Городской пейзаж С.В. Брандта

 

          

Мне хотелось проиллюстрировать главные темы творчества С.В. Брандта, талантливого современного художника.

Что  я и делаю этой экспозицией:

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

На этом пейзаже-фреске завершаю рассказ о творчестве С.В. Брандта

По материалам интернета

Натюрморты и цветы С.В. Брандта

 

                                     

      Немного об этом художнике я уже рассказывал, поэтому сразу перехожу к экспозиции:

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Художник за работой.

 

По материалам интернета

Самобытный художник-самоучка С.Г. Басов

 

 Басов Сергей Геннадьевич 1964 года рождения.

 

Удивляюсь составителям википедии в который раз.

О футболистах, имена которых меняются очень быстро статьи включают полные биографические справки.

О художниках, чьи картины переживут века - вообще ничего не пишут.

Так и о Басове сведения собирал по крупицам.

А ведь он пользуется в России заслуженным авторитетом. 

Этот человек увлекался рисованием с детства.

Но окончил Казанский Авиационный институт.

Но призвание победило и с 1980 года Сергей Геннадьевич занимался живописью.

Но так и не получил специального образования.

Это не помешало ему стать членом профсоюза художников России и завоевать популярность на родине.

Искусствоведы справедливо считают его одним из ведущих современных продолжателей

российского пейзажного реализма.

И я согласен с этим мнением!

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

По материалам интернета

ХУДОЖНИК ВОЛКОВ ЕФИМ ЕФИМОВИЧ

 

Волков Ефим Ефимович — живописец-пейзажист: 16 апреля 1844 года - 17 февраля 1920 года

Выпускник Императорской Академии художеств.

Действительный член Академии художеств.

Член товарищества передвижных художественных выставок.

Во время своего творческого расцвета Е.Е. Волков достиг большой популярности.

Его картины были востребованы музеями и любителями живописи.

Наряду с И. Шишкиным пейзажист Волков был певцом русского леса и русского лета.

Но не искал в природе удивительных мотивов, а умел находить красоту в окружающей действительности.

Большое личное горе привнесло в его живопись ноту страдания и поиска утешения в религии.

Как никто, умел Ефимов писать северные туманы.

Его любимый стиль - реализм.

Излюбленный жанр - пейзаж.

Его творчество достойно того, чтобы остаться в памяти потомков.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

По материалам интернета

РЕЕСТР ПРОФЕССИОНАЛЬНЫХ ХУДОЖНИКОВ: Шапкин Олег Иванович / 1955 /

 

Когда-то, в далёком 2013 году я представил на МП работы мастера Шапкина Олега Ивановича / 1955 / художника двухмерного пространства.

Тогда я ещё состоял в сообществе Верные "друзья" и поместил свой перепост в этот блог.

Теперь я решил, что могу несколько изменить формат статьи, сделав его интереснее и информативнее.

Да и размещу статью в нескольких других сообществах.

Итак: искусствовед, художник миниатюрной живописи, педагог - Шапкин.О.И.

С большим трудом мне удалось найти в интернете изображение художника.

Олег Шапкин  член Союза художников России. 

Он входит в реестр профессиональных художников России.

Шапкин ушёл с работы на Федоскинской фабрике ещё в 70 годы и с тех пор работает вместе с женой и сыном, которым щедро передаёт свой опыт.

Его произведения популярны не в России, а за рубежом, где их высоко ценят.

На родине его работы представлены в основном в музеях: Русском, Эрмитаже и  других.

За границей выставки О.И. Шапкина пользуются неизменным успехом.

Работы Олега Шапкина отличаются оригинальными узорами, искусно проработанными деталями, богатым колоритом и тончайшей алертностью, что придаёт им неповторимое очарование.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

По материалам интернета

Шелухин Михаил Васильевич: художник Федоскинской школы

                Шелухин Михаил Васильевич   (23 Марта 1971)

 

Один из лучших представителей "новой волны" живописцев Федоскинской школы лаковой миниатюры.

В 15 лет поступил в Федоскинское училище миниатюрной живописи.

Учился у талантливых педагогов Городилина Б.В. и Кураева Ю.П.

Окончив в 1992 году училище, остался работать на местной фабрике.

Именно там окончательно сформировался и вырос его блестящий талант разнопланового художника-миниатюриста.

Сам он о себе говорит, что не отдаёт предпочтения какому-либо жанру живописи, одинаково охотно создавая пейзажи, натюрморты, жанровые сцены, цветы и сказочные сюжеты.

Шелухин Михаил Васильевич активно участвует в различных выставках.

Его работы популярны как в России, так и за рубежом.

В одной небольшой экспозиции невозможно представить всё его многообразное творчество.

Поэтому я решил выбрать для вас тему: золотые купола России.

Если у зрителей возникнет желание, экспозицию можно будет продолжить

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

По материалам интернета

Некоторые пейзажи Яна Барткевича

 

Ян Барткевич 1961 год.

Рисовать любил с детства, но специального образования не получил.

Живописью заниматься начал недавно и самостоятельно.

Любимые жанры: пейзаж и натюрморт.

Любимый стиль: романтический реализм.

Сегодня пейзажный веринисаж:

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

По материалам интернета

Избранные пейзажи Анастасова Олега Владимировича

 

 Олег Владимирович Анастасов : 1965 год

Больше ничего о личности художника и его семье мне найти в интернете не удалось.

Образование живописец получил классическое: художественное училище и Ленинградское высшее художественно-промышленное училище имени В.И. Мухиной.

Сейчас живёт и работает в столице.

Владеет разными жанрами, но тяготеет к пейзажам.

Стиль: романтический реализм с элементами импрессионизма и постимпрессионизма.

Иногда пользуется фантастическими сюжетами.

Некоторые картины очень привлекательны:

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

По материалам интернета

Хайнц Шольнхаммер: пейзажное

 

Хайнц Шольнхаммер 1940 год.

Родился и учился живописи в Вене.

Затем много путешествовал по Европе и, наконец, обосновался в Италии.

Долго искал свой оригинальный стиль в живописи, и остановился на синтезе романтического реализма с импрессионизмом и гиперреализмом.

Таково мнение искусствоведов.

Мне же просто понравились его пейзажи и натюрморты.

Но в одной коротенькой статье весьма трудно представить всё многообразие его палитры.

Поэтому сегодня я остановился на пейзажах.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

По материалам интернета

И опять о Федоскино: некоторые пейзажи

Мне очень понравились пейзажные миниатюры мастеров федоскинской школы.

И я решил поделиться с друзьями некоторыми из тех работ, которые привлекли моё внимание.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

По материалам интернета

Кондратенко Гавриил Павлович и его цветочные пейзажи

Кондратенко Гавриил (1854-1924) и его цветочные пейзажи

Русский художник Гавриил Павлович Кондратенко не стремился к получению официальных академических званий. И в жизни, и в творчестве он был самобытным человеком и художником.
В 1873 году он, уроженец Пензенской губернии, поступает в Академию художеств вольноприходящим учеником. Занимался в классе исторической живописи под руководством К.Ф. Гуна два года. С 1875 года переходит на очное обучение в пейзажный класс, под руководством М.К. Клодта получает шесть серебряных и малую золотую медалей. В 1883 году за серию пейзажей Общество поощрения художеств присуждает молодому живописцу первую премию. В 1884 году Г.Кондратенко устраивает персональную тематическую выставку, посвященную трем географическим местам пребывания своего прославленного земляка М.Ю. Лермонтова.
На пейзажах художника запечатлены родина поэта и писателя Тарханы, виды Москвы, Пятигорска и Кавказа. Сбор от выставки и продажи каталогов пошел на памятник М.Ю. Лермонтову и в пользу нуждающихся литераторов и ученых.


1.


Читать далее...

Белоствольная берёза - Символ всей Руси Великой...Игорь Прищепа

 

 

Игорь Прищепа (Россия, 1972)

ПейзажноЛетнеОсеннее

Белоствольная березка,
С нежной шёлковой корой
И с ажурной вязью броской,
Ты пленяешь красотой.

Символ женского начала
И природы пробужденья-
Символом России стала,
Вызывая восхищенье.

В мифологии славянской
Деревом слыла священным,
И в преданиях,и в сказках-
Самым необыкновенным.

Ты лечила от недугов,
От страданий и невзгод,
Становилась лучшим другом
В горе, если в дом придёт,

А венки твои и ветки
Были ярким украшеньем,
Провиденьем счастья, света
В дни природы пробужденья.

Белоствольная берёза-
Символ всей Руси Великой,
От неё отводишь грозы,
Служишь украшеньем Лика.
(Игала)





Летний лес великолепно ласков.
Если есть река, пригож вдвойне —
Серебристой радуюсь волне,
Южный ветерок похож на сказку.

Человеку хорошо тогда:
Есть где обрести свободу духа!
Встретится русалка-молодуха,
С ней еще приятнее вода!

Камыши беседуют с осокой,
Отблеск солнца прыгает, резвясь.
Мудрый лес, великий и высокий,
Ублажает в благодатный час.
(Николай Глазков)


Игорь Прищепа - талантливый русский художник-пейзажист. Родился в г. Казань в 1972 году.
С 15 лет начал создавать свои первые самостоятельные работы. После школы поступил в Казанское Художественное училище и успешно его закончил.

В настоящее время Игорь Прищепа живет и работает в Москве, имеет постоянную экспозицию своих работ в московском Центральном Доме Художника.
Творчество Игоря Прищепы – это классический реализм в русском пейзаже.

Зайнуллин Вадим Анварович

Зайнуллин Вадим Анварович родился в 1963 г. в Нижнем Тагиле.

Читать далее...

Юрий Корников: я ничего не знаю об этом человеке

Белорусский художник Юрий Корников: полный аноним!

Ничего достоверного о нём в интернете не нашёл, ни дня рождения, ни отчества.

Зато много хвалебных отзывов и много красивых пейзажей.

Такое положение меня очень расстраивает.

С другой стороны, отсутствие официозных данных позволяет получить собственное мнение, и открыто его высказать.

Чем я не премину воспользоваться.

Стиль художника: романтический реализм с элементами гиперреализма и лёгкого сюрреализма.

Излюбленный жанр: пейзаж, но мастер владеет и другими способами изобразительного фигуративного искусства.

Богатейшая палитра позволяет ему оитразить всю красоту родной природы и заставить зрителя почувствовать

волнение от восхищения свом искусством.

Вы можете со мной не соглашаться, но я всё равно представлю на ваш суд экспозицию, и, быть може,: не одну.

Начинаю с зимних пейзажей:

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

По материалам интернета

 

 

 

Розовые мотивы в творчестве О.А. Кравченко

 

Итак - новое имя: Оскана Алексеевна Кравченко 1971год

Образование: Уральское училище прикладного искусства г. Нижний Тагил по специальности художник - декоратор.

Экспертный совет Единого «AРTРЕЕСТРА» утвердил кандидатуру Кравченко Оксаны Алексеевны 15.04.2011 г. на размещение её произведений в Российском и Всемирном реестрах!

Она член Уральской художественной гильдии.

Имеет и другие достижения в карьерном росте.

Но если бы мне не понравились её розы, я бы не стал писать о ней статью.

Излюбленный жанр художницы - натюрморт (цветы)

Правда, в последнее время увлеклась и анималистикой.

Излюбленный стиль: сочетание романтического реализма с элементами импрессионизма и постимпрессионизма ( мне так кажется)

А вы уж решайте сами, привлекательны для вас её работы, или нет:

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

  По материалам интернета

Сюрреалистическая живопись Хайди Тайллефер

 

 

Хайди Тайллефер 1970 года рождения: современая канадская художница.

Рисовать начала с трёх лет под руководством матери, которая также занималась живописью.

Получила общее и специальное образование в Монреале.

Но писать картины начала самостоятельно, выбрав свой оригинальный путь в искусстве.

Сделала успешную карьеру, венцом которой стала победа на конкурсе по росписи автомобилей "Инфинити"

Излюбленный стиль Хайди: романтический фигуративный сюрреализм, современный модерн.

Сама она считает, что её работы направлены в будущее, на решение важных общественных проблем.

Мне трудно сказать, так ли это.

Но есть нечто влекущее в картинах Тайллефер, в их сочетании элементов мифологии, научной фантастики, бионики и богатой своеобразной палитры.

Впрочем, вы можете составить личное мнение по той небольшой экспозиции, которую мне удалось собрать в интернете:

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

По материалам интернета

Сказочные иллюстрации Геннадия Константиновича Спирина

 

Геннадий Константинович Спирин 25 декабря 1948 года.

 

Один из лучших в мире иллюстраторов получил классическое специальное образование:  Московская художественная школа при Академии искусств, затем  Университет имени Строганова.

Работает иллюстратором детской литературы с 1979 года.

Природный талант и большое трудолюбие принесли Спирину мировую известность, которая позволила художнику получить возможность сначала выехать в Германию, а затем получить приглашение из США.

В настоящее время живописец там проживает и работает.

Но творчество Геннадия Константиновича связано с Россией.

Его картины и иллюстрации понравились мне необычайно.

Они были удостоены многих международных наград.

Стиль художника представляет собою синтез классической манеры живописцев эпохи Высокого Возрождения и народных мотивов с романтической сказочно-сюрреалистической окраской, что придаёт ему необычайную привлекательность.

Этому же способствует богатая палитра художника.

И  я решил представить вам небольшую экспозицию, которую  смог выбрать из моря работ в интернете:

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 По материалам интернета

Александр Калам: классический европейский пейзаж

 

 

Александр Калам  (28 мая 1810 года — 19 марта 1864 года) — швейцарский художник-пейзажист.

Был очень популярен в Европе в первой половине 19 века.

Сын резчика по мрамору, работал в банке с 15 лет, но в 19 лет, при финансвовой поддержке своего работодателя-банкира, получил возможность учиться живописи и вскоре стал профессиональным художником.

Выставки его горных пейзажей, проводимые с 1835 года, принесли ему успех среди любителей и профессионалов.

Это позволило Каламу совершить путешествие по Италии, которое расширило его творческий диапазон.

Но главным жанром Александра Калама остаётся горный швейцарский пейзаж.

Стиль - классический академический с оттенком романтизма.

Его пейзажи просто великолепны:

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

По материалам интернета

Я был в этом парке

Парк рододендронов в  Грааль-Mюритце

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

По материалам интернета

Многоликая живопись Махмуда Фаршчияна

 

 

 Махмуд Фаршчиян: 24 января 1930 года.

Современный иранский художник, популярный во всём мире.

Но в России его творчество пока малоизвестно.

Талант к рисованию у мальчика проснулся уже к пяти годам и родители пошли навстречу ребёнку.

Сначала он учился у одного из местных живописцев, а затем получил классическое художественное образование.

Свою учёбу Фарчшиян продолжил в Европе.

Некоторое время художник преподавал живопись в Тегеранском университете, а затем переехал в США.

Художник выработал свой уникальный персональный стиль: сочетание классической восточной персидской миниатюры с фэнтазийными европейскими сюжетами.

Это принесло ему успех: картины автора пользуются популярностью и спросом у взыскательной публики, несмотря на то, что мало похожи на модный западный модерн.

Палитра художника сказочно богата и привлекательна.

Сюжеты фантастические, фантасмогорические и фэнтезийные: глаз не оторвать...

Короче: я зову вас в сказочный мир 1000 и одной ночи:

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

И Шехерезада прекратила дозволенные речи...

 

По материалам интернета.