21 сентября 1953 года.

Евгений Васильевич Каковкин родился в Москве.

https://vk.com/photo-86166360_383782285?rev=1

https://hartm.ru/shop/kakovkin-e

https://art-ideal.ru/kakovkin-evgenij

https://papik.pro/izobr/jivopis/32732-kakovkin-evgenij-zhivopis-50-foto.html

Евгений Васильевич Каковкин не состоит в российских реестрах и номинациях.

Он популярен в интернете.

Сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.

Мне понравились пейзажи этого живописца.

И я решил представить творчество Евгения Васильевича Каковкина любителям

изобразительного искусства.

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст.

Органическое сочетание импрессионизма и реализма (моё мнение).

Жанр: излюбленный художником пейзаж всех времён  года, преимущественно ландшафтный

и деревенский, жанровые и охотничьи сцены, натюрморт и другое.

Палитра: колоритная, привлекательная и позитивная.

Вернисаж прилагается:

                                                              9 июня 1861 года — 2 марта 1951 года.

Этель Уокер родилась в Эдинбурге и была младшим ребенком Артура Эбни Уокера

(из Ротерема, Южный Йоркшир) и его второй жены Изабеллы (урожденной Робертсон,

шотландки.

Ее отец был из семьи Уокеров, литейщиков чугуна из Ротерема.

Среднее образование она получила в Брондесбери в Лондоне, где ее обучал рисованию

Гектор Кафферти.

После окончания средней школы Уокер посещала Школу искусств Ридли.

В 1880 году она познакомилась с коллегой-художницей Кларой Кристиан (1868-1906), и

они начали жить, работать и учиться вместе. 

Она посещала Школу искусств Патни и посетила Мадрид , где делала копии работ Веласкеса.

Она посещала Вестминстерскую школу искусств в Лондоне, где преподавал популярный

в то время художник Фредерик Браун.

Около 1893 года она последовала за Брауном в Школу искусств Слейда для дальнейшего

обучения.

Во время учебы в Слейде она также посещала вечерние уроки живописи у Уолтера Сикерта.

Она возвращалась в Школу искусств Слейда в 1912 и 1916 годах, чтобы изучать фресковую и

темперную живопись; и снова в 1921 году, чтобы изучать скульптуру у Джеймса Хаварда Томаса.

Уокер создала множество работ в разных жанрах, включая цветы, морские пейзажи, ландшафты

и мифические сюжеты.

На её творчество оказали влияние греческое искусство и искусство эпохи Возрождения, а также

китайская живопись и даосская философия.

Она также интересовалась женским образом.

Уокер наиболее известна своими портретами женщин, уделяя особое внимание деталям выражения

лица и индивидуальному темпераменту модели.

Её очевидные, тактические мазки кисти скрывают ненужные детали, позволяя ей подчеркнуть

аспекты настроения момента. 

Уокер была сторонницей естественности женских форм, часто публично упрекая других женщин

за использование макияжа и тяжёлой одежды, скрывающей их формы.

Её моделям никогда не разрешалось пользоваться косметикой, помадой или лаком для ногтей

во время сеансов.

Она написала серию работ, отражающих мифологические темы, и несколько работ, изображающих

обнажённых женщин.

Работы Уокер на протяжении всей её карьеры, казалось, запечатлевали человеческий дух,

одновременно воспевая красоту женского тела.

Творчество Уокер, скончавшейся в Лондоне, оказало положительное и побуждающее к

размышлениям влияние на искусство в целом.

Её работы регулярно экспонируются во многих галереях, в частности, в галерее The Gatehouse в

Глазго , Шотландия.

В 1940 году она была избрана членом-корреспондентом Королевской академии художеств. 

Как портретист, Уокер писала портреты самых разных людей: от случайных знакомых до близких

друзей и коллег.

Уокер писала портреты своих коллег-художников Люсьена Писсарро , Николетт Макнамары и

Оровиды Камиля Писсарро , а также светских деятелей, включая американо-британского

политика Нэнси Астор, графиню Страткона, редактора журнала и книги Джоан Вернер Лори и

писателя Лео Уолмсли.

Дружба Уокер с Астором пошла наперекосяк после того, как Уокер отказался переделывать

готовую картину в соответствии с манерными требованиями Астора и назвал Астора снобом.

Осенью 1933 года Уокер познакомился с актрисой Флорой Робсон и актером Чарльзом Лоутоном

и написала по крайней мере два портрета Робсона. Именно в это время он поручил Уокер

нарисовать портрет своей жены Эльзы Ланчестер в роли Прю в пьесе Уильяма Конгрива «Любовь

за любовь», в которой все три актера играли главные роли в театре «Сэдлерс Уэллс» в марте

1934 года.

Уокер также написала по крайней мере два известных этюда юного Кристофера Робина Милна,

один из которых, как известно, висел в кабинете А. А. Милна , автора «Винни-Пуха». 

Личная жизнь

Уокер считалась особенно светской художницей, много лет

На самом деле глупые люди могут быть намного успешнее, чем многие умники

Каждый человек желает казаться умным и может сильно обидеться, если кто-то в этом сомневается. Однако на практике случается так, что менее разумные личности часто одерживают победу над более умными, оказавшись хитрее и ловчее.

Почему это происходит?