Эта миниатюра - поздравление Илоне Арбениной к празднику Весны 8 Марта

Рэнди Ван Бик: 28 июня 1958 года.

Художественный талант проявился у этого человека с детства, он рисовал много и с увлечением.

Но так сложилась его судьба, что после окончания школы он не учился живописи в профессиональных учебных заведениях.

Ренди не нравилось повальное увлечение в них разными вариантами современного модерна, его привлекала реалистическая манера в живописи.

Он стал художником-самоучкой.

Однако это не значило, что он не использовал знания и умения, накопленные веками.

Скорее наоборот: Ван Бик ревностно изучал живопись голландских и австрийских мастеров 18 века, а также американскую школу 19 века Гудзон-Риаер.

И хотя нельзя отрицать самобытность этого живописца, в его работах чувствуется влияние старых мастеров.

Это, однако, не значит, что он стал эпигоном - подражателем.

Большой природный талант и поиск путей совершенствования своего мастерства уберегли его от этой напасти.

Большую роль в кристаллизации мастерства сыграли музеи и картинные галереи США и Европы, в которых он провёл немало времени.

В полотнах живописца чувствуется его оригинальная личность и бережное и ласковое отношение к природе.

Сам Ренди говорит о себе так: " Я думаю, что творческий ум - один из самых удивительных даров Бога. Я считаю своей обязанностью исследовать и развивать свой дар, но в основном делиться тем, что я создал."

Это у него неплохо получается.

Ван Бик широко известен у себя на родине и в мировом сообществе живописцев.

Он не входит в реестр золотой десятки тысяч лучших художников мира.

Зато активно занимаестя охраной дикой природы.

Стиль: современный реализм, то-есть реализм с явным влиянием модерна.

Жанр: пейзаж, зимний и летний, городской и деревенский, горный и морской.

Палитра: светлая, жизнерадостная, золотисто-зелёная с голубовато-белыми тонами и оттенками.

Картины приятны глазу и чувствам (моё мнение)

А для любителей небольшая экспозиция:

                          По материалам интернета

Портрет художника я не нашёл.

Эгидио Антонасси: 1954 год.

Личные данные об этом художнике на редкость скупы.

Родился и учился искусству живописи он в Италии.

Окончил институт изобразительного искусства в родном городе и Академию изящных искусств во Флоренции.

Затем, спустя некоторое время, эмигрировал в США.

Там он выбрал для себя стиль и жанр живописи, и спустя некоторое время стал достаточно известным художником.

В золотую десятку тысяч лучших мастеров изобразительно искусства он не входит.

Но, судя по количеству публикаций его картин в интернете, весьма популярен в мире.

Стиль мастера синтетический: современный модерн в виде фэнтези или сюрреализма в сочетании, скорее всего, с цифровой живописью.

Жанр: идеальный фантастический пейзаж, завораживающий и влекущий своей ирррациональной безупречностью и отсутствием человеческой составляющей.

Палитра на редкость богата, что типично для применения акриловых красок, но мне думается, что художник сочетает их с обычными масляными.

Мне лично понравились эти завораживающие и релаксирующие пейзажи, и я счёл, что они могут привлечь внимание любителей живописи.

Поэтому представляю вашему вниманию небольшую экспозицию картин Эгидио Антонасси:

Такие златые картины весны

Нам навевают волшебные сны.

(с)

И пара осенних пейзажей:

      По материалам интернета

 Поздравляю с днём Рождения!

 Жан-Батист Роби: 19 ноября 1821 года -  08 декабря 1910 года.

Бельгийский живописец и литератор.

Получил хорошее образование в королевской Академии художеств Брюсселя.

Начинал карьеру живописца как портретист, но славу и признание приобрёл своими изумительными натюрмортами, которые принесли ему заслуженную славц и широкую известность во всём мире.

Выставлялся в Брюссельском и Парижском салонах, завоевав много наград.

Роби был заядлым путешественником, написал книгу о своих впечатлениях об Индии.

За свои заслуги перед искусством был возведён в рыцарский сан.

Вошёл в золотую десятку тысяч лучших живописцев мира.

И не просто вошёл, а за заслуги перед конкретным жанром живописи: натюрмортом, в эволюции которого от романтизма к реализму ему приписывается ключевая роль.

А по моему скромному разумению Роби возродил замечательные традиции натюрморта, присущие бельгийско-голландской школе живописи в период её расцвета.

Это тоже большое достижение.

Итак, стиль этого художника по мнению многих искусствоведов: реализм. А я бы добавил - романтический.

Есть у меня на то свои основания.

Жанр: натюрморт, портретная живопись, цветочный пейзаж.

Палитра не просто богатая, а фантастически разнообразная, передающая все природные оттенки цветов.

Для экспозиции я выбрал в основном букеты, подходящие как подарок ко дню рождения:

                           По материалам интернета

 ВСЕХ ЛЮБИТЕЛЬНИЦ ЖИВОПИСИ ПОЗДРАВЛЯЮ С 8 МАРТА!

Кэрол Каваларис: личных данных практически нет.

Не состоит в реестрах и золотой десятке тысяч лучших живописцев мира.

Рисовать начала с детства.

Удалось найти сведения о том, что она имеет степень по искусству.

Кэрол - очень творческий человек: она художница и фотохудожница, дизайнер, график, поэт, писатель и издатель.

Долгоее время работала вместе с мужем-музыкантом руководителем рекламного агентства, писала картины и песни, издала два романа.

После смерти любимого человека не впала в меланхолию, а освоила технику и технологию цифровой живописи и стала очень популярной художницей в Америке.

Её работы выставлены во многих музеях и галереях.

Вот что она сама говорит о своём творчестве: 

«Я использую в своем творчестве не только основы традиционной живописи маслом, но и художественные компьютерные программы, такие как «Фотошоп». На основе всего этого я разработала свой собственный стиль. Хотя и пользуюсь кистями, мой холст теперь находится на экране компьютера. Я обожаю красоту естественной природы, и знаю, что она обладает исцеляющими свойствами: именно их я хотела бы донести до людей, которым нравятся мои работы. И в каждую созданную мной картину вложена частичка моего сердца.

Свой стиль я называю «оживляющим искусством». Я вкладываю в цвета максимум страсти, и они, надеюсь, оказывают оживляющее действие не только на меня, но и тех, кто рассматривает мои картины. Каждая картина – это частица моей души. Я всегда стараюсь схватить подлинную сущность растения или животного. А еще для каждой своей картины я пишу стихи».

После этой авторской тирады мне практически нечего добавить в описание работ этой художницы.

Стиль синтетический: гиперреализм, магический реализм и романтический реализм, поражающий своей точностью.

Жанр: флористика, анималистика, пейзаж.

Палитра: фантастическая!

Мне очень понравились многие её работы.

А вы, уважаемые любители искусства, можете иметь своё мнение, составленное по моему небольшому вернисажу, который прилагается:

                 По материалам интернета

Мои поздравления с праздником Весны всем дамам этой сети!

Чаба Маркус: 26 января 1953 года.

Этот мастер попал в золотую десятку тысяч лучших живописцев мира.

Первые скульптуры создал к 14 годам!

Венгр по происхождению, с 1978 года проживающий в США, где имеет большой бизнес связанный с искусством.

Поучил прекрасное образование, но где именно и какое, интернет не сообщает, к моему глубокому сожалению.

Правда, есть данные, что он изучал эстетику и философию красоты.

Этот человек очень талантлив, и талант его многообразен: он занимается скульптурой и живописью, печатью, издательством, художественным стеклом.

Я не пытаюсь охватить в своей миниатюре такой широкий спектр работ и ограничусь только живописью, в которой Чаба Маркус тоже проявил стремление к анализу и синтезу разных методов создания изображений.

В сферу его интересов входят эстампы, гравюры, живопись маслом, графика и новые техники многослойного наложения красок на полотно.

Глубокое и почтительное изучение работ классиков изобразительного искусства привело его к истокам ренессанса, неоклассицизма и романтизма.

В результате талантливый художник Маркус выработал свой оригинальный художественный стиль, который принёс ему славу и всемирную известность.

Я бы назвал этот стиль синтетическим, сочетающим все эпохи живописи с современным модерном.

Сам автор высказался о своём умении так: "Я знаю, что только искра надежды заставляет человека действовать!"

А мечтал он превратить жизнь серую, в наполненную светом и цветом.

Жанр художника очень разнообразен.

Но сегодня я намеренно сузил его до романтического женского портрета.

Палитра мастера разнообразна и прекрасна: в ней превалируют золотисто-солнечные тона.

Мне понравились многие его картины.

Лучшие я отобрал для праздничной экспозиции:

                            По материалам интернета

Рейнт Витаар: 29 июля 1928 года - 11 марта 2015 года.

Рисовать начал с детства.

Его отец был художником и дал сыну первые самые важные уроки.

Получить классическое образование Рейнту помешала война и финансовые проблемы.

После войны художник много долго работал в различных студиях художником-оформителем и дизайнером.

Став профессиональным художником, всю свою оставшуюся жизнь Рейнт посвятил пейзажам. Он творил до последнего дня своей жизни. 

Главное место в его живописи занимала пастораль: большинство его пейзажей посвящено голландской деревне, в которую он переехал, когда получил такую возможность, хотя это был маленький городок деревенского типа.

Там он основал собственную галерею, открытую для всех любителей живописи.

Рейнт Витаар не стяжал себе всемирной известности, не был академиком и лауреатом, не стал членом реестров.

Но его  солнечные полотна, радующие глаз и успокаивающие душу, умиротворяющие и релаксирующие, нашли себе благодарных зрителей среди любителей и ценителей живописи.

Они экспонируются во многих музеях и галереях.

На мой взгляд, Рейнт Витаар является достойным продолжателем традиций золотого века голландской живописи.

Его стиль: современный реализм с умеренным влиянием модерна и романтики.

Жанр: пейзаж, преимущественно сельский, но и морской тоже.

Палитра: солнечная, радостная и даже счастливая.

Экспозиция прилагается:

               По материалам интернета 

Акация серебристая(Acacia dealbata). Этот вид широко распространён на черноморском побережье Кавказа: цветы этого растения являются традиционным подарком женщинам на 8 Марта.

***

Пришла весна. Цветут цветы.
Поэты прославляют розы.
А мне понравились посты
О робкой красоте мимозы!

(с)

                По материалам интернета

И опять возвращаюсь к классической научной фантастике одного из самых популярных американских авторов в мире:

Айзека Азимова, учёного-биохимика и лауреата множества литературных премий.

Эти книги остались у меня в памяти, как некоторое научно-фантастическое пророчество о судьбах человечества.

Не очень оптимистичное, кстати.

Напоминающее жизнь в современных мегаполисах.

Предугаданную автором с большой точностью.

Но, тем не менее, сюжеты этого полукосмического детектива интересны и занимательны.

Серия состоит из четырёх книг.

Содержание я не пересказываю.

Большое внимание привлекает любимый автором робот в качестве детектива.

Но самое главное в этих романах состоит в том, что никакой прогресс не превращает человека в идеальное существо.

Надежда остаётся только на культуру и воспитание.

А иллюзия это, или нет, вряд ли узнают даже наши внуки.

Но не будем о печальном.

Книги есть в интернете.

Мне кажется, что они и сегодня актуальны и достойны прочтения.

МАРИ-КЛЕР ХОМО: 1 мая 1955 года.

История этой художницы совершенно нетипична.

В детстве и юности живопись не была для неё любимым делом.

Да и в зрелом возрасте её больше увлекала юриспруденция.

Она не получила специального художественного образования.

Тяга к искусству у Мари-Клер возникла к концу 20 века, рисовать она начала только в 1995 году, и реализовалась к 2002 году, когда она решила стать профессиональной художницей.

Видимо, дремавший талант у неё был настолько велик, что ей удалось воплотить в жизнь своё намерение.

О личной жизни Хомо (Эмо) сведений в интернете практически нет.

В золотую десятку тысяч лучших живописцев мира она тоже не входит.

И вообще, мир элитной живописи о ней знает мало.

Но все эти факты не мешают Мари-Клер писать картины маслом и акварелью, и радовать ими своих зрителей и почитателей, которых оказалось на удивление много.

Из своих путешествий по миру она привозит новые впечатления и сюжеты, которые воплощает в картины.

Стиль: синтетический - гиперреализм и другие частично реалистические элементы современного модерна, быть может даже в сочетании с конструктивизмом...

Жанр богат и разнообразен: городской пейзаж, натюрморт, жанровые сцены, портрет.

Палитра возмутительно разнообразная, яркая, вызывающе многокрасочная и жизнеутверждающая.

Вернисаж даст вам возможность удивиться и порадоваться:

                       По материалам интернета

Столяренко Петр Кузьмич: 13 июля 1925 года - 17 июня 2018 года.

Крымчанин по рождению.

Рисовать любил с детства.

Был учеником в студии другого известного крымсого художника К.Ф. Богаевского.

Во время войны партизанил.

Затем продолжил обучение в студии при Феодосийской картинной галерее.

В молодом возрасте вошёл в реестр профессиональных художников России. (С 1959 года член Союза Художников СССР.)

Участвовал во многих выставках и вернисажах как на родине, так и за рубежом.

С 1990 года много работал за рубежом, в Париже, посетил многие европейские страны.

Народный художник Ураинской ССР.

И просто талантливый живописец.

Стиль: русский романтический реализм. С умеренным влиянием модерна.

Жанр: преимущественно всевозможные пейзажи и натюрморт, жанровые сцены и другое.

Палитра разнообразная, временами основанная на смешении тонов и цветов, но в общем спокойная и приятная непросвещённому моему глазу.

Творческое наследие художника велико, вернисаж мал:

   По материалам интернета 

Жданов Владимир Юрьевич: 9 июня 1959 года.

Получил классическле образование по специальности академическая живопись:  художественно-графический факультет Омского Государственного Университета,  Красноярском институт искусств по специальностьи - живопись,  институт живописи, архитектуры и скульптуры имени И.Репина в Ленинграде.

С 1999 года  художник живет в Санкт-Петербурге.

Состоит в реестре профессиональных художников России.

Участник многих выставок и вернисажей.

Популярен в России и за её пределами.

Любит сибирские мотивы, национальные особенности и природу.

Стиль: российский реализм с небольшим влиянием модерна.

Жанр: натюрморт, пейзаж, жанровая картина и другое.

Палитра: спокойная, релаксирующая, с национальным оттенком.

Художник трудолюбив, работ его в интернете много.

Некоторые из них я вам представляю:

                   По материалам интернета

Луиджи Премацци: 3 января 1814 года - 29 декабря 1891 года.

Итальянец по происхождению, рано оставшийся сиротой, но получивший великолепное художественное образование: в Миланской Академии художеств (Брера) у профессора Джованни Мильяра.

Когда молодой студент уже овладел техникой акварели на очень высоком уровне, судьба столкнула его с князем С.С. Гагариным, обер-гофмейстером, заведующим всеми императорскими театрами Российской империи, который на великолепных условиях пригласил Луиджи в Россию, учить живописи своих дочерей.

В России карьера молодого художника пошла круто вверх после случайного знакомства с императором Николаем первым, которому очень понравились этюды Премацци.

Он выполняет ряд заказов императора и становится одним из самых востребованных акварелистов России для своего времени.

Он пока один в этой стране владеет техникой многслойной акварели.

Эта техника "акварельной слезы" принесла ему успех и славу.

Уже в 1854 году Людвиг Осипович Премацци ( такова российская транскрипция его итальянского имени) избирается академиком Императорской академии художеств.

А вскоре становится профессором "перспективной акварельной живописи".

К его чести нужно сказать, что преподавал Премацци много и продуктивно.

Многие российские студенты Академии художеств с его лёгкой, умелой и талантливой руки стали знаменитыми художниками. К сожалению, их фамилии я не смог найти в интернете.

Людвиг Осипович Премацци вполне заслуженно входит в золотую десятку тысяч лучших живописцев мира и реестр профессиональных художников России.

Произведения  самого Людвига Осиповича экспонировались неоднократно на разных выставках в России, и многих европейских столицах: Вене, Париже, Лондоне, Милане и Константинополе.

Премацци был необычайно трудолюбив и плодовит: его творческое наследи состоит из более чем 1500 картин и этюдов.

Он умел работать и масляными красками.

Особенно хорошо удавались замечательному мастеру интерьерные картины, по которым часто работают сегодняшние реставраторы.

Вместе с художниками К. Ухтомским и Е. Гау создал серию акварельных видов залов Зимнего дворца.

По предложению Премацци было создано общество российских акварелистов.

Стиль мастера: академизм в технике многослойной акварели. А на мой непросвещённый взгляд - классический реализм.

Жанр: пейзаж, интерьерная живопись, ведута, портрет и другое. Только марины с кораблями оказались неподвластны художнику.

Палитра: фантастическая, настолько она богата и красочна.

Представляю вам небольшой вернисаж из его работ:

     По материалам интернета

Лушпин Евгений Леонидович:  30 ноября 1966 года.

Коренной мосвич.

О том как пристрастился к живописи с детства художник рассказывает так: „Рисовать начал с детства, как и все. Однажды соседский мальчик сказал, что идет записываться во Дворец пионеров в Изостудию. Я нарисовал на весь лист сосну — желтый ствол, коричневые прожилки коры и сверху зеленая крона. Это была моя первая картина. Потом я начал заниматься. Через год мою работу — бабушкин портрет — даже послали на выставку во Францию. В 1976 году я поступил в Детскую художественную школу им. Красина."

Затем последовала серьёзная учёба: художественно-графический факультет московского государственного заочного педагогического института  и Московская государственная художественно-промышленная академия имени С. Г. Строганова.

Художник Лушпин Е.Л. очень быстро занял достойное место среди современных живописцев России.

Этому способствовал тот оригинальный стиль, который он выработал в процессе учёбы и работы.

Лушпин состоит в реестре профессиональных художников России.

Он - участник многих выставок и вернисажей.

Картины художника популярны на родине и за её пределами.

Творчесво Е. Лушпина привлекает внимание искусствоведов, которые посвятили ему свои аналитические статьи.

Сам художник черпает вдохновение как в творчестве своих предшественников Питера Брейгеля, Иеронима Босха и других, так и окружающем быстро меняющемся мире.

Стиль: реализм, классический русский реализм, переходящий в гиперреализм, с элементами сюрреализма, романтизма и фэнтези. (моё мнение)

Лушпин умело сочетает лучшие черты отечественного реализма с достижениями мировой художественной культуры.

Жанр: первое место занимает "сиреневый" городской пейзаж, романтический пейзаж, сказочный пейзаж, натюрморт и другое.

Палитра весьма оригинальная: любимый тон - сиреневый, но мастер прекрасно владеет всеми цветами и оттенками спектра, поэтому ему удается передать состояние релакса и умиротворения даже в вечерней суете городского пейзажа.

Лушпин Е.Л. - очень плодовитый живописец, но я попытался выбрать самое привлекательное из его творчества для небольшой экспозиции:

               По материалам интернета

 Ходюков Александр Дмитриевич: 1966 год.

В реестры не входит.

Никаких  личных сведений об авторе я не нашёл.

Буду рад, если мне помогут комментаторы и друзья: я дополню статью.

Художник так сам пишет о себе: "Названия к работам я намеренно не пишу. 
Пусть каждый, кому интересно и если возникнет такое желание, 
даст своё собственное название, согласно своему видению и представлению.

Картины - НЕ ограничены Авторским правом.
Вы можете использовать их так, как вам захочется."

Работы Ходюкова популярны на родине в Беларуси и за её пределами.

Живописец, которого некоторые любители и ценители считают импрессионистом, пишет свои работы в разных стилях.

Я бы считал его стиль синтетическим: он органически сочетает реализм, в том числе романтический и магический , импрессионизм и модерн. А также и элементы фэнтези. (моё мнение)

Художник работает масляными красками, и акрилом. Применяет и акварель.

Жанр мастера богат иразнообразен, но доминируют, несомнено, пейзажи. Есть портреты и натюрморты, а также и жанровые сцены.

Палитра яркая, влекущая и зовущая. О релаксе и речи быть не может.

Вернисаж прилагается:

            По материалам интернета 

Карл Аксель Пехрсон: 30 октября 1921 года -  10 августа 2005 года.

Очень рано осиротел: отец погиб в 1922 году в автокатастрофе.

Карл с детских лет начал увлекаться живописью.

Получил хорошее специальное образование в двух художественных школах и шведской национальной Академии художеств.

Работал скульптором, художником и оформителем.

Занимался литографией.

В Швеции пользовался большой известностью и популярностью.

Украсил станцию стокгольмского метро, разработал дизайн национальной кинематографической премии  "Золотой жук".

Но главное для меня не это: Карл Аксель Пехрсон создал свой красочный мир флористической фэнтези, оригинальный и неповторимый.

Этот мир мне понравился настолько, что я решил составит небольшую миниатюру для себя лично.

Ну и поделюсь с теми друзьями, которым нравится сказочная фантастика.

Писал свои картины Карл масляными и акриловыми красками.

Создавал он также и декоративные панно.

Стиль: ботаническая (флористическая) фэнтези.

Жанр: фэнтези.

Палитра весьма своеобразная, очень мягкая и релаксирующая.

Экспозиция прилагается: 

        По материалам интернета

Григорьев Александр Евгеньевич: 24 мая 1969 года.

Потомственный художник, которого отец начал учить живописи с раннего возраста. Учился в средней художественной школе.

После службы в армии стал профессиональным художником.

Уехал на постоянное жительство в Германию, где основал школу рисования.

Состоит в реестре профессиональных художников России.

Организатор и участник международных культурных проектов.

Участник многих выставок и вернисажей.

Пользуется авторитетом на родине и за её пределами.

Картины Григорьева находят любителей и ценителей.

И это всё о его жизни.

Стиль художника синтетический, сочетающий элементы реализма с современным модерном: магическим реализмом, фэнтези и другими популярными течениями.

Жанр богат и разнообразен: пейзаж, фэнтези, иллюстрация, сказка и другое.

Палитра очень богатая, подчиняется стилю и сюжету. Чаше всего светлая и жизнкрадостная, временами темноватая, но всегда привлекательная.

Небольшая экспозиция прилагается:

   По материалам интернета.

Александр Роммель: 7 марта, примерно 29 лет, может быть чуть больше.

Немец родом из Сибири.

Промышленный колледж (бывш. Промышленный техникум), Новосибирск 

Сейчас живёт в Нойбранденбурге.

В блоге https://www.artstation.com/aerroscape сообщается, что он работает внештатным цифровым художником.

Ни  в каких реестрах не состоит.

Но некоторые магазины, торгующие картинами, с гордостью сообщают о том, что у них появились новые работы этого художника.

И это всё, что мне удалось раскопать в интернете об Александре Роммеле.

Поэтому приведу ещё один восторженный отзыв о его творчестве: "Эти великолепные пейзажи немецкого цифрового художника Александра Роммеля (также известного как Evergreenarts) показывают нам мир, где дороги достигают неба, а облака держат сцену. 
Его уникальный стиль черпает вдохновение от природы, всегда с личным волшебным прикосновением."

Девианарт (Facebook)

Стиль мастера: цифровая живопись с сюрреалистическим уклоном.

Жанр: пейзаж, фэнтези.

Палитра: вызывающе-раздражающая и одновременно маняще-влекущая, богата яркими и мрачными тонами.

Картины фантастические очень эмоциональные.

Мне понравились.

Знакомлю вас с его работами:

          По материалам интернета

Йозеф Хольштайн родился в Австрии в 1930 году.

Больше никаких сведений, кроме замечательных картин, об этом художнике  в интернете нет.

Кроме того, что он не входит в золотую десятку тысяч лучших живописцев мира.

Да ещё известно, что его полотна успешно продаются на разных аукционах за очень неплохие для натюрмортов деньги.

Стиль: классический романтический реализм.

Жанр: натюрморт обычный, натюрморт с птичками, натюрморт с насекомыми.

Палитра выше всяких похвал.

Вернисаж прилагается:

                   По материалам интернета

Леонид  Александрович Колосов: 1957 год.

Рисовать начал ещё ребёнком.

С детства же определился  с выбором профессии.

Но путь к становлению живорписцем у этого мастера был совсем не прост.

Однако же сегодня он входит в реестр профессиональных художников России.

Леонид окончил Одесское театрально - художественное училище и много лет проработал в театрах художником - декоратором.

Начинал своё творчество с офортов и резцовой гравюры.

А живопись началась с серии "Грибной сезон".

Поностью посвятить себя любимому искусству Колосов смог с 2003 года.

Но ещё в 1995 году он возглавил Нижегородский клуб художников-ирреалистов.

Сам Леонид Александрович так определяет своё кредо в живописи: "У меня есть возможность фантазировать и выражать свои ощущения через картины. Именно через них я ищу себя, стараюсь понять свою душу".

Сегодня Колосов работает в технике резцовой гравюры, офорта и станковой живописи пастелью и маслом.

Стиль: сам художник называет себя ирреалистом - есть такое философское течение. Моё же непросвещённое мнение: сюрреализм с ярковыраженным стремлением приблизить фантазии к реальности.

Жанр богат и разнообразен: сказочные персонажи, удивительная природа, люди в сказках, мир животных и другое.

Палитра:удивительно нежная, я бы сказал - пастельная, мягкая и релаксирующая.

Теперь о вернисаже: их будет несколько с одинаковой вступительной статьёй.

Сегодня, - вторая часть экспозиции - мир животных:

   По материалам интернета