7 августа 1940 года - 28 мая 1990 года.
Юрий Иванович Селивёрстов родился в Усолье - Сибирском.
О семье сведений нет.
Детство провёл в Иркутске.
В школьные годы он выступал на математических олимпиадах,
был победителем международного конкурса юных художников.
С 1957 года учился на архитектурном факультете Новосибирского
инженерно - строительного института, который окончил в 1963 году.
Ещё во времена учёбы его иллюстрации появились в «Мурзилке» и
«Весёлых картинках».
С 1964 года жил и работал в Москве, занимался книжной графикой.
По благословению митрополита Антония (Мельникова) он в 1976 году
сделал первые в советское время иллюстрации Евангелия.
Селивёрстов проиллюстрировал более 100 книг мировой и
отечественной классики, в их числе книги Курта Воннегута, Ануя и
Акутагавы.
В Ленинграде была осуществлена постановка «Гамлета» с его
декорациями.
Селивёрстовым был сделан проект воссоздания храма Христа
Спасителя: он предлагал выстроить на его исконном месте
металлический каркас, в точности повторяющий контуры храма,
уничтоженного в 1931 году, а внутри поставить часовню; по его
замыслу восстанавливались мемориальные доски не только с
названиями воинских соединений, участвовавших в Отечественной
войне 1812 года, но и добавлялись мемориальные панели, на
которых указывались названия частей и соединений, участвовавших
в Великой Отечественной войне 1941—1945 годов.
Он также создал проект памятника Победы.
Всю его жизнь-творчество нельзя рассматривать вне той идеологии
Русского Мира и Русской Мечты, которая на протяжении всего
существования была и остаётся идеологией "Дня"/"Завтра" и в
формирование которой Юрий Иванович внёс свой уникальный,
неоценимый вклад.
Его художественные работы вошли в золотой фонд русского и
мирового изобразительного искусства.
Его идея объединить в возрождённом (не восстановленном в виде
железобетонной копии исторического здания) храме Христа Спасителя
память павших в сражениях Отечественной войны 1812 года и Великой
Отечественной войны 1941—1945 годов стала залогом грядущего и чаемого
всеми нами созвучия "белой" и "красной" России.
Его (изданное в 1995 году под редакцией Валерия Николаевича Ганичева и
Валентина Григорьевича Распутина) собрание портретов, "иконостас"
отечественных мыслителей "Из русской думы", сопровождённое отобранными
самим художником их рассуждениями о прошлом, настоящем и будущем
нашей Родины, является тем зерном, которое, кажется, само создаёт вокруг
себя "землю добру" и приносит плод "одно во сто крат, а другое в шестьдесят,
иное же в тридцать" (Мф. 13:1-8), даже при всей неоднозначности и спорности
(или, может быть, как раз благодаря неоднозначности и спорности) ряда своих
персонажей, представленных в данной серии.
"То, что он собрал там, — это лучшее о России… Если поставить их перед
русским человеком, он перекрестится и скажет: "Юрий понял, зачем была русская
мысль", — говорил о художнике его друг и создатель биографии "Юрий
Селивёрстов: портрет на фоне времени" Валентин Яковлевич Курбатов.
К этому стоит добавить множество иных замыслов как реализованных, так и
пока не реализованных, идеологом и вдохновителем которых являлся Юрий
Иванович Селивёрстов.
Например, издание "Легенды о великом инквизиторе" Ф.М. Достоевского (М. :
Молодая гвардия, 1992) в дореволюционной орфографии с параллельными
переводами на английский, французский и немецкий языки, иллюстрированное
"Триптихом триптиха" Юрия Селивёрстова с авторским пояснением к нему.
"Кажется парадоксальным, но художник в посвящённом осмыслению поэмы
"Великий инквизитор" цикле картин, созданном в семидесятых годах ХХ века,
изобразил таран пассажирским самолётом печально известных нью - йоркских
небоскрёбов - близнецов в сентябре 2001 года", - отмечают современные
комментаторы.
Или иллюстрации к "Слову о полку Игореве" — по мнению многих читателей,
"на таком уровне и с такой эмоциональной мощью великое "Слово" не
иллюстрировал ни один художник".
Или проект "Русской энциклопедии" как информационно-ценностной основы
нашей национальной идентичности, необходимость которого особенно остро
ощущается сегодня, когда это пространство приходится "с болью и кровью"
освобождать от почти полностью занявшей его русскоязычной "Википедии"*.
Неизвестно, насколько верны слухи о том, что Селивёрстов был одним из
любимых художников Юрия Владимировича Андропова, но известная нам
биография художника, во всяком случае, этим слухам ничуть не противоречит:
уроженец Иркутской области (родился в городе Усолье-Сибирское, детство
провёл в областном центре); выпускник архитектурного факультета
Новосибирского инженерно-строительного института (1963) уже с 1964 года, то
есть без обязательных в то время для молодого специалиста трёх лет работы
"по распределению", обосновался в Москве в качестве востребованного
издательствами и журналами художника-графика; в 1967 году был принят
в Союз журналистов СССР, а в 1971 году - в Союз художников СССР;
оформил более ста книжных изданий отечественных и зарубежных авторов.
"Юрий был в семидесятые почти знаменитым сюрреалистом и читал СЮР
как аббревиатуру своего имени - в молодости даже так и подписывался", -
вспоминал В.Я. Курбатов.
Селивёрстова тогда воспринимали как "русского Сальвадора Дали", а "в
мастерской у него всегда толпились люди", привлечённые не только ярким
талантом, но и напряжённостью духовных поисков художника.
Именно они, эти поиски, привели Юрия Селивёрстова в лоно Русской
православной церкви, и немалую роль в этом сыграли философы Михаил
Михайлович Бахтин и Алексей Фёдорович Лосев, а также Антоний (в миру
Анатолий Сергеевич Мельников), впоследствии — митрополит
Ленинградский и Новгородский, а тогда — глава Белорусской и Минской
епархии РПЦ, по благословению которого Юрий Селивёрстов в 1976 году
создал первую в СССР серию иллюстраций к Новому Завету.
И тот же владыка Антоний отговорил Юрия Ивановича от принятия
священнического сана.
Но, действительно, "всё, что делал Юрий Селивёрстов, — это неустанное
миссионерство" как православия, так и русской культуры в их цветущей
сложности, жизнь-творчество "на разрыв сердца", от которого он и скончался
в неполные пятьдесят лет.
Очевидцы рассказывали, что перед тем, как последний раз в своей жизни
войти в море, художник собрал с прибрежных кустов горсточку светлячков и
прикрепил их к одежде находившихся на берегу людей.
"Его сердце уже остановилось, а подаренные им светлячки продолжали гореть…
" Точно такими же "светлячками", которые горят для нас и сегодня, через много
лет после безвременной кончины Юрия Ивановича Селиверстова, остаются
его графические работы и его мысли.
И есть надежда, что этот свет не исчезнет в будущих временах, сколь бы
яркими или, напротив, тёмными они ни были.
В 2009 году был выпущен двухтомник «Из русской думы» (литературные
редакторы В. Н. Ганичев и В. Г. Распутин), в котором было широко
представлено творчество Юрия Селивёрстова.
По выражению В. Я. Курбатова: «Юрий Иванович вставлял в портреты руки,
как второе лицо человека.
Лицо может солгать, оно умное и талантливое.
Руки не солгут — они будут такие, как есть».
Селивёрстов был участником множества выставок.
Его работы находятся в Третьяковской галерее, в Музее изобразительных
искусств имени А. С. Пушкина, в литературных музеях Москвы, Ленинграда
и других городов, а также в зарубежных собраниях.
Селиверстова часто называют моделью целого поколения.
Художник по призванию, архитектор по образованию, мыслитель по жизни.
Он проиллюстрировал больше сотни книг.
Он оформлял спектакли, выступал за создание интересных архитектурных
проектов – таких как «Бульвар русской славы» или воссоздание Храма Христа
Спасителя только в виде каркаса, объемного силуэта.
Селиверстов создавал целые серии литографий, среди которых самая
известная – серия портретов русских писателей мыслителей и поэтов от
Толстого и Чаадаева до Андрей Платонова.
(с)
Юрий Иванович Селивёрстов состоит в реестре профессиональных
художников России.
Популярен в интернете.
Мне понравились портреты российских писателей и мыслителей,
которые создал этот оригинальный художник.
И я решил представить творчество Юрия Ивановича Селивёрстова
любителям изобразительного искусства и истории.
Стиль: синтетический. Фигуративная монументальная и станковая
живопись: графика, литография и другие техники.
Стиль: органическое сочетание реализма и сюрреализма
(моё мнение).
Жанр, представленный в миниатюре: портрет.
Палитра: строгая, призывающая осмыслить увиденное.
Вернисаж прилагается:
Александр Александрович Блок
Фёдор Михайлович Достоевский
Сергей Николаевич Булгаков
Сергей Александрович Есенин
Павел Александрович Флоренский
Николай Фёдорович Фёдоров
Николай Васильевич Гоголь
Николай Александрович Бердяев
Модест Петрович Мусоргский
Михаил Михайлович Пришвин
Михаил Михайлович Бахтин
Лев Николаевич Толстой
Константин НиколаевичЛеонтьев
Евгений Николаевич Трубецкой
Евгений Васильевич Свиридов
Владимир Сергеевич Соловьёв
Виктор Петрович Астафьев
Андрей Платонович Платонов
Чаадаев Пётр Яковлевич
Алексей Фёдорович Лосев
Николай Александрович Бердяев
25.
Пушкин, Гоголь, Достоевский
Аполлон Александрович Григорьев
Иван Сергеевич Аксаков
По материалам интернета.
Джованни Беллини при дворе Магомета II
.
Kang Jung Ho - корейский художник, родился в г. Вонсан 15 апреля 1950 г. Учился в колледже изящных искусств в Пхеньяне, который закончил в 1968 г. Он является не только талантливым художником, но также и искусствоведом. Бывал в разных странах в сотаве делегаций и даже возглавлял их. В свое время приезжал в Советский Союз и Сирию.
