-bukhara-1989-oil-wood-fiber-orientalist-painting (700x468, 383Kb)

c404966f13817d8251864ac8eca0751d-kabul-adilov-tihany-view-framed-50x60cm-artwork-40x50cm-25-206 (700x590, 593Kb)

9ca9ff8df0445423b7114f357e237074-kabul-adilov-badacsony-framed-50x60cm-artwork-40x50cm-25-208 (700x700, 545Kb)

fe615414b6a05d91a4250f4d3dbad77f-kabul-adilov-taj-mahal-framed60x50cm-artwork50x40cm-25-210 (700x700, 623Kb)
                                                                                                                     165301926_164503862_164414156_160916344_156796678_a1a4cdad254db79c41988f2639aba002 (143x72, 23Kb)

                                 По материалам интернета.


Без заголовка

Четверг, 08 Октября 2026 г. 14:00 + в цитатник
Это цитата сообщения Alexandra-Victoria [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Через месяц ляжет зимний, Так в народе говорят...Юрий Кравченко

 




Тихо-тихо сказку напевая, Проплывает в сумерках зима.
Теплым одеялом укрывая, Землю и деревья, и дома.
Над полями легкий снег кружится Словно звезды падают с небес.
Опустив мохнатые ресницы, Дремлет в тишине дремучий лес
Александр Пинегин
bbf13940f1ff (208x60, 3Kb)
Ранее работы художника были - здесь


Юрий Кравченко (Беларусь, 1957)

ЗимнеВесеннеПейзажное (часть-5)



Открываю утром шторы -
Нииичего!? - какой мотив!?
В душу лезут разговоры
Про Сибирский позитив.

Вот и первый снег явился,
В ночь девятого числа.
За окном пейзаж сменился,
Стала улица бела.



Ветра нет, сереет небо,
И сирень, как снежнй ком,
Расцвела - подобно лету,
Белым цветом за окном.

И зима не за горами.
Этот снег, сойдёт на нет,
Как и летними порАми,
Облетает нежный цвет.


декабрь

Через месяц ляжет зимний,
Так в народе говорят,
Снег Сибирский очень длинный -
Восемь месяцев подряд.

А, пока, как летним цветом,
Я любуюсь из окна.
В комнате тепло, при этом.
Всё равно придёт весна.
(© Copyright: Александр Иванов 79)



Без заголовка

Четверг, 08 Октября 2026 г. 13:59 + в цитатник
Это цитата сообщения mimozochka [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Голландский художник Willem Haenraets 3 часть.


Голландский художник Willem Haenraets —
Родился 9 октября 1940 года в Херлене (Нидерланды).
В 16 лет поступил в Академию искусств в Маастрихте. После окончания четырёхлетнего обучения получил стипендию правительства Бельгии на обучение в Национальном институте изящных искусств в Антверпене.

В своём стиле Хаенраетс сочетает элементы импрессионизма и реализма. Он создаёт работы в технике акварели, акрила и пастели. Художник работает в жанрах пейзажной живописи, натюрморта и портрета. Его сюжеты часто включают ландшафты, городские пейзажи, натюрморты, цветочные композиции, городские сцены и фигуры.




Без заголовка

Четверг, 08 Октября 2026 г. 13:58 + в цитатник
Это цитата сообщения Бабушка-ладушка [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Муковнин Евгений Владимирович

 

85876684_3166706_RdaleePIG1IG1IG1 (127x40, 5Kb)

Без заголовка

Вторник, 06 Октября 2026 г. 12:59 + в цитатник
Это цитата сообщения дракоша52 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Живопись на бересте. Художники Александр и Татьяна Норык.

 

Александр и Татьяна Норык — художники из подмосковья, создают потрясающие рисунки на бересте. Как они сами говорят, что «Однажды, увидев простенький сюжет на бересте, сделанный неизвестным художником, мы вдруг поняли, какой полет фантазии может дать нам работа с ней. Пройти мимо  и не попробовать  мы не смогли. Береста заворожила нас своей неповторимостью, фантазия так рисовала в голове новые и новые сюжеты для картин».

Живописцы Александр и Татьяна пробовали работать по бересте разными красками: масляными, акриловыми и даже гуашью. Однажды стали пробовать темперу, поняли — это то, что нужно. Темперные краски приобрели приятную матовость и бархатистость, подчеркивая природную красоту бересты. А также такие краски быстро сохнут, устойчивы к внешним воздействиям и дольше сохраняют свежесть по сравнению с другими материалами. Картины могут долго сохраняться и радовать не одно поколение.

Долгожданная прохлада

Долгожданная прохлада

Морской пейзаж

Морской пейзаж

Читать далее...


Понравилось: 1 пользователю

Без заголовка

Вторник, 06 Октября 2026 г. 12:44 + в цитатник
Это цитата сообщения Alexandra-Victoria [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Я подарю тебе цветы, И пусть в душе весна искрится...С Днем учителя!

 


«У цветов не бывает будней, они всегда одеты празднично» Малкольм де Шазаль
 (489x56, 7Kb)
Ранее работы художника были - здесь


Юрий Кравченко (Беларусь, 1957)

ЦветочноКомпозиционное (часть-4)



Я подарю тебе цветы,
Пусть это праздник или будни,
Но на душе теплее будет
От их волшебной красоты.

Я подарю тебе цветы,
Пусть скромен будет мой подарок,
Но ароматен, свеж и ярок,
И полон чувств и доброты.



Я подарю тебе цветы,
И от изящества букета,
В твоих глазах вдруг лучик света
Блеснет звездой средь темноты.

Я подарю тебе цветы,
И пусть в душе весна искрится,
И праздник в сердце повторится-
Исполнятся твои мечты.



Я подарю тебе цветы,
Букетик роз иль дивных лилий,
Всю нежность передам я с ними-
И все поймешь, наверно, ты...
(© Copyright: Валерий Нуартье)


Без заголовка

Суббота, 03 Октября 2026 г. 14:24 + в цитатник
Это цитата сообщения Васмак [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

«Море — это моя жизнь» - Иван Айвазовский .

Услышав слово «маринист», мы первым делом вспоминаем полотна Ивана Айвазовского. В этом нет ничего удивительного: родившийся в Крыму художник прославился, когда ему не было и 30 лет, а за всю жизнь написал свыше 6000 картин, значительную часть которых составляют именно марины.

Такое солидное наследие он смог оставить благодаря хорошей памяти и удивительной работоспособности.

Дмитрий Болотов. Портрет Ивана Айвазовского. 1876 | Источник: Fine Art Images via Legion MediaДмитрий Болотов. Портрет Ивана Айвазовского. 1876
Немного о его жизни.
Академик из Феодосии
29 июля (по н. ст.) 1817 года в Феодосии в семье разорившегося армянского купца Геворка (Константина) Айвазяна родился сын. Мальчик, названный при рождении Ованесом, впоследствии сменил имя и прославился как Иван Айвазовский.
Художественные и музыкальные способности Ованес проявил рано: в восемь лет мальчик нарисовал на стене парусник кусочком угля; примерно в этом же возрасте он самостоятельно освоил игру на скрипке. Поступить в гимназию в Симферополе 13-летнему Ованесу помог ставший его первым покровителем Александр Казначеев — градоначальник Феодосии. Вскоре о талантливом подростке заговорили по всему городу, и на него обратила внимание Наталья Нарышкина — супруга тогдашнего таврического губернатора Дмитрия Нарышкина. Благодаря ее протекции Айвазовского приняли в Императорскую академию художеств.
В Петербург юноша приехал в 1833 году, а уже в 1837-м окончил Академию на два года раньше срока, удостоившись Большой золотой медали. Тогда же было решено отправить талантливого выпускника путешествовать по Европе, куда он отправился в 1840-м, проведя сперва два сезона в Крыму.

 

Иван Айвазовский. «Берег моря ночью. У маяка». 1837 | Источник: Wikimedia CommonsИван Айвазовский. «Берег моря ночью. У маяка». 1837
К 1844 году Айвазовский успел побывать в Италии, Швейцарии, Нидерландах, Великобритании, Франции, Португалии и Испании. При этом он много работал — писал марины, пейзажи, портреты и картины на религиозную тему. Так, полотно «Хаос. Сотворение мира», на котором художник изобразил свою любимую стихию, захотел купить Папа Римский Григорий XVI, но художник отказался от денег и просто передал картину понтифику.Иван Айвазовский. «Хаос. Сотворение мира». 1841. «Исполать тебе, Ваня! Пришел ты, маленький человек, с берегов далекой Невы в Рим и сразу поднял хаос в Ватикане!» — сказал об этой картине Николай Гоголь, с которым Айвазовский познакомился в Италии.

Читать далее...


Понравилось: 1 пользователю

Без заголовка

Суббота, 03 Октября 2026 г. 14:19 + в цитатник
Это цитата сообщения дракоша52 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Романтическая золотая осень в живописи художника Владимира Куликова.

Сегодня  неожиданно тепло и солнечно. Ещё не опавшая на деревьях листва блистает золотом и торжеством красоты осени. Вот и пришла настоящая золотая осень, подарив нам яркие краски и волшебное настроение. Плавно кружась, падают разноцветные листья, природа преобразилась, окрасилась в самые яркие краски.

"Отражение осеннего солнечного дня"холст масло 50х70. Источник изображения : id164812775
"Золотая осень и синяя вода" холст масло 60х90 2023г. Источник изображения : id164812775
Источник изображения : id164812775
Читать далее...


Понравилось: 1 пользователю

Без заголовка

Суббота, 03 Октября 2026 г. 14:18 + в цитатник
Это цитата сообщения Кахетинка [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Осенний лист...Британская художница Rachel Clearfield

Галерея работ художника Рэйчел Клирфилд. - 961647294764

Осенний лист упал мне на ладошку,
Изжёлта-красный, как живой огонь,
И спрыгнул вниз – как будто понарошку:
И жизнь, и смерть; а он, как резвый конь,

Помчался вдаль, свободный и беспечный,
Танцуя в воздухе и птицею кружа!
Я б любовался этим танцем вечно –
Полётом грезит русская душа!

А лист летел без страха и сомнений,
И крик восторга наполнял астрал!
Он счастлив был!.. Лишь несколько мгновений,
Пока осенний ветер с ним играл...

Эдуард Скороходов

Читать далее...

Без заголовка

Суббота, 03 Октября 2026 г. 14:02 + в цитатник
Это цитата сообщения Бабушка-ладушка [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Пейзажи Грэма Геркена (Graham Gercken)-1

 

4кк (600x477, 75Kb)

7C459A26-9216-47E9-9FD0-3E8C8241A3AB (170x100, 26Kb)

Без заголовка

Пятница, 02 Октября 2026 г. 12:04 + в цитатник
Это цитата сообщения Alexandra-Victoria [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Моя душа так схожа с душами цветов...Кипрыч Руслан

 


Сегодня праздник самых мудрых и опытных — День пожилых людей.
Примите тёплые поздравления и пожелания здоровья, душевного покоя, любви и понимания родных, благополучия и счастья!
Пускай у Вас будет много интересных дел, занятий, после которых Вы насладитесь отдыхом, встречами с приятными людьми.
Пускай мечты непременно сбываются!

 (489x54, 4Kb)
Все работы художника здесь


Кипрыч Руслан Григорьевич (Украина, 1974)

ЦветочноПейзажноВесеннее (часть-2)



Моя душа так схожа с душами цветов:
…мы любим тишину и говорим порой без слов…
…мы чувствуем друг друга без касаний…
…не терпим фальшь, неискренность признаний…

…трепещут лепестки от нежности в ночи…
…дрожит моё дыхание под пламенем свечи…
…бутоны раскрываются с рассветной дымкой вновь…
…моя душа открыта — в ней вера и любовь…
© Милана Павлова 2


Ветка жасмина


Без заголовка

Пятница, 02 Октября 2026 г. 11:57 + в цитатник
Это цитата сообщения павел-друг [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Сугияма Рицуо: флористика, анималистика, пейзаж


                                                         3807 (265x434, 53Kb)

                                                                                  1947 год.

Рицуо Сугияма родился в городе Касугай, префектура Айти. 
 
В 1957 году начал обучаться японской живописи у своего отца
 
(Такео), ученика Гакурё Накамуры.
 
В 1965году состоялась его первая открытая выставка Хакусикай,
 
Художественный музей префектуры Айти (с 1-й по 50-ю выставки.
 
После этого снялся с конкурса).   
 
В 1967 году окончил среднюю школу Асахигаока префектуры Айти,
 
отделение изобразительных искусств, Нагоя.
 
В 1967 году 3-я выставка Хакусикай, Премия губернатора префектуры
 
Айти, работа «Бабочка».
 
В 1968-1970 годах учился в Университете Веракруса, Мексика (изучение
 
испанского языка), получил диплом, Мексика.
 
В1969 году - Мексиканская выставка современной гравюры, PRI, Мехико.
 
В1970 году - выставка Рицуо Сугиямы (персональная выставка),
 
Государственный театр Веракруса (при поддержке посольства Японии).
 
В 1971 году поступил в Валенсийский университет, Испания (испанское
 
отделение), получил диплом.
 
В 1971 году 6-я выставка Хакусикай, премия мэра Нагои, работа
 
«Мир бабочек»,
 
В1971 году  рекомендован членом Хакусикай
 
В 1972 году: выставка эскизов в Мексике (персональная выставка),
 
галерея Чунити
 
В 1973 году 1-я выставка Синъэнкай, Гиндза Мацуя
 
В 1976 году выставка эзотерической буддийской живописи (персональная
 
выставка), опубликована книга по искусству «Мандала», галерея Чунити
 
(оказывал помощь в установке ацтекского календаря в Центральном парке)
 
В 1976 году выставка Мэйби (премия выставки Мэйби), Нагойский
 
художественный клуб
 
В 1976 году 1-я генеральная выставка Тюбу, Айти.
 
Префектурный музей искусств
 
В 1977 году выставка «Мандала: сто форм» (персональная выставка)
 
Галерея «Маруэй Скай»
 
В 1979 году эпохи выставка европейских эскизов (персональная выставка)
 
Галерея «Секи»
 
В 1980 году выставка живописи кукол Хина (персональная выставка)
 
Галерея «Хана»,
 
В 1981 году публикация сборника гравюр на меди «Четыре пейзажа»
 
Галерея «Маруэй Скай»
 
Выставка современных японских художников Галерея «Шимомура»
 
В 1982 году выставка Рицуо Сугиямы (Сакаэ, открытие выставки NOVA),
 
Нагоя, 
 
В 1983 году выставка японской живописи Рицуо Сугиямы Галерея «Хана»     
 
В 1985 году получение премии Управления образования города Касугай
 
1986 (Шова 61) Выставка Рицуо Сугиямы, галерея Муга;
 
1989 (Хэйсэй 1) Выставка в музее Сайто (персональная выставка) Гудзё
 
Хатиман;
 
1990 (Хэйсэй 2) 26-я выставка, премия члена Хакусикай (премия Морита),
 
работа «Нептун»;
 
1991 (Хэйсэй 3) «Визит в мастерскую», производство CBC (GMMP), CBC
 
Television;
 
1991 (Хэйсэй 3) 27-я выставка, премия члена Хакусикай (премия Сакакаку),
 
работа «Летняя мечта»;
 
1991 (Хэйсэй 3) Премия за заслуги перед культурой города Касугай;
 
1992 (Хэйсэй 4) Выставка элиты современных художников, Фудомон, Гиндза;
 
1993 (Хэйсэй 5) Публикация «Коллекции картин тушью с цветами» и выставка
 
оригинальных работ (персональная). Выставка) Галерея Maruei Skyle,
 
1993 (Хэйсэй 5) 29-я выставка, премия члена Хакусикай (премия Морита)
 
за работу «Парение»,
 
1994 (Хэйсэй 6) Выставка оригинальных работ Суми но Хана и автограф-сессия
 
(персональная выставка) Matsuzakaya/Maruzen, Нагоя,
 
1995 (Хэйсэй 7) Выставка работ Хакусикай. Основана галерея Net Gallery
 
 
1995 (Хэйсэй 8) Выставка в рамках обмена между японскими художниками,
 
галерея Asahi Life,
 
1995 (Хэйсэй 8) Упоминание в 74-м издании «Справочника джентльмена Японии»,
 
издательство Kojunsha, Гиндза,
 
1997 (Хэйсэй 9) Японско-мексиканская художественная выставка, Международный
 
центр Нагои,
 
1997 (Хэйсэй 9) Публикация «EL DIARIO DE MARIO» (полная версия)
 
Текст на испанском языке (доступно для покупки на Amazon)
 
1999 (Хэйсэй 11) 35-я выставка, премия члена Хакушикай (премия Сакакаку),
 
работа «Туманность Дракона»
 
2000 (Хэйсэй 12) Выставка, посвященная 50-летию художественного отделения
 
средней школы Асахигаока, галерея Maruei Sky Art (Памятный издательский
 
комитет)
 
2000 (Хэйсэй 12) Выставка «Мексика, написанная японскими художниками»,
 
галерея Osaka Umeda Sky
 
2002 (Хэйсэй 14) Выставка живописи, посвященная 25-летию побратимских
 
связей между Нагоей и Мексикой, галерея Polyform в Мехико
 
2002 (Хэйсэй 14) Персональная выставка Рицуо Сугиямы, галерея Matsushima
 
Gaho Kyobashi
 
2003 (Хэйсэй 13) 39-я выставка, премия члена Хакушикай (премия Морита),
 
работы-победители «Annui» «Акасака» и «Татуировка»  
 
2004 (16-й год эпохи Хэйсэй) Выставка японской живописи Рицуо Сугиямы,
 
галерея Маруэй
 
2006 (Хэйсэй) Золотая награда 20-й Всемирной конвенции гениев в области
 
искусства, остров Теннодзу, Токио (Всемирная конвенция гениев) 
 
2007 (Хэйсэй) Выставка Рицуо Сугиямы в галерее Маруэй (8-й этаж, Skyle)
 
(Часть выручки от персональной выставки была направлена ​​в некоммерческую
 
организацию «Клуб горы Фудзи» через Фонд социального обеспечения газеты
 
«Чуничи Симбун»)
2007 (19-й год эпохи Хэйсэй) Персональная выставка Рицуо Сугиямы в галерее
 
Гинза Косин
 
(Церемония презентации плаката с работой «SOS», выражающей озабоченность
 
состоянием окружающей среды, состоялась с участием государственного
 
министра Идзуми)
 
2008 ( Хэйсэй) Рицуо Выставка Сугияма Галерея Хиноки Нагоя
 
2009 (21 Хэйсэй) Выставка Рицуо Сугияма (январь) GARO e ALBANO 
 
2009 (21 Хэйсэй) Выставка Рицуо Сугияма (март) ARTBOX Гиндза Токио             
 
2009 (21 Хэйсэй) Выставка «Мой друг художник Рицуо Сугияма» (апрель)
 
Umikaze Sky Villa Cittanapoli 
 
2009 (H21) Художественная выставка Рицуо Сугияма (май) Галерея Юнтаку
Касугай  
 
2009 (H21) Мисс Япония Тюбу Хокурику Представитель Судья по отбору
 
(сентябрь) Centrair
 
2011 ( Хэйсэй) — Начал работу над копией картины Боттичелли «Мадонна
 
с младенцем и восемью ангелами», завершение которой было запланировано
 
на осень 2014 года.
 
2013 (Хэйсэй) — Получил специальную художественную премию в честь 90-летия
 
Зальцбургского дворцового музея. 
 
2018 (Хэйсай) — Начал работу над ремейком картины Боско «Сад земных
 
наслаждений».
 
Мастерская: Тамано-тё, город Касугай. Текущий статус: Член жюри Гражданской
 
выставки района Мэйто, город Нагоя.
 
 Он является членом Хакусикай (Японской ассоциации живописи) и преподает
 
на полставки в университете Нанзан.
 
Рицуо любит обмениваться культурным опытом с иностранными студентами
 
посредством своей живописи.
 
Создал оригинальный стиль живописи "Суми", сочетающий
 
японские национальные техники и традиции с элементами 
 
современного изобразительного искусства.
(с)
 
 
flower-collection-from-ritsuo-sugiyama-45-works-part-1.html
 
 
 
 
 
Рицуо Сугияма не состоит в российских реестрах и номинациях.
 
Популярен в мировой паутине.
 
Имеет личный сайт
 
Занимался преподавательской работой.
 
Мне понравились его картины.
 
И я решил представить творчество Рицуо Сугиямы любителям
 
изобразительного искусства.
 
Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: акварель.
 
"Суми."
 
Жанр: флористика, Анималистика, пейзаж.
 
Палитра: колоритная, привлекательная и позитивная.
 
Вернисаж прилагается:
1354740747-0388091-www.nevsepic.com.ua (493x700, 213Kb)
1354740756-0388059-www.nevsepic.com.ua (493x700, 104Kb)
1354740768-0388058-www.nevsepic.com.ua (493x700, 113Kb)
1354740758-0388063-www.nevsepic.com.ua (493x700, 125Kb)
1354740746-0388054-www.nevsepic.com.ua (493x700, 128Kb)
1354740786-0388057-www.nevsepic.com.ua (493x700, 131Kb)




1354740784-0388078-www.nevsepic.com.ua (493x700, 187Kb)
1354740742-0388053-www.nevsepic.com.ua (493x700, 181Kb)
 
 
1354740757-0388055-www.nevsepic.com.ua (493x700, 220Kb)

1354740776-0388064-www.nevsepic.com.ua (493x700, 222Kb)




1354740773-0388074-www.nevsepic.com.ua (493x700, 264Kb)
1354740748-0388070-www.nevsepic.com.ua (493x700, 275Kb)

1354740769-0388090-www.nevsepic.com.ua (493x700, 264Kb)
1354740759-0388088-www.nevsepic.com.ua (493x700, 271Kb)
1354740752-0388093-www.nevsepic.com.ua (493x700, 287Kb)
 
1354740774-0388067-www.nevsepic.com.ua (493x700, 285Kb)
1354740772-0388084-www.nevsepic.com.ua (493x700, 283Kb)
1354740751-0388082-www.nevsepic.com.ua (493x700, 284Kb)
1354740750-0388075-www.nevsepic.com.ua (493x700, 314Kb)
1354740766-0388086-www.nevsepic.com.ua (493x700, 338Kb)
1354740763-0388083-www.nevsepic.com.ua (493x700, 310Kb)


1354740765-0388080-www.nevsepic.com.ua (493x700, 340Kb)
1354740755-0388062-www.nevsepic.com.ua (700x493, 232Kb)
1354740760-0388072-www.nevsepic.com.ua (700x493, 195Kb)
1354740744-0388068-www.nevsepic.com.ua (700x493, 135Kb)
1354740745-0388087-www.nevsepic.com.ua (700x493, 274Kb)
1354740787-0388077-www.nevsepic.com.ua (700x493, 167Kb)                                                                                                           165301926_164503862_164414156_160916344_156796678_a1a4cdad254db79c41988f2639aba002 (143x72, 23Kb)
 
 
                       По материалам интернета.

Без заголовка

Пятница, 02 Октября 2026 г. 11:56 + в цитатник
Это цитата сообщения павел-друг [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Лидер Бенджамин Уильямс: пейзажист

                       Self_Portrait_-_Benjamin_Williams_Leader_-_ABDAG002499 (500x615, 171Kb)

                                                      12 марта 1831 года - 22 марта 1923 года.

Бенджамин Уильямс Лидер  родился в Вустере как Бенджамин Лидер

Уильямс, сын и третий из одиннадцати детей известного инженера -

строителя Эдварда Лидера Уильямса. 

Отец Лидера был увлеченным художником - любителем – другом Джона
 
Констебла – и Бенджамин часто сопровождал его в поездках для
 
зарисовок вдоль берегов реки Северн.
Его брат, также Эдвард Лидер Уильямс , позже стал известным инженером -
 
строителем, получившим рыцарское звание за свою работу, и теперь
 
известен главным образом как проектировщик Манчестерского судоходного
 
канала , который стал темой самой большой картины Лидера.
 
В конце концов семья поселилась в «Диглис Хаус».
 
Лидер получил образование в Королевской гимназии в Вустере и
 
первоначально работал чертежником в офисе своего отца, параллельно
 
изучая искусство по вечерам в Вустерской школе дизайна.
 
В свободное время он также много занимался пейзажной живописью
 
на открытом воздухе.
 
В 1854 году, в возрасте 23 лет, он был принят в Королевскую академию
 
искусств в Лондоне и, что необычно, на первом курсе его картина «Дети из
 
коттеджа, пускающие мыльные пузыри» была принята к выставке,
 
которая впоследствии была продана американскому покупателю за 50
 
фунтов стерлингов - крупная сумма по тем временам.
 
Впоследствии его работы выставлялись на каждой летней выставке в
 
академии до 1922 года, когда Лидеру исполнился 91 год.
 
Некоторые из его ранних работ также были выставлены в Национальном
 
институте изящных искусств на Портленд-Плейс в 1857–58 годах. 
 
Вдохновением для этих ранних работ послужила сельская местность
 
вокруг самого Вустера, «коттеджи, фермерские дома, дороги, живые изгороди
 
и церкви, столь живописные и прекрасные».
 
Однако Лидер не закончил обучение в Королевской академии художеств,
 
да ему это и не было нужно – его картины пользовались большим спросом
 
у состоятельных покупателей, и он достиг завидного коммерческого успеха
 
всего через несколько лет после первой продажи.
 
В 1857 году он сменил имя на Бенджамин Уильямс Лидер, чтобы выделиться
 
среди многих других художников с фамилией Уильямс.
 
Осенью того же года он отправился в Шотландию и написал картину «Тихий
 
пруд в Глен-Фаллохе », которая была выставлена ​​в Королевской академии
 
искусств в 1859 году.
 
Этот год стал для него самым успешным: четыре его картины были выставлены
 
в Академии и все проданы, одним из покупателей был арт-дилер Томас Агнью,
 
который приобрел большую часть его работ при жизни.
 
Спрос был настолько велик, что большая часть его лучших работ теперь
 
попадала в частные галереи и никогда не выставлялась публично.
 
В течение следующих 10 лет Лидер делил свое время, занимаясь живописью
 
в долине реки Северн , Вустершире и Уэльсе, создав множество полотен.
 
Среди них «Последний луч осени» был признан лучшим пейзажем на
 
выставке Королевской академии в 1865 году.
 
В 1862 году он переехал из Вустера в соседний Уиттингтон (где жил до 1889
 
года), который стал его любимым местом для зарисовок.
 
В 1863 году его работа «Кладбище в Беттвис-и-Коед» была приобретена
 
самим премьер-министром Уильямом Гладстоном. 
 
В августе 1876 года Лидер женился на художнице Мэри Истлейк
 
(родилась около 1852 года) [ 13 ] , и у них родилось 6 детей – первый,
 
Бенджамин Истлейк Лидер, также художник, погиб в бою во время
 
Первой мировой войны.
 
В 1881 году картина Февраль Фил Дайк была с большим успехом
 
выставлена ​​в Королевской академии, а Лидер стал ассоциированным
 
членом (ARA) в 1883 году, а в 1898 году – членом Королевской академии (RA).
 
В 1889 году семья переехала в «Берроуз Кросс», Шер, недалеко от Гилфорда
 
, графство Суррей, в большой особняк, спроектированный Норманом Шоу,
 
членом Королевской академии художеств.
 
Лидер жил здесь до конца своей жизни.
 
В том же году он был удостоен звания кавалера ордена Почетного легиона,
 
награды, полученной по рекомендации французского художника Мейссонье .
 
В 1914 году он был удостоен звания почетного гражданина города Вустер в
 
знак признания его заслуг (как директора Королевского Вустерского
 
фарфорового завода и уроженца города).
 
Помимо родного Вустершира и Уэльса, Лидер также писал картины в других
 
частях Британии, включая Девон и Суррей, а также на континенте — в
 
Германии, Швейцарии, Франции и Бельгии.
 
Ранние работы Лидера находились под влиянием прерафаэлитов, которые
 
уделяли внимание мельчайшим деталям и делали акцент на живописи с натуры
 
«en plein air».
 
В более поздние годы он принял более свободный стиль, который был скорее
 
импрессионистским, чем точным копированием природы, и это оказалось более
 
популярным. 
 
Критик Джеймс Даффорн , писавший в 1871 году в журнале The Art Journal,
 
сказал о стиле Лидера: "Он демонстрирует тонкое чувство красоты природы во
 
всех ее многообразных проявлениях, сочетающееся с большим поэтическим
 
чувством.
 
Стиль мистера Лидера представляет собой золотую середину между избытком
 
деталей и чрезмерной проработкой, с одной стороны, и небрежным
 
исполнением, с другой.
 
В его работах достаточно завершенности, чтобы удовлетворить тех, кто ищет
 
тщательности, но это качество не вырождается в вычурную тривиальность, в то
 
время как они демонстрируют широту манеры и блестящий эффект благодаря
 
умелому расположению света и тени.
 
Его цветовая гамма также в целом чиста и верна природе.
 
Согласно журналу «The Art Journal» 1901 года, к числу самых популярных работ
 
Лидера при жизни относились «Осенью будет свет» , «Февральская дамба» и
 
«Долина реки Ллугви».
 
А к числу его лучших работ того времени относили: «Романтический Тинтерн –
 
мечта в лунном свете» , «Вечером будет свет» и «Старая дорога Холихед через
 
Северный Уэльс» .
 
Картины Лидера в настоящее время выставлены на всеобщее обозрение в Музее
 
Виктории и Альберта и галерее Тейт в Лондоне, Художественной галерее
 
Хаддерсфилда, Бирмингемском музее и художественной галерее, а также в
 
Вустере (самая большая коллекция его работ в Великобритании), Манчестере и
 
других регионах Великобритании.
 
В Кембриджской галерее в Санта-Монике , США, также есть несколько его работ,
 
и он входит в коллекцию Музея искусств Чазена в Мэдисоне, штат Висконсин.
 
Многие работы также находятся в частных коллекциях.
 
В церкви Святого Бурьяна в Корнуолле есть мемориал, созданный Эллой Нейпер в
 
честь Лидера. 
 
В 2003 году картина «Летний день » (1888) была продана на аукционе Sotheby's за
 
168 000 фунтов стерлингов.
 
(с)
 
 
 
 
 
 
Бенджамин Уильямс Лидер не состоит в российских реестрах и
 
номинациях.
 
Популярен в мировой паутине.
 
Картины художника занимают достойные места на различных
 
аукционах.
 
Мне понравились пейзажи этого мастера.
 
И я решил представить творчество Бенджамина Уильямса Лидера
 
любителям изобразительного искусства.
 
Стиль:  английский вариант импрессионизма
 
(моё мнение).
 
Техника: масло, холст.
 
Жанр: пейзаж.
 
Палитра: колоритная.
 
Вернисаж прилагается:
198 (496x700, 322Kb)
 
243 (517x700, 337Kb)

556790279 (700x469, 307Kb)

573594970 (700x423, 296Kb)

619 (700x423, 267Kb)

401 (700x466, 293Kb)

222 (700x421, 277Kb)

548 (700x465, 301Kb)

1583221043 (700x462, 339Kb)

33281481 (700x427, 330Kb)

923 (700x448, 332Kb)

972904481 (700x455, 359Kb)

592 (700x428, 299Kb)

211 (700x450, 339Kb)

1129848419 (700x409, 322Kb)

827 (700x470, 345Kb)

591138078 (700x449, 442Kb)

148 (700x415, 342Kb)
 
780 (700x459, 360Kb)

941 (700x453, 410Kb)

858225737 (700x454, 519Kb)

1001463896 (700x451, 424Kb)

263207281 (700x455, 424Kb)

407948028 (700x452, 442Kb)

907 (700x420, 382Kb)
                                                                                                                            165301926_164503862_164414156_160916344_156796678_a1a4cdad254db79c41988f2639aba002 (143x72, 23Kb)
                                 По материалам интернета.


Поиск сообщений в Мона_Лизавета
Страницы: 656 ... 654 653 [652] 651 650 ..
.. 1 Календарь