Суходольский Пётр Александрович: 1 мая 1835 года - 7 января 1903 года.

Родился в дворянской семье, получил хорошее домашнее образование, которое позволило ему без проблем поступить в Петербургский университет.

Однако тяга к искусству победила, и юноша поступил в Императорскую академию художеств, которую успешно окончил. 

Стажировался за границей в Берлине и Париже.

Очень много путешествовал по России.

В 1878 году стал академиком императорской Академии художеств.

Писал замечательные пейзажи, жанровые картины и батальные сцены.

В своих работах придерживался академического стиля.

Участвовал во многих выставках и вернисажах, как в России, так и за рубежом.

Многие его картины занимают достойные места в частных коллекциях и музеях.

Входит в реестр величайших художников мира XVIII–XXI вв.

А мне просто понравились многие его картины, и некоторые из них я предлагаю вашему вниманию:

По материалам интернета 

Юшкевич Виктор Викторович: 1987 год.

Отец был профессиональным художником.

Первыми игрушками ребёнка были краски, кисти и холсты. 

С 15 лет началось домашнее профессиональное обучение художника: отец дал сыну палитру, кисти, подрамник и чистый холст.

И уже через 4 года большой наследственный талант в сочетании с трудолюбием принесли первые важные положительные результаты: появились ценители творчества молодого художника.

В.В. Юшкевич выработал свой индивидуальный оригинальный стиль работы с акриловыми красками, который в сочетании с богатой палитрой делает его работы очень привлекательными.

Любимый жанр художника: пейзаж.

Стиль я бы определил как романтический магический реализм с некоторыми элементами с элементами сюрреализма.

Именно такое сочетание придаёт его картинам неуловимую , но в то же время весьма ощутимую привлекательность,

и мне лично очень нравится:

По материалам интернета

Крачковский Иосиф Евстафьевич: 3 июля 1854 года - 18 апреля 1914 года.

Выходец из мещанского сословия.

Тяга к искусству проснулась у мальчика рано, и уже в 1871 году он стал вольноприходящим учеником императорской Академии искусств.

Юноше повезло: его учителем стал замечательный пейзажист профессор М.К. Клодт.

Пришли первые успехи и в 1880 году Крачковский получил возможность продолжить учёбу за границей за казённый счёт.

Для советской и нынешней России это просто недостижимая мечта.

И.Е. Крачковский в Европе познакомился с творчеством импрессионистов, которое оказало на него несомненное влияние.

Но в целом он был и остался до самой смерти одним из наиболее лирических и красочных представителей направления русского классического академического пейзажа.

Коллеги по достоинству оценили талант Иосифа Евстафьевича: он был избран академиком и преподавателем живописи  в Рисовальной школе Общества поощрения художников.

В своё время он был очень популярен в интеллигентской и аристократической среде российского общества.

Крачковский представлял свои работы на многочисленных российских и зарубежных выставках, его картины украшали многие частные коллекции.

Умер он рано от болезни сердца в Италии.

Некоторые критики не считают его выдающимся живописцем.

У меня по этому поводу другое мнение.

Я думаю, что Крачковский одним из первых русских пейзажистов сумел органично сочетать классический академизм с импрессионистским модерном.

А вы, уважаемые читатели и зрители, имеете полное право сформировать собственное мнение:

По материалам интернета

      Кораблева (Городова) Елена Николаевна: 14 февраля 1970 года.

         Окончила Вологодское училище и педагогический институт: музыкально-педагогический факультет.

       Лучше неё о её творчестве никто не скажет:

                "Здравствуйте! Я художник-самоучка без художественного образования. Однако люблю в живописи всё: запах масляных красок, смешение цветовой палитры, тонкость линий, тишину ночей...

      Я и дарю и продаю свои картины. С большим удовольствием рассматриваю работы настоящих художников - мастеров живописи. Любимый жанр - пейзаж. Всем, всем, всем - успехов в творчестве! "

Выставляться начала в 2013 году.

Сейчас живёт и работает в Санкт-Петербурге.

Высоких званий и наград пока не получила, но мне понравились многие её пейзажи, написанные в смешанном стиле, который с трудом поддаётся определению, но создаёт непередаваемое очарование непосредственности и индивидуальности.

Думается мне, что и вас они не оставят равнодушными:

По материалам интернета

 Игорь Николаевич Смирнов: 1963 год.

Биографических данных я практически не нашёл.

Член Творческого союза художников России.

В его творчестве явно просматривается синтетический вариант соединения традиционного русского классического пей зажа с импрессионизмом.

Так, по крайней мере, считает большинство искусствоведов.

Я имею на этот счёт своё мнение, но не желаю его излагать публично.

Картины И.Н. Смирнова пользуются успехом у любителей живописи.

И мне они тоже нравятся.

А вы, уважаемые читатели и зрители, можете составить своё мнение:

По материалам интернета

Воробьев Владимир Викторович: 02.08 1970года - художник двухмерного пространства.

Входит в реестр профессиональных художников России.

Живописью увлёкся с юности, впоследствии стал профессиональным живописцем.

Член Московского союза художников.

Картины его имеют спрос в России и за рубежом.

Любимый жанр: пейзаж, увековечивание красоты родных мест.

Стиль: классический романтический пейзаж:

По материалам интернета

Лях Андрей Петрович: личных сведений нет, кроме того, что живёт в станице Уманской.

Сведений о художественном образовании тоже нет.

О себе сам художник даёт такую информацию:

"Потомственный кубанский казак, автор стихов и песен, помимо небольших проб в прозе представленых здесь. Признаный художник, работающий во всех жанрах реалистической живописи, особенно трепетно и с душой относится к темам о казаках. В родовом хуторе самостоятельно достраивает православный Храм во имя Святого благоверного князя Александра Невского, на средства от продажи своих картин, не откажется и от посильной помощи в этом деле, если кто из читателей соблагоизволит загорется таким желанием."

И ещё одна интересная личная информация:

"Потомственный кубанский казак. Работаю на заказ и для души, на вырученные деньги строю Храм в родовом хуторе, ну и трохи для сэбэ... Мажу маслом  по холсту, кистью и мастихином, жанр  разный,  много времени уделяю работам добиваясь качества."

Однако есаул Сибирского казачьего войска.

Скорее всего он художник-самоучка, что отнюдь не умаляет его таланта живописца.

Картины пишет практически во всех жанрах, получается неплохо, особенно  пейзажи и казачьи темы.

Палитра богатая и солнечная, праздничная, оптимистическая.

Стиль: реализм, даже в некотором плане магический реализм.

Впрочем, это моё мнение, а вы судите сами:

По материалам интернета

Римма Николаевна Вьюгова: 1962 год.

Член Творческого Союза Художников России и Международной Федерации Художников.

Получила классическое для живописцев образование: художественная школа и Московское художественно-промышленное училище им. Калинина, факультет живописи. 

Стала профессиональной художницей, увлеклась миниатюрой.

И тут ей улыбнулась удача: её работы, ларцы и шкатулки попали на выставку во Францию, где пользовались большим успехом.

Р.Н. Вьюгова персонально была приглашена в городок мастеров Аркашон: своеобразный художественно-этнографический музей с интернациональным составом мастеров-испонителей.

Восемь лет по несколько месяцев художница проводила в этом удивительном коллективе.

Такое разнообразное культурное общение несомненно способствовало расцвету её таланта.

Пришло многообразие жанров, причём во всех художница чувствует себя достойно и уверенно.

Стиль живописи стал синтетическим, с использованием всего многообразия, присущего нынешнему времени, в том чиле классический и романтическиЙ, с несомненным влиянием модерна и импрессионизма, с элементами традиционной иконописи, к которой  Вьюгова, как реставратор, питает большую склонность.

Заметны так же некоторые сюрреалистические мотивы.

Но такое сочетание только украшает работы мастера.

Они полны жизнеутверждения, красочны, радостны и притягательны для зрителя.

В этом вы сами легко сможете убедиться, просмотрев небольшой вернисаж её работ:

Мне понравились многие из этих картин.

По материалам интернета

Евгений Эрнестович Гавлин:15.08.1958 года - художник двухмерного пространства.

Этот живописец входит в реестр профессиональных художников РФ.

К искусству приобщился с юных лет: детская школа, художественное училище, институт МЗГПИ (художественно-графическое отделение).

Участник большого кололичества выставок, в том числе и персональных.

Его работы хранятся во многих частных зарубежных коллекциях.

Картины Е.Э. Гавлина очень разнообразны по стилю и исполнению, но его мастерство при этом неоспоримо.

Как неоспорима его приверженность к современному авангарду.

Кисти мастера покорны практически все жанры живописи и графики.

Но меня больше всего привлекли его пейзажи.

Богатейшая палитра и приверженность к ярким и светлым тонам заражают зрителя оптимизмом и чувством соприкосновения к прекрасному:

По материалам интернета

Малышева Любовь Викторовна: 1965 год.

Личные данные в интернете просто отсутствуют.

Входит в реестр профессиональных художников России.

Получила полное художественное образование: художественная школа г. Краснокамск; художественное училище им. Шадра, художественно-педадогическое отделение; Уральский филиал Российской Академии Живописи, Ваяния и Зодчества, факультет живописи.

Природный талант в сочетании с полным классическим образованием и большой работоспособностью открыл путь к успехам:  Л.В. Малышева стала членом Союза Художников России и Юнеско.

Но самое главное не в том, что она получила регалии и звания, художница достигла больших успехов в том, что прославила в своих работах природу родного края.

Но не только прородные пейзажи создали ей достойную славу: Малышева достигла больших успехов в таком трудном  жанре, как городской пейзаж, притом в стиле романтического классицизма.

Её кисти покорились и другие жанры и стили, в том числе и модерн, который до сих пор не все российские зрители правильно воспринимают.

Мне же лично нравятся многие её работы.

А богатая палитра только поспособствовала эмоциональному богатству работ художницы:

По материалам интернета

Харченко Георгий Васильевич: 25 июня 1961 года.

Харченко Георгий Васильевич - художник двухмерного пространства, входит в реестр профессиональных художников России.

Получил классическое художественное образование: сначала подростком работая в мастеской художника, а затем закончив Московский заочный народный университет искусств имени Крупской - факультет станковой живописи.

Профессиональным живописцем стал довольно поздно.

Занимался реставрационными работами.

Сейчас живёт и работает в Санкт-Петербурге, охотно занимается преподавательской работой: ведёт мастер-классы.

Излюбленный жанр мастера: пейзаж, но владеет и написанием натюрмортов, и изображений другого содержания.

Богатая палитра с яркими светлыми тонами придает его картинам своеобразное очарование.

Сам он своём стиле пишет так: "в своих работах чаще всего совмещаю реализм и импрессионизм." 

Я бы добавил: романтический реализм и даже реализм с элементами сюрреализма,- магический реализм.

Но это моё мнение, а вы сами оцените его картины:

По материалам интернета

Итак, Шин Чен Сик: никаких личных данных в интернете я не нашёл.

Хотя много статей вполне благосклонно описывают его творчество и талант.

Я могу только согласиться с этими авторами и представить вам некоторые его работы:

По материалам интернета

Колбасов Владимир Николаевич: 29 августа 1960 года.

Входит в реестр профессиональных художников России: художник двухмерного пространства.

 Колбасов: "Акварельный мир лишён боли и непонимания".

 Страсть к живописи проснулась рано: в школе, на уроках математики, физики, химии…

 Остад Махмуд Фарщиан: 24 января 1930 года.

Сын богатого ковродела из Ирана с пяти лет увлёкся живописью.

Родители с пониманием отнеслись к призванию ребёнка и в положенное время он начал изучать живопись, сначала в школе, а затем в  Академии изящных искусств в Исфахане, после окончания которой он отправился в Европу для ознакомления с искусством западного мира.

Природный талан, классическая школа живописи и трудолюбие принесли живописцу заслуженный успех: он стал министром культуры Ирана и профессором искусства Тегеранского университета.

Его картины, основанные на традициях персидского искусства, завоевали признание во всём мире.

Однако же художнику пришлось покинуть родину и переехать в США.

И  здесь ему сопутствовал большой успех: картины Фарщияна представлены во многих музеях Америки и Европы.

Стиль Фарщияна я бы определил как магический реализм в сочетании с элементами сюрреализма на основе традиционного персидского домусульманского искусства.

Он занимался также иллюстрированием книг классиков иранской и мировой литературы Фирдоуси и Хайяма.

Оттуда же почерпнуто большинство сюжетов замечательного мастера, богатейшая палитра которого, в сочетании с его неистовой фантазией поражают даже искушённого зрителя красотой создаваемых образов.

Своей лиричностью они как бы восстают против жестоких реалий современного мира.

Но это лишь моё личное мнение.

А вы можете  иметь свои оценки:

По материалам интернета

Лысак Геннадий Игоревич: 28 декабря 1967 года.

Входит в реестр профессиональных художников России: художник двухмерного пространства.

Геннадий Лысак член Творческого Союза Художников России и Международной Федерации Художников.

Учился в художественной школе.

Характер закалил на службе в армии.

Родители поощряли сына в стремлении к искусству.

Геннадий Лысак, похоже, не получил высшего художественного образования.

Однако большой и несомненный природный талант в сочетании с трудолюбием и высокой творческой активностью помогли ему достичь больших успехов и известности как в России, так и за рубежом.

Большое впечатление у Лысака осталось от величия Кавказских гор.

Живописец не ограничил себя в выборе жанров и стилей, однако же большинство доступных работ - пейзажи и марины.

Мастер считает, что достижение материальной независимости очень важно для раскрытия таланта, и поэтому трудится постоянно, не покладая рук.

В поисках новых сюжетов и впечатлений Геннадий Лысак много путешествовал, и это способствовало богатству содержания его работ.

Разнообразие стилей и богатая палитра позволяют ему писать картины практически любого содержания.

А сочетание реализма и сюрреализма, романтики и магического реализма, символизма и импрессионизма только способствует привлечению внимания зрителей:

По материалам интернета

Сверчков Николай Егорович: 2 марта 1817 года - 25 июля 1898 года. 

Сын простого крестьянина, служившего придворным конюхом, он с раннего детства проявил неистребимую тягу к рисованию и был родителями отдан в Воспитательное училище при Академии художеств. Слабое здоровье не позволило мальчику учиться в этом строгом заведении.

Однако именно там были заложены те основы, которые позволили юноше в дальнейшем стать одним из лучших художников России середины 19 века.

Он поднимался по ступеням признания не очень быстро, но уверенно и достойно.

Был пройден путь мастерства от свободного художника до академика живописи.

Во Франции Сверчков удостоился за свои работы ордена Почётного легиона.

А то, что он с детства использовал в качестве модели в живописи лошадей, в рисовании которых достиг большого совершенства, позволило художнику получить хорошее служебное место при больших государственных конных заводах.

Николаю Егоровичу были подвластны многие жанры, но с особой силой его талант проявился в анималистике и конном портрете.

Многие вельможи и даже царь, позировали ему и приобретали его картины.

Проявил себя Сверчков и как талантливый баталист и пейзажист.

Работал он и книжным иллюстратором, занимался графикой, литографией и даже скульптурой.

Николай Егорович был большим тружеником: за свою долгую и тяжёлую жизнь он написал 350 картин, около 1000 рисунков и выполнил 12 скульптур.

А умирал в бедности и безвестности.

На долгое время был забыт, но его творчество вернуло славу его Имени.

И вполне заслуженно он вошёл в реестр десяти тысяч лучших художников мира и реестр лучших профессиональных живописцев России.

Мне лично очень понравились его картины, выполненные как в традиционном классическом академическом стиле, так и с ощутимым влиянием импрессионизма.

А вы можете составить своё личное мнение по той небольшой экспозиции, которой я по обычаю завершаю свои миниатюры:

По материалам интернета