-Рубрики

 -Поиск по дневнику

Поиск сообщений в павел-друг

 -Подписка по e-mail

 

 -Сообщества

Участник сообществ (Всего в списке: 3) Туманов_на_Журфаке Associates Книга-лучший_друг
Читатель сообществ (Всего в списке: 1) О_Самом_Интересном

 -Статистика

Статистика LiveInternet.ru: показано количество хитов и посетителей
Создан: 06.03.2014
Записей: 27710
Комментариев: 7233
Написано: 43279





Комментарии (0)

Мимозочке от Павла

Четверг, 18 Апреля 2024 г. 13:42 + в цитатник
КОЛЛАЖИ№804-805
***
ММЭ (шуточное)
***
Признаюсь: этот ваш коллаж
Мужиков приводит в раж!


1.
IMG_1262-scaled-1 (700x525, 349Kb)

Комментарии (0)

Без заголовка

Четверг, 18 Апреля 2024 г. 13:36 + в цитатник
Это цитата сообщения дракоша52 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Японский художник Утагава Хиросигэ .

Художник Утагава Хиросигэ

Художник Утагава Хиросигэ

Утагава Хиросигэ был известным японским художником и мастером цветной ксилографии. Он создавал гравюры с видами горы Фудзи, изображениями Токайдо и известными видами Эдо. Его работы были настолько популярны, что Винсент Ван Гог использовал их для украшения своей студии и изучал технику японской гравюры, перерисовывая их.

Художник Утагава Хиросигэ

Художник Утагава Хиросигэ

Утагава Хиросиге был художником, который привнес в древнее искусство укиё-э новые темы и эмоциональный настрой. Вот почему они стали невероятно популярными в свое время. Будучи поклонником Кацусики Хокусая, Хиросиге, изучал его работы и развивал свой собственный стиль. Его самая известная работа "Цветущий сливовый сад в Камейдо" принесла ему признание и стала началом его успешной карьеры.

Художник Утагава Хиросигэ

Художник Утагава Хиросигэ

Читать далее...

Комментарии (0)

Без заголовка

Четверг, 18 Апреля 2024 г. 13:26 + в цитатник
Это цитата сообщения Alexandra-Victoria [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Без воды на Планете не мыслимо что-то живое...Игорь Сахаров


ВесеннеЗимнеПейзажное - здесь
original_650f064557d718de0595f86241d15c50.jpg

Игорь Витальевич Сахаров (Россия, 1966)

ЛетнеВодноПейзажное (часть-2)

original_00a97a433de7f7e87a0df0c207b2b3a1.jpg

Что такое вода? Минерал не имеющий цвета,
Не имеющий запаха, формы, но ты оглянись –
Это главное таинство, главное чудо Планеты,
Это главный исток, из которого вылилась Жизнь.

Без воды на Планете не мыслимо что-то живое
И вода вездесуща – и в недрах, и по над землей,
И планету Земля, во Вселенной зерно голубое,
Было б много точнее назвать не Землёй, а Водой.

original_886efd7cd2fdc4423e4dfd9293b2ce56.jpg

Океаны и реки, озёра и вечные льдины,
Сок деревьев и трав, кровь живущих зверей и людей –
Это только вода, это Жизни самой сердцевина,
Это плазма Планеты, а может Галактики всей.

Мы не ценим её, мы, как дети с игрушкой играем,
С этим главным сокровищем, таинством Жизни, водой,
Загрязняем её, отравляем её, убиваем…
Ну, а если когда-то игра обернётся бедой?

original_af89f60909227a67e1552dc6644c3a68.jpg

Читать далее...

Комментарии (0)

Круглова Ирина Александровна: художница

Среда, 17 Апреля 2024 г. 23:47 + в цитатник

                                                   340_Kruglova-300x300 (300x300, 82Kb)

                                                                         22 августа 1981 года.

"Ирина Александровна Круглова родилась в Литве в городе Каунасе.
 
В 10 лет переехала вместе с родителями в Ульяновск.
 
Четыре года занималась музыкой по классу фортепиано.
 
Хотя музыка и привлекает Ирину, она понимает, что это не ее стезя.
 
15 лет начинает много рисовать и осознавать свое настоящее призвание.
 
Ее художественной миссией, как сама она ощущает, есть служение красоте.
 
С 1998 по 2002 год учится в Ульяновском училище культуры на отделении художник -
 
оформитель, где главный упор ставится на станковую живопись и рисунок.
 
Заканчивает Ирина училище культуры с красным дипломом.
 
Диапазон творчества Ирины Кругловой разнообразен: и психологические портреты, и
 
натюрморты, и обнаженные натуры, и городские пейзажи, и жанровые картины - дающие
 
почву для размышления о простой, а порой и драматической жизни людей и животных.
 
С 2010 года Ирина начинает серию жанровых картин, в которых передает собственные
 
переживания тихой и скромной жизни заброшенного городка, где довелось жить после красивого,
 
изысканного Каунаса.
 
Художницу интересует не только внешне привлекательная сторона жизни, к которой все так
 
стремятся в наш бурный век, но и непримечательные закоулки, где так же пульсирует биение жизни.
 
Осенью 2011 году посещает город Сергиев Посад, где пишет с натуры серию картин уникального
 
памятника русской культуры и истории.
 
Произведения Ирины Кругловой находятся в галереях и частных коллекциях России и за рубежом.
 
2011 - член Нижнетагильского общественного объединения "Творческий Союз АзАрт" имени
 
Н. Ф. Носова".
 
2012 - член Профессионального Союза Независимых Художников.
 
2014 - член творческого союза художников России.
 
(с)
 
 
"В 2011 году участвует в выставке "От чистого сердца" в городе Нижний Тагил, в Первом
 
медицинском центре.
 
В 2012 году персональная выставка в музее в городе Лесном Свердловской области.
 
В марте 2012 года персональная выставка в Выставочном зале МВК в городе Лесном
 
Свердловской области.
 
В 2012 году участвует в выставке "Тепло души" в Нижнем Тагиле, в Первом медицинском центре.
 
С 2011 года состоит в Нижнетагильском общественном объединении "Творческий Союз АзАрт"
 
имени Н. Ф. Носова".
 
В 2012 г. участвует в городской выставке "Большая прогулка по маленькому городу", посвященной
 
65-летию города Лесного, в городском музее.
 
В 2012 г. участвует в молодежной выставке в городе Ульяновске.
 
Осенью 2012 года персональная выставка "Отражение Кругловых" в ТИПО кафе, ТИПО отеле
 
в Москве.
 
Зимой 2012 года персональная выставка в ресторане "Каприччио" в городе Химки.
 
Зимой 2012 года персональная выставка в ресторане "Озеро" в районе Княжье озеро, в
 
подмосковье.
 
Зимой 2012 года персональная выставка в арт-кафе "Лафит" в г. Москве.
 
С 25.12.12. по 13.01.13 г. персональная выставка «Прикосновение к вечности» в Государственном
 
выставочном зале "Варшавка", г. Москва.
 
С января по февраль 2013 года проходила персональная выставка в Антикафе yostudio г. Москвы."
 
2013 - проходит выставка в кафе "Тандем" г. Москвы ул. Сельскохозяйственная, 16 а.
 
2013 - персональная выставка "Отражение видения" в выставочном зале "Богородское" в г. Москве.
 
2013 - персональная выставка в выставочном зале "На Дорожной" в г. Москве.
 
2013 - персональная выставка "Золотое кольцо России", посвященная Дню города Москвы в
 
выставочном зале "Зеленоград".
 
2013 - участвует в Рождественской выставке, которая проходила в выставочном зале МСХ России.
 
2016 - участвует в Рождественской выставке, которая проходила в выставочном зале МСХ России.
 
2016 - участвует в выставке "Рождество на Беговой" МОСХ.
 
(с)
 
 
 
"Произведения Ирины Кругловой находятся в галереях и частных коллекциях России и за рубежом."
 
(с)
 
 
Ирина Александровна Круглова состоит в реестре профессиональных художников России.
 
Она популярна в интернете.
 
Сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.
 
И также имеет тёзку в Москве.
 
Мне понравились картины этой художницы.
 
И я решил представить творчество Ирины Александровны Кругловой любителям
 
изобразительного искусства.
 
Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст и другие техники.
 
Импрессионизм в органическом сочетании с реализмом и умеренным влиянием современного
 
модерна (моё мнение).
 
Жанр: пейзаж всех времён года, преимущественно ландшафтный и деревенский, натюрморт,
 
флористика, портрет и анималистика.
 
Палитра: колоритная, привлекательная и позитивная.
 
Вернисаж прилагается:
artlib_gallery-408059-b (649x500, 307Kb)

artlib_gallery-408045-b (651x500, 272Kb)

artlib_gallery-408041-b (652x500, 303Kb)

artlib_gallery-408036-b (631x500, 278Kb)

artlib_gallery-408032-b (651x500, 312Kb)

artlib_gallery-408028-b (652x500, 297Kb)

artlib_gallery-407978-b (647x500, 341Kb)

artlib_gallery-407957-b (644x500, 293Kb)

artlib_gallery-407952-b (647x500, 320Kb)

artlib_gallery-407948-b (647x500, 341Kb)
 
artlib_gallery-408141-b (648x500, 369Kb)

artlib_gallery-408139-b (675x500, 392Kb)

artlib_gallery-408132-b (695x500, 375Kb)

artlib_gallery-408069-b (645x500, 376Kb)
 
1437781 (700x509, 461Kb)

1297593 (700x453, 386Kb)

1471425 (700x445, 451Kb)

1482761 (700x453, 368Kb)

1485440 (700x523, 531Kb)

artlib_gallery-408153-b (680x500, 306Kb)
 
1229936 (700x501, 460Kb)

1131990 (700x495, 464Kb)

1232438 (700x521, 456Kb)

1234547 (700x528, 506Kb)
                                                                                                   160916344_156796678_a1a4cdad254db79c41988f2639aba002 (143x72, 23Kb)
                    По материалам интернета.


Понравилось: 4 пользователям
Комментарии (0)

Без заголовка

Среда, 17 Апреля 2024 г. 21:13 + в цитатник
Это цитата сообщения Ipola [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Американский художник Кэрри Виелла (Carrie Vielle)

2835299_ (541x700, 352Kb)

Женщина… Не счесть оттенков многих!
Свежесть в ней, восторг и чистота.
Взрыв страстей и нежность недотроги,
В ней слились раздумья и мечта.
 
Женщина… В ней сила, мудрость, слабость,
День и ночь, пороки и любовь.
Горечи в ней привкус есть и сладость,
Ветреность и преданность без слов.
 
Женщина… Смущение и робость,
Тайна, сказка, искренность души.
Стержень крепкий, стойкости основа.
Все слова о ней так хороши!
Читать далее...

Комментарии (0)

Бауман Стивен: два мастера в одном блоге

Среда, 17 Апреля 2024 г. 21:07 + в цитатник



Stephen-Bauman-About-page-pic (700x525, 316Kb)

                                                                  1980 год.

Стивен Бауманн, родился в Теннесси.

О семье сведений нет.

Он  является известным художником-пейзажистом и дикой природой, который пишет маслом на
 
открытом воздухе и в своей студии на ранчо Grand View в Маунт-Шаста, Калифорния.
 
Он вырос в красивом лесу озера Тахо, штат Калифорния, и после окончания школы в 1980 году
 
изучал искусство и историю архитектуры в течение года в Стэнфордском университете, а затем
 
продолжил изучение искусства и живописи в Академии искусств Университета искусств
 
Сан-Франциско.
 
За это время он создал Baumann Fine Art, компанию, занимающуюся продвижением пейзажной
 
живописи.
Стивен Бауманн считает, что «каждый может научиться рисовать; все, что для этого нужно, —
 
это желание».
 
Он был художником и преподавателем масляной живописи в течение последних 35 лет и преподавал
 
искусство масляной живописи увлеченным студентам-художникам в районе залива Сан-Франциско,
 
также в южном Орегоне и Северной Калифорнии.
 
Он говорит, что художники, рисующие с натуры, включая рисование натюрмортов в студии и рисование
 
на пленэре на натуре, имеют явное преимущество при создании оригинальных произведений искусства,
 
потому что они могут рисовать то, что видят и чувствуют, нанося краску на холст. 
 
Этот личный опыт работы с моделью невозможен при копировании работы или картины другого человека
 
с ограниченного изображения фотографии.
 
В воздушной живописи используется техника нанесения краски, называемая «алла прима», или «мокрым
 
по мокрому», при которой вся покраска завершается до высыхания краски.
 
Картина alla prima может быть выполнена за один или несколько сеансов, в зависимости от типа
 
используемых красок и времени их высыхания; Но обычно картина практически завершается за один
 
сеанс, что делает ее особенно подходящей для рисования на месте.
 
Пленэрные картины Стивена включают в себя удивительные эффекты света, тени, цвета и природной
 
красоты, которые он видит в пейзажах американской дикой природы, дикой природе, а также в
 
архитектурных стилях старых домов и сараев.
 
Благодаря его работам зрители получают возможность увидеть впечатляющие места в Америке,
 
которые слишком отдалены и недоступны для посещения большинством людей.
 
Стиль живописи Баумана был классифицирован коллекционерами и галереями как «Романтический
 
реализм с люминизмом».
 
Среди пионеров этого прекрасного жанра пейзажной живописи были Фредерик Чёрч, Томас Коул и
 
Альберт Бирштадт, художники Восточного побережья, которые путешествовали по региону западных
 
Соединенных Штатов, чтобы нарисовать невероятные виды американской пустыни, а затем вернуться
 
в свои домашние студии, чтобы нарисовать впечатляюще подробные версии этих видов на больших
 
холстах.

Точно так же Стивен Бауман раскрывает истинный дух природы, перенося зрителя в далекие страны,

которые остались незамеченными и нетронутыми на его полотнах. Страсть Баумана к живописи

подогревается его увлечением и наблюдением за возвышенной красотой и настроением природы.

Картины Баумана говорят сами за себя, элегантные и загадочные, захватывающие и смелые, каждый

дикий пейзаж передает ощущение, ощущение места и волшебство света. 

В этом эпизоде ​​рассказывается о пути художника, полного тёзки Стивена Баумана от художника-граффити
 
до профессионала изобразительного искусства.
 
Он рассказывает о своем начале разметки зданий в Майами, обучении в престижной
 
Флорентийской академии и развитии своих художественных навыков и философии. Бауман дает
 
представление о том, как научиться рисовать фигуры, находить вдохновение, оценивать хорошее
 
искусство и создавать прекрасно выполненные работы.
 
Его ранняя приверженность уличному искусству — постоянное присутствие дома красок и альбомов
 
в его детстве и частые поездки в местные промзоны в поисках ещё не тронутых стен и складов –
 
предоставили младшему Бауману прочную основу для будущих занятий живописью.
 
Стивен Бауман начал обучение во Флорентийской академии искусств в 2004 году.
 
Для Стивена умение рисовать является основополагающим и одним из самых важных качеств,
 
которыми может обладать художник.
 
За четыре года учебы он работал над тем, чтобы понять связь рисунка с живописью так же, как это
 
понимали его преподаватели в Академии.
 
Будучи инструктором программы интенсивного рисования с 2007 года, обучая принципам рисования в
 
том виде, в каком они были ему переданы, он чувствует, что узнал столько же, сколько научил, и
 
надеется передать то же самое своим ученикам.
 
 
1465180342?i=1000630080258
 
 
 
Что интересно: один портрет во всех статьях.
 
А картины совершенно разные.
 
Эти два художника не состоят в российских реестрах и номинациях.
 
Популярны в интернете.
 
Мне они понравились.
 
И я решил представить творчество Стивенов Бауманов любителям изобразительного
 
искусства.
 
Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст, графика и 
 
другие техники.
 
Реализм с умеренным влиянием современного модерна (моё мнение).
 
Жанр: портрет (в том числе и копии известных мастеров), пейзаж и многое другое.
 
Палитра: колоритная.
 
Вернисаж прилагается:
ChildrenPlay-620x824 (526x700, 526Kb)

424748209_18377338522074172_4905743842241166487_n (560x700, 508Kb)

e7c615c540e1e9624f9e94ee5444422d (543x700, 347Kb)

437783630_18392059384074172_7265528482946393981_n (584x700, 407Kb)

437940336_18392059393074172_3065011243846586524_n (584x700, 282Kb)

Asilomar-Beach-at-Sunset-620x449@2x (700x506, 401Kb)
 
GHl6t1aW0AEEbEw (680x444, 297Kb)

1429092175-031 (700x524, 96Kb)

Among-the-Giants-620x413@2x (700x466, 461Kb)

Coastal-Thunder-620x460@2x (700x519, 502Kb)

337011319_733823524937597_5828265265232297871_n (696x700, 543Kb)

337012766_990369245702535_5663450497726448269_n (696x700, 469Kb)

337008218_940020387003341_5580987982780832055_n (696x700, 436Kb)
 
394646237_18360518587074172_8818507036458297836_n (700x700, 638Kb)

419733446_18374194330074172_7610958412236117780_n (700x699, 412Kb)

428693130_18386130955074172_277034653339611890_n (700x700, 359Kb)

428707129_18386453053074172_8290247065821749406_n (700x700, 383Kb)

434169569_18388876855074172_6926259182300546223_n (700x646, 547Kb)

435980967_18390828349074172_7273783694829533355_n (700x700, 506Kb)
 
436495203_18391745902074172_4954099929550382091_n (700x700, 454Kb)

436770114_18391447321074172_3000837223804051235_n (700x699, 469Kb)

436428295_18391447345074172_5237888585937361240_n (700x699, 479Kb)

436802954_18391125901074172_5797799198656644360_n (700x644, 438Kb)

434381054_18389484058074172_3719056350417857676_n (700x700, 371Kb)
                                                                                                    160916344_156796678_a1a4cdad254db79c41988f2639aba002 (143x72, 23Kb)
                По материалам интернета.



Процитировано 1 раз
Понравилось: 4 пользователям
Комментарии (0)

Без заголовка

Среда, 17 Апреля 2024 г. 18:15 + в цитатник
Это цитата сообщения Bo4kaMeda [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Малый дворец (Париж) — Музей Изящных Искусств (Petit Palais, musée des Beaux-arts de la Ville de Paris) (часть 1)





01. Attributed to Jordaens, Jacob (atelier de), peintre
Jordaens, Jacob (Anvers (Antwerpen), 19–05–1593 - Anvers (Antwerpen), 18–10–1678), auteur du modèle
Le satyre et le paysan. Entre 1644 et 1645

oil on canvas
161 x 190.5 cm
Petit Palais, musée des Beaux-arts de la Ville de Paris
✂…

Комментарии (0)

Без заголовка

Среда, 17 Апреля 2024 г. 18:14 + в цитатник
Это цитата сообщения Bo4kaMeda [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Фогель фон Фогельштейн, Карл Кристиан (Carl Christian Vogel von Vogelstein; 1788 — 1868) в Третьяковке





01. Фогель фон Фогельштейн Карл-Христиан (1788-1868)
ПОРТРЕТ КНЯЗЯ А. Н. САЛТЫКОВА 1812

93,9 x 72
холст масло
ГТГ


Автор портрета – сын саксонского живописца Христиана Леберехта Фогеля. Первые художественные навыки получил в семье. В 1805–1807 годах учился в Дрезденской академии изящных искусств. Позднее путешествовал по Прибалтике, а в 1808 году приехал в Россию, где прожил около четырех лет. Здесь он создал галерею портретов российских аристократов и дипломатов, среди которых изобразил графа А. Н. Салтыкова.
✂…

Комментарии (0)

Без заголовка

Среда, 17 Апреля 2024 г. 18:11 + в цитатник
Это цитата сообщения mimozochka [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Натюрморты. Художник Колокольчиков Сергей Викторович.2 часть.


Хостинг картинок yapx.ru
Колокольчиков Сергей Викторович


Колокольчиков Сергей Викторович родился 26.08.1954 г. в Москве. Рисовал с 9 лет. Окончил МГАХУ памяти 1905 года. Рисует натюрморты, подражая старым голландским и фламандским мастерам. Картины очень дорогие. Видела ценник около 600 000 рублей. Работы пользуются спросом. Живопись - реализм, масло, натюрморт.
Хостинг картинок yapx.ru

Хостинг картинок yapx.ru




Комментарии (0)

Без заголовка

Среда, 17 Апреля 2024 г. 18:10 + в цитатник
Это цитата сообщения mimozochka [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Колдунья(нейросеть) от Вячеслава Окорокова.


Колдунья(нейросеть) от Вячеслава Окорокова.
Хостинг картинок yapx.ru

Хостинг картинок yapx.ru




Комментарии (0)

Без заголовка

Среда, 17 Апреля 2024 г. 18:08 + в цитатник
Это цитата сообщения TimOlya [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Корнелис Раапхорст (Cornelis Raaphorst),1875-1954.Голландия.


Раафорст К. | Корнелис Раафорст, Котята, играющие с веером, холст, масло 20,0 х 35,0 см, подпись Л.Л.

Раафорст К. | Корнелис Раафорст, Игривые котята, холст, масло 30,0 х 40,0 см, подпись Л.Л.

Раафорст К. | Корнелис Раафорст, Три играющих котенка, холст, масло 40,1 х 50,4 см, подпись Л.Л.

Читать далее...

Комментарии (0)

Без заголовка

Среда, 17 Апреля 2024 г. 18:07 + в цитатник
Это цитата сообщения Таша_Квитка [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Художник - живописец Марсель Сингатуллин

Читать далее...

Комментарии (0)

Без заголовка

Среда, 17 Апреля 2024 г. 18:06 + в цитатник
Это цитата сообщения babeta-liza [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Художник Айкуи Хачатрян (Haykuhi Khachatryan).Голос природы

Читать далее...

Комментарии (0)

Без заголовка

Среда, 17 Апреля 2024 г. 18:05 + в цитатник
Это цитата сообщения Юрий_Дуданов [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Летние пейзажи художника Ольги Коноровой

 

Ольга Конорова получила образование в Рязанском художественном училище по специальности «художник-педагог», затем продолжила своё обучение в сфере дизайна в Московском Университете Сервиса (Институт дизайна и прикладного искусства), что позволило ей расширить свои возможности в понимании формы предмета, более чёткой структуры, организации пространства. Она занималась фотографией, дизайном и декоративно-прикладным искусством, но главными для неё всё равно остаются графика и живопись. Ольга Конорова – участник более 10 персональных и 100 групповых выставок. Её работы находятся в собраниях Государственного музея Востока, Белгородского государственного художественного музея, Волгоградского музея изобразительных искусств им. И.И.Машкова, коллекции Посольства Индии в Москве, частных коллекциях России, Франции, Индии, Непала, США, Украины, Великобритании, Голландии.

Читать далее...

Комментарии (0)

Без заголовка

Среда, 17 Апреля 2024 г. 18:05 + в цитатник
Это цитата сообщения Ольга-В [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Адольф Кауфман (Adolf Kaufmann), 1848-1916

Adolf Kaufmann Autumn Morning

Стадо овец на летнем лугу (Flock of sheep on a summery meadow) 50 x 86 х.,м. Частное собрание

poster p 87233

picfull2 5eacf78e84031



Читать далее...

Комментарии (0)

Без заголовка

Среда, 17 Апреля 2024 г. 18:04 + в цитатник
Это цитата сообщения Ольга-В [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Джеймс Коллинсон (James Collinson), 1825-1881

2161496d235827e0762f67fe5a898ec8

1858 Потерянная сдача (short change) 53 х 43 д.,м. Частное собрание

391cbe09ba779f8704aca158fcafec54



Читать далее...

Комментарии (0)

Без заголовка

Среда, 17 Апреля 2024 г. 18:03 + в цитатник
Это цитата сообщения Ольга-В [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Адольф Кауфман (Adolf Kaufmann), 1848-1916

НАЧАЛО: ЗДЕСЬ UAwljXxXcRk

Закат в зимнем пейзаже (Sunset in winter landscape) 74 х 100 х.,м. Частное собрание

poster p 70779

poster p 70779Утки на фермерском дворе (Ducks in the Farmyard) 66.5 х 98 х.,м. Частное собрание



Читать далее...

Комментарии (0)

Без заголовка

Среда, 17 Апреля 2024 г. 18:03 + в цитатник
Это цитата сообщения TimOlya [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Фёдор Петрович Чумаков,1823-1911 гг. Русский живописец и рисовальщик


Портрет девушки 

Портрет девушки

Читать далее...

Комментарии (0)

Без заголовка

Среда, 17 Апреля 2024 г. 18:02 + в цитатник
Это цитата сообщения TimOlya [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Георг Эмануэль Опиц (Georg Emanuel Opiz),1775-1841 гг.Немецкий художник


Терраса кафе "Ла Ротонда" в Пале-Рояль в 1814 году,

Казаки в Париже .Солдаты ухаживают за двумя женщинами возле кафе Hardy на бульваре Италии

Читать далее...

Комментарии (0)

Без заголовка

Среда, 17 Апреля 2024 г. 18:01 + в цитатник
Это цитата сообщения TimOlya [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Эрнст Швейнфурт (Ernst Schweinfurth),1818-1877 гг. Немецкий художник


Наездник на осле в лесистом замковом пейзаже

undefined

Сбор урожая

Читать далее...

Комментарии (4)

Ван Гинкель Пол: живописец

Среда, 17 Апреля 2024 г. 17:47 + в цитатник

Coverphoto (700x687, 288Kb)

                                                                     1960 год.

Пол ван Гинкель родился в Виннипеге, Манитоба, Канада.
 
О семье сведений нет.
 
В 1973 году Пол переехал со своей семьей в Калгари, Альберта.
 
В поисках перемен и новых стимулов он затем переехал в Ванкувер, Британская Колумбия,
 
в 1996 году, однако вернулся в Калгари в 2001 году.
 
Получив степень магистра изящных искусств Сиракузского университета в Нью-Йорке, Пол
 
получил образование в Колледже искусств Альберты в Калгари с 1979 по 1983 год (ныне
 
Университет искусств Альберты).
 
Проработав в газете Calgary Herald иллюстратором (а также внештатным коммерческим
 
иллюстратором) в газете Calgary Herald в течение 6 лет, с 1990 года он стал полноценным
 
художником изобразительного искусства.
 
Частично рост Пола как художника произошел благодаря длительным поездкам в живописи
 
(и исследованиям) в крупные центры искусства, включая Италию, Нью-Йорк, Санта-Фе,
 
Мексику и Австралию.
 
Он также продолжает путешествовать по миру в поисках новых художественных стимулов,
 
одновременно пополняя свой обширный архив справочных фотоматериалов.
 
Примером одной из таких поездок была поездка в Севилью и Мадрид, Испания (в 2007 году),
 
для исследования культуры фламенко в рамках подготовки к новой серии картин.
 
Многие из танцоров и музыкантов, с которыми он познакомился, были запечатлены в его
 
продолжающейся серии картин фламенко. 
 
Было снято множество видеороликов об искусстве и карьере Пола, в том числе 30-минутный
 
документальный фильм, снятый в 2019 году, под названием «Страна в сердце страны:
 
ковбойская культура» (доступен на Amazon Prime).
 
Статьи о его работах также были опубликованы во многих крупных журналах и газетах, включая
 
выпуск журнала Art of the West за июль/август 2023 года и очерк на обложке журнала
 
Southwest Art за 2004 год.
 
Он также был удостоен нескольких наград и наград, в том числе стал финалистом премии Calgary
 
Stampede Legacy Award 2013 года и был выбран издательством Fresco Fine Art Publishers
 
(Альбукерке, Нью-Мексико) как один из лучших западных художников, работающих сегодня
 
(была опубликована книга в твердом переплете, под названием «Западные традиции –
 
современные художники американского Запада»).
 
Пол получил множество престижных заказов, в том числе две большие картины в 2022 году от
 
вождя Сиксика Орея Кроуфута в ознаменование подписания Соглашения о мелиорации
 
земель 1910 года с федеральным правительством, а в 2006 году он стал первым «прекрасным
 
художником», выбранным для рисования ежегодного плаката Calgary Stampede ( считается
 
вершиной западного искусства). Частью этой комиссии была продажа оригинальной картины
 
маслом «Верные друзья» размером 60х40 дюймов, проданной на аукционе Stampede в 2006 году
 
за 37 500 долларов.
 
Пол принимает вызов: рисовать множество разных предметов, которые неизбежно вдохновляют на
 
новые техники и стили.
 
Однако он специализируется на западных темах, особенно на лошадях (ковбойская жизнь, конный
 
спорт, поло, выездка и т. д.). Сильно увлеченный красотой, страстью, мощью и историей лошади,
 
Пол чувствует, что может создавать самые разнообразные настроения и композиции – от
 
небольшой картины, изображающей одинокого тихого жеребенка, до большого полотна, на
 
котором изображено более 160 скачущих лошадей. абстрактное и импрессионистическое изделие
 
«Жеребец».
 
К счастью, в Калгари имеется сильный рынок западных картин, в первую очередь на который
 
повлиял ежегодный фестиваль Calgary Stampede.
 
Первая картина Пола была выставлена ​​на аукционе Stampede Western Art Auction в 1986 году, и
 
он продолжал участвовать в ней в течение многих лет. Вдохновленный получением награды
 
«Best of Show» на аукционе Stampede в 1990 году (впоследствии он выиграл еще 3), в следующем
 
году он устроил свою первую из 15 последовательных выставок в Calgary Stampede Western Showcase.
 
После перерыва, чтобы изучить другие выставочные возможности, он вернулся на шоу Stampede и
 
проведет свое 20-е шоу в 2023 году.
 
Помимо Калгари, очень сильным рынком для его западных картин является юго-запад США.
 
В какой-то момент у Пола было значительное представительство в галереях в Санта-Фе,
 
Нью-Мексико; Скоттсдейл, Аризона; Аспен, Колорадо; Джексон-Хоул, Вайоминг; Палм-Спрингс,
 
Калифорния и Сан-Антонио, Техас.
 
В настоящее время он решил, что его работы будет представлять только одна американская галерея
 
— Broadmoor Galleries в Колорадо-Спрингс, штат Колорадо.
 
В 2006 году вместе с его женой Кристин (архитектором на пенсии) они спроектировали и построили
 
дом площадью 6000 квадратных футов в Калгари, который включал в себя студию и галерею Пола.
 
В течение 7 лет в этом чудесном пространстве они проводили частные арт-мероприятия.
 
Впоследствии, с января 2013 года по январь 2019 года Пол владел и управлял художественной
 
галереей (и студией) Ван Гинкеля в историческом Инглвуде, Калгари.
 
В декабре 2021 года Пол перенес свою студию в Калгари на ShedPoint.com.
 
У Пола и Кристин родилась прекрасная дочь Изабелла, родившаяся в 2006 году.
 
«Я посвятил себя созданию изображений. Моя главная цель — овладеть искусством живописи и все
 
больше развивать способность передавать свою страсть к темам, которые я исследую.
 
Эти картины призваны документировать мой разнообразный жизненный и интимный опыт: выражать
 
то, что меня вдохновляет.
 
Я ожидаю, что мой «стиль» живописи будет продолжать развиваться по мере того, как я стремлюсь
 
выразить свое отношение к предмету, на котором сосредоточен.
 
Я редко озабочен техникой, скорее, я позволяю предмету картины, выражению. и голос, определяющий
 
тип «визуальной жизни или языка», который она должна иметь.
 
Я чувствую, что каждая картина — это творческое выражение, подобное музыкальному произведению,
 
танцевальному представлению или поэзии.
 
Для меня символический ритуал подписания картины представляет собой завершение, однако это
 
произведение также является началом его долгого путешествия по неизвестному будущему»."
 
(с)
 
 
 
Пол ван Гинкель не состоит в российских реестрах и номинациях.
 
Он популярен в интернете.
 
Имеет свой сайт.
 
Сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.
 
Общается с поклонниками в социальных сетях.
 
Мне понравились картины этого живописца.
 
И я решил представить творчество Пола ван Гинкеля любителям изобразительного
 
искусства.
 
Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст и другие
 
техники.
 
Импрессионизм в органическом сочетании с экспрессионизмом (моё мнение).
 
Жанр: портрет, анималистика (преимущественно кони), флористика, индейские мотивы и
 
многое другое.
 
Палитра: колоритная, привлекательная и позитивная.
 
Вернисаж прилагается:
12038841_10153163758747797_2977708544041878733_o (463x700, 313Kb)
 
tumblr_n349suT6hE1rrnekqo1_1280 (521x700, 388Kb)

27709975_10155088505082797_4770866375171201861_o (508x700, 425Kb)

1269203_10152479953467797_7115591670597416745_o (465x700, 441Kb)
 
ptg2019955105726 (488x485, 194Kb)
 
ptg2020123257121 (530x700, 581Kb)

ptg2021714221853 (574x700, 565Kb)
 
11010312_10152950199797797_2294347215836108329_o (594x700, 600Kb)

16684186_10154172257142797_257709627052603089_n (596x700, 468Kb)
 
14138707_10153743819052797_4665870815777641514_o (700x470, 483Kb)

12983212_10153437201837797_2073548749142736052_o (700x549, 490Kb)

11336935_10152834665047797_7216438465679920176_o (700x583, 578Kb)

43696223_10155631359812797_3386032081636163584_n (700x581, 522Kb)

36904135_10155436671267797_3204390510164705280_n (690x700, 536Kb)

19238113_10155048929352797_6160843931320667427_o (700x563, 508Kb)
 
21587218_10154748741792797_8401318219731927761_o (700x464, 396Kb)

16991731_10154205570347797_7673006812598973389_o (700x455, 361Kb)

10854404_10152632401062797_8054095396454150562_o (700x700, 635Kb)
 
1375673364 (700x465, 392Kb)

1318001798_www.nevsepic.com.ua_a85a96796488 (700x464, 460Kb)

ptg2020346433603 (700x349, 255Kb)

ptg2021530482444 (700x419, 306Kb)
 
ptg2019869301628 (700x463, 363Kb)

ptg2020562289760 (700x556, 474Kb)
                                                                                             160916344_156796678_a1a4cdad254db79c41988f2639aba002 (143x72, 23Kb)
                     По материалам интернета.



Процитировано 2 раз
Понравилось: 5 пользователям
Комментарии (6)

Петтит А. Рэйчел: пейзажистка

Среда, 17 Апреля 2024 г. 15:00 + в цитатник

  38946_2055200w850 (654x700, 495Kb)

                                                            Возраст неизвестен.

"Рэйчел Петтит родилась в Висконсине, в юном возрасте переехала с семьей в Скоттсдейл,

штат Аризона, и провела детство на юго-западе, путешествуя, разбивая палатки и исследуя

природу.

Это привило ей большую любовь к природе, которая позже переросла в любовь к пейзажной

живописи.

Ее обучение проходило на семинарах и занятиях с региональными и национальными мастерами,

включая Джорджа Карлсона, Скотта Кристенсена, Делберта Гиша, Уильяма Риза и Кэтрин Статс.

При поддержке этих великих художников ее картины приобрели импрессионистический стиль,

который улавливает суть или дух предмета и передает его зрителю.

Ее постоянная преданность живописи, а также изучение работ современных и прошлых мастеров

являются важнейшими элементами ее художественного развития.

Ее картины участвовали в жюри многих ведущих выставок страны, включая «Искусство для лучших

парков», Национальные и региональные выставки художников-масляников Америки, Международный

салон, Американское общество импрессионистов и журнал «Международный художник», а также

включены в коллекции по всей территории Соединенных Штатов. .

Более 40 лет профессиональной живописи дают Рэйчел Петтит опыт уверенного подхода к каждому

новому холсту.

Ее новейшая практика рисования абстрактных произведений придает ее последним работам более

свежее и живописное качество.

Различные способы манипулирования краской могут помочь направить взгляд зрителя во время

созерцания картины.

Использование толстой или тонкой краски, мастихина или кисти, мягких плавных мазков или жестких

линий — все это может повлиять на результат картины и добавить интересности произведению.

Продуманный выбор цвета и контрастность ценностей также способствуют эмоциональному качеству.

Экспериментирование с новыми материалами и форматами дает Рэйчел стимул, необходимый для

продолжения работы практически ежедневно.

Пленэрная живопись (рисование на природе, с натуры) остается любимым методом.

Скорость, а также хорошо натренированные глаз и рука необходимы, чтобы запечатлеть самые

привлекательные и мимолетные сцены раннего утра и позднего вечера.

Эти картины часто наполнены выразительной манерой письма и непосредственностью.

Прожив за свою карьеру в нескольких штатах, сейчас она проживает в Гранд-Джанкшен, штат

Колорадо.

Ссылки Рэйчел на социальные сети
 
 
Инстаграм: rachel_pettit_art
 
Резюме Рэйчел:   жюри выставок, награды, публикации, тематические выставки, членство
 
Жюри выставок (неполный список)   
 
Приглашение на Йеллоустонский пленэр 2019
 
Первое ежегодное приглашение на пленэр в Йеллоустоуне, 2018 г.
 
2018-2017 Приглашение на пленэр «Paint the Peninsula» (Порт-Анджелес, Вашингтон)
 
 2018-2017 Пригласительный пленэр «Праздник искусства в Гранд-Каньоне» (Kolb Studio, Гранд-Каньон-Виллидж, Аризона) 
 
Национальная выставка традиционных масел американских художников-масляников, 2018 г. (Музей пароходного искусства, Стимбот-Спрингс, Колорадо)
 
2018 Небольшие работы Американского общества импрессионистов (Галерея Гринвич-Хаус, Цинциннати, Огайо)
 
2018 Празднование женщин, безграничных и неустрашимых (Центр культурного праздника штата Юта, Вест-Вэлли-Сити, Юта)
 
2018-2014 Арт-шоу New Visions (Галерея Mission, Сент-Джордж, Юта)
 
Западная выставка традиционных масел американских художников-масляников, 2017 (Галерея Illume, Сент-Джордж, Юта  )
 
2017-2015 Выставка и распродажа современного западного искусства Mountain Oyster Club (Тусон, Аризона)
 
2017 «Художники нового века» (Центр искусств Беннингтона, Беннингтон, Вирджиния)
 
2017 Приглашение на пленэр «Paint the Peninsula» (Порт-Анджелес, Вашингтон)
 
Приглашение на пленэр Cedar Breaks Chasing Light 2016 (Художественный музей Южной Юты, Сидар-Сити, Юта)
 
2017-2014 Где в мире пленэр? (Галерея Illume, Солт-Лейк-Сити, Юта)
 
2017-2015 Национальная выставка «Пленэр художников Колорадо» (Mary Williams Fine Art, Боулдер, Колорадо)
 
2017–2011 Пригласительное шоу Sears Dixie (Галерея Sears, Центр изящных искусств Долорес Экклс, Сент-Джордж, Юта)
 
2016-2013 Приглашение на пленэр в Национальный парк Зайон (Национальный парк Зайон, Юта)
 
2016 Sedona Plein Air Invitational (Седона, Аризона)
 
2016 Приглашение на пленэр «Paint the Peninsula» (Порт-Анджелес, Вашингтон)
 
Национальная выставка жюри Американского общества импрессионистов 2016 (Галерея Ховарда/Мандвилля, Киркланд, Вашингтон)
 
2016 Cedar Breaks Arts Afire Plein Air Invitational (Музей искусств Южной Юты, Сидар-Сити, Юта) 
 
Национальная выставка традиционных масел американских художников-масляников, 2016 г. (Юго-западная галерея, Даллас, Техас) 
 
2016 «На фото: самые впечатляющие национальные парки Запада, выставка, посвященная столетию Службы национальных парков 2016 года (Художественный музей Святого Георгия, Сент-Джордж, Юта)
 
2016 Празднование жизненной силы женщин, женщины-художницы штата Юта (Центр культурного праздника штата Юта, Вест-Вэлли-Сити)
 
2016 г. «Рядом с домом, наши собственные впечатляющие национальные парки», выставка, посвященная столетию Службы национальных парков 2016 г. (Художественный музей Святого Георгия, Сент-Джордж, Юта)
 
Национальная выставка жюри американских женщин-художниц 2015 (Bonner David Galleries, Скоттсдейл, Аризона)
 
Национальная выставка жюри Американского общества импрессионистов 2015 (Trailside Galleries, Скоттсдейл, Аризона) 
 
2015 Конкурс пленэра Sugar House (Галерея Local Colours, Солт-Лейк-Сити, Юта),
 
2015-2014 Где в мире пленэр? (Галерея Illume, Солт-Лейк-Сити, Юта)
 
2014 Национальная выставка жюри Американского общества импрессионистов (Галерея Абенд, Денвер, Колорадо)
 
2014 Sedona Plein Air Invitational (Седона, Аризона)
 
2014 Приглашение на пленэр «Paint the Peninsula» (Порт-Анджелес, Вашингтон)
 
Художественная выставка Art & Soup Benefit 2014 (Конференц-центр Salt Palace, Солт-Лейк-Сити, Юта) 
 
2013 Приглашение на пленэр по искусству в национальном парке Зайон (Национальный парк Зайон, Юта) 
 
2013 Западная региональная выставка художников-нефтяников Америки (Художественная галерея Southwind, Топика, Канзас)
 
2013 Национальная выставка жюри Американского общества импрессионистов (Галерея изящных искусств M, Чарльстон, Южная Каролина)
2013 Празднование жизненной силы женщин, женщины-художницы штата Юта (Центр культурного праздника штата Юта, Вест-Вэлли-Сити)
 
2013 Salon International 2013 (Галерея изящных искусств Greenhouse, Сан-Антонио, Техас)
 
2012 Национальная выставка жюри Американского общества импрессионистов (Eckert & Ross Fine Art, Индианаполис, Иллинойс)
 
2011 Региональная выставка художников-масляников Америки (Галерея Ли Янгмана, Калистога, Калифорния)
 
2011 Национальная выставка жюри Американского общества импрессионистов (Галерея Mountainsong, Кармель, Калифорния)
 
2010 Национальная выставка жюри Американского общества импрессионистов (Richland Fine Art, Нэшвилл, Теннесси)
 
2010 Региональная выставка американских художников-масляников (Галерея Mountain Trails, Джексон, Вайоминг)
 
2009 Национальная выставка жюри Американского общества импрессионистов (Saks Galleries, Денвер, Колорадо)
 
2008 Национальная выставка традиционных масел американских художников-масляников (Галерея Дана, Миссула, Монтана)
 
2008 Весенняя выставка Межгорного общества художников (Галерея IAO, Солт-Лейк-Сити, Юта)
 
2007 Выставка ландшафтного искусства, Цвет земли (Музей искусства и истории Юты, Солт-Лейк-Сити, Юта)
 
2007 33-й ежегодный конкурс штата (Центр искусств Экклса, Огден, Юта)
 
2006 Siouxland Landscape II Invitational (Вашингтонский павильон, Центр визуальных искусств, Су-Фолс, Южная Дакота)
 
2006 Salon International 2006 (Галерея изящных искусств Greenhouse, Сан-Антонио, Техас)
 
2005 Искусство для 100 лучших парков (Jackson Lake Lodge, Джексон, Вайоминг и тур по США)
 
2005 Региональная выставка художников-масляников Америки (Галерея Snowfire, Эстес-Парк, Колорадо)
 
2005 Национальная выставка традиционных масел американских художников-масляников (Hilligoss Galleries, Чикаго, Иллинойс)
 
2005 2-я художественная выставка губернатора Южной Дакоты, проводимая раз в два года, «Бесконечные возможности» (тур по Южной Дакоте)
 
2005 Salon International 2005 (Галерея изящных искусств Greenhouse, Сан-Антонио, Техас)
 
2005 Северное сияние 2005 Художественная выставка жюри (Центр искусств White Bear, Уайт-Беар-Лейк, Миннесота)
 
2005 10-я ежегодная национальная художественная выставка «Искусство в гармонии» (Альянс искусств Элк-Ривер, Элк-Ривер, Миннесота)
 
Финалист международного конкурса художников 2004 г. на конкурсе морских пейзажей, рек и озер (публикация в июньском/июльском выпуске 2004 г.)
 
2004 Salon International 2004 (Галерея изящных искусств Greenhouse, Сан-Антонио, Техас)
 
2003 Региональная выставка традиционных масел американских художников-масляников (Hilligoss Galleries, Чикаго, Иллинойс)
 
2003 Художественная выставка жюри (Арт-центр МакРости, Гранд-Рапидс, Миннесота)
 
2002 Выставка «Искусство для парков», вторая сотня (Галерея Art West, Джексон, Вайоминг)
 
2002 Florida Invitational (Галереи Мейн-стрит, Перри, Флорида)
 
2002 Salon International 2002 (Галерея изящных искусств Greenhouse, Сан-Антонио, Техас)
 
2002 Национальная выставка американских художников-масляников (Hilligoss Galleries, Чикаго, Иллинойс).
 
2001 Региональная выставка традиционных масел американских художников-масляников (Музей Спрингвилля, Спрингвилл, Юта)
 
2001 Выставка «Искусство для парков», вторая сотня (Галерея Art West, Джексон, Вайоминг)
 
2000 Выставка, посвященная 60-летию Северо-Западного общества акварелистов (Художественный музей Фрая, Сиэтл, Вашингтон)
 
1999 Региональная выставка художников-масляников Америки (Арт-центр Сангре де Кристо, Пуэбло, Колорадо)
 
1999 Chase Gallery All Media Juice Show (Спокан, Вашингтон)
 
1998 Национальная выставка художников-масляников Америки (Галерея P&C, Вашингтон, округ Колумбия)
 
1998 Выставка жюри Общества акварелистов Спокана (Галерея Дугласа, Спокан, Вашингтон)
 
1996 Выставка жюри Центра искусств Карнеги (Уолла Уолла, Вашингтон)
 
1995 Выставка сирени в Центре искусств Корбина (Спокан, Вашингтон)
 
1995 Открытая выставка Северо-Западного общества акварелистов (Галерея Ховарда/Мандвилля, Киркланд, Вашингтон)
 
1995 Фестиваль искусств Хуана Де Фуки с участием жюри (Художественная галерея Клаллам, Порт-Анджелес, Вашингтон)
 
1995 Галерея '76, Национальная художественная выставка жюри (Венатчи, Вашингтон)
 
1995 Художественная выставка Льюиса-Кларка с участием жюри (Центр искусств и истории Льюиса-Кларка, Льюистон, Айдахо)
 
1993 Шоу жюри Фестиваля искусств Эдмондса (Культурный центр Фрэнсис Андерсон, Эдмондс, Вашингтон)
 
1992 Страна Пьюджет-Саунд (Галерея Эйлин Энк, Бельвью, Вашингтон)
 
1990 Национальный конкурс искусств Салмон-Ривер (Риггинс, Айдахо)
 
1990 Общество акварелистов Восточного Вашингтона (Уалла Уолла и Ричленд, Вашингтон)
 
1989 Выставка изящных искусств Центра искусств Корбина (Спокан, Вашингтон)
 
1988 Международная выставка Общества миниатюрного искусства Монтаны (Галерея Castle,
 
Биллингс, Монтана)
 
Награды (неполный список)
 
Приглашение на пленэр в Йеллоустоуне 2019 , награда за выдающиеся достижения
 
201 8 Премия за заслуги перед женщинами, неограниченными и неустрашимыми
 
2017 Западная выставка традиционных масел «Малярные художники Америки», награда за
 
выдающиеся достижения
 
2017 «Художники нового века», премия Беннингтона
 
Приглашение на пленэр «Раскрась полуостров», 2017, лучший пейзаж
 
2016 Приглашение на пленэр «Раскрась полуостров», лучший ноктюрн
 
2016 Празднование жизненной силы женщин, премия за заслуги
 
2016 Конкурс ArtMuse, январь, Первое место, Мастер-класс
 
Пригласительное шоу Sears Dixie 2016 , Галерея Sears, Почетное упоминание 
 
2015 Национальная выставка жюри Американского общества импрессионистов (Trailside
 
Galleries, Скоттсдейл, Аризона) , Почетная награда
 
Конкурс пленэра Sugar House 2015 (Солт-Лейк-Сити, Юта), Best of Show
 
Приглашение на пленэр в национальный парк Зайон 2014 , награда за покупку и награда за
 
рекламу журнала PleinAir Magazine
 
2013 Празднование жизненной силы женщин, Премия за традиционное искусство
 
Весенняя выставка Межгорного общества художников 2008,  Best of Show
 
2005 10-я ежегодная национальная художественная выставка «Искусство в гармонии»,
 
награда за выдающиеся достижения.
 
Финалист Международного журнала художников 2004 г. , конкурс морских пейзажей, рек и озер
 
(июнь 2004 г.)
 
2004 Конкурс пленэрной живописи в Седарбурге, приз судьи
 
2003 Региональная выставка традиционных масел «Малярные художники Америки» (Чикаго,
 
Иллинойс), поощрительная премия
 
2002 Премия Arts for the Parks Top 200 (Джексон, Вайоминг) за выдающиеся достижения
 
2002 Искусство на выставке Green Juried Show (Coeur d'Alene, ID) Премия за покупку 
 
1995 SM Art by the River Juried Show (Сент-Мэрис, Айдахо), Best of Show
 
Награда за покупку мультимедийной выставки Центра союзных искусств 1995 года (Ричленд,
 
Вашингтон)
 
1987 Женщины в искусстве (Биллингс, Монтана) Лучшее шоу
 
Йеллоустонская выставка 1986 года (Биллингс, Монтана), награда за покупку
 
Публикации
 
2016 Обучение у других художников-пленэров ,  Журнал PleinAir , февраль/март, Том 5,
 
Выпуск 1
 
2004 Как ты это нарисовал? 100 способов рисовать морские пейзажи, реки и озера, Том. 1 ,
 
International Artist Publishing, Inc. 2004, художник № 11.
 
2004 Grand Rapids Herald-Review Variety, 14 ноября, «Отмеченная наградами картина Петтита
 
снова побеждает», статья
 
2002 Дымовые сигналы. Журнал Spokane Club Magazine , статья «Рэйчел Петтит приносит
 
вдохновение с улицы внутри клуба».
 
1998 Дымовые сигналы. Журнал Spokane Club , «Один мошенник-художник, увлекающийся
 
пейзажной живописью», статья."
 
 
 
 
 
Тематические выставки
 
 2016 Галерея 15th Street, (Солт-Лейк-Сити, Юта)
 
2014 Галерея 15th Street (Солт-Лейк-Сити, Юта)
 
2012 Галерея станции Ogden Union Station на станции (Огден, Юта)
 
2011 Галерея изображений в рамке (Моав, Юта)
 
2011 Галерея изобразительного искусства Rocky Mountain, (Морган, Юта)
 
2011 Галерея UAF (Фестиваль искусств Юты), (Солт-Лейк-Сити, Юта)
 
2006 Торговый центр Pierre Street (Пьер, Южная Дакота)
 
2005 Центр искусств МакРости (Гранд-Рапидс, Миннесота)
 
2003 Центр искусств МакРости (Гранд-Рапидс, Миннесота)
 
2002 Галерея изящных искусств Колберна (Спокан, Вашингтон)
 
2001 Галерея изящных искусств Колберна (Спокан, Вашингтон)
 
1999 Галерея Дугласа (Спокан, Вашингтон)
 
1997 Галерея Дэниела Корбина Центра искусств Корбина (Спокан, Вашингтон)
 
1996 Галерея изящных искусств Колберна (Спокан, Вашингтон)
 
1989 Галерея Чейза (Спокан, Вашингтон)
 
1988 Галерея (Кер д'Ален, ID)
 
Членство
 
Американское общество импрессионистов, подпись
 
Художник Блэк-Хиллз, подпись (прошлое членство)
 
Художники-нефтяники Америки, подпись
 
Пленэр художников Колорадо, подпись."
 
(с)
 
 
Рэйчел Петтит не состоит в российских реестрах и номинациях.
 
Она популярна в интернете.
 
Имеет свой сайт.
 
Общается с поклонниками в социальных сетях.
 
Сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.
 
Мне понравились пейзажи этой художницы.
 
И я решил представить творчество Рэйчел А. Петтит любителям изобразительного
 
искусства.
 
Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст.
 
Импрессионизм в сочетании с реализмом (моё мнение).
 
Жанр: ландшафтный пейзаж всех времён года и другое.
 
Палитра: колоритная.
 
Вернисаж прилагается:
34982861_235985923874480_5608320028274327552_n (483x391, 188Kb)

31218718_112773816258090_4926650753520500736_n (481x369, 126Kb)

31037102_2063420467259045_4170530350994292736_n (491x382, 170Kb)

38946_3357199xl (700x522, 491Kb)

38946_3359639xl (700x552, 439Kb)

38946_3361622xl (700x525, 433Kb)

38946_3648267xl (696x700, 596Kb)

38946_3709703xl (700x528, 596Kb)

38946_4462849xl (700x553, 487Kb)
 
38946_4012906xl (700x527, 450Kb)

38946_3863469xl (700x342, 308Kb)

38946_4796797xl (700x460, 431Kb)

38946_5225400xl (700x458, 394Kb)

38946_5498644xl (700x545, 552Kb)
 
38946_3321060xl (700x570, 414Kb)

38946_1691938xl (700x566, 447Kb)

38946_1770466xl (700x546, 471Kb)

38946_2065221xl (700x554, 355Kb)

38946_2143909xl (700x556, 369Kb)

38946_2725901xl (690x700, 642Kb)

38946_2771549xl (700x514, 386Kb)

38946_3432212xl (700x520, 414Kb)
 
38946_2528863xl (700x506, 431Kb)

38946_1786132xl (700x516, 423Kb)
                                                                                                                  160916344_156796678_a1a4cdad254db79c41988f2639aba002 (143x72, 23Kb)
                         По материалам интернета.



Процитировано 1 раз
Понравилось: 7 пользователям
Комментарии (0)

Без заголовка

Среда, 17 Апреля 2024 г. 13:51 + в цитатник
Это цитата сообщения ovenca [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Что устоит перед дыханьем и первой встречею весны! Художник Рем Сайфульмулюков (Россия, 1965). Весенние пейзажи



Хостинг картинок yapx.ru
Апрель. 2010

М.И. Глинка - Жаворонок


Как ни гнетет рука судьбины,
Как ни томит людей обман,
Как ни браздят чело морщины
И сердце как ни полно ран,
Каким бы строгим испытаньям
Вы ни были подчинены,-
Что устоит перед дыханьем
И первой встречею весны!...
____________
Федор Тютчев, 1878

Хостинг картинок yapx.ru
Березки в воде

Читать далее...

Комментарии (0)

Без заголовка

Среда, 17 Апреля 2024 г. 13:47 + в цитатник
Это цитата сообщения Alexandra-Victoria [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Сибирская жесть погода. Кому-то щедроты лета, Кому-то зима полгода...


original_b956c6951273102f0425faf112dc8fda.jpg

Игорь Витальевич Сахаров (Россия, 1966)

ВесеннеЗимнеПейзажное (часть-1)

BmML67Ic448.jpg
Тепло родного дома
original_6263a76692c8b2e3af63e743e7b56027 (497x700, 99Kb)
На свет появиться в стужу,
Наверное, вам не снилось,
Когда над землёю кружит
Холодной метели стылость,

Когда замерзают птицы,
Когда в куржаке пороги...
Не знает метель границы,
Два шага - и ты в сугробе...

Застыла моя планета,
Сибирская жесть - погода.
Кому-то - щедроты лета,
Кому-то - зима полгода...
(Галина Непомнящих-Корнеева)
Вчера внезапно выпал снег,
А так тепла уже хотелось.
Вся серость, слякоть так приелась…
Вчера зачем-то выпал снег…

Погода — точно к настроенью:
То небо плачет, то мороз.
То солнце жарко щиплет нос,
Так, что спешишь укрыться тенью…

Такая странная весна…
И этот снег и настроенье…
И с тем и с тем — без сожаленья
Расстаться уж давно пора…
(© Виверн Ан)
original_2766b5567619ca6af94f7de51426fab6.jpg
original_012e4ea8bdcbe2c2a41fe7afcf979507.jpg

Читать далее...

Комментарии (2)

Мимозочке от Павла

Среда, 17 Апреля 2024 г. 13:44 + в цитатник
Многие, я знаю, рады
Ваши повидать награды:)
ММЭ 

IMG_1262-scaled-1 (700x525, 349Kb)




Процитировано 1 раз
Понравилось: 5 пользователям
Комментарии (0)

Без заголовка

Вторник, 16 Апреля 2024 г. 22:41 + в цитатник
Это цитата сообщения ЕЖИЧКА [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

=НОВЫЕ ИМЕНА - =ПЕТР КИРЕЕВ=

 (699x499, 62Kb)
А ведь жизнь обещала быть удачной...Коренной керчанин Петр Петрович Киреев родился 9 января 1952 года в рабочей семье. Школа, спорт, металлургический техникум, армия, семья... Все как у всех: в меру удачлив, в меру талантлив, в меру счастлив. И все же с раннего детства Петр отличался от своих сверстников тем, что не интересовался покупными игрушками – он делал их сам. Ему не интересен был пассивный отдых, он всегда что-то изобретал. В 13 лет вынес во двор самокат, который управлялся ногами, и только через 20 лет этот спортивный снаряд назвали скейтом. В 17 лет он стал кандидатом в мастера спорта по спортивной гимнастике, защищал честь техникума, города, Крыма.
СМОТРЕТЬ ДАЛЕЕ...=

Комментарии (0)

Без заголовка

Вторник, 16 Апреля 2024 г. 21:06 + в цитатник
Это цитата сообщения mimozochka [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Натюрморты.Художник Колокольчиков Сергей Викторович 1часть.


Хостинг картинок yapx.ru
Колокольчиков Сергей Викторович


Колокольчиков Сергей Викторович родился 26.08.1954 г. в Москве. Рисовал с 9 лет. Окончил МГАХУ памяти 1905 года. Рисует натюрморты, подражая старым голландским и фламандским мастерам. Картины очень дорогие. Видела ценник около 600 000 рублей. Работы пользуются спросом. Живопись - реализм, масло, натюрморт.
Хостинг картинок yapx.ru

Хостинг картинок yapx.ru




Комментарии (7)

Хэнсон Стивен: живописец - иллюстратор

Вторник, 16 Апреля 2024 г. 20:59 + в цитатник

                              331790789_119901627547508_7625844600052880737_n (525x700, 437Kb)

                                                                      Возраст неизвестен.

 Стивен Хэнсон родился в Англии.

О семье сведений нет.

 Стивен Хэнсон рассказывает о себе: "Я всегда любил искусство и с раннего возраста знал, что

хочу стать художником.

Я помню, как увидел Мэри Поппинс, когда мне было 4 или 5 лет, и этот опыт был похож на взрыв
 
бомбы из конфетти в моем мозгу.

Меня вдохновляют самые разные художники, но тогда это были Артур Рэкхэм,

Брайан Фрауд, Алан Ли, Чак Клоуз и Фрэнк Фразетта.

Меня особенно привлекали фэнтези и реализм, и мне нравилось воображение и чувство реализма,

которые они привносили в свои работы.

Я окончил художественный колледж Бэтли с отличием в области графического дизайна и иллюстрации,
 
и первой работой, которую я устроил, была компания по производству поздравительных открыток.
 
Однако моей страстью были фильмы, особенно со спецэффектами, такие как «Синдбад»
 
Рэя Харрихаузена.
 
Они оказали на меня огромное влияние и открыли мне глаза на возможность карьеры в кино.
 
Я узнал все, что мог, о том, как они были созданы, и о художниках, стоящих за этим волшебством.  
 
Все свободное время я тратил на развитие своего портфолио и через пару лет начал работать в
 
Cosgrove Hall Productions в Манчестере.
 
В течение четырех лет я работал художником по визуальному развитию в таких проектах, как
 
The BFG, Dangermouse и Count Duckula.
 
С тех пор мне посчастливилось поработать над такими фильмами, как «Балто», «Труп невесты»,
 
«Гадкий я» и «Смытый», «Артур Кристмас» и «Приключения с пиратами».
 
В дополнение к этому я работал над различными телевизионными рекламными роликами и
 
иллюстрировал несколько детских книг, в том числе «Секретную семерку» Энид Блайтон и «Нелли,
 
няню-монстр» Кеса Грея, а также писал и иллюстрировал «Фруби Пинк и ночные шумы».  
 
Я по-прежнему люблю мир анимации и книг и время от времени занимаюсь внештатной работой,
 
но мир изобразительного искусства предлагает свободу для моей личной работы, которую я нахожу
 
действительно захватывающей.
 
Цифровое искусство:
 
Художнику-фрилансеру важно адаптироваться и идти в ногу со временем. Когда я впервые начал
 
рисовать, я выбрал смесь гуаши, карандашного мелка и аэрографа, а немного позже — тушь и
 
акварель. 
 
Много лет назад я работал дизайнером в индустрии видеоигр, где традиционная рисованная
 
анимация заменялась компьютерными технологиями. Именно здесь я познакомился с цифровой
 
живописью (хотя я предпочитаю термин «традиджитал») и с тех пор продолжаю использовать эту
 
технику.
 
Используя планшет Wacom и стилус с программой Corel Painter, я переношу традиционные методы
 
рисования и живописи на цифровой носитель.
 
Метки создаются точно так же, как я рисую или рисую традиционными материалами, однако они
 
выглядят как пиксели, а не пигмент.
 
Я горжусь тем, что меня признали официальным художником Corel Painter.
 
Мои картины всегда начинаются с недель, потраченных на планирование идей тушью и акварелью
 
в моих альбомах для рисования, прежде чем, наконец, приступить к окончательной картине.
 
На создание картин уходят недели, а иногда и месяцы, прежде чем их отправят в печать.
 
Видеть их в окончательной физической печатной форме увлекательно, но вишенкой на торте является
 
то, что их обрамляют и выставляют напоказ.
 
Когда картины волнуют людей настолько, что они их покупают, я всегда чувствую себя польщенным.
 
постоянное напоминание мне о том, что я должен вкладывать все, что у меня есть, в свою работу.
 
Последние 8 лет мы с женой Лизой руководим издательской компанией по изобразительному искусству
 
 
Последние несколько лет я в основном создавал картины для серии «Тоби и его красный мяч» —
 
персонажа, основанного на нашей первой семейной собаке.
 
Я также только что закончил серию под названием СУПЕРДРУЗЬЯ."
 
(с)
 
 

Стивен Хэнсон не состоит в российских реестрах и номинациях. 

Он популярен в зарубежном интернете.

Имеет свой сайт.

Общается с поклонниками в социальных сетях.

Сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.

Мне понравились картины и иллюстрации этого мастера цифровой живописи.

И я решил представить творчество  Стивена Хэнсона любителям изобразительного

искусства.

Стиль: синтетический. Фигуративная цифровая живопись, иллюстрации.

Реализм в сочетании с сюрреализмом и фэнтези (моё мнение).

Жанр: пейзаж в сочетании с анималистикой.

Палитра: колоритная, привлекательная и позитивная.

Вернисаж прилагается:

007-Stephen-Hanson (564x561, 148Kb)

018-Stephen-Hanson (558x566, 70Kb)

019-Stephen-Hanson (561x563, 74Kb)

20.
020-Stephen-Hanson (569x569, 79Kb)

033-Stephen-Hanson (601x597, 74Kb)

012-Stephen-Hanson (700x700, 208Kb)
013-Stephen-Hanson (695x700, 270Kb)
016-Stephen-Hanson (684x700, 293Kb)

009-Stephen-Hanson (700x699, 257Kb)

005-Stephen-Hanson (650x650, 240Kb)

004-Stephen-Hanson (700x690, 498Kb)

001-Stephen-Hanson (700x693, 411Kb)

339664757_1020508652669182_8712927379007081664_n (604x602, 185Kb)
345627196_903671937366679_1546056631398277087_n (699x700, 405Kb)

345469364_1038480313783124_3221545406670985960_n (699x700, 446Kb)

369702562_1015994463058818_6343956719978801377_n (700x667, 345Kb)
398147927_1062023611789236_3110766016109942175_n (620x625, 265Kb)
425594467_1120262915965305_3963560662015486112_n (626x623, 111Kb)

434052482_1150121399646123_4114014866852395557_n (700x700, 375Kb)

037-Stephen-Hanson (690x700, 233Kb)
034-Stephen-Hanson (700x626, 186Kb)

031-Stephen-Hanson (700x626, 144Kb)

023-Stephen-Hanson (700x411, 189Kb)

022-Stephen-Hanson (700x493, 261Kb)
                                                                                              160916344_156796678_a1a4cdad254db79c41988f2639aba002 (143x72, 23Kb)

           По материалам интернета.                                                                   

033-Stephen-Hanson (601x597, 74Kb)



Процитировано 2 раз
Понравилось: 7 пользователям
Комментарии (4)

Зарубин Виктор Иванович: академик ИАХ

Вторник, 16 Апреля 2024 г. 18:49 + в цитатник

                                                 Viktor-Ivanovich-Zarubin (300x330, 27Kb)

                                                            13 ноября 1866 года - 5 ноября 1928 года.

Виктор Иванович Зарубин родился в Харькове.

"Сын профессора, в 1885 году окончил Первую Харьковскую гимназию, затем —

физико-математический факультет Харьковского университета.

Занимался живописью и рисунком в студии Егора Егоровича Шрейдера в Харькове. 

В 1891 году поступил в харьковскую казённую палату чиновником особых поручений.
 
В 1893 году вышел в отставку и в сентябре того же года отправился в Париж для обучения
 
живописи.
 
В Париже в продолжение трех лет он занимался в Академии Жюлиана под руководством
 
профессоров Жюля Лефевра и Робера-Флёри.
 
В 1896 году он выставлял картину «Из природы Нормандии».
 
Осенью 1896 года Зарубин переехал в Петербург и был принят в число учеников Высшего
 
художественного училища при Императорской Академии художеств, где учился у А. И. Куинджи.
 
На конкурсе 1898 года удостоен звания художника первой степени за картины «Дом Божий» и
 
«Вечерний аккорд».
 
С 1897 года принимал участие в годичных и весенних выставках в залах Академии художеств.
 
Секретарь Общества поощрения художеств.
 
В 1909 году был удостоен звания академика.
 
Преподавал в школе ОПХ (1905–06), ЛХПТ (1920-е), заведовал декорационной частью
 
Петроградского театра музкомедии (1920–21).
 
В годы советской власти занимался оформлением революционных праздников, организацией
 
выставок ленинградских художников; иллюстрировал детские книги.
 
Член (с 1916) и экспонент (1915) ТПХВ, Общества русских акварелистов, Общины художников
 
(1921), АХРР (1925, 1926),
 
Общества художников им. А. И. Куинджи (1926—1928).
 
Экспонировал свои работы также на 1-й государственной свободной выставке произведений
 
искусств (1919), выставке петроградских художников всех направлений (1923),
 
юбилейной выставке изобразительных искусств (1927), юбилейной выставке театрально -
 
декорационного искусства (1927) в Ленинграде и других."
 
(с)
 
 
 
 
"Виктор Иванович Зарубин  — русский и украинский художник, график, сценограф, академик
 
Императорской Академии художеств. 
 
В его разрозненном наследии, которому еще предстоит дать объективную оценку, можно выделить
 
начальный парижский период (1893-96), заложивший основу его высокого профессионализма.
 
В пейзажах того времени он идет по пути совершенствования колорита — взаимодействия
 
света и цвета. 
 
Виктор Иванович Зарубин стремился соединить открытия импрессионистов с традициями реализма.
 
Мягкие лессировки, перекрывая друг друга, создают богатую колористическую световоздушную
 
среду.
 
Эта непосредственность схватывания мотива затем в картинах начинает приобретать плотность,
 
где больше внимания отдается цвету, а позднее и линии.
 
Пребывание в Германии во время поездки куинджистов по Европе не прошло бесследно.
 
Крупнейшие мастера немецкого символизма и австрийского Сецессиона оставили сильное
 
впечатление.
 
В творчестве Зарубина повышается роль мягкой певучей линии.
 
Элементы модерна со стремлением к завлекающей таинственности становятся характерными
 
чертами произведений художника.
 
(с)
 
 
Виктор Иванович Зарубин состоит в реестре профессиональных художников России.
 
Он популярен в российском секторе интернета.
 
Картины художника украшают многие музеи и частные коллекции.
 
Мне они понравились.
 
И я решил представить творчество Виктора Ивановича Зарубина любителям изобразительного
 
искусства.
 
Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст, картон, фанера, акварель
 
и другие техники.
 
Реализм с заметным влиянием современного  художнику модерна (моё мнение).
 
Жанр: пейзаж всех времён года, преимущественно деревенский, жанровые сцены и многое 
 
другое.
 
Палитра: колоритная, привлекательная и позитивная.
 
Вернисаж прилагается:
H0027-L15193237 (522x700, 444Kb)

015_ZARUBIN-VIKTOR (700x588, 528Kb)

001_ZARUBIN-VIKTOR (700x512, 392Kb)

002_ZARUBIN-VIKTOR (700x379, 363Kb)

003_ZARUBIN-VIKTOR (700x456, 404Kb)

004_ZARUBIN-VIKTOR (700x452, 398Kb)

005_ZARUBIN-VIKTOR (700x485, 408Kb)
 
006_ZARUBIN-VIKTOR (700x465, 301Kb)

007_ZARUBIN-VIKTOR (700x593, 494Kb)

008_ZARUBIN-VIKTOR (700x536, 476Kb)

010_ZARUBIN-VIKTOR (700x427, 475Kb)

011_ZARUBIN-VIKTOR (700x525, 393Kb)

012_ZARUBIN-VIKTOR (700x509, 477Kb)

014_ZARUBIN-VIKTOR (700x571, 486Kb)
 
016_ZARUBIN-VIKTOR (700x312, 283Kb)

017_ZARUBIN-VIKTOR (700x548, 461Kb)

018_ZARUBIN-VIKTOR (700x498, 511Kb)

019_ZARUBIN-VIKTOR (700x525, 603Kb)

020_ZARUBIN-VIKTOR (700x526, 415Kb)

023_ZARUBIN-VIKTOR (699x465, 287Kb)
 
025_ZARUBIN-VIKTOR (700x573, 373Kb)

026_ZARUBIN-VIKTOR (700x566, 386Kb)

027_ZARUBIN-VIKTOR (700x453, 479Kb)

030_ZARUBIN-VIKTOR (700x488, 390Kb)
                                                                                                     160916344_156796678_a1a4cdad254db79c41988f2639aba002 (143x72, 23Kb)
                           По материалам интернета.


Понравилось: 6 пользователям
Комментарии (0)

Без заголовка

Вторник, 16 Апреля 2024 г. 13:38 + в цитатник
Это цитата сообщения Bo4kaMeda [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Университеты [1800-1900]. Библиотека Конгресса США (Library of Congress)





01.. University and Royal Garden, Konigsberg, East Prussia, Germany
(i.e., Kaliningrad, Kaliningradskai︠a︡ oblastʹ, Russia)
✂…


Поиск сообщений в павел-друг
Страницы: [1385] 1384 1383 ..
.. 1 Календарь