-Поиск по дневнику

Поиск сообщений в Мона_Лизавета

 -Подписка по e-mail

 

 -Сообщества

Участник сообществ (Всего в списке: 1) Associates

 -Статистика

Статистика LiveInternet.ru: показано количество хитов и посетителей
Создан: 25.06.2019
Записей: 12580
Комментариев: 14819
Написано: 27507





Без заголовка

Воскресенье, 02 Мая 2021 г. 01:02 + в цитатник
Это цитата сообщения Matrioshka [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Художница Yuko Nagayama.

Все акварели здесь здесь






Читать далее...

Без заголовка

Воскресенье, 02 Мая 2021 г. 01:00 + в цитатник
Это цитата сообщения дракоша52 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

ХУДОЖНИК БЭГГИ БОЕМ

 
ec0592221f52ac4b7ea2236ef4zi--kartiny-panno-kartina-holst-maslo-alye-parusa.jpg
Я так люблю свой Ленинград
Санкт-Петербург, да как хотите
Шагая вдоль стальных оград
Меня с собой вы позовите

Я покажу вам все дворы
Проспекты, арки, тротуары
Великолепнейшей поры
Когда горят любви пожары

Я покажу вам гладь Невы
Прохлады Финского залива
Скажите, сможете ли вы
Встречать со мной июльский ливень?

Я покажу вам чудеса
Раскрою тайны сфинксов-стражей
Которые, уже века
Стоят велико и отважно 

Я покажу развод мостов,
Спас на Крови, Казанский, Смольный,
Вершины питерских "Крестов",
Что заточат людей невольно

Я покажу вам те места
Где были Пушкин и Рылеев
Прислушивайтесь к голосам,
Гуляя по ночным аллеям

Я покажу вам Летний сад
Проснувшись ранним теплым утром
Увидите листвы парад
Идя излюбленным маршрутом

Я покажу вам виды с крыш
Весь Петербург - как на ладони
Взбираясь по ступеням выше
Где вас никто теперь не тронет

И, если сердце затрепещет
Хоть на мгновенье от восторга
То просто знайте - город лечит
Вы приезжайте. Не на долго.

Знаменская площадь , Петроград
beggiboem (200x300, 25Kb) 
От первого лица:
Меня зовут Бэгги это мое настоящие имя, Боем фамилия:)).
Родилась и живу в Санкт-Петербурге .
Живописью занимаюсь с детства , я окончила художественную школу, затем училище им. Рериха по классу живописи, а после Акадимию им. Штиглица архитектурный факультет. Основное занятие архитектура и дизайн интерьера. Пишу более 20 лет.28465694_1215281451_16944290001cdf2c30399aa4cb407859594fd9769e (600x20, 10Kb)
Читать далее...


Понравилось: 1 пользователю

Без заголовка

Воскресенье, 02 Мая 2021 г. 01:00 + в цитатник
Это цитата сообщения ovenca [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Цветы - как люди... Художник Дорофеев Сергей (Украина/Россия, 1969)

 

 

С Праздником Вас, друзья!

Пусть эти роскошные цветы, предвестники лета, от художника Сергея Дорофеева (большого любителя сирени и пионов) прибавят Вам чудесного первомайского настроения!

 


Снова весна, снова цветы,
снова сбываются мечты…

Мартин Хайдеггер

Сиреневые кружева. 2019

Dinu Lipatti/Chopin - Waltz No.11


Цветы - как люди, на добро щедры и, людям нежность отдавая, они цветут, сердца обогревая, как маленькие, тёплые костры.

Жане Киримизе



Майское утро. 2017

Читать далее...

Без заголовка

Воскресенье, 02 Мая 2021 г. 00:59 + в цитатник
Это цитата сообщения -маркиз- [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Испанский живописец Эмилио Санчес Перье

Эмилио Санчес Перье (1855-1907) — испанский живописец, пейзажист, акварелист, ориенталист.

Учился живописи в Школе изящных искусств в Севилье под руководством Хоакина Домингеса Беккера, затем с 1877 года в Королевской академии изящных искусств Сан-Фернандо в Мадриде. Был сокурсником Карлоса де Аэса.
Жил и творил в Гранаде, где встретился и подружился с одним из лидеров романтического ориентализма Мариано Фортуни, творчество которого оказало на него большое влияние.
В 1879 году отправился в Париж. Учился в мастерских у Огюста Болара, Жана-Леона Жерома и Феликса Зима.

Был близок к представителям художественной школы Фонтенбло и Барбизонской школы.

Работал в Венеции, Великобритании и городах Северной Африки, таких как Танжер, где писал пейзажи, картины на восточные сюжеты.
Около 1880 года вернулся в Испанию, и вскоре стал членом Академии изобразительных искусств Севильи.
В 1896 году ему был поставлен диагноз — туберкулёз, от которого художник умер в 1907 году.
Работы Эмилио Санчес-Перье неоднократно выставлялись на аукционах по цене от 216 до 122 500 долларов.

С 1998 года рекордная цена этого художника на аукционе составляет 122 500 долларов США за картину ниже «В устье Гранд-канала, Санта-Мария-делла-Салюте вдали», проданную на аукционе Sotheby's в Нью-Йорке в 2011 году.

 
Испанский живописец Эмилио Санчес Перье
 
Испанский живописец Эмилио Санчес Перье
 
 
Испанский живописец Эмилио Санчес Перье
Читать далее...

Без заголовка

Воскресенье, 02 Мая 2021 г. 00:59 + в цитатник
Это цитата сообщения Васмак [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

В Мире Искусства: Художница Бэтси Браун (Betsy Brown) 1 Часть

Бетси Браун — современная американская художница, создающая спокойные ландшафты, усыпанные цветами и зеленью. На ее полотнах тихие приглушенные краски, которые помогают расслабляться и отдыхать.. Глядя на эти картины, попадаешь в новый мирок, тихий, умиротворенный, даже нежный, никакого негатива - Красивый мир! К сожалению, это только грёзы, но они волшебны - Романтические городские пейзажи и уютные цветущие усадьбы

В Мире Искусства: Художница Бэтси Браун (Betsy Brown)
В Мире Искусства: Художница Бэтси Браун (Betsy Brown)
В Мире Искусства: Художница Бэтси Браун (Betsy Brown)
Читать далее...


Понравилось: 1 пользователю

Без заголовка

Суббота, 01 Мая 2021 г. 23:58 + в цитатник
Это цитата сообщения павел-друг [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Юрий Михайлович Арсенюк: пейзажно-натюрмортное

 


Юрий Михайлович Арсенюк: 24 января 1955 года.

Окончил Винницкое училище прикладного искусства (факультет дизайна). 

 Затем с отличием закончил Московскую художественную Академию им. В.И. Сурикова (мастерская профессора Глазунова). 

И далее карьера талантливого живописца развивалась успешно.

Преподаватель, ассистент-стажёр, профессор  заведующий кафедрой копийной живописи Всероссийской Академии живописи, ваяния, зодчества им. И.С. Глазунова.

Входит в реестр профессиональных художников России.

Член международной федерации художников при ЮНЕСКО.

Любимый ученик академика Ильи Глазунова.

Участник множества выставок.

Пользуется авторитетом среди коллег и популярностью среди любителей как в России, так и за её пределами.

Стиль мастера: реализм, но не просто подражание реалистам прошлого, а творческий синтез прежних достижений с возможностями современного прогресса. И несомненное влияние творчества учителя.

Жанр Ю.М. Арсенюка универсален: флористика, натюрморт, пейзаж, портрет, историческая картина.

Сказочная красота пейзажей.

Палитра современная и разнообразная. Живая. Влекущая. Достойная мастера.

Вернисаж невелик, но труден по исполнению, так как выбор лучшего у мастера был сложен:

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

                         По материалам интернета


Без заголовка

Суббота, 01 Мая 2021 г. 23:54 + в цитатник
Это цитата сообщения павел-друг [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Удивительный художник Витор Молев

 

 

Виктор Молев: 1955 год.

Как ни странно, я так и не нашёл сведений о том, в каком учебном заведении он окончил архитектурный факультет.

Но уже с 1976 года он работал архитектором и театральным живописцем.

Однако вскоре он понял своё призвание к изобразительному искусству и посвятил свою жизнь живописи.

Его признания о своей жизни в искусстве очень своеобразны, но тем не менее точно отражают действительность.

Чего только стоит его заявление: "Мою бабушку в детстве поцеловал Марк Шагал."

Реальным учителем рисунка , живописи и композиции у него была московский скульптор Татьяна Вишнякова, входящая в реестр профессиональных художников России.

А к виртуальнымс учителям сам Виктор причисляет Сальвадора Дали,  Босха, Брейгеля,  Рене Магритта, Мориса Эшера и других.

Уже в конце 80 годов прошлого столетия Молев становится видным представителем отечественного андеграунда.

Он сам считает, что большую пользу ему, как мастеру живописи, принесла работа в коллективе театральных художников.

Молев был участником многих выставок в СССР.

Но широкую международную известность и признание, как состоявшийся художник, он получил после эмигрции из союза.

Это неудивительно, учитывая, что стиль работ живописца весьма далёк от социалистического реализма.

Определённо, этот художник очень оригинален и изобретателен.

Для его стиля даже придумали такое название: декоративный реализм, ну и конечно же фэнтези и великолепные образцы сюрреализма.

Жанр художника тоже нуждается в специальных определениях: это и портретная визуальная головоломка, и удивительные фэнтезийно-комические персонажи, и великолепные образцы архитектурного сюрреализма.

Палитра богатая, яркая, сочная и выразительная.

Вернисаж был труден по выбору, но интересен по содержанию:

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

     По материалам интернета


Без заголовка

Суббота, 01 Мая 2021 г. 21:12 + в цитатник
Это цитата сообщения павел-друг [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Цветочное от Ви Данн-Харр

 

Ви Данн-Харр: 1953 год.

Талантливая американская флористка.

Не входит в реестры и квалификации, но популярна на родине и за её пределами.

Художественное образование получила в Италии.

Долго и старательно выбирала свой стиль в живописи, в основе которого лежит классический метод создания цветовой гаммы.

Сама о своём творчестве Ви пишет так: "Мои работы это отражение всего того, что я вижу вокруг себя и тех людей, которых я знаю. Однажды я осознала, что цветы, столь же нежные создания как и женщина. Однако, любое из этих существ, каким бы слабым, на ваш взгляд, оно ни было, имеет свои сильные стороны, которые в любом положении позволяют ему взять верх, насколько бы бедственным оно ни было."

(с)

С этим мнением можно соглашаться и не соглашаться, но оно является определяющим в творчестве художницы.

Она была участницей многих выставок и вернисажей.

Стиль художницы: реализм, но с явным влиянием модерна и романтического символизма.

Жанр: флористика.

Палитра: цветочная.

Вернисаж прекрасен:

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

   По материалам интернета 


Без заголовка

Суббота, 01 Мая 2021 г. 21:12 + в цитатник
Это цитата сообщения павел-друг [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Роман Валерьевич Величко: наш современник

 

Роман Валерьевич Величко: 6 сентября 1968 года.

Ни в каких реестрах не состоит.

Окончил харьковский авиастроительный институт.

Работал графическим дизайнером более 15 лет.

Других сведений об этом живописце я в интернете не нашёл.

Стиль: синтетический с преобладанием модерна в плане символизма с сюрреализмом.

Жанр тоже синтетический: реальность, переходящая в фэнтези и обратно.

Автор о себе: "Мне нравится используя обыденные вещи выражать свои мысли, создавать интересные для зрителя образы - рассказы. Рад, когда это удаётся."

Палитра богатая и красочная, но беспокоящая котрастами и резкими тонами.

Я счёл полезным познакомить любителей живописи с этим весьма оригинальным художником.

Некоторые работы его весьма привлекательны и могут послужить предметом дискуссионного обсуждения.

Итак, небольшой вернисаж:

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

         По материалам интернета 


Без заголовка

Суббота, 01 Мая 2021 г. 21:11 + в цитатник
Это цитата сообщения павел-друг [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Мир прекрасного в работах Тан Чун Чью


 

Тан Чун Чью: родился в Китае.

Тяга к живописи проявилась у него с детских лет.

Учился в Китае и Соединённых Штатах Америки, куда эмигрировал в 1974 году.

Это все официальные и неофициальные сведения, которые я смог отскать в интернете об этом интересном художнике.

А поскольку сочинять не умею, то ограничусь этими данными.

В золотую десятку тысяч лучших живописцев мира Тан не входит.

Работает акварелью и масляными красками.

Что интересно: в интернете есть масса рекламы о творчестве художника, но мизерное количество реальных фактов.

Вскользь упоминается, что Тан Чун Чью пишет в стиле реализма, но с применением современных технологий.

Но я лично назвал бы его синтетический стиль магическим реализмом, а некоторые картины просто написаны в стиле импрессионизма и постимпрессионизма, что совершенно неудивительно в наше время, когда модерн царствует и процветает.

А самое главное: диктует моду.

Жанр талантливого художника богат и разнообразен: пейзаж обычный и городской, жанровые сцены и натюрморты, удивительная флористика.

Палитра богата как яркими тонами, так и мягкими оттенками.

Вся живопись этого мастера носит очень позитивный характер, и в ней чувствуется почти незаметное присутствие стиля шинуази: восточные мотивы.

Мне понравились картины этого художника, поэтому я решил представить всем любителям живописи небольшую экспозицию его работ:

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

                По материалам интернета 


Без заголовка

Суббота, 01 Мая 2021 г. 21:09 + в цитатник
Это цитата сообщения павел-друг [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Фантастические миры Роберта Гонсалвеса

 

Роберт Гонсалвес: 25 июня 1959 года - 14 июня 2017 года.

Является членом золотой десятки тысяч лучших живописцев мира.

Рисовать любил с детства, и уже в 12 лет заинтересовался архитектурой.

В 16 лет Роб познакомился с творчеством сюрреалистов Дали и Танги и начал писать свои первые картины.

Окончил колледж и стал работать архитектором, что не мешало ему создавать фрески-иллюзии в  стиле "тромплей" и делать театральные декорации.

Первый большой успех пришёл к Гонсалвесу в 1990 году на открытой выставке уличного искусства в Торонто.

После этого он всю свою оставшуюся жизнь: целых 27 лет, посвятил живописи.

За это время он выпустил три книги иллюстраций.

Гонсалвес был очень популярен в Канаде и США.

Его картины охотно приобретали музеи и любители сюрреализма.

Известность мастеру принёсли талант, трудолюбие и поиск и создание собственного стиля.

Ибо, хотя одни искусствоведы и причисляют его творчество к сюрреализму, другие считают его магическим реализмом.

Сам Роберт признавал свой стиль синтетическим: реализм плюс классицизм, плюс романтизм и сюрреализм.

И в этом плане мне лично импонирует его мнение.

Я с ним согласен.

Жанр Гонсалвеса тоже трудно определить классическими терминами, ибо все его работы, пейзажи и жанровые сцены, марины и городские пейзажи несут ярко выраженный привкус сказочно - фэнтезийного сюрреализма со скрытыми символическими авторскими иллюзиями-мечтами.

В принципе я бы назвал его жанр сотворением собственного мира мечты о лучшем и прекрасном.

Палитра художника очень разнообразна, но играет роль, подчинённую мечтам и символам о светлом будущем.

Поэтому и сама она светлая и слегка грустная. Так как сама мечта не воплотилась в быль.

Поиск светлого и загадочного делает экспозицию картин Роберта Гонсалвеса интересной, ибо даёт простор личному воображению зрителя:

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

              По материалам интернета


Без заголовка

Суббота, 01 Мая 2021 г. 21:08 + в цитатник
Это цитата сообщения павел-друг [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Марк Китли: мир природы в самой природе

 

Марк Китли:  23 апреля 1963 года.

Ни  в какие рейтинги не входит.

Выходец из фермерской семьи.

Рисовать начал с пяти лет, когда случайно нашёл краски и кисти.

Первую свою картину: пейзаж Марк написал в 12 лет.

В пятнадцать ему подарили акриловые краски и самоучитель по живописи.

С тех пор он стал фанатиком искусства в лучшем смысле этого слова: занимался рисованием по 12 -14 часов в сутки 6 дней в неделю.

Естественно, что даже такое усердие не принесло бы достигнутых им результатов, если бы не большой природный талант, дарованный ему судьбой.

И Китли сумел воплотить свой талант в замечательные картины, которые принесли ему успех и известность не только на родине, но и во всём мире.

Он получил много разных наград за акриловую и масляную живопись.

Стиль художника: реализм, романтический и магический реализм, который восхищает и поражает зрителя, но самое главное - учит его, зрителя, любить и понимать природу, видеть её красоту и неповторимость.

Жанр Марка Китли богат и разнообразен: это классический пейзаж всех времён года, морской пейзаж, анималистика и жанровые сцены, картины детства, трогательные и правдивые.

Палитра художника очень богата за счёт применения акриловых красок, которые своей яркостью придают его работам мягкий праздничный колорит.

И вообще, все картины художника проникнуты чувством любви к окружающему миру, уважения к матушке-природе, стремлением подарить её красоту зрителям (моё мнение).

А вы можете составить своё мнение по небольшой экспозиции, которую я вам подготовил:

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

                       По материалам интернета


Без заголовка

Суббота, 01 Мая 2021 г. 19:21 + в цитатник
Это цитата сообщения павел-друг [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Грохотова С.А.: современный российский пейзаж


 

Грохотова Светлана Алексеевна: 2 декабря 1968 года.

Москвичка, но сейчас живёт в подмосковье.

Никаких сведений об учёбе и прошлой личной жизни я не нашёл.

В реестр профессиональных художников не входит.

Но член Профессионально - творческого союза художников России при ЮНЕСКО.

Занимается станковой живописью давно и успешно.

Работает маслом по холсту.

В отзывах о её манере и стиле я отыскал сведения, что её причисляют к реалистам с уклоном в сюрреализм.

Моё мнение: обычный реализм с элементами романтизма и символизма.

Иначе в наш век модерна быть не может.

Жанр: пейзаж летний и зимний, натюрморт.

Палитра богатая и красочная, яркая и привлекательная.

Все картины пронизаны чувством любви к природе.

Именно это ощущение сопричастности к красоте своего края определило моё желание познакомить вас с творчеством Светланы Алексеевны.

Экспозиция прилагается:

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

                     По материалам интернета 


Без заголовка

Суббота, 01 Мая 2021 г. 18:00 + в цитатник
Это цитата сообщения павел-друг [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Леромонтов Михаил Юрьевич: "Бэла"

 

 



                                                        12535184 (200x269, 51Kb)

Михаил Юрьевич Лермонтов: "Бэла".

(к истории русской прозы).

«Лермонтов-прозаик будет выше Лермонтова-стихотворца», — заметил однажды С. Т. Аксакову Н. В. Гоголь, который
 
находил в принадлежащих Лермонтову «сочинениях прозаических гораздо больше достоинства». По глубокому
 
убеждению Гоголя, «никто еще не писал у нас такой правильной, прекрасной и благоуханной прозой».
 
В истории русской классической прозы Лермонтову принадлежит роль создателя психологического романа,
 
насыщенного общественной, нравственно-философской проблематикой; дальнейшее развитие этот тип романа
 
получит в творчестве Достоевского и Толстого.
 
Лермонтов начинал свой творческий путь в поэтическую эпоху; проза делала лишь первые шаги к тому, чтобы
 
завоевать господство в литературе, которое наступит лишь к середине 1830-х годов."
 
(с)
 
 
Я могу выразить своё несогласие с уважаемым Николаем Васильевичем Гоголем и автором этих строк, потому что
 
очень высоко ценю поэзию Михаила Юрьевича Лермонтова.
 
И не думаю, что стоит сравнивать достоинства поэзии и прозы этого автора.
 
Они сами по себе заслуживают почтения, любви и уважения.
 
Но особенно мне хочется выделить вступительную часть к "Герою нашего времени" - "Бэлу."
 
Ибо она представляет собою срез нынешнего состояния российско - кавказских отношений.
 
И в этом плане достаточно актуальна и красноречива.
 
Глава совершенно невелика по содержанию.
 
Написана прекрасным литературным, намного более чистым по сравнению с нынешними авторами, русским языком.
 
С достаточно драматическим сюжетом и тонко очерченными характерами героев.
 
Читается легко и приятно.
 
Экранизирована.
 
Есть в интернете.
 
Вспомним юность, пенсионеры.
 
Полюбим русскую классику, юноши!
 
Рекомендую. 
 
 

Без заголовка

Пятница, 30 Апреля 2021 г. 22:29 + в цитатник
Это цитата сообщения Elena_K18 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Дарчук Ольга Вячеславовна - радующий душу импрессионизм.Часть I

 

Дарчук Ольга Вячеславовна родилась 01.07.1976 г. в Кривом Роге, Днепропетровская область.
Окончила в 1999 г. Криворожский педагогический институт, художественно-графическое отделение.
Живёт в Киеве.
Живопись - импрессионизм, масло, пейзаж, натюрморт.



1 (611x700, 358Kb)

2.
1a (700x592, 502Kb)

3.
1aa (700x691, 552Kb)

4.
1ab (700x700, 563Kb)

5.
1ac (511x700, 459Kb)

6.
1ad (616x700, 289Kb)

7.
1ae (589x700, 471Kb)

8.
1af (700x692, 603Kb)

9.
1ag (700x491, 452Kb)

10.
1ah (700x514, 523Kb)

Читать далее...

Без заголовка

Пятница, 30 Апреля 2021 г. 22:28 + в цитатник
Это цитата сообщения Viktoria_84 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Кошки в рисунках Сюй Синьци

Агрессивные, раздражительные, любопытные, спящие кошки в рисунках Сюй Синьци 


1 (500x520, 85Kb)

2 (500x577, 110Kb)

3 (500x512, 130Kb)

Читать далее...

Без заголовка

Пятница, 30 Апреля 2021 г. 22:28 + в цитатник
Это цитата сообщения BARGUZIN [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Творчество современного художника Сергея Волкова

Творчество современного художника романтика Сергея Волкова 

3509984_1265097 (300x299, 18Kb)Живописец, член Творческого союза художников России, Сергей Риксович Волков родился в 1957 году в одном из красивейших городов Поволжья – старинной Костроме.

Свое первое художественное образование получил в Красносельском училище художественной обработки металлов. В КУХОМе он прошел высокую профессиональную подготовку, – овладел не только арсеналом приемов ювелирного дела, но и знаниями по композиции и истории искусств, живописи, скульптуры.

В 1989 году С. Р. Волков поступил в МГХПУ им. С. Г. Строганова, где получил возможность заниматься практической творческой работой в мастерских старейшего художественного учебного заведения.

В начале 90-х годов Сергей Риксович по приглашению дважды посетил Германию. Его творческие командировки в города Кассель и Трир были успешны. Все пленэрные и портретные работы того периода были приобретены, они вошли в частные европейские собрания.

По возвращении на родину художник создает серию произведений, навеянную немецким фольклором и готической архитектурой. Этому циклу картин свойственны символические сюжеты, окутанные романтикой и загадкой. К этому времени также относится начало индейской тематики Сергея Волкова.

Случившийся пожар в загородном деревянном доме в Опалихе, где Сергей Риксович устроил свою мастерскую, уничтожил многие творения живописца. Художнику пришлось начинать все заново.

Сергей работал в разных жанрах. Наряду с пейзажами, портретами, ню, символическими композициями, он продолжал работу над этнической темой североамериканских индейцев. Была создана серия портретов вождей, в которой интуитивно точно выразил характер и душу гордых свободолюбивых людей.

В последнее время художника привлекают московские пейзажи.



1.
0 (700x498, 524Kb)

Читать далее...

Без заголовка

Пятница, 30 Апреля 2021 г. 22:26 + в цитатник
Это цитата сообщения мурзик49 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Доброе акварельное утро... Художник Маковой Валерий Георгиевич (Латвия, 1953)

 

Воспоминания о Праге (651x436, 365Kb)
Воспоминания о Праге

Bernward Koch - Close Your Eyes

Доброе утро. Полусумрак предрассветного времени, за окном заводятся первые автомобили, где-то вдалеке цокают по замерзающему асфальту каблуки ранних прохожих. Доброе утро. Сварить тебе кофе? Легкая улыбка, плохо видимая в тенях уходящей ночи. Подвинься, видишь, сегодня я романтик, я иду делать тебе кофе. Хихикающая возня в теплых одеялах, сонное урчание уюта и тихого счастья. Трусы мои не пробегали мимо? Отчетливый смех в шепоте прячущихся снов, свет в твоих глазах, родной, нужный, важный, нестерпимо близкий.

Лошадь, скачущая по кромке моря. (652x426, 263Kb)
Лошадь, скачущая по кромке моря

Я умею говорить красиво, ты это знаешь, я это знаю… Но тебе я не говорю долгих комплиментов, витиеватых вычурных фраз. Я боюсь таких слов между нами, за их глянцевой кружевной поверхностью прячется холод морозного утра, когда, еще не проснувшись, проводишь рукой по постели и вдруг с горечью вспоминаешь, что тебе некого здесь искать. Я умею говорить красиво, умею мудро, но с тобой я говорю — просто.

После дождичка... в четверг на ул. Риги. Трамвай. (653x461, 405Kb)
После дождичка... в четверг на ул. Риги. Трамвай
Читать далее...

Без заголовка

Пятница, 30 Апреля 2021 г. 22:26 + в цитатник
Это цитата сообщения -маркиз- [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Художница Одальчук Ольга

Чудесные цветочные пейзажи Ольги Одальчук

Родилась 25 апреля 1961 года в г. Новокузнецк, Россия. В 1982г. закончила Новосибирское художественное училище, отделение живописи.

kartiny Olgi Odalchuk 1

kartiny Olgi Odalchuk 2

Читать далее...

Без заголовка

Пятница, 30 Апреля 2021 г. 21:03 + в цитатник
Это цитата сообщения павел-друг [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Рогозина Светлана Ивановна: цветы и прочее

 

Рогозина Светлана Ивановна: 1977 год.

Светлана Ивановна получила полное художественное образование: детская художественная школа, художественное училище, художественно-графический факультет педагогического института.

После учёбы работала в сфере дизайна и графической рекламы в разных учреждениях.

Но некоторое время назад решила полностью посвятить себя живописи.

Состоит в секции живописи союза дизайнеров Москвы.

Участвовала в выставках.

Большой известности пока не достигла, но ещё молода и перспективна.

В реестре профессиональных художников России не состоит.

Но картины пишет привлекательные, особенно - цветы.

Работает маслом по холсту.

Стиль: реализм, русский реализм с очень умеренным влиянием современного модерна.

Жанр: цветы, натюрморты, пейзажи, анималистика.

Палитра очень богатая, красочная, светлая, позитивная в целом.

Мне понравились работы Рогозиной, и я решил предствить их на обозрение любителям искусства:

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

                     По материалам интернета



Поиск сообщений в Мона_Лизавета
Страницы: 627 ... 139 138 [137] 136 135 ..
.. 1 Календарь