Голливудскому сердцееду предстоит работать в паре с молодой актрисой Зои Дойч

Американская актриса Зои Дойч стала партнершей Джонни Деппа в фильме «Ричард говорит до свидания». Драматический сюжет рассказывает о профессоре колледжа, который ведет безрассудную жизнь, но все меняется, когда преподаватель узнает, что серьезно болен. 54-летнему актеру как раз предстоит исполнить эту непростую роль.

22-летняя Зои Доич сыграет одну из учениц главного героя картины. Молодая актриса наиболее известна по ролям в телесериалах «Двойник» и «Все тип-топ, или Жизнь на борту». Однако большую популярность девушке принесла роль Розы Хэзевей в фильме «Академия вампиров», премьера которого состоялась 14 февраля 2014 года. Работа в паре со звездой франшизы «Пираты Карибского моря» для актрисы шанс завоевать большую популярность.

Надо сказать, в последнее время Депп все чаще промахивается с выбором ролей. Критики возлагали большие надежды на фильм с его участием про бостонсого гангстера «Черная месса», но, к сожалению, картина с треском провалилась в мировом прокате. Актеры преступят к работе над фильмом уже в следующем месяце.

52-летняя умница-красавица, обладательница "Оскара" Сандра Буллок сыграет главную роль в картине, которая имеет шансы стать серьезным событием. Речь, пишет THR, о жутковатом триллере "Скворечник" (Bird Box). Причем помимо самой Сандры проект кроет еще двумя козырями. Во-первых, сценарий ленты вышел из-под пера Эрика Хайссерера, адаптировавшего бриллиант интеллектуальной фантастики повесть Теда Чана "История твоей жизни" под сценарий фильма "Прибытие". Во-вторых, постановкой картины займется датчанка Сюзанна Бир (сериал "Ночной администратор" с Хью Лори и Хиддлстоном, "оскаровская" драма "Месть").

В основе - одноименная книга Джоша Малермана, изданная в 2014-м и тут же проданная киноделам. Соответственно, проект вынашивается уже три года. На первой стадии картину обдумывала Universal, проча в режиссерское кресло Андреса Мускеттти, но стороны не нашли общего языка, и экранизация переехала на всеядный Netflix.

По сюжету Bird Box на дворе Земли - ближнее постапокалиптическое будущее. Главная героиня, Мэлори (Баллок), мать-одиночка с двумя детьми, пытается добраться до редкого безопасного места. Ибо везде уже некий зловещий инопланетный артефакт вызвал эпидемию безумия, насилия и убийств - достаточно одного на него взгляда, как человек съезжает с катушки. Поэтому хочешь выйти из дома - завязывай глаза. И теперь Мэлори и дети, сызмальства учившиеся ориентироваться лишь на слух, оправляются в свое чудовищное путешествие к оазису.

Старт съемок запланирован на август.

Как напоминает издание, последний на этот момент фильм Буллок - незаметная драмедия с Торнтоном  "Наш бренд - кризис" 2015 года. Сейчас актриса снимается в "полностью женском" ремейке "Одиннадцати друзей Оушена" - "Восьми подругах Оушена", премьера которого состоится в будущем году.

Актрисе вновь предстоит работать на одной площадке с Мэттью Макконахи

Энн Хэтэуэй все дальше отходит от романтических жанров в сторону фантастических блокбастеров и остросюжетных триллеров. Недавно актриса подтвердила свое участие в фильме «О2».

Сюжет картины рассказывает о женщине, которая загадочным образом просыпается внутри криогенной камеры. Оттуда героиня Хэтэуэй должна успеть выбраться, пока не иссяк запас кислорода.

Партнером Энн по съемочной площадке, в очередной раз стал Мэттью Масконахи. Актеру предстоит сыграть капитана рыбацкой лодки, в жизнь которого внезапно врывается темное прошлое. Предыдущей совместной работой актеров стал фильм Кристофера Нолана «Интерстеллар». Съемки триллера «O2» начнутся уже этой осенью.

Пока букмекеры делают ставки на следующего Бонда, самый известный среди ныне живущих мегаломанских режиссеров Кристофер Нолан поделился своими идеями насчет актера, которому, по его мнению, идеально бы подошел бондовский костюм.

Режиссер заявил, что отличным Джеймсом Бондом был бы британский актер Том Харди, сообщает Screen Rant.

Несмотря на то, что основным кандидатом на роль на данный момент является Дэниэл Крэйг, официально это пока не подтверждено.

Также очень активны слухи по поводу того, что следующий фильм Нолан может снять сам, учитывая его неоднократные признания в любви к шпионской серии.

Том Харди может по праву считаться любимчиком режиссера - они уже поработали вместе в "Темном рыцаре: Возрождение легенды", "Начале" и в свежем "Дюнкерке", где актер сыграл пилота самолета.

Съемки следующего Бонда стартуют в следующем году, и кресло режиссера еще не занято. Интересно, что Харди уже тоже изъявлял ранее желание сыграть самого известного суперагента, а в кресло режиссера предлагал не абы кого, а Кристофера Нолана. Похоже, режиссер про это не забыл.

Голливудский размах советской эпохи

Сергей Бондарчук прожил невероятно насыщенную жизнь, оставив после себя несколько шедевров киноискусства. По части масштабных постановок ему не было равных. Да и сейчас вряд ли найдутся кинематографисты, способные превзойти его в мастерстве создания глубоких эпичных фильмов.

Начало творческого пути

Сергей Бондарчук появился на свет в селе Белозерка (современная Херсонская область, Украина) 25 сентября 1920 года. Его отец придерживался коммунистических взглядов и был председателем колхоза, мать работала там же. Через несколько лет в семье родилась дочка Тамара.

Вскоре после рождения детей семья перебралась в Таганрог, а затем в Ейск. Здесь прошли детские и юношеские годы Сергея. После окончания школы отец настоял на том, чтобы сын пошел учиться на инженера. Однако Бондарчук-младший был категорически против. С детства он участвовал в художественной самодеятельности и мечтал стать артистом. В результате Сергей поссорился с отцом и, ничего не сказав, отправился в Москву.

Приехав в столицу, Бондарчук и его друг подали документы в театральное училище и стали ждать экзаменов. Несколько дней они ночевали на лавочках, а когда наступил день сдачи, то вдруг испугались и забрали документы назад. Друг уехал домой, а Сергей, не желавший видеть отца, отправился в Ростов-на-Дону. Здесь ему посчастливилось поступить в театральное училище.

В 1941 году Бондарчука призвали в армию. Год он прослужил в театре Красной армии в Грозном, а затем был призван на фронт. Сергей прошел все ужасы войны и демобилизовался лишь в 1946 году. Этот опыт наложил отпечаток на все творчество режиссера.

Вернувшись к мирной жизни, Сергей закончил актерский факультет ВГИКа и стал полноправным актером. О карьере режиссера он даже и не думал.

В 1948 году произошло два важных события в жизни Бондарчука: он впервые появился на экране в роли Валько в картине 'Молодая гвардия' и женился на актрисе Инне Макаровой. Это был уже второй брак для Сергея. Впервые он женился еще до войны, но брак оказался неудачным.

В мае 1950 года в семье Бондарчук родилась девочка Наталья. Впоследствии она пойдет по стопам отца и станет режиссером. В работе у Сергея тоже все было хорошо. В 1950 году он сыграл в фильме 'Кавалер Золотой Звезды', а через год исполнил главную роль в картине 'Тарас Шевченко' (1951). Кинолента пришлась по душе самому Сталину, и в 1952 году Бондарчук получил звание Народного артиста СССР. Это был беспрецедентный случай: в 32 года еще никто не достигал таких высот.

Вскоре Бондарчук доказал, что действительно имеет незаурядный талант. Его игра в фильме 'Отелло' (1955) была по достоинству оценена не только в СССР, но и на международных фестивалях. Успех картины был огромен. Она стала кульминацией его актерской деятельности, своеобразным итогом первой половины жизни.

Карьера режиссера

15 гениальных цитат Олега Янковского

Олег Янковский был удивительным актером, тонким, интеллигентным, обаятельным и потрясающе талантливым. Он был мастером своего дела и в любой роли необычайно убедительным. Ему невозможно было не верить, и не полюбить его было тоже невозможно. 

Владислав Галкин – один из любимых актёров миллионов отечественных телезрителей. Он и сегодня остаётся самой яркой звездой для многих почитателей российского кино. Открытый, обаятельный и харизматичный, Галкин мог расположить к себе любого человека одной своей обезоруживающей улыбкой.

Родился Владислав Галкин в декабре 1971 года в городе Жуковский под Москвой. Он никогда не знал своего родного отца – Георгия Черкасова. Его вырастили мать, отчим и бабушка. Крёстной Владислава была известная актриса Екатерина Васильева. Мама Елена Демидова – театральная актриса, драматург и сценарист, а приемный отец Борис Галкин – всем известный актёр и режиссёр.

В детстве с семьей 

Вечно занятые работой родители часто отсутствовали. Влад и его младшая сестра Маша оставались на попечении бабушки Людмилы Демидовой. Людмила Николаевна работала учительницей младших классов в престижной 6-ой школе Жуковского, славившейся высоким уровнем подготовки. Там, под присмотром бабушки, и учились Владик и Маша.

Именно бабушка определила дальнейшую судьбу внука. Она первой разглядела в нём актёрский талант и отвела 9-летнего Владислава Галкина на кинопробы, услышав, что объявлен кастинг на фильм «Приключения Тома Сойера и Гекльберри Финна».

Позже артист со смехом вспоминал, что родители были в шоке, когда узнали, что он прошёл пробы. Ведь бабушка, известная своим «словесным недержанием», сумела не проговориться дочери и зятю о планах отвести внука на киностудию.

Владислав Галкин в роли Гекльберри Финна

Так – ролью Гекльберри Финна – началась кинематографическая биография Владислава Галкина. Мальчик так искусно перевоплотился в своего героя, что удивил всех: взрослых актёров (в фильме снималась его крёстная Екатерина Васильева), съёмочную группу и самого режиссёра Станислава Говорухина.

Нельзя сказать, что родители обрадовались выбору сыном актёрской стези. Они хорошо знали, как порой тяжёл этот кусок хлеба. Но когда увидели Влада на экране, поняли, что по иному пути он пойти не мог.

Детство Владислава Галкина было вполне счастливым. Учился он под чутким руководством любящей бабушки. Летом она работала в пионерском лагере и тоже не выпускала слишком резвого внука из поля зрения. Благодаря Людмиле Николаевне выпускнику Владу Галкину дали отличную характеристику, с которой он отправился поступать в театральный вуз.

Владислав Галкин в детстве

На тот момент в багаже юного актёра уже имелись

«Резать к чертовой матери, не дожидаясь перитонитов!»

Если бы перед съемками знали сценарист Зорин и режиссер Козаков, что эта фраза грозной докторши окажется такой правдивой по отношению к их детищу «Покровским воротам»! «Резали» фильм все власти предержащие, которым фильм было положено смотреть задолго до премьеры для простых «смертных».

Далеко не все зрители знают, что у этого действительно всенародно любимого фильма была довольно сложная прокатная судьба. Да и само создание картины натыкалось на всевозможные препятствия…

Началось все с пьесы Леонида Зорина «Покровские ворота», которую Михаил Козаков поставил в 1974 году в Театре на Малой Бронной. Зорин писал пьесу о себе и своих юношеских воспоминаниях: прототипом Костика был сам Леонид, а прототипом юной Маргариты – будущая жена Зорина.

Козакову очень нравилась эта пьеса, и он решил сделать по ней фильм. Однако в Мосфильме эту идею встретили без особого восторга. В частности, Данелия сказал, что, на его взгляд, сценарий фильма – весьма неудачный.И посоветовал немного схитрить – умаслить власть ролью Дзержинского (на «Экране» тогда снимался «Синдикат-2»), авось дольше пойдет как по маслу. Козаков снялся… три раза. Получил за роли Феликса Эдмундовича все мыслимые премии – Государственную и две премии КГБ, но только не право снимать свой фильм! На этот раз препоны чинил председатель Гостелерадио Лапин.

Когда режиссер Михаил Козаков понес готовый текст сценария Борису Хейсину, возглавлявшему творческое объединение «Экран», тот сказал: «Нет, Миша, что-то жмет». Чиновнику не понравилась сама идея картины – как это в брежневское время (на дворе – восьмидесятые годы) с удовольствием вспоминать пятидесятые, хрущевскую оттепель?! Тогда Козаков решил отказаться от Мосфильма и сделать телефильм. Зорин утвердил сценарий, написанный Козаковым и его соавтором Шевцовым, и Козаков собрался запускать фильм в производство.

Бедный Михаил Михайлович чуть было не опустил руки, но неожиданно на помощь пришла Софья Пилявская, любимая актриса грозного Лапина. Именно она выпросила «добро» для начала съемок «Покровских ворот».

Не звездный состав

Отличнейшая десятка фильмов за последнее время, за последние годы, лучшее, из того, что было!

Здесь военные фильмы с лучшими режиссерами и супер звездами Голливуда, комедии, фантастика и другие.

С актером уже ведутся переговоры.

О сиквеле «Жениха», заработавшего в российском прокате в 2016 году почти 482 млн рублей, рассказал на питчинге в Фонде кино исполнитель главной роли и продюсер Сергей Светлаков.

Он сообщил, что действие продолжения, которое носит подзаголовок «На Берлин!», развернется в Германии. Съемки планируется вести либо в Германии, либо в Чехии, а также, возможно, в Калининградской области.

На роль отца Гельмута, одного из главных героев комедии, создатели хотят пригласить Дольфа Лундгрена. Сейчас с актером ведут переговоры. Над сценарием также продолжают работать.

Предполагается, что в сиквеле вернутся все основные герои. Режиссером и автором сценария по-прежнему выступает Александр Незлобин. В связи с зарубежными съемками бюджет у сиквела вырос по сравнению с оригинальным фильмом и составит 108 млн рублей.

Прокатчиком картины станет «Каропрокат». Предполагается, что на продвижение картины потратят еще около 100 млн рублей.Автор

Режиссер собирался максимально погрузить зрителя в происходящее на экране.

Кристофер Нолан написал эссе для издания Telegraph, в котором рассказал, как ему удалось убедить американскую студию снять фильм об англичанах на войне.

Для работы над картиной, задуманной еще 20 лет назад, режиссеру требовался огромный бюджет. «Найти его можно было только в Голливуде. Но студии заинтересованы снимать кино об американцах, а в Дюнкерке их не было, — пишет Нолан. — Поэтому я не поднимал эту тему до тех пор, пока не заслужил доверие студии — достаточное, чтобы снять британский фильм с американским бюджетом».

Режиссер потратил немало времени на подготовку проекта. Он читал воспоминания очевидцев, разговаривал с историками, изучал редкие материалы. Ему даже удалось найти нескольких ветеранов Дюнкерка, которым уже за 90, и узнать их истории. «Мы подошли к фильму так: предложить зрителю несколько аспектов эвакуации, но при этом показать существование множества других историй. Там находилось около 400 000 человек, и каждый пережил что-то свое. Был порядок, но был и хаос. Были поступки благородные, но была и трусость».

Питчинг для Warner Нолан провел так: «Я сказал им, что мы посадим зрителя в кабину истребителя „Спитфайр“ и устроим ему стычку с „Мессершмиттами“. Мы выведем зрителя на берег, где повсюду песок и волны. Мы поместим зрителя на маленькие рыболовецкие лодки и дадим почувствовать, как волны разбиваются о борт. Это виртуальная реальность без шлема».

Нолан также отметил, что он очень четко объяснил студии, что применение компьютерной графики будет минимальным: «Мы должны были найти настоящие корабли и самолеты, которые максимально подходили под ту эпоху. Мы должны поставить камеру на настоящий самолет эпохи Второй мировой и посадить в него актера».

«Ходил слух, будто мы разбили старинный самолет, — пишет режиссер. — Но это не так. Если что-то требовалось разбить, мы строили копии».

Режиссер также советовался с коллегами, снимавшими на воде, со Стивеном Спилбергом и Роном Ховардом. Оба посоветовали снимать на кораблях ручной камерой, и Нолан принял их предложение. Режиссер пишет также, что он и оператор Хойте ван Хойтема снимали актеров, находясь рядом с ними в воде. «То, что мы переживали вместе с ними, определило дух этих сцен. То, что мы были рядом с актерами, а не отсиживались в тенте, оказалось очень важным для ребят».

Свою следующую жизнь я бы хотел прожить задом наперёд.
Начать со смерти — сразу одной проблемой меньше.
Очнуться в доме престарелых, с каждым днём чувствуя себя всё лучше и лучше. Потом тебя выгоняют, потому что ты слишком здоров. Какое-то время ты на пенсии, потом начинаешь работать и в первый же день тебя чествуют и дарят именные часы. Ты работаешь лет 40, пока не молодеешь до того, чтобы начать наслаждаться бездельем: вечеринками, сексом и бухлом. Это готовит тебя к старшим классам школы, потом младшим, потом ты становишься ребёнком и проводишь дни в играх, ни о чём не заботясь до самого рождения. Потом ты проводишь 9 месяцев, расслабляясь в роскошном санатории с центральным отоплением и едой, поставляемой в номер, становящийся с каждым днём всё просторнее и просторнее. Потом «Оп-ля!» — и в финале ты превращаешься в оргазм!
 

 Вуди Аллен

• Тысяча чертей.
  
   
• Кто пьян да умён, - два угодья в нём.
  
   
• Я мало разбираюсь в мужской красоте - вот в женской толк знаю.
  
   
• Какое образование было у Христа? Но его учение до сих пор существует.
  
   
• Помогает войти в образ не рюмочка-другая, а женщина. Да, именно женщина.
  
   
• Те, кто много рассказывает про девушек, вообще, по-моему, на мужчин не похожи.
  
   
• Понятие "звезды” нужно для тех, кто делает не очень чистые деньги на искусстве.
  
   
• Много друзей не бывает ни у кого. Друг бывает один! И если он есть, то это уже счастье.
  
   
• Наши репетиции так затянулись, так глубоко мы "копали" наши образы, что пришлось жениться.
  
   
• Моя популярность детей всегда раздражала. Сергей и Лиза даже не хотели со мной пройтись по Дворцовой площади.
  
   
• Поджелудочная железа - мотор организма, ее нужно периодически разминать водочкой, как старую грузовую машину.
  
   
• Дик Адвокат живет в варварской стране, где для него до сих пор непонятна загадочная русская душа – пьющая и матерящаяся.
  
   
• Сегодня — время осмысления. Мучительного осмысления, правильно или неправильно и вообще — зачем? — я живу, работаю, мучаюсь.
  
   
• Сегодняшние молодые артисты занимаются фитнесом, не пьют, не курят. Молодцы! Мы в их годы ничем таким похвастаться не могли.
  
   
• Спасибо за день, спасибо за ночь, спасибо за сына и за дочь, спасибо за то, что средь боли и зла наш тесный мирок ты сберегла.
  
   
• Меня бесит, что сейчас в стране каждый второй - композитор, каждый третий - поэт, хотя по сути они ни черта в этом деле не смыслят.
  
   
• Для меня нет слова "звезда”, это что-то непонятное и промежуточное: есть просто артисты и такие артисты, которые выше понятия звездности, у них есть Имя.
  
   
• Научиться быть актером невозможно. Это либо дано, либо не дано. Прийти поленом к папе Карло и ждать, что он сделает из тебя Буратино, — так только в сказке бывает.
  
   
• Никогда не обманывая зрительских надежд, я всегда стараюсь дать больше, чем от меня ждут, потому, что хорошо знаю, что только настоящий, трудолюбивый талант имеет право на таких поклонников как Вы.

• Быть циником - это скучно.
  
   
• Душа уходит, приходит техника.
  
   
• Меня пугают сильные женщины.
  
   
• Моя жена — идеальная женщина.
  
   
• Я верю в Бога, который есть Любовь.
  
   
• Из-за девушки дрался в пионерском лагере.
  
   
• Люблю во всем атмосферу любви и творчества.
  
   
• Дети — наше продолжение, они — память о нас. 
  
   
• Главная моя вредная привычка - недоговаривать.
  
   
• Зависть — чувство нехорошее, как бы её ни красили.
  
   
• Для того чтобы секс был в порядке, лучше вообще не пить.
  
   
• Очень красивые и очень умные женщины зачастую несчастны.
  
   
• Самое сложное всегда — разобраться в национальном вопросе.
  
   
• Девушки ищут мужчин, похожих на их отцов, парни — на матерей.
  
   
• Я рос очень скромным, застенчивым, быстро краснеющим мальчиком.
  
   
• Спасение России — в любви, в доброте, в терпимости, в самосознании. 
  
   
• У меня не было и нет лучшего друга, чем отец. Я благодарен ему за все.
  
   
• Уверенность в моей жене дает мне столько сил, что я могу горы свернуть.
  
   
• С самого детства отец занимался со мной: мы ставили отрывки из спектаклей.
  
   
• Мой отец шутит: «Я памятник воздвиг себе нерукотворный…» Это он про меня.
  
   
• Люди, которых я играл, ничего не скрывали. Они горели. И я живу этими ролями.
  
   
• В детстве я так же, как все остальные, читал стихи, стоя на маленькой табуреточке.
  
   
• Женщина может чувствовать себя женщиной, только когда она любит. И любима.
  
   
• Женщина настолько хрупкое создание, что с ней надо очень бережно обращаться.
  
   
• Мне кажется, у нормального мужчины должно быть желание продолжить свой род.
  
   
• Я не соглашаюсь на всё подряд, для меня очень важно, чтобы работа приносила радость.
  
   
• Искушение славой и деньгами было и есть, но голова на плечах у меня тоже имеется, слава Богу.
  
   
• Не люблю идолопоклонничества, целовать машины не рекомендую, на улице сейчас слишком грязно.
  
   
• Делайте светлые дела, и все наладится. Светлое и любовь притягивает, и удачу. И деньги даже притягивает.
  
   
• Актеры — люди вообще-то суеверные. Актер может из суеверия искать гвоздь на сцене, смотреться в зеркало.
  
   
• Меня критики боятся, потому что не знают, чего от меня ожидать, в какой момент и с какого бока я подкрадусь.
  
   
• Я всегда недоволен своими работами в кино. Если в театре я за что-то спокоен, в чем-то уверен, то с кино все иначе.
  
   
• Если у нас начнут давать актерам титулы графов и князей, это будет катастрофа! Князь Серж Безруков. Это смешно.
  
   
• Помните, что только положительные эмоции могут по-настоящему окрылять и делать счастливыми. Живите ясно и светло.
  
   
• Каждый человек до какой-то степени религиозен. Ведь практически во всех жизненных ситуациях мы упоминаем имя Бога.
  
   
• Моя мамуля — чудный, замечательный человек. Она потрясающая женщина, в своем обаянии, искренности, доброте души.
  
   
• Дело ведь не в количестве твоих женщин, а в их качестве. И когда рядом с тобой есть Она, единственная, зачем продолжать поиски?
  
   
• Силы прибавляет то, что твое дело кому-то нужно, кто-то в этом нуждается, кому-то это необходимо, как воздух. Это главное — быть нужным.
  
   
• Не так-то просто найти ту единственную, которая создаст тот самый домашний очаг, где тебе будет уютно, куда всегда хочется возвращаться.
  
   
• В каждую роль вкладываю частицу себя и в чем-то мои герои на меня похожи, но понять, какой я есть на самом деле, по одной роли нельзя.
  
   
• Я артист — и момент игры живет во мне. Я люблю создавать ощущение праздника, новизны. Это здорово помогает, спасает светлые и нежные отношения.
  
   
• Если каждого человека проанализировать, как мы разбираем сыгранные персонажи, там такое поле деятельности для психолога откроется! Огромное!
  
   
• Я вряд ли бы смог жениться на женщине, для которой изначально важно, чтобы у нас был трехэтажный особняк за городом и пара-тройка иномарок в гараже.
  
   
• Нынешняя критика больше напоминает средневековую инквизицию: сами в искусство не верят, но зарабатывают на нем, прикрываясь заботой о духовности.
  
   
• Я отвечаю за свои слова. Отец всегда внушал мне, что если ты мужик, то надо быть уверенным в себе, надо быть сильным. Нельзя киснуть, жаловаться, пить, уходить в загулы, прогибаться.
  
   
• Перед выходом на сцену я всегда крещусь. Я православный, и мне это помогает. Самую главную молитву из всех, которые существуют, «Отче наш», по-моему, должен знать каждый, даже и не очень религиозный человек.
  
   
• Сейчас, как мне кажется, наступает время не компьютерных технологий, а идей. Людям сейчас нужна надежда, нужен Свет. Для этого нужно побороть тьму, а не вступать с ней переговоры, изначально признавая ее силу.

История успеха Джима Керри основана на его бедности, которая показала ему путь, в котором нужно двигаться и добиваться успеха. Цитаты Джима Керри и его уроки жизни вы найдете в этой статье

Джим Керри присутствует на наших экранах в кино в течение трех десятилетий и, любите вы его или нет, он был чрезвычайно успешным в создании карьеры, основанной на его естественном юморе и творчестве. Но это не всегда легкий путь для актера. Когда мы смотрим на успешных людей, мы часто видим их как везучих или удачливых, однако действительно ли это так?

Для Джима Керри получить ту жизнь, которую он сейчас имеет, было достаточно трудно, и скорее всего мы не услышим о смелости и решительности, что лежат в основе истории успеха. Мы иногда судим людей, у которых, казалось бы, «есть все», или сравниваем нашу жизнь с той, которую мы хотим. Но сравнения приводят лишь к несчастью, и мы не знаем всей истории на основе достижений. Вот почему Джим Керри должен быть источником вдохновения, он показывает нам некоторые уроки, которые мы можем применить к нашей собственной жизни.

Положительные вещи могут прийти от безвыходных ситуаций

Наше детство — это время, когда разрабатываются и формируются наши мысли, убеждения и будущее. Так, тяжелые времена могут иметь огромное влияние на нас. Когда наше детство проходит в условиях нищеты, нужды, а иногда и отчаяния, это может повлиять на наш взгляд на жизнь, создавая ограничивающие убеждения для себя и то, чего мы можем достичь.

Несмотря на огромный успех, у Керри не было идиллического детства. Он страдал от СДВГ и не диагностированной дислексии в школе. Ему сложно было найти друзей, и все это заставляло его бороться. Его родители были бедны, и в свое время его семья была вынуждена жить в фургоне, чтобы свести концы с концами. Джим Керри в это время работал, параллельно учась в школе.

Но вместо того, чтобы использовать жесткие условия в качестве катализатора для борьбы, он использовал свой опыт отчаянных времен, чтоб культивировать соответствующие возможности, позитивный настрой по отношению к своей мечте и амбициям. Верите ли вы в это или нет, у вас есть выбор того, как вы хотите смотреть на жизнь — вы можете позволить плохому опыту сбить вас с пути и влиять на ваши убеждения о том, что жизнь не собирается принести вам то, чего вы хотите; или вы можете выбрать — использовать плохой опыт в качестве решения, чтобы сделать вещи лучше для себя.

.

Решительность является ключом к успеху

Когда Джим Керри решил переехать в Голливуд, чтобы продолжить свою карьеру в комедийных фильмах, он не имел мгновенный успех. На самом деле, у него ушло 10 лет, прежде чем он сделал свой первый перерыв. Несмотря на безденежье и изнеможенность Джим Керри не отказался от своей мечты.

Мотивация и решительность — это то, что есть у каждого из нас внутри, но иногда нам трудно их поддерживать, когда то, чего мы хотим, не приходит так быстро, как мы думали. Если у вас есть конкретная цель или мечта, которую вы хотите достичь, отмечайте маленькие шаги. Продолжайте движение, даже если не чувствуете, что движение идет не в том направлении, в котором вы хотите. Джим Керри верил в себя и считал, что в один прекрасный день он добьется того, что переедет в Голливуд.

Мы не можем предсказать жизнь и все, что она возложит на нас, но мы можем верить, что если мы хотим чего-то достаточно сильно, и стремимся работать в этом направлении, то успех произойдет. Решительность является мощным толчком к достижению наших целей в жизни.

Каждый борется

Многие люди были бы удивлены, узнав, что чудак Голливуда страдает от изнурительных депрессии в течение большей части своей жизни. Многие великие и вдохновляющие люди, которые находятся в центре внимания, тайно страдают от психических заболеваний. Это может показаться немного ироничным, но успех и депрессия могут жить рука об руку. Джим Керри не стыдиться своей печали, и показывает, что слава, успех и «смешной человек» не означает, что он автоматически счастлив внутри.

Джим Керри показывает, что депрессия дискриминирует, но он продолжает бороться с ней. Он принимает то, что жизнь не всегда проходит гладко, охватывая негативные чувства, и эти негативные эмоции направляют его энергию в то, что делает его счастливым, меняя его точку зрения на позитивный лад.

Никогда не считайте, что успех равен счастью. Никогда не смотрите на чужую жизнь, думая, что они имеют то, чего нет у вас — предполагая, что они чувствуют себя счастливыми и в изобилии. Независимо от того, насколько успешный человек, он за это боролся, и мы не знаем об этом. Перестаньте сравнивать себя с другими и видеть недостатки в своей собственной жизни, вместо этого, найдите изобилие там, где оно уже есть, даже если оно маленькое.

Делайте то, что можете, чтобы помочь другим

Нищета в детстве помогла Джиму Керри развить тип мышления, который культивирует перспективу помощи тем, кто в ней нуждается. В 2005 году он создал благотворительный фонд под названием «The Better U Foundation», который способствует устойчивому развитию сельского хозяйства, позволяющий фермерам и рабочим заработать на лучшую жить в странах третьего мира. Несмотря на то, что Керри миллионер, успешный актер и может позволить себе помогать другим, тем не менее, он не должен этого делать. На самом деле, никто из нас не должен помогать нуждающимся, но в этом и есть важность альтруизма; предлагая свою помощь другим и не ожидая ничего взамен.

Оказание помощи для улучшения благосостояния и счастья людей является важным фактором в нашем собственном счастье. Не каждый из нас может заняться благотворительностью, но благотворительность начинается дома с семьи, друзей, соседей, и вашем окружении в целом. Потратив немного времени, чтобы выйти и помочь кому-то, кто нуждается в помощи — все, что нужно, чтобы сделать этот мир лучше.

Поклонник ли вы Джима Керри или нет, в любом случае всегда хорошо перенять опыт у того, кто испытал тяжелые времена, добился успеха, страдал и заботился о других. Помните, что свой успех вы создаете сами, независимо от того, откуда вы начали.

Тебе самому ни за что не определить, чего ты стоишь на самом деле. Ну скажет тебе кто-то: «Ты хороший актер». А другой: «Никуда ты не годишься». Иди разберись, кто из них прав.

Если вы читали сценарий «Обычных подозреваемых», то знаете: Фред Фенстер был вставлен в фильм, только чтобы погибнуть. Он не говорил ничего важного и не влиял на развитие сюжета. И потому мы решили: пусть он мямлит так, что ни слова не понять. Сценаристу и режиссеру хватило смелости оставить выбор за мной. Хотя такие штучки с идиотскими персонажами — палка о двух концах.

Мой любимый фильм из числа тех, в которых я снимался? «Коротышка — большая шишка». Моя первая роль со словами. И даже с лаем.

Я не считаю себя актером в стиле латино, хотя я латиноамериканец по имени, по крови и до мозга костей. Школа у меня, если тут вообще можно говорить о национальных традициях, американская. Возможно, и русская тоже: Стелла Адлер плюс Станиславский.

С другими я не соревнуюсь. Я соревнуюсь сам с собой.

Я слышал от некоторых писателей: без сигареты не могу написать ни строчки, даже вообразить не могу, как работал бы без курева. Курить глупо. Играть курение не помогает. Но работа актера очень нервная. Я слышал, что бейсболисты иногда тайком смываются в даг-аут выкурить сигарету. Съемки в этом смысле похожи на бейсбол. Вот почему мне нравится что-то держать в руке, понимаете? Сигарета нужна, чтобы занять руки, чтобы сохранить выдержку. Так уж действует никотин — он расслабляет.

Моя мать умерла, когда мне было девять. Так уж сложилась моя жизнь.

Если ты, представитель национального меньшинства, приезжаешь в эту страну, то застреваешь на нейтральной полосе — ни там ни сям. Ты уже не свой там, откуда приехал, но пока не стал своим там, где находишься. Тебе может быть очень одиноко. Но в то же самое время на новом месте можно выдумать самого себя заново.

В интернате в Пенсильвании, где я учился, были довольно строгие порядки. Есть люди, которым интернатское воспитание подходит. Мне, например, подошло.

Что я узнал за свою жизнь о женщинах? Ну-у, брат... Это как замысловатая карта... Думаю, мы все ломаем головы над этой картой.

Я хотел бы быть моногамным. Правда. Если уж у тебя с кем-то отношения, так изволь, старый козел... ну вы понимаете. Наверно, общего рецепта тут нет.

Я никогда всерьез не собирался стать юристом, но знал: кем-нибудь да придется стать.

Однажды мой брат сказал: «Бенни, тебе стоило бы пойти в актеры». Я обалдел. «Чего?» — говорю. Наверно, он разглядел во мне что-то такое, чего я сам не замечал.

На первом курсе в колледже я записался на курс актерского мастерства — просто так, чтобы набрать нужное количество часов и при этом не перетрудиться.

В актерском деле меня привлекла энергия. Для меня было естественно относиться к игре на сцене как к спорту — спортсмен ведь тоже делает свое дело на глазах у зрителей. Мандраж, необходимость собраться с силами и выступить — все похоже.

Как однажды сказала Стелла Адлер, наркоман — это человек, который превращает свое тело в письмо обществу. Извещает, что в обществе что-то неладно.

Хороший сценарий всего лишь хорошее сырье. Берешь его и начинаешь с ним работать, делаешь из него что-то. Все равно что взять кусок хорошей кожи: раскраиваешь его, распяливаешь или что там с ним делают — и в итоге получаешь хорошую пару ботинок. Хороший ломоть пиццы может быть ничуть не хуже 200-долларового обеда в ресторане.

Роберт Родригес готовит зашибенную пиццу. Вы себе представить не можете, как его пицца хороша. Эх! Он готовит пиццу, как... Что? В чем его секрет? Блин, это не ко мне вопрос. Спросите у него сами, а? Не знаю, понравится ли ему, если я разболтаю.

Америка обожает пуэрториканцев. Мы воюем за нее во всех войнах, которые она ведет.

Мир всегда будет находиться с Америкой в таких вот странных отношениях: любить ее и ненавидеть одновременно.

В прошлом, возможно, и были войны, которые велись за правое дело, войны, в которых стоило участвовать. Но теперь все иначе. Война превратилась в грязную игру.

Когда-то я жил в говенной 300-долларовой квартире в Лос-Анджелесе. Я сказал себе: «Бенни, хуже уже просто быть не может».

Уверенность в себе — это иногда большая глупость. Только дураки не сомневаются.

Я покупаю книги, но читаю медленно. Накуплю книг, и лежат они у меня штабелями.

Меня вечно спрашивают о моей прическе. Я сам о ней не так уж часто думаю, честно.

Если в Америке ты кинозвезда, приходится быть и звездой телевидения. Приходится мелькать в ящике. Продавать по ящику то, что делаешь. Говорить по ящику с людьми.

Я не бегу к телевизору, чтобы увидеть что-то конкретное. Разве что иногда, когда я дома, могу сесть и посмотреть «CSI: место преступления» или там «Друзей».

Лучше что-то показать, чем рассказать словами. Это вовлекает зрителей в происходящее.

Состояться — значит получать деньги за то, что ты умеешь делать хорошо.

Марлон Брандо всех потряс. Он все изменил. Он появился из ниоткуда. Он — планка. Как Пикассо, как Майлз Дэвис. Как «Битлз» или «Стоунз».

Приятно, когда твоя работа доставляет людям радость. Это заставляет тебя относиться чуть серьезнее к тому, что ты делаешь. Словно в твоей деятельности есть смысл.

Да, наркотики очень опасны. На моих глазах столько талантов сторчалось. Я... э-э-э... веду довольно-таки здоровый образ жизни. Схожу с ума, но по-своему, по-другому.

Музыка — это да. Она меня отпускает на волю.

Кино существует всего сто лет. Задумайтесь над этим, а? Совсем молоденькое.

Я чуть-чуть кое о чем знаю.

Сбор материала, вживание в образ — это не система Станиславского, а здравый смысл.

Мне нравится, как Джек Николсон в «Беспечном ездоке» пьет виски, а потом, помните, издает такой какой-то звук: «й-ип, й-ип, й-ип». Или Бельмондо в фильме «На последнем дыхании». Каждый раз, когда он видит фото Богарта, он касается своих губ. Или Брандо в «Крестном отце» — та штука с розой. Еще я могу назвать и других людей, не актеров. Вот Роберто Клементе — знаете, бейсболист? Каждый раз, когда он бил по мячу, он как-то так делал шеей... Или Джефф Хорнасек, баскетболист, знаете? Каждый раз, когда он делал штрафной бросок, он дотрагивался до своей скулы. Жесты — это круто. Они заметны. Они врезаются в память.

Иногда актеры чересчур стараются. Нужно остерегаться, не переигрывать. Внутреннего монтажера нужно воспитывать в себе целую жизнь, не меньше. Но это ключ ко всему. Экономить жесты. Научиться не делать лишнего. Помню, Кристофер Уокен мне говорил: «Не знаешь, что делать в эпизоде, — вообще ничего не делай».

Мой «прославленный взгляд искоса», говорите? Да, я его постоянно репетирую.

Думаю, у всех бывает такой страх, когда боишься, что твой последний проект станет действительно последним. Это зависит от степени твоего пофигизма. Выдалось два свободных месяца, и ты уже вопишь: «Все! Мне больше никогда ничего не предложат!»

Интервью — это тяжело. Приходится долго нудить только о себе. Прямо стыд берет.

Занимался ли я сексом со Скарлет Йоханссон в лифте после оскаровской церемонии? Ну вообще-то я... понимаете... э-э-э... ну-у... Не знаю. Не будем устраивать лишний шум вокруг этого. Думаю, такое могло быть. И возможно, даже повторится в будущем.

Это очень высокого качества, хорошо продуманный, реализованный, с интересным сюжетом боевик - триллер, где в главной роли играют

Роберт Де Нироx Жан Рено.

Сколько уже лет прошло, после выхода фильма, а даже сейчас, такого уровня шпионских триллеров - боевиков, где речь идет о слежке, шпионаже, наемниках, таких не много!

Здесь, в этом фильме, не только бюджет, но и мысль!

Фильм смотрится, держит в напряжении, вам интересно, вы переживаете, ждете развязку, пытаетесь все предугадать, а нет, не получается:)))))))))) финал не такой, как ожидалось:)))))))))))

Приятного вам просмотра!

Этот фильм про бильярд, про бильярдистов, про честь, про игру, про профессиональную этику!

Когда всю жизнь играешь, ходишь на волоске, рискуешь, а тем более, когда добиваешься всего обманом, ,,кидаловом", мошенничеством, криминалом, надо ждать, что может придется платить! За свои поступки, за свой обман, за свое ,,кидалово". Тебя тоже могут переиграть, перехитрить, разыграть партию, которую тебе не выиграть!

Это отличнейший русский фильм! Посмотрите, вам понравится!

Сергей Бодров не был профессиональным актером, но стал героем целого поколения. Фильмы 'Брат', в котором Бодров сыграл главную роль, и его режиссерский дебют 'Сестры' превратились в символы и определили киноэстетику эпохи 90-х. Сам Сергей никогда не считал себя артистом и утверждал, что роль для него - это не профессия, а поступок. В то же время, его влияние было таким огромным, что Сергея часто сравнивали с Виктором Цоем. И даже говорили, что если провести параллель с музыкой, то Бодров – это три простых аккорда, но самых главных, цепляющих за душу.

Детство и юность

Сергей Бодров появился на свет в Москве 27 декабря 1971 года, в семье режиссера Сергея Бодрова-старшего и искусствоведа Валентины Николаевны. В школе Сергей углубленно изучал французский язык и был, по словам учителей, в меру активным и подвижным. Он не раз говорил, что детство является самым потрясающим временем в жизни человека.

Сергей хотел поступать на театральный, однако отец отговорил его, сказав, что кино – это состояние души, страсть. Не почувствовав в себе достаточно страсти, Бодров-младший решил поступить в МГУ на исторический факультет. Здесь, с 1989 по 1994 годы, Бодров изучал историю искусства, специализируясь на венецианском Возрождении. Начиная с 1991 года, в течении нескольких лет он пребывал в Италии, где изучал искусство, а в свободное время подрабатывал спасателем на пляже.

В 1998 году Бодров защитил диссертацию по своей теме, став кандидатом наук.

Карьера актера

Популярность пришла к этому актеру в 2006-м году, когда он исполнил одну из главных ролей в картине 'Неоспоримый 2' – сиквеле боевика 'Обсуждению не подлежит', повествующем о тюремных боях без правил. Скотт Эдкинс, в совершенстве владеющий несколькими видами боевых искусств, прекрасно показал себя в роли русского бойца Юрия Бойка, и после этого его карьера в Голливуде пошла в гору.

Скотт Эдвард Эткинс родился 17 июня 1976 года в общине Саттон Колдфилд, Бирмингем, графство Уэст-Мидлендс, Англия, Великобритания в семье Джона и Джанет Эдкинсов. Несколько поколений семейства Эдкинс работали мясниками, однако Скотт не продолжил семейное дело, потому что уже в раннем возрасте увлекся боевыми искусствами.

Во время обучения в Средней школе Епископа Вессея в Саттон Колдфилд 10-летний Скотт и его старший брат Крейг по настоянию своего отца впервые посетили клуб дзюдо. Младшему Эдкинсу, который до этого занимался различными видами спорта, очень понравилось новое занятие, поэтому он из года в год стал оттачивать свое боевое мастерство. В 14-летнем возрасте он обучался тхэквондо под руководством Рона Сергио; на тот момент кумирами юного Эдкинса были мастера боевых искусств и звезды кино Брюс Ли и Жан-Клод Ван Дамм.

В возрасте 16 лет Скотт начал