Леонид  Александрович Колосов: 1957 год.

Рисовать начал ещё ребёнком.

С детства же определился  с выбором профессии.

Но путь к становлению живорписцем у этого мастера был совсем не прост.

Однако же сегодня он входит в реестр профессиональных художников России.

Леонид окончил Одесское театрально - художественное училище и много лет проработал в театрах художником - декоратором.

Начинал своё творчество с офортов и резцовой гравюры.

А живопись началась с серии "Грибной сезон".

Поностью посвятить себя любимому искусству Колосов смог с 2003 года.

Но ещё в 1995 году он возглавил Нижегородский клуб художников-ирреалистов.

Сам Леонид Александрович так определяет своё кредо в живописи: "У меня есть возможность фантазировать и выражать свои ощущения через картины. Именно через них я ищу себя, стараюсь понять свою душу".

Сегодня Колосов работает в технике резцовой гравюры, офорта и станковой живописи пастелью и маслом.

Стиль: сам художник называет себя ирреалистом - есть такое философское течение. Моё же непросвещённое мнение: сюрреализм с ярковыраженным стремлением приблизить фантазии к реальности.

Жанр богат и разнообразен: сказочные персонажи, удивительная природа, люди в сказках, мир животных и другое.

Палитра:удивительно нежная, я бы сказал - пастельная, мягкая и релаксирующая.

Теперь о вернисаже: их будет несколько с одинаковой вступительной статьёй.

Сегодня, - удивительная природа:

   По материалам интернета

Эта книга написана Даниилом Александровичем Граниным о замечательном человеке и выдающемся учёном с

мировым именем представленном на Нобелевскую премию, но не получившим её по желанию советской власти:

Николае Владимировиче Тимофееве-Ресовском.

По неисповедимой прихоти жизни пришлось мне заниматься работой, связанной с радиацией.

И я дотошно пытался понять, как она влияет на человека.

Тогда-то и попала мне в руки одна из  книг этого учёного.

Она дала мне больше знаний, чем вся остальная учебная литература.

И я заинтересовался судьбой Николая Владимировича.

Таким кружным и длинным путём я вышел на роман "Зубр."

Не собираюсь пересказывать его содержание.

Но напишу пару слов о Н.В. Тимофееве-Ресовском: что создать занимательную интригу :

 Распластала Жар - птица крылья,

ослепила, больно смотреть
в небеса, где на тонком шпиле
Ангел чистит солнышка медь,
повторяя:
- Сами просили
вы тепла, что ж теперь ворчать,
мол, ни тучки на небе синем,
душно в городе по ночам.
Все ж июль! Порадуйтесь лету!
Глубже, глубже вдыхайте его!
Не растаете! Не конфеты!

Луч - перо Жар - птица в него
то и дело бросает.
Ангел, загадав желанье: «Летать!»,
смотрит с завистью на фонтаны:
"С раскаленной дуги моста
мне нырнуть бы!"
Речной трамвайчик
по Неве катает Июль,
а Жар-птица все ярче, ярче…

- Медный всадник!
Пора б коню
доскакать до Невы, напиться…

- Жарко…

- Видели, в Летнем саду
беломраморные девицы
в неглиже аллеей идут?

Природа в работе русского художника Арсения Мещерского

  Портрет Георга я не нашёл, но поставил его картину, а вдруг это автопортрет?

Георг Якоб Иоганн ван Ос: 20 ноября 1782 года  - 24 июля 1861 года.

Потомственный художник, два предка которого удостоились, как и он сам, войти в золотую десятку тысяч лучших живописцев мира.

Его сестра, Мария Маргарета ван Ос, также была очень талантливой худжоницей.

И Георг, и Мария были учениками своих родителей: отец был пейзажистом, а мать писала портреты пастелью.

Но, помимо этого они учились в королевской Академии искусств в Гааге. Мария - точно окончила эту академию. Насчёт брата достоверных сведений нет.

Георг ван Ос в основном посвятил свою работу написанию цветочных натюрмортов, во многм следуя школе Якоба ван Хёйсума.

Художник долго и плодотворно работал над росписью фарфора на Севрской мануфактуре.

Егго талант современники ценили столь высоко, что автор 10-томного научного труда: "Флора Батава" агроном и ботаник Ян Копс использовал иллюстрациями для первых трёх томов картины Георга.

Участвовал во многих салонах, завоёвывал различные призы.

Ну а что касается прозвища "цветочный Рубенс", так прозвали Георга ван Оса восхищённые его картинами современники - французы!

Я не случайно решил посвятить миниатюру флористу ван Осу: просто мне захотелось представить любителям живописи некий эталон цветочно-фруктового натюрморта, чтобы легче было оценивать творчество современных мастеров этого жанра.

Я не стремлюсь ни в коей мере критиковать молодые таланты.

Но, как говорил не помню уже кто из древних греков: "Платон мне друг, но истина дороже!"

Официально эта цитата

Приписывается Сократу.

(с)

Стиль живописца: академический классический реализм, картины маслом и акварелью.

Жанр: натюрморт цветочный, фруктовый и разный, пейзаж, портрет и другое.

Палитра всех цветов радуги, иначе не скажешь.

Экспозиция прилагается:

  А эту картину приписывают Марии Маргарите ван Ос.

          По материалам интернета

Мария Щербинина родилась в 1965 году в Москве в семье художника. Закончила Московское Высшее Художественно-Промышленное Училище. Она активно работает не только в своей мастерской, но и на пленэре, как в России, так и за рубежом. С помощью звучных цветовых аккордов её работы передают свет, настроение, состояние природы. 
 

Я решил не рассказывать отдельно о каждой повести талантливого литератора, народного писателя Киргизской ССР и

независимого Кыргызстана.

Вот они: 

1. Тополек мой в красной косынке.

2. Джамиля.

3. Материнское поле.

4. Верблюжий глаз.

5. Первый учитель.

6. Лицом к лицу.

7. Прощай, Гульсары!. 

Что объединяет эти книги в моей памяти?

Высокий дух нравственности и человечности в отношении к женщине.

Особенно в повести "Первый учитель".

Что делает эти повести актуальными для нынешнего тусклого времени?

Возможность понять от чего пытались уйти и к чему вернулись жители Среднеазиатского региона.

Самое страшное в этом вопросе то, что как-будто и не было там более 70 лет советской власти.

Но человечество переживёт и это состояние.

Главное же - не забывать, насколько труден путь общества к прогрессу, и насколько легко возвратиться в

средневековье.

К большому сожалению, и Россия переживает возврат к феодально- крепостнической монархии.

Тем более актуальны произведения Чингиза Айтматова.

Они написаны так, что затрагивают душу и сердце читателя одновременно.

Рекомендую любителям истории и трагического романтизма.

Эти книги есть в интернете.

Братья-художники Karl Maria Schuster и Josef Schuster здесь

приобретен на Dorotheum '19th Century Paintings ' в 2012 за $35,615.

Сами собой
Стихи срываются с губ
— Цветут пионы.
(© Ёса Бусон 3)

Кабатова Надежда Николаевна (Россия, 1955)
ЦветочноПионовое (часть-1)

Пионов дивный аромат
Меня разбудит ранним утром,
И будут радовать мой взгляд
Цветы, сияя перламутром.

А память унесёт туда,
В прекрасное былое время,
В те романтичные года,
В неповторимые мгновенья,

Когда любовь была чиста,
Честна и лишена искусства
Лгать, позабыв завет Христа,
В ответ на искренние чувства.

Пионов дивный аромат
Наполнил дом благоуханием,
И чудным в прошлое посланием
Счастливей сделал во сто крат.

Как много в нашей жизни решает простой случай.

Я уже совсем забыл о прекрасной книге Роберта Уоррена: "Вся королевская рать", как в блоге друга наткнулся на имя 

писателя.

И сразу вспомнился этот роман.

Написанный в середине прошлого столетия, он у удивительной точностью перекликается с событиями жизни нынешней 

России.

Вот только некому будет награждать подобного российского автора высшими литературными и государственными 

премиями и чинами.

Если вообще не попадёт он под репрессии за неуважительное отношение к сенатору.

Но не буду больше о грустном.

Книга интересная,но с выраженным политическим акцентом.

Есть в ней и другие интриги.

Но главная цель автора: победа добра над злом достигнута в итоге тяжёлой ценой, но достигнута.

Это делает роман интересным и приятным.

Название же книги напоминает нам о знаменитом Шалтае-Болтае, кторого не может достать ни вся королевская 

конница, ни вся королевская рать.

Книга эта была экранизирована много раз.

Она есть в интернете.

Читайте и помните слова Юлиуса Фучика: "Люди, будьте бдительны".

Кейт Нэш: дата рождения неизвестна.

Место рождения неизвестно.

Образование: инженер.

К живописи тянулся с 1975 года, с того момента, как поразили его своей красотой морские и прибрежные пейзажи

Норфолка.

У Кейта возникло страстное желание перенести увиденное на картины и он начал осваивать технику акварельной

живописи.

Природный талант и трудолюбие принесли в конечном итоге успех мастеру и он стал профессиональным художником.

В 2004 году Кейт Нэш был избран в члены Королевского общества искусств.

Оригинальность стиля и техники живописи этого мастера не подлежит сомнению.

Нэш не входит в российские номинации и реестры.

Однако популярность его творчества в интернете велика и не подлежит сомнению.

К моему глубокому сожалению это все фактические данные, которые я смог найти в интернете.

Есть ещё восторженные отзывы любителей акварельной живописи: "Его творчество представляет собой сочетание

современного и традиционного стилей, умение передать тонкий, меняющийся свет, ветер и нюансы морской береговой

линии. Драматические небеса, внимательный подход к свету и вода на переднем плане являются основными

любимыми объектами на картинах художника.

28.


29.

                                                  

Как грациозно и красиво
Весною выстроились в ряд
Вдоль малых речек вербы-ивы,
Раскинув жёлтеньких цыплят.

Они ещё совсем прозрачны,
И не одет спросонок ствол.
Они творят обряд свой брачный
И кормят полусонных пчёл.

А их полунагие ветки,
Ещё досматривая сны,
Дрожат от холода и ветра
В объятьях ласковой весны.

Простые милые растенья
Нас восхищают каждый год.
Простое чудо пробужденья.
Торжественный весны приход.
(Альбимарина)

В стеклянной банке верба на окне,
Распахнутость навстречу вешним водам;
Собою заменила зимний снег
Оковы отменившая свобода!

И ясен день, и свежи небеса,
И ровный свет ложится на просторы...
Неброская родимая краса
Вновь предстаёт восторженному взору.

В ней так покойно сердцу моему...
Не спорю я с наивными мечтами.
Что не подвластно хитрому уму,
Подвластно в этот миг оконной раме.

© Copyright: Людмила Кирсанова, 2017
Свидетельство о публикации №117041310236

Листая страницы топов лучших книг всех времён и народов я вдруг случайно в одном из них обнаружил роман в стихах

классика мировой и отечественной поэзии Александра Сергеевича Пушкина: "Евгений Онегин".

И подумал, а почему бы не представить этот роман любителям поэзии и литературы?

Вряд ли многие люди сегодня вспоминают школьные годы, когда это произведение учителя пытались насильственным

методом заставить полюбить несчастных школяров, которые и раньше не очень увлекались стихами, тем более

длинными, а сегодня вообще любят только интернет.

По моему скромному мнению, роман этот вызывает интерес у людей  старшего юношеского и среднего возраста,

которые уже хлебнули прозы жизни, и могут адекватно оценить всю глубину пушкинской мысли и стихотворную

прелесть её изложения.

В лёгких для запоминания и глубокизх а иногда на удивление ёмких строках этого романа представлен мир чувств и

стремлений людей образованных и эмоционально развитых.

Таких, к сожалению, всегда мало, а сегодня - тем более.

Поэтому, думается мне, книга эта полезна всем читающих людям.

А ведь были времена, когда многие любители поэзии знали наизусть большие отрывки из "Евгения Онегина".

Как и ваш покорный слуга.

Меня всегда удивляла прозорливость литературного гения Пушкина.

Он мог в нескольких словах выразить суть событий, происходящих с обществом в целом и с конкретной личностью в

отдельности.

Поиск таких строк - увлекательное дело для любителя литературы.

Роман невелик, читается легко.

Доступен в интернете и бибилиотеках, а также  в магазинах.

Читайте и наслаждайтесь гениальным творением автора.