-Рубрики

 -Поиск по дневнику

Поиск сообщений в Ядвига32

 -Подписка по e-mail

 

 -Статистика

Статистика LiveInternet.ru: показано количество хитов и посетителей
Создан: 25.07.2014
Записей: 6384
Комментариев: 1441
Написано: 13928

Выбрана рубрика Жзл ,биография .


Другие рубрики в этом дневнике: юмор ,приколы(159), юбилеи(7), экскурсии(23), Чтобы помнили(78), Чтобы помнили(94), цитаты ,афоризмы ,мысли(137), цветы(65), художники(81), храмы ,церкви ,соборы,(18), фотошоп(2), фото(443), флешки(27), фильмы(45), Украина(61), телевидение (0), театр(103), танцы(28), схемы ,фоны(10), страны ,континенты(80), страны(169), Стихи(858), СССР(141), спорт(24), сказки ,рассказы(39), семья(24), сатира(6), Санкт Петербург(0), Россия(396), романы(0), Романовы(8), Рождество(12), родители(123), религия ,православие(84), рамочки(46), разное(273), Путин(81), путешествия(186), птицы(21), психология(36), притчи(46), природа(182), предсказания ,гороскопы ,пророчества(7), праздник(132), православие(135), поэзия(266), пословицы(7), политика(407), полезные советы(159), позитив(54), поздравления(132), плейкаст(22), писатели(0), песни(279), пейзажи (148), певцы.композиторы(148), панорамы(3), Память(392), открытки(77), опера(5), Новый год(77), новости(97), Новороссия(64), наша реальность (336), натюрморты(9), мультфильмы(9), музыка(774), музеи(15), мужчина и женщина(72), Москва(4), молитвы(39), мифы ,легенды(8), любовь(129), литература(36), легенды(7), культура(308), кулинария(348), Крым (53), Красота (263), коты ,котоматрицы(29), компьютер(3), композиторы(3), Композиторы(4), коллажи(8), клипарт(15), кино ,мультфильмы(27), кино(470), картины(48), календарь(6), история России(122), история(290), искусство(319), интересное(1518), иллюстрации(17), иконы(7), здоровье(94), замки ,дворцы ,крепости(3), заготовки,онсервирование(26), животные(119), живопись(108), живой мир(41), ЖЗЛ(208), Европа(0), Европа(0), досторимечательности(78), Донбасс(12), Дизайн(1), Дизайн(7), Дети(309), день рождения(11), День Победы(53), Дача(35), Дары природы(21), города,(216), герои(25), выпечка(7), всё для дневника(75), времена года(61), вов (76), винтаж ,ретро(8), видео(659), великие люди(138), великая отечественная война(3), библиотека(3), балет(1), Байкал(6), Байкал(4), афоризмы(15), архитектура(38), анимация(2), анимация(13), анекдоты(15), актёры(530)
Комментарии (0)

СУДЬБА ОЛЬГИ НАУМЕНКО. ТРАГЕДИИ ГАЛИ ИЗ "ИРОНИИ СУДЬБЫ..."

Дневник

Среда, 29 Августа 2018 г. 07:46 + в цитатник

"Я у вас жениха не крала. Вы хищница! В конце концов с вами произойдет то же самое – он вас бросит", – в слезах выкрикивала в телефонную трубку Галя из "Иронии судьбы, или С легким паром!" своей сопернице. Пересматривая этот фильм снова и снова, вся страна искренне сочувствует героине, которую сыграла Ольга Науменко. Сама актриса замуж долгое время выходить не хотела. У нее было много романов, но когда однажды один из ухажеров сделал ей предложение, она разрыдалась от ужаса. Трижды ей предлагали замужество известные режиссеры – и всем она отказала.

В первый и единственный раз Науменка дошла до ЗАГСА в 27 лет, ее мужем стал актер Александр Скворцов. Вместе они прожили 32 года, вместе выстояли перед лицом страшной трагедии. Их долгожданная дочка Шурочка умерла, прожив всего один год и восемь месяцев. После этого она стала бояться, что здорового ребенка уже не родит. Только через много лет, когда ей уже было сорок, они с мужем снова стали родителями. Разлучить Науменко с мужем смогла только смерть: девять лет назад Александра Скворцова не стало.

В картину "Ирония судьбы, или С легким паром!" Науменко пробовалась с Олегом Далем, которому предложили роль Лукашина. "Он очень мне помогал, он меня раскрепостил. Мне было с ним легко и свободно. Он обаятельный, добрый и внимательный. Даль занимался только мной, и мы великолепно отыграли всю сцену", – вспомнила пробы у Рязанова народная артистка. Потом, уже на съемках фильма, режиссер подсказывал Андрею Мягкову "какие-то краски, найденные Олегом", что Мягкову не очень нравилось. Ольга Науменко рассказала Борису Корчевникову, что Барбару Брыльску, всегда дружившую с операторами, сняли в картине отлично, а ее "просто ужасно".

Работать в театр молодая Науменко пришла в 1972 году, а Александр Скворцов на год позже. Новый актер сразу не понравился Ольге. Они играли в одних спектаклях, у него были свои романы, а у Науменко свои. Постепенно они сблизились. Как-то актеры вместе ехали в метро, и Ольга спросила: "А не пожениться ли нам?" Свидетелем на свадьбе был Стас Садальский, который, слушая трогательную речь сотрудницы ЗАГСа, "просто рыдал, он обливался крокодильими слезами", что вызвало у молодоженов истерический смех. Ольга потом еще долго ругала общего друга за "такой юмор на бракосочетании".



Первую дочку Ольга назвала в честь мужа. В их семье еще и дедушку (отца Саши) звали Александром. Сейчас актриса уверена, что так не надо было делать. "Было какое-то проклятие. И беременность протекала чудовищно, тогда я перенесла двухстороннее воспаление легких. И роды были – еле-еле с того света вернули. А дочка родилась с врожденной аномалией почки", – рассказала Науменко. Девочка постоянно плакала, врачи ничего не могли понять, было подозрение на аппендицит, сделали операцию. Потом поставили верный диагноз, Ольга лежала с дочкой на Каширке. "Это было очень жестоко. Врачи разговаривали так, как будто это я виновата", – вспомнила актриса. Разрезать малышку и смотреть, что будет дальше, Науменко не позволила, она забрала Шурочку домой со словами: "Не на моем ребенке нужно изучать болезнь". Тогда рядом с умирающей дочкой была только мама, папа был на гастролях. Каждые десять дней они ходили и делали анализ крови, надеясь на улучшение. Шурочка прожила еще три месяца. "Сашенька умирала без сознания, была просто температура, зашкаливавшая за 40 градусов. Не было ни криков, ни боли", – рассказала Ольга и добавила, что, наверное, богу нужны были ангелы.

Горе, пришедшее в семью Скворцовых, только еще больше сплотило супругов. Они что-то постоянно делали, было много репетиций в театре. Их поддерживали коллеги. Ольга была очень напугана. Она боялась, что все вновь повторится. Поэтому, узнав о своей новой беременности, сделала аборт. Актриса считает это своим грехом.

Через двенадцать лет Ольга узнала, что вновь беременна. Муж был счастлив. В начале девяностых у них родилась долгожданная дочка Светлана. Александр тогда не только сделал косметический ремонт в квартире и навел стерильную чистоту к выписке Ольги из роддома, но и сбрил бороду, которая ему очень шла, так как очень хотел поцеловать новорожденную.

В спектаклях супруги очень часто играли пару, да и в жизни практически не расставались. "Саша был жутко ревнив, и чтобы отодвинуть соперника, он становился его лучшим другом, и тот уже не мог совершить подлость", – вспомнила актриса. Александр был настолько терпеливым и "так к себе небережно относился", что болезнь была запущена. А потом врачи поставили страшный диагноз – рак поджелудочной железы. Через год мужа Ольги не стало. И она, и дочь очень тяжело пережили его уход. Светлана даже говорит, что теперь нет и какого-то кусочка ее. У них началась непростая жизнь без любимого мужа и заботливого папы…

Почему Ольга Науменко так и не стала рязановской актрисой, чем режиссер обидел ее на съемочной площадке "Иронии..."? За что свекровь кричала на нее матом? Как Ольга пережила смерть первой дочери? И как стала мамой второй раз? Ответы – в программе "Судьба человека с Борисом Корчевниковым".

Рубрики:  кино
Жзл ,биография
актёры
СССР

Метки:  
Комментарии (0)

9 августа 1927 года родилась Вера Петровна Петрова (9.08.1927 г - 16.12.2001 г) Советская актриса театра и кино.

Дневник

Суббота, 11 Августа 2018 г. 16:20 + в цитатник
  • 0
     
Краткая биография Имя: Вера Петровна Петрова Дата рождения: 9 августа, 1927 | лев Место рождения: Тула, СССР Дата смерти: 16 декабря, 2001 | 74 года Место смерти: Москва, Россия Карьера: Актриса, дубляж Жанр: Драма, комедия, мелодрама Супруг: Юрий Саранцев (один ребенок)
  • 0
     
Вера Петрова родилась в городе Тула. В 1946 году она закончила среднюю школу и поступила во ВГИК, в мастерскую Сергея Юткевича и Михаила Ромма. По окончании вошла в штат Театра-студии киноактёра, а затем перевелась на Киностудию имени Горького. В 1955-1959 годах — актриса Театра-студии киноактёра, в 1959-1989 годах — актриса киностудии имени Горького. С 1951 года Вера Петрова работала на дубляже, и с 1954 года много снималась в небольших ролях и эпизодах. Сыграла царицу Меланью из киносказки «Варвара-краса, длинная коса». Обладая яркой внешностью и несомненным талантом, актриса так и не состоялась в кино. Играла подружек главных героинь, безымянных соседок, буфетчиц, официанток.
  • 0
     
1954 -Об этом забывать нельзя :: студентка
  • 0
     
1956- Карнавальная ночь :: гостья
  • 0
     
1956 -На подмостках сцены :: актриса
  • 0
     
1957 -К Чёрному морю :: Наталья Постникова
  • 0
     
1958 -Жизнь прошла мимо :: Маша
  • 0
     
1964 -Лёгкая жизнь :: эпизод
  • 0
     
1964- Морозко :: деревенская красавица
  • 0
     
1969 -Варвара-краса, длинная коса :: царица Маланья
  • 0
     
1970- Два дня чудес :: официантка
  • 0
     
1975- Это мы не проходили :: Вера Васильевна
  • 0
     
1976 -Рожденная революцией :: свидетельница
  • 0
     
Рубрики:  интересное
история
культура
кино
фото
мужчина и женщина
любовь
Память
Жзл ,биография
актёры
Чтобы помнили
СССР

Метки:  
Комментарии (2)

10 августа - день, когда родился Николай Павлович Хмелёв (28 июля [10 августа] 1901, Сормово, — 1 ноября 1945, Москва) — советский российский актёр, т

Дневник

Суббота, 11 Августа 2018 г. 15:15 + в цитатник
10 августа - день, когда родился Николай Павлович Хмелёв (28 июля [10 августа] 1901, Сормово, — 1 ноября 1945, Москва) — советский российский актёр, театральный режиссёр, педагог. Народный артист СССР (1937). Лауреат трёх Сталинских премий первой степени (1941, 1942, 1946 — посмертно). Член ВКП(б) с 1941 года.
  • 0
     
Краткая биография Имя: Николай Павлович Хмелёв Дата рождения: 10 августа, 1901 | лев Место рождения: Сормово, Нижегородская губерния, Российская Империя (Россия) Дата смерти: 1 ноября, 1945 | 44 года Место смерти: Москва, СССР (Россия) Карьера: Актер Жанр: Драма, история, короткометражный Супруга: Ляля Черная Семья: Николай Хмелёв (внук)
  • 0
     
В 1939 году на экраны страны вышел поставленный режиссером Исидором Анненским фильм «Человек в футляре». Может быть, потому, что больше этот рассказ А. П. Чехова не экранизировался, но в 1965 году картина И. Анненского вышла в новой редакции и опять прошла по экранам страны. Эта лента, в которой снялись великие актеры Николай Хмелев, Михаил Жаров, Фаина Раневская, была действительно гениальной, и каждый житель Советского Союза знал гимназического учителя греческого языка Беликова. Его картуз, темненькие очёчки и знаменитая фраза «Волга впадает в Каспийское море, как бы чего не вышло!» были знакомы без преувеличения всем. Так бывает, что практически одна роль сделала театрального актера известным всей стране.
  • 0
     
Мальчик из хорошей семьи Беликова гениально сыграл Хмелев Николай Павлович. Он родился в 23 июля 1901 года в Сормово, историческом районе Нижнего Новгорода. На знаменитом Сормовском паровозостроительном заводе мастером работал его отец. Мать давала уроки музыки в зажиточных семьях, так как была дочерью присяжного поверенного и имела музыкальное образование. Сын должен был получить хорошее образование и при достижении нужного возраста он был определен в частное реальное училище Сормово. Когда оно закрылось, мальчик был переведен во 2-ю Нижегородскую гимназию. 6-я Московская гимназия В 1916 году Николай Хмелев вместе с семьей переезжает в Москву и продолжает учение в 6-й Московской гимназии. В эти годы он увлекся живописью и связывал свою дальнейшую судьбу со Строгановским училищем. Но и литература была близка юноше. Первые шаги на театральной стезе тоже относятся ко временам обучения в Московской гимназии. В концертах он выступал с монологами Берендея, Осипа, Мельника и Вальсингама из произведений (соответственно) «Снегурочка», «Ревизор», «Русалка» и «Пир во время чумы». Выбор пути Очевидно, мысль о том, чтобы посвятить себя театру, уже посещала будущего народного артиста. Потому что в год его поступления в Московский университет, на историко-филологический факультет, МХАТ объявляет прием артистов во 2-ю Студию (существовала с 1916 по 1924 год), и Николай Хмелев при поддержке и содействии ее режиссера и педагога В. Л. Мчеделова, туда поступает.
  • 0
     
Кроме отцов-основателей этой частной студии актеров-мхатовцев Н. Массалитинова, Н, Подгорного и Н. Александрова, известных как три Николая, во 2-й Студии преподавали такие театральные величины, как Е. Вахтангов, Л. Леонидов, В. Лужский. Первые шаги\ В своих студенческих работах Николай Хмелев уделяет большое внимание внешнему облику и гриму. Это сделало роли Фирса в «Вишневом саде», Карпа в «Лесе», Снегирева в «Братьях Карамазовых» настолько заметными, что о них похвально отозвались и К. Станиславский, и В. Немирович-Данченко. А искусство грима Н. П. Хмелев преподавал в трех студиях – Мчеделова, во 2-й мхатовской и Завадского. Свой творческий путь на подмостках сцены Николай Хмелев (актер) начал классически – даже не с «кушать подано», а с бессловесной роли Посыльного (1919 год). Первые заметные роли Таких молчаливых выходов было предостаточно, и только в 1923 году Н. Хмелев сыграл Шпигельберга в «Разбойниках» Фр. Шиллера. Эта роль, не замеченная критикой, была признана коллегами, и следующая роль в спектакле «Елизавета Петровна» была одной из ведущих. хмелев николай павловичНиколай Павлович играл Ушакова. В 1925 году Немирович-Данченко предлагает ему роль крестьянина Марея в пьесе К. Тренева «Пугачевщина». Эта роль сделала Н. Хмелева известным. Высокое покровительство В следующем, 1926, году он играет Алексея Турбина и становится признанным актером. Со спектаклем «Дни Турбиных» М. А. Булгакова, поставленным на сцене Московского художественного театра, связано много легенд. Спектакль нравился Сталину. Существует версия, что именно после его просмотра вождь разрешил праздновать в стране Новый год, настолько понравились ему сцены с украшением елки. Актеру Хмелеву Сталин благоволил – три премии его имени чего-то стоят. Особенно нравились Иосифу Виссарионовичу роли Каренина и Алексея Турбина. Свое видение роли Каждая последующая роль становилась новой ступенькой к вершинам творчества – большевик-интеллигент Пеклеванов в «Бронепоезде 14-69» Вс. Иванова (1927 год), князь в «Дядюшкином сне» Ф. М. Достоевского, Фирс в «Вишневом саде» и царь Федор Иоанович. Эту роль Николай Павлович получает по рекомендации великого В. М. Москвина.николай хмелев фото К удачам относится и роль Скоробогатова в спектакле «Враги» А. М. Горького. Каждый образ, сыгранный Н. П. Хмелевым, отличался только ему присущими характерными чертами, для каждого он находил своеобразные акценты. Князь в «Дядюшкином сне» в исполнение Хмелева не так смешон, как трагичен.
  • 0
     
  • 0
     
Алексей Турбин ,"Дни Турбиных" М.Булгакова. 1926
  • 0
     
Пеклеванов, "Бронепоезд 14-69" Вс.Иванова. 1927
  • 0
     
Николай Скроботов, "Враги" М.Горького. 1935 Театр им. Ермоловой В 1932 году Николай Хмелев открывает свою студию, которая, просуществовав до 1937 года, влилась в театр им. Ермоловой. Николай Павлович становится художественным руководителем этого театра, и первая постановка на новой сцене – «Не было ни гроша, да вдруг алтын» - пользовалась огромной популярностью. На этой должности он пробыл вплоть до своей смерти, наступившей в 1945 году. В 1941 году Н. П. Хмелев получает первую Сталинскую премию за выдающиеся творческие достижения.
  • 0
     
Н. Хмелёв (в роли Каренина, 1938)
  • 0
     
В роли Царя Федора ( "Царь Федор Иоаннович" А.К.Толстого), 1935 Премии, полученные по праву В 1942 году актер удостаивается второй Сталинской премии за роль инженера Забелина в «Кремлевских курантах» Н. Погодина. Когда театр находился в эвакуации (с 1941 года), Н. П. Хмелев был назначен заведующим художественной частью МХАТа, директором в 1943 году стал М. Москвин. К большим успехам можно отнести такую театральную роль, как Тузенбах в спектакле «Три сестры» А. П. Чехова, поставленном в 1940 году. Некоторые исследователи творчества актера считают, что именно она стала вершиной мастерства Николая Павловича Хмелева. Все роли и спектакли последних лет жизни были успешными. За поставленную им во МХАТе в 1944 году «Последнюю жертву» А. Островского в 1946 году, посмертно, Николай Павлович был удостоен третьей Сталинской премии. В кино - с 1924 года, первая роль - жених в агитфильме "Домовой-агитатор", первая значительная роль - принц Карлштейн в фильме Г.Рошаля "Саламандра" (1928).
  • 0
     
"Саламандра" (1928)
  • 0
     
"Мертвый дом" (1932)
  • 0
     
"Поколение победителей" (1936)
Рубрики:  интересное
история
Память
Жзл ,биография
актёры
Чтобы помнили
СССР

Метки:  
Комментарии (0)

9 августа 1935 года - дата рождения Павла Фёдоровича Кашлакова (9 августа 1935 — 19 августа 2009, Санкт-Петербург) — советского и российского актёра.

Дневник

Суббота, 11 Августа 2018 г. 15:07 + в цитатник

 

 

Краткая биография Имя: Павел Фёдорович Кашлаков Дата рождения: 9 августа, 1935 | лев Место рождения: СССР (Россия) Дата смерти: 19 августа, 2009 | 73 года Место смерти: Санкт-Петербург, Россия Карьера: Актер Жанр: Драма, приключения, мелодрама
  • 0
     
Биография Павел Кашлаков родился в селе Кругло-Семенцы Егорьевского района Алтайского края в простой рабочей семье. Его отец работал на хлебозаводе, мать занималась домашним хозяйством, воспитывала шестерых детей. Павел был вторым ребёнком, одним из старших, поэтому ему приходилось помогать родителям по хозяйству, ухаживать за младшими братьями и сёстрами. Как и все дети, он бегал в сельский клуб смотреть кино и очень полюбил этот вид искусства, тогда ещё до конца не осознавая, что конкретно его так влекло в кинозал. Наступившая в 1941 году война перестроила мысли маленького Паши на более серьёзный лад. Ему пришлось вдвое больше помогать матери, поскольку отец был призван на фронт, и семья осталась без мужской помощи. Но Кашлаковы выдержали это испытание, дождались возвращения отца и мужа, в целости сохранили своё хозяйство. После войны в семенцовский клуб стали заезжать с гастролями концертные бригады, что всегда становилось событием на селе. Павел не пропускал ни одного их выступления, и в душе для себя решил, что тоже попытается стать артистом. По окончании школы в 1953 году он отправился в столицу и с первого раза поступил на актёрский факультет Театрального училища имени М.С. Щепкина, на курс Веры Николаевны Пашенной. Учился вместе с Юрием Соломиным, Алексеем Эйбоженко, Романом Филипповым, Виктором Борцовым. Все они по окончании училища – кто-то сразу, а кто-то спустя несколько лет – стали ведущими артистами Малого театра. Судьба же Павла Кашлакова сложилась несколько иначе и не была столь успешной, как у его однокурсников. После училища он был распределён в Севастополь, в Театр Черноморского Флота, но фактически сразу же получил приглашение с «Ленфильма» от режиссёра Михаила Ершова сыграть главную роль в фильме «Под стук колёс». Это стало решающим фактором в его будущей творческой судьбе.
  • 0
     
  • 0
     
"Под стук колёс" (1958) По окончании съёмок он остался в Ленинграде, половину сезона отработал в Театре имени Ленинского комсомола, а в январе 1959 года был принят в состав вновь созданной Студии киноактёра при киностудии «Ленфильм». После удачного дебюта на экране, Павел Кашлаков, тем не менее, не стал популярным актёром. Обладая типажными данными социального героя, он, как правило, использовался именно в этом качестве, играл представителей рабочих специальностей и военных. В его кинобагаже было несколько десятков ролей различного формата, в том числе главных, однако многие из них остались малоизвестны широкому зрителю из-за запоздавшего выхода на экраны или ограниченного проката картин, в которых он снимался. Данное обстоятельство послужило причиной тому, что с возрастом актёра всё больше приглашали на небольшие, малозначительные роли, носившие, порой, служебный характер и не требовавшие серьёзной актёрской отдачи.
  • 0
     
"Мечты сбываются" (1959)
  • 0
     
"После свадьбы" (1962)
  • 0
     
"Последний хлеб" (1963)
  • 0
     
"Принимаю бой" (1963-1965)
  • 0
     
"Знойный июль" (1965)
  • 0
     
"Угол падения" (1970)
  • 0
     
"Прощание с Петербургом" (1971)
  • 0
     
"Блокада" (1974, 1977)
  • 0
     
"Под каменным небом" (1974)
  • 0
     
"Испанский вариант" (1980)
  • 0
     
"Берег его жизни" (1984)
 
Рубрики:  интересное
история
кино
Память
Жзл ,биография
актёры
Чтобы помнили
СССР

Метки:  
Комментарии (0)

10 августа - день, когда родился Николай Павлович Хмелёвсоветский российский актёр, театральный режиссёр, педагог. Народный артист СССР (1937).

Дневник

Суббота, 11 Августа 2018 г. 14:42 + в цитатник
10 августа - день, когда родился Николай Павлович Хмелёв (28 июля [10 августа] 1901, Сормово, — 1 ноября 1945, Москва) — советский российский актёр, театральный режиссёр, педагог. Народный артист СССР (1937). Лауреат трёх Сталинских премий первой степени (1941, 1942, 1946 — посмертно). Член ВКП(б) с 1941 года.
  • 0
     
Краткая биография Имя: Николай Павлович Хмелёв Дата рождения: 10 августа, 1901 | лев Место рождения: Сормово, Нижегородская губерния, Российская Империя (Россия) Дата смерти: 1 ноября, 1945 | 44 года Место смерти: Москва, СССР (Россия) Карьера: Актер Жанр: Драма, история, короткометражный Супруга: Ляля Черная Семья: Николай Хмелёв (внук)
  • 0
     
В 1939 году на экраны страны вышел поставленный режиссером Исидором Анненским фильм «Человек в футляре». Может быть, потому, что больше этот рассказ А. П. Чехова не экранизировался, но в 1965 году картина И. Анненского вышла в новой редакции и опять прошла по экранам страны. Эта лента, в которой снялись великие актеры Николай Хмелев, Михаил Жаров, Фаина Раневская, была действительно гениальной, и каждый житель Советского Союза знал гимназического учителя греческого языка Беликова. Его картуз, темненькие очёчки и знаменитая фраза «Волга впадает в Каспийское море, как бы чего не вышло!» были знакомы без преувеличения всем. Так бывает, что практически одна роль сделала театрального актера известным всей стране.
  • 0
     
Мальчик из хорошей семьи Беликова гениально сыграл Хмелев Николай Павлович. Он родился в 23 июля 1901 года в Сормово, историческом районе Нижнего Новгорода. На знаменитом Сормовском паровозостроительном заводе мастером работал его отец. Мать давала уроки музыки в зажиточных семьях, так как была дочерью присяжного поверенного и имела музыкальное образование. Сын должен был получить хорошее образование и при достижении нужного возраста он был определен в частное реальное училище Сормово. Когда оно закрылось, мальчик был переведен во 2-ю Нижегородскую гимназию. 6-я Московская гимназия В 1916 году Николай Хмелев вместе с семьей переезжает в Москву и продолжает учение в 6-й Московской гимназии. В эти годы он увлекся живописью и связывал свою дальнейшую судьбу со Строгановским училищем. Но и литература была близка юноше. Первые шаги на театральной стезе тоже относятся ко временам обучения в Московской гимназии. В концертах он выступал с монологами Берендея, Осипа, Мельника и Вальсингама из произведений (соответственно) «Снегурочка», «Ревизор», «Русалка» и «Пир во время чумы». Выбор пути Очевидно, мысль о том, чтобы посвятить себя театру, уже посещала будущего народного артиста. Потому что в год его поступления в Московский университет, на историко-филологический факультет, МХАТ объявляет прием артистов во 2-ю Студию (существовала с 1916 по 1924 год), и Николай Хмелев при поддержке и содействии ее режиссера и педагога В. Л. Мчеделова, туда поступает.
  • 0
     
Кроме отцов-основателей этой частной студии актеров-мхатовцев Н. Массалитинова, Н, Подгорного и Н. Александрова, известных как три Николая, во 2-й Студии преподавали такие театральные величины, как Е. Вахтангов, Л. Леонидов, В. Лужский. Первые шаги\ В своих студенческих работах Николай Хмелев уделяет большое внимание внешнему облику и гриму. Это сделало роли Фирса в «Вишневом саде», Карпа в «Лесе», Снегирева в «Братьях Карамазовых» настолько заметными, что о них похвально отозвались и К. Станиславский, и В. Немирович-Данченко. А искусство грима Н. П. Хмелев преподавал в трех студиях – Мчеделова, во 2-й мхатовской и Завадского. Свой творческий путь на подмостках сцены Николай Хмелев (актер) начал классически – даже не с «кушать подано», а с бессловесной роли Посыльного (1919 год). Первые заметные роли Таких молчаливых выходов было предостаточно, и только в 1923 году Н. Хмелев сыграл Шпигельберга в «Разбойниках» Фр. Шиллера. Эта роль, не замеченная критикой, была признана коллегами, и следующая роль в спектакле «Елизавета Петровна» была одной из ведущих. хмелев николай павловичНиколай Павлович играл Ушакова. В 1925 году Немирович-Данченко предлагает ему роль крестьянина Марея в пьесе К. Тренева «Пугачевщина». Эта роль сделала Н. Хмелева известным. Высокое покровительство В следующем, 1926, году он играет Алексея Турбина и становится признанным актером. Со спектаклем «Дни Турбиных» М. А. Булгакова, поставленным на сцене Московского художественного театра, связано много легенд. Спектакль нравился Сталину. Существует версия, что именно после его просмотра вождь разрешил праздновать в стране Новый год, настолько понравились ему сцены с украшением елки. Актеру Хмелеву Сталин благоволил – три премии его имени чего-то стоят. Особенно нравились Иосифу Виссарионовичу роли Каренина и Алексея Турбина. Свое видение роли Каждая последующая роль становилась новой ступенькой к вершинам творчества – большевик-интеллигент Пеклеванов в «Бронепоезде 14-69» Вс. Иванова (1927 год), князь в «Дядюшкином сне» Ф. М. Достоевского, Фирс в «Вишневом саде» и царь Федор Иоанович. Эту роль Николай Павлович получает по рекомендации великого В. М. Москвина.николай хмелев фото К удачам относится и роль Скоробогатова в спектакле «Враги» А. М. Горького. Каждый образ, сыгранный Н. П. Хмелевым, отличался только ему присущими характерными чертами, для каждого он находил своеобразные акценты. Князь в «Дядюшкином сне» в исполнение Хмелева не так смешон, как трагичен.
  • 0
     
  • 0
     
Алексей Турбин ,"Дни Турбиных" М.Булгакова. 1926
  • 0
     
Пеклеванов, "Бронепоезд 14-69" Вс.Иванова. 1927
  • 0
     
Николай Скроботов, "Враги" М.Горького. 1935 Театр им. Ермоловой В 1932 году Николай Хмелев открывает свою студию, которая, просуществовав до 1937 года, влилась в театр им. Ермоловой. Николай Павлович становится художественным руководителем этого театра, и первая постановка на новой сцене – «Не было ни гроша, да вдруг алтын» - пользовалась огромной популярностью. На этой должности он пробыл вплоть до своей смерти, наступившей в 1945 году. В 1941 году Н. П. Хмелев получает первую Сталинскую премию за выдающиеся творческие достижения.
  • 0
     
Н. Хмелёв (в роли Каренина, 1938)
  • 0
     
В роли Царя Федора ( "Царь Федор Иоаннович" А.К.Толстого), 1935 Премии, полученные по праву В 1942 году актер удостаивается второй Сталинской премии за роль инженера Забелина в «Кремлевских курантах» Н. Погодина. Когда театр находился в эвакуации (с 1941 года), Н. П. Хмелев был назначен заведующим художественной частью МХАТа, директором в 1943 году стал М. Москвин. К большим успехам можно отнести такую театральную роль, как Тузенбах в спектакле «Три сестры» А. П. Чехова, поставленном в 1940 году. Некоторые исследователи творчества актера считают, что именно она стала вершиной мастерства Николая Павловича Хмелева. Все роли и спектакли последних лет жизни были успешными. За поставленную им во МХАТе в 1944 году «Последнюю жертву» А. Островского в 1946 году, посмертно, Николай Павлович был удостоен третьей Сталинской премии. В кино - с 1924 года, первая роль - жених в агитфильме "Домовой-агитатор", первая значительная роль - принц Карлштейн в фильме Г.Рошаля "Саламандра" (1928).
  • 0
     
"Саламандра" (1928)
  • 0
     
"Мертвый дом" (1932)
  • 0
     
"Поколение победителей" (1936)
Рубрики:  интересное
великие люди
история
культура
искусство
Память
Жзл ,биография
Чтобы помнили
СССР

Метки:  
Комментарии (0)

🎷 Изобретатель Адольф Сакс и трудная судьба саксофона

Понедельник, 06 Августа 2018 г. 06:54 + в цитатник
Это цитата сообщения Dmitry_Shvarts [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

 
Адольф Сакс
Адольф Сакс
 

Говорят, что саксофон - инструмент, способный ближе всего передать теплоту и нежность, схожую с человеческим голосом. Без саксофона сложно представить себе оркестр Гленна Миллера, лучшие песни Брюса Спрингстина, “Money” Pink Floyd…. и все это благодаря одному человеку - Адольфу Саксу, родившемуся 6 ноября 1814 года. Soyuz.Ru вспоминает мастера, история жизни которого сама по себе могла бы стать сюжетом романа, а также предлагает послушать 10 знаменитых композиций с саксофоном.

«...Некий Сакс -
Алхимик, энергетик и магистр,
Герр, натюрлих, хотя и не министр,
Вдруг изобрел свой гениальный сакс»,

Так писал Майк Науменко в шутливом стихотворении «Письмо другу о музыке». Конечно, ни алхимиком, ни магистром, ни даже герром (то есть немцем) бельгиец Адольф Сакс никогда не был. Родился он в городке Динант на берегах Мааса и с самого начала словно пытался выйти за грань дозволенного - падал с высоты трех этажей и глотал булавки, выпил воды с серной кислотой, приняв ее за молоко, сильно обгорел, экспериментируя с порохом, а однажды едва не утонул.

Динант - родной город Адольфа Сакса

Динант - родной город Адольфа Сакса

 

Впрочем, были и эксперименты другого года: с детства Сакс работал у отца, музыкального мастера, и постоянно выискивал способы улучшить инструменты, которые помогал создавать. Кларнеты и фаготы Шарля-Жозефа Сакса быстро получили признание в Брюсселе, а в 1820 году король Вильям I назначил его придворным музыкальным мастером, поручив производство и поставку духовых инструментов для военных оркестров. Кларнет стал и первым инструментом Сакса-младшего: Адольф Сакс учился в Брюссельской консерватории под руководством дирижера оркестра Первого пехотного бельгийского полка Валентина Бендера. А со временем он задумался над тем, как заполнить тембровое пространство между деревянными и медными секциями духовых оркестров, заменив чем-нибудь распространенные тогда басовые офиклеиды - громоздкие и несовершенные инструменты, по форме напоминающие фагот. По мысли Сакса, звучание нового инструмента должно быть ближе к струнным инструментам, но мощнее и интенсивнее их.    Читать далее

Рубрики:  музыка
интересное
видео
великие люди
искусство
Красота
Жзл ,биография

Метки:  
Комментарии (0)

Актёры советского кино .Антон Макарский.

Пятница, 03 Августа 2018 г. 09:51 + в цитатник
Это цитата сообщения Ирина_Кремкова [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

даты

 (350x500, 102Kb)
Антон Михаилович Макарский
Anton Makarskiy
( 26.11.1975 года [Пенза])
Россия (Russia)

Сайт: Актеры советского кино

Антон Макарский, актер в третьем поколении, родился в городе Пенза. Спустя 12 лет у Антона родилась сестренка Ася, а еще через полтора года - Шура. По словам старшей, Антон с самого детства обладал "потрясающей энергетикой, которая всегда заставляла людей тянуться к нему, всегда был лидером во всем: в школе, в театральной студии, во дворе, среди друзей..."

По окончании школы в 17 лет Антон Макарский поехал покорять столицу и поступил сразу в три театральных ВУЗа. Выбрал Щукинский, который считает "самой лучшей актерской школой" и который сделал Антона, по его словам, другим человеком, научил ценить жизнь во всех ее проявлениях.

По окончании училища Антон работал в театре "У Никитских ворот". Но, поиграв какое-то время главные роли и не получив удовлетворения от работы, он ушел в армию. После полуторамесячной службы в конвойной роте Антон был командирован в ансамбль песни и пляски внутренних войск Министерства внутренних дел, где около года пел и вел концерты.
 (423x432, 43Kb)
Пути творчества неисповедимы, и так получилось, что драматический актер Антон Макарский неожиданно запел в музыкальном спектакле. А произошло это в общем то случайно. После службы, услышав о кастинге в мюзикл "Метро", Антон пришел на отбор, и был сразу же принят. Сейчас Антон говорит, что участие в мюзикле - большое счастье для него. Кроме того, проект "Метро" стал для Антона судьбоносным еще и потому, что именно здесь он встретил свою будущую жену, актрису и певицу, Викторию Морозову, но об этом чуть позже…

С мая 2002 года Антон был задействован в мюзикле "Нотр Дам де Пари". Он играл одну из главных ролей - капитана Феба де Шатопера. Уже с самого начала спектакль привлек внимание зрителей. Во многом потрясающий успех проекта в России связан с самим музыкальным материалом, ведь русская и французская культуры чем-то близки друг другу. Да и сам сюжет бессмертного произведения Гюго несложно переложить под российские реалии.

Немало способствовал популярности проекта выход на экраны страны клипа всемирно известной песни "Belle" из этого мюзикла в исполнении Петкуна, Голубева и Макарского. Успех был просто грандиозный! Публику до глубины души тронула песня, объемы продаж сингла побили все рекорды.Сам же актер о своих вокальных данных говорит: "Певцом я себя не считаю. Наоборот, остаюсь именно драматическим, рад, что окончил именно Щукинское. Ну да, пою, умею петь, но ведь - петь, а не вокализировать! Для меня в любом персонаже на первом месте - его суть, смысл того, о чем пою. Попадание в резонатор - это уже вторично. Может быть, это как раз то, что и нужно в мюзикле..."
 (560x375, 41Kb)
Начиная с 2002 года Антон активно работает в кино. Он снялся в фильме Леонида Кулагина о нефтяниках "Буровая", съемки которого проходили на настоящей буровой в Сургуте, а также в фильме "Любовные авантюры" по новеллам Мопассана.

С осени 2003 года Антон Макарский принимает участие в грандиозном совместном американо-российском проекте - телевизионном романе "Бедная Настя". В сериале Антон играет роль князя Андрея Долгорукого, который как и его герой в "Нотр Дам де Пари" разрывается между двумя возлюбленными - невестой дворянского происхождения и крепостной девушкой.

Вообще-то на роль князя Долгорукого в "Бедной Насте" один из режиссеров сериала Петр Штейн искал актера с ярко выраженной славянской внешностью. Но, увидев на пробах кареглазого брюнета Макарского в военном мундире, с безупречной выправкой, без колебаний отдал роль ему. Правда, с одной "поправкой": Антона с помощью линз превратили в синеглазого красавца.

Авторы сериала не устояли перед соблазном использовать вокальные данные актера. Вместе с Сергеем Ли и Ариной он исполняет заглавную песню фильма "Мне не жаль".

Съемки сериала продолжаются, и Антон считает это для себя большой школой, поскольку работает рядом с признанными мэтрами нашего кинематографа Ольгой Остроумовой, Альбертом Филозовым, Александром Филиппенко.

 (530x355, 39Kb)
Все творческие успехи, по мнению Антона, меркнут в сравнении с другой выпавшей ему удачей. Макарскому повезло встретить женщину своей мечты и завоевать ее любовь.

...6 лет назад астролог Павел Глоба сказал начинающей певице Вике Морозовой: "У тебя есть шанс стать суперзвездой. Но скорее всего ты не захочешь его использовать. У тебя будет замечательный муж, и ты будешь думать только о своей семье" . Вика отчаянно запротестовала: "Быть такого не может! Я с 5 лет учусь музыке, только о ней и думаю! В музыкальной школе за два года 4 класса прошла! Не могу я быть счастлива без сцены!" - и не поверила предсказанию.

А спустя несколько лет Виктория пришла на прослушивание в мюзикл "Metro" и там познакомилась с никому тогда не известным актером Макарским. Оба успешно прошли испытание.
 (500x375, 26Kb)
Антон влюбился в девушку с первого взгляда: "Я сразу узнал в ней девушку моей мечты. Златокудрое, прелестное создание, она стала для меня наваждением. Что только я не делал, чтобы завоевать ее! И серенады с романсами пел, и стихи читал. Но все напрасно. Она оставалась равнодушной".

Растопить сердце красавицы Макарскому удалось скупыми мужскими слезами. Как-то раз Вика рассказала Антону историю любви Марка Шагала и его жены Беллы - и с изумлением увидела, что у ее растроганного воздыхателя глаза на мокром месте. В этот момент Виктория вдруг отчетливо поняла, что именно такого романтика она и ждала всю жизнь.

Вика вспоминает: "Незадолго до этого, в свой день рождения, сидя с подружками на балконе своей квартиры, я уверяла их, что не выйду замуж, потому что мужики в России перевелись. И вот спустя несколько дней, на том же балконе, я смотрю на Антона, слушаю его слова: "Любимая, я ничего не могу предложить тебе, всего богатства у меня - джинсы и две майки" и, перебивая его, говорю: " Все это не имеет никакого значения. Главное, что мы нашли друг друга!"

Через год они венчались в подмосковной церквушке…
 (700x525, 50Kb)
Рубрики:  кино
сатира
фото
Жзл ,биография
актёры
СССР

Метки:  
Комментарии (0)

ЧТОБЫ ПОМНИЛИ... ПАМЯТИ ВЕЛИКОГО АРТИСТА НИКОЛАЯ ЧЕРКАСОВА- АКТЕРА НА МЕДАЛЬ

Пятница, 27 Июля 2018 г. 11:12 + в цитатник
Это цитата сообщения komor_valerya [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Когда умер великий и изображенный на медали для командного состава актер Николай Черкасов, его ученики переформулировали медицинское заключение. По их мнению, правильно было бы считать, что Черкасов скончался от «недостаточной сердечности».

Николай Черкасов.
Николай Черкасов. © / Михаил Гершман / РИА Новости
 

Он родился в государстве, которого давно уже нет, — в Российской империи. 27 июля 1903 года, в Санкт-Петербурге. Сперва мечтал стать музыкантом, боготворил Шаляпина, мальчишкой сбегал не в расшибалочку сыграть во дворе, а на концерты графа Шереметьева или в филармонию. Позже передумал — увлёкся балетом. Ему, длинноногому, там было самое место — даже в кордебалете, если поставят в последний ряд, зрители его всё равно увидят. Черкасова действительно заметили — не только зрители, но и критика. А он вновь резко всё поменял — стал актёром. И вот тут же Черкасова заметила вся страна.

Орден Александра Невского CCCP.
Орден Александра Невского CCCP. Commons.wikimedia.org

Бились насмерть

Наверное, слава должна выглядеть именно так, как в случае Николая Черкасова. Он на самом деле вошёл в историю — не только историю советского кино, но и всего Советского Союза. Потому что не было в стране второго актёра, чей образ увековечили не в картинах, не в памятниках, а в медали. Вернее, на ордене Александра Невского, что был возрождён в 1942 г. Отчеканили ограниченным тиражом и вешали на грудь достойнейшим из достойных. Энциклопедии орден описывают так: «круглый окованный щит с рельефным изображением Александра Невского». А правильнее было бы — «с рельефным изображением актёра Николая Черкасова в роли Александра Невского». Заменить царя актёром распорядился Сталин. Вождь народов в судьбе Черкасова вообще сыграл едва ли не ключевую роль.

Читать далее...
Рубрики:  интересное
видео
культура
кино
театр
Память
Жзл ,биография
актёры
Чтобы помнили
СССР

Комментарии (0)

К ЮБИЛЕЮ АЛЕКСАНДРА ДОМОГАРОВА: ЛУЧШИЕ РОЛИ АКТЕРА

Четверг, 12 Июля 2018 г. 10:10 + в цитатник
Это цитата сообщения komor_valerya [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]



К юбилею Александра Домогарова «АиФ» вспоминает те роли, что сначала прославили его, затем сделали его на какое-то время «секс-символом», а потом и «взяли в плен» созданных образов.

Александр Домогаров.

Александр Домогаров. © / Dmitry Konstantinov / www.globallookpress.com

Александр Домогаров родился 12 июля 1963 года в Москве. Как говорил о себе в интервью «АиФ» сам артист, «в творческой биографии Домогарова достаточно таких персонажей, как Макбет. Поэтому мне странно, когда меня записывают в „белые и пушистые“ герои. Я артист разный». «АиФ» вспоминает знаковые роли актёра.


Граф де Бюсси, «Королева Марго», «Графиня де Монсоро»


В самом конце 1990-х на экраны вышли сразу два сериала, снятых по романам Александра Дюма: «Королева Марго» и «Графиня де Монсоро». Домогарову в них достался главный персонаж — граф Луи де Клермон де Бюсси д`Амбуаз. Зрители, переживавшие перипетии сложной истории любви храброго графа и прекрасной Дианы де Меридор, которую сыграла актриса молдавского происхождения Габриэлла Мариани, навсегда укрепились во мнении, что Домогаров — главный секс-символ российского кино. Домогаров в костюмах XVI века действительно смотрелся потрясающе. При этом боролся с политическими и придворными интригами как истинный патриот Франции. Как говорил Домогаров, сериал позволил ему реализовать мечту его детства «поиграть в мушкетеров». А вот статус секс-символа его всегда, мягко говоря, раздражал.


Достаточно резко высказался в интервью «АиФ» и о своих внешних данных: «Эпитет „красивый“ больше к женщине подходит. Мужская красота не предмет для разговора. Мужчина красивым быть не может. Он может быть обаятельным. Или умным. По мне, Аль Пачино — красавец. Хотя рост — метр с кепкой на коньках».





Александр Турецкий, «Марш Турецкого»

Не успели зрители успокоиться после страстей средневековой Франции, как им предложили другие страсти — уже отечественные и вполне себе современные. Сериал «Марш Турецкого» (2000 г.) и все продолжения, снятые по произведениям писателя Фридриха Незнанского, собирали перед экранами огромную аудиторию. Домогарову в нём достался Александр Борисович Турецкий, следователь Генеральной прокуратуры РФ по особо важным делам, старший советник юстиции. В каждой серии Турецкий вместе с коллегами выводит на чистую воду преступников, раскрывая сложные уголовные дела. Как говорил в интервью Домогаров, сначала ему не нравилось, что герой должен «бегать с пистолетом». Поэтому он старался своего персонажа наделить человеческими чертами — такому герою зритель больше верит. Незнанский признавался, что когда вышли первые серии «Марша Турецкого», он недооценил Домогарова. Однако позже писатель оценил профессионализм Александра — артист добавил новые краски его литературному персонажу, при этом Турецкий остался «очень близок к книжному образу».

Читать далее...
Рубрики:  кино
Жзл ,биография
актёры

Метки:  
Комментарии (0)

ТЕ, КЕМ ВОСХИЩАЛИСЬ ВСЕ: РЕДКИЕ ФОТОГРАФИИ БАЛЕРИН

Среда, 11 Июля 2018 г. 10:41 + в цитатник
Это цитата сообщения komor_valerya [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Редкие снимки русских танцовщиц начала ХХ века

впервые опубликованы в России. 

Сто лет назад Русский балет Сергея Дягилева был, безусловно, главной сенсацией

светской жизни Европы. Постановки антрепренера провоцировали скандалы, ими

восхищались, обсуждали, о них спорили. И конечно, танцовщицы труппы были

истинными звездами.

Любовь Чернышева в роли Клеопатры

Публику покоряло их искусство, красота, неповторимые образы на сцене и в жизни.

Недаром эти имена остались не только в истории, но и в повседневной жизни.

Например, в честь балерины Анны Павловой во всем мире по сей день готовят популярный десерт, в названии которого ставят ударение на предпоследнем слоге — pavlova.

В тот период негласным хроникером Русского балета выступил английский

фотограф немецкого происхождения Эмиль Отто Хоппе, снимавший солистов

труппы в 1910-1920-е годы.

В прошлом банкир и фотолюбитель, как раз тогда он открыл свое собственное

фотоателье, активно участвовал в выставках, публиковался в журналах. Постепенно

он стал «одним из самых востребованных фотографов-портретистов и за один год,

по слухам, создал более шестисот портретов», — отмечает один из авторов книги

Грэм Хау.

 
Слева: Матильда Кшесинская в роли Армиды. Справа: Тамара Карсавина, студийный портрет.
Слева: Вера Фокина в роли Зобеиды. Справа: Любовь Чернышева в роли Половецкой девушки.
 

Слева: Матильда Кшесинская в роли Армиды. Справа: Тамара Карсавина, студийный

портрет. 

«Несмотря на претензии Хоппе быть фотохудожником-хроникером Русского балета,

неясно, по какой причине он делал снимки: то ли в рекламных целях по настоянию

самого Дягилева, то ли из-за непреодолимой страсти к балету, то ли под действием

благородного желания передать потомству живую память об этом артистичном

зрелище…» — пишет другой автор «Сто одной фотографии» Джон Боулт.

Читать далее...
Рубрики:  музыка
Красота
история России
театр
Память
Жзл ,биография

Комментарии (0)

ГЕОРГИЙ МИЛЛЯР: ТАЙНЫ И ТРАГЕДИИ САМОГО ЗНАМЕНИТОГО КАЩЕЯ СССР

Пятница, 06 Июля 2018 г. 10:57 + в цитатник
Это цитата сообщения komor_valerya [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Георгий Милляр

При советской власти ему приходилось скрывать свое настоящее происхождение, а был Георгий Францевич настоящим аристократом: один из его дедов являлся крупным золотопромышленником, отец носил имя Франц де Милье и был известным французским инженером. Обеспеченная семья потеряла буквально все, как только грянула революция 1917 года. Георгию де Милье пришлось сменить фамилию и тщательно скрывать свои корни.

Первая роль — Золушка

Театр Милляр обожал с самого детства. В юности он подрабатывал бутафором в одном из театров и однажды отважился попросить режиссера о роли: перед самым спектаклем выяснилось, что заболела актриса, игравшая... Золушку. Милляр с жаром доказывал, что сумеет заменить актрису. И у него получилось блистательно!

Милляра заметили тогда многие, среди которых оказался великий кинорежиссер-сказочник Александр Роу. Именно тогда он и пригласил Милляра в свою картину. Начиная с 1939 года, Георгий Францевич сыграл у Роу свои самые звездные роли — Кащея, Лешего, Бабу-Ягу и прочую нечисть.

 
 
 
 

Баба-Яга мужского пола

Георгий Милляр
Георгий Милляр в роли Бабы-Яги. Кадр из фильма А. Роу «Морозко», 1964 год

Интересно, что играть Бабу-Ягу режиссер сначала хотел взять актрису. Но Милляр сумел доказать: ни одна женщина не позволит до такой степени уродовать себя, чтобы получилась страшная Баба-Яга! Ведь каждой артистке хочется выглядеть на экране красивой. Кроме того, чисто физически нелегко исполнять роль горбатой Яги, летающей в ступе. А мужчина — пожалуйста, справится с любыми трудностями! И Роу решился.

Читать далее...
Рубрики:  интересное
ЖЗЛ
Память
Жзл ,биография
актёры
Чтобы помнили
СССР

Комментарии (0)

ЧТОБЫ ПОМНИЛИ... ЕВГЕНИЯ ФИЛОНОВА И ТРАГИЧЕСКАЯ СУДЬБА СОВЕТСКОЙ СНЕГУРОЧКИ

Пятница, 06 Июля 2018 г. 10:47 + в цитатник
Это цитата сообщения komor_valerya [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Евгения Филонова в фильме *Снегурочка*, 1968 | Фото: kino-teatr.ru

Евгения Филонова в фильме *Снегурочка*, 1968 | Фото: kino-teatr.ru

Ее называли одной из самых красивых советских актрис, но она сыграла всего 5 ролей в кино и около 20 – в театре. Ее самой известной и единственной главной ролью была Снегурочка в одноименном фильме-сказке. Евгения Филонова во многом повторила судьбу своей героини: она была такой же хрупкой и «нездешней» и так же «растаяла», не сумев найти своего места в мире, который был к ней слишком жесток.
 
Актриса в молодости | Фото: kino-teatr.ru

Актриса в молодости | Фото: kino-teatr.ru

Она родилась в 1946 г. в Москве на Ордынке – по соседству с домом, в котором когда-то жил Александр Островский, автор «Снегурочки». Ее детство пришлось на послевоенное время, семья жила очень бедно, и любимым развлечением детей было наблюдать из окна коммуналки за нарядными дамами, которые прогуливаются в антракте по улице возле театра Островского. Возможно, эти воспоминания детства и стали причиной того, что она решила поступать в театральное училище им. Щукина – и, к удивлению многих, поступила с первой попытки.

Актриса театра и кино Евгения Филонова | Фото: kino-teatr.ru

Актриса театра и кино Евгения Филонова | Фото: kino-teatr.ru

Еще во время учебы ее называли одной из первых красавиц. Ее сестра Людмила говорила о ней: «Она была такая красивая. С самого детства. Беленькая, очень женственная. Она не могла не нравиться, и жизнь ее просто должна была сложиться счастливо». Евгения действительно выглядела, как настоящая сказочная героиня. И неудивительно то, выбор режиссера Павла Кадочникова, который искал главную героиню для фильма-сказки «Снегурочка», пал на 22-летнюю выпускницу училища. И хотя она была еще неопытной актрисой – в ее багаже была всего одна роль в фильме «Чистые пруды» – она справилась со своей задачей блестяще.

Актриса в молодости | Фото: kino-teatr.ru

Актриса в молодости | Фото: kino-teatr.ru

Читать далее...
Рубрики:  интересное
кино
Память
Жзл ,биография
актёры
Чтобы помнили
СССР

Комментарии (2)

Арабчик, зато не рябчик!»: 8 малоизвестных фактов из биографии

Дневник

Понедельник, 25 Июня 2018 г. 08:40 + в цитатник
Пушкин в Михайловском. Художник: Кончаловский.

Пушкин в Михайловском. Художник: Кончаловский.

Александр Сергеевич Пушкин написал огромное количество произведений, с которыми знакомятся еще в детстве. В биографии этого великого классика, которую изучают в учебных заведениях, раскрываются далеко не все факты его биографии. А ведь некоторые из них являются достаточно интересными.


 

1. «Арабчик, зато не рябчик!»

Пушкин в детстве.

Пушкин в детстве.


О том, что Александр Сергеевич растет неординарной личностью окружающие стали понимать еще, когда будущий великий писатель был маленьким. Дом его родителей однажды посетил Иван Дмитриев, писатель. Когда он увидел маленького Пушкина, то был удивлен его внешностью и произнес: «Какой арабчик!». Мальчик, которому было всего 10 лет, не растерялся и сказал: «Да, зато не рябчик!». Подобными словами он отметил особенность внешности Дмитриева, лицо которого было рябым. Взрослые, присутствовавшие во время такой необычной беседы в комнате, были растеряны и смущены.
 

2. В лицей по знакомству

Михаил Сперанский.

Михаил Сперанский.


Поступить в лицей было непросто в те времена, так как принимали в него всего 30 человек. Самостоятельно поступить Александр Сергеевич не смог и все же учился здесь, так как был зачислен, как говориться по знакомству, благодаря тому, что его дядя Василий Львович Пушкин был знаком со Сперанским, основателем учебного заведения.
 

3. 20 вызовов на дуэль

Один из дуэльных поединков стал для Пушкина последним.

Один из дуэльных поединков стал для Пушкина последним.


Характер у Пушкина был достаточно вспыльчивым, о чем говорит его частое участие в дуэлях, посредством которых в те времена было принято решать споры. Первый дуэль его состоялась во время учебы в лицее. С тех пор его многократно вызывали на дуэль, так как Александру Сергеевичу не составляло труда назвать иного человека подлецом, даже в незначительной спорной ситуации. Всего было более 20 вызовов на дуэль, но друзьям писателя большую часть схваток удалось отменить.
 

4. Утопающий Кюхельбекер

Дружеский шарж Пушкина на Кюхельбекер.

Дружеский шарж Пушкина на Кюхельбекер.


Во время обучения в лицее Пушкин уже писал стихи, которые печатали в журнале «Лицейский мудрец» о своем друге Кюхельбекере он однажды написал, что под его стихи хорошо засыпать. Тот обиделся и даже хотел утопиться в пруду, чего ему не позволили сделать. Над этой ситуацией Александр Сергеевич также реши посмеяться, нарисовав карикатуру с утопающим Кюхельбекером и его торчащим большим носом из воды.
 

5. Карточные долги

Пушкин был азартным карточным игроком.

Пушкин был азартным карточным игроком.


Немногие знают, что Александр Пушкин был азартным человеком. Для себя он выбрал игру в карты и называл ее спасением от хандры. Нередко азарт приводил к долгам, с которыми приходилось потом расплачиваться, а для этого нужно было активнее работать. Получается, что азарт и долги способствовали раскрытию творческого потенциала. Если в ближайшее время расплатиться с долгом не получалось, Александр писал своим кредиторам злые эпиграммы и рисовал карикатуры. Случайное обнаружение такой карикатуры однажды привело к крупному скандалу.
 

6. 10 см

«Пушкин с женой перед зеркалом на придворном балу». Художник Н. Ульянов.

«Пушкин с женой перед зеркалом на придворном балу». Художник Н. Ульянов.


Современники говорили, что Пушкин был невысокого роста и не отличался красивой внешностью, но, несмотря на это, им интересовались многие представительницы слабого пола, к которым сам поэт питал слабость. Женился он на красавице Наталье Гончаровой, которая была на 10 сантиметров выше супруга. Чтобы столь большая разница не была сильно заметной, во время официальных приемов и балов Александр Сергеевич старался держаться дальше от жены.
 

7. Украденная идея

Кадр из фильма «Мёртвые души» 1984 года.

Кадр из фильма «Мёртвые души» 1984 года.


Существует мнение, что во время кишиневской ссылки Пушкин услышал о существовании места, где никто из людей не умирает. Причиной тому было то, что жители этого места меняли свои имена, а потому даже после смерти официально люди с настоящими именами не записывались в ушедшие из жизни. Он придумал на основании данной истории свой сюжет, которым решил поделиться с Гоголем. Этот же русский классик через некоторое время написал произведение «Мертвые души».
 

8. Позаимствованный сюжет

«Сказка о рыбаке и рыке» - сюжет, позаимствованный у братьев Гримм.

«Сказка о рыбаке и рыке» - сюжет, позаимствованный у братьев Гримм.


Одним из самых известных произведений Пушкина является «Сказка о рыбаке и рыке». Немногие знают о существовании подобной сказки, только с названием «Рыбак и его жена» у братьев Гримм. Вот только у российского писателя старуха остается ни с чем гораздо раньше, в то время как немецкие сказочники разрешили сперва ей побывать даже Папой Римским и лишили всего только после того, как она пожелала стать Богом. 

Рубрики:  поэзия
история
история России
Память
Жзл ,биография

Метки:  
Комментарии (0)

Антон Михаилович Макарский.

Четверг, 21 Июня 2018 г. 07:06 + в цитатник
Это цитата сообщения Ирина_Кремкова [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

 (350x500, 102Kb)
Антон Михаилович Макарский
Anton Makarskiy
( 26.11.1975 года [Пенза])
Россия (Russia)

Сайт: Актеры советского кино

Антон Макарский, актер в третьем поколении, родился в городе Пенза. Спустя 12 лет у Антона родилась сестренка Ася, а еще через полтора года - Шура. По словам старшей, Антон с самого детства обладал "потрясающей энергетикой, которая всегда заставляла людей тянуться к нему, всегда был лидером во всем: в школе, в театральной студии, во дворе, среди друзей..."

По окончании школы в 17 лет Антон Макарский поехал покорять столицу и поступил сразу в три театральных ВУЗа. Выбрал Щукинский, который считает "самой лучшей актерской школой" и который сделал Антона, по его словам, другим человеком, научил ценить жизнь во всех ее проявлениях.

По окончании училища Антон работал в театре "У Никитских ворот". Но, поиграв какое-то время главные роли и не получив удовлетворения от работы, он ушел в армию. После полуторамесячной службы в конвойной роте Антон был командирован в ансамбль песни и пляски внутренних войск Министерства внутренних дел, где около года пел и вел концерты.
 (423x432, 43Kb)
Пути творчества неисповедимы, и так получилось, что драматический актер Антон Макарский неожиданно запел в музыкальном спектакле. А произошло это в общем то случайно. После службы, услышав о кастинге в мюзикл "Метро", Антон пришел на отбор, и был сразу же принят. Сейчас Антон говорит, что участие в мюзикле - большое счастье для него. Кроме того, проект "Метро" стал для Антона судьбоносным еще и потому, что именно здесь он встретил свою будущую жену, актрису и певицу, Викторию Морозову, но об этом чуть позже…

С мая 2002 года Антон был задействован в мюзикле "Нотр Дам де Пари". Он играл одну из главных ролей - капитана Феба де Шатопера. Уже с самого начала спектакль привлек внимание зрителей. Во многом потрясающий успех проекта в России связан с самим музыкальным материалом, ведь русская и французская культуры чем-то близки друг другу. Да и сам сюжет бессмертного произведения Гюго несложно переложить под российские реалии.

Немало способствовал популярности проекта выход на экраны страны клипа всемирно известной песни "Belle" из этого мюзикла в исполнении Петкуна, Голубева и Макарского. Успех был просто грандиозный! Публику до глубины души тронула песня, объемы продаж сингла побили все рекорды.Сам же актер о своих вокальных данных говорит: "Певцом я себя не считаю. Наоборот, остаюсь именно драматическим, рад, что окончил именно Щукинское. Ну да, пою, умею петь, но ведь - петь, а не вокализировать! Для меня в любом персонаже на первом месте - его суть, смысл того, о чем пою. Попадание в резонатор - это уже вторично. Может быть, это как раз то, что и нужно в мюзикле..."
 (560x375, 41Kb)
Начиная с 2002 года Антон активно работает в кино. Он снялся в фильме Леонида Кулагина о нефтяниках "Буровая", съемки которого проходили на настоящей буровой в Сургуте, а также в фильме "Любовные авантюры" по новеллам Мопассана.

С осени 2003 года Антон Макарский принимает участие в грандиозном совместном американо-российском проекте - телевизионном романе "Бедная Настя". В сериале Антон играет роль князя Андрея Долгорукого, который как и его герой в "Нотр Дам де Пари" разрывается между двумя возлюбленными - невестой дворянского происхождения и крепостной девушкой.

Вообще-то на роль князя Долгорукого в "Бедной Насте" один из режиссеров сериала Петр Штейн искал актера с ярко выраженной славянской внешностью. Но, увидев на пробах кареглазого брюнета Макарского в военном мундире, с безупречной выправкой, без колебаний отдал роль ему. Правда, с одной "поправкой": Антона с помощью линз превратили в синеглазого красавца.

Авторы сериала не устояли перед соблазном использовать вокальные данные актера. Вместе с Сергеем Ли и Ариной он исполняет заглавную песню фильма "Мне не жаль".

Съемки сериала продолжаются, и Антон считает это для себя большой школой, поскольку работает рядом с признанными мэтрами нашего кинематографа Ольгой Остроумовой, Альбертом Филозовым, Александром Филиппенко.

 (530x355, 39Kb)
Все творческие успехи, по мнению Антона, меркнут в сравнении с другой выпавшей ему удачей. Макарскому повезло встретить женщину своей мечты и завоевать ее любовь.

...6 лет назад астролог Павел Глоба сказал начинающей певице Вике Морозовой: "У тебя есть шанс стать суперзвездой. Но скорее всего ты не захочешь его использовать. У тебя будет замечательный муж, и ты будешь думать только о своей семье" . Вика отчаянно запротестовала: "Быть такого не может! Я с 5 лет учусь музыке, только о ней и думаю! В музыкальной школе за два года 4 класса прошла! Не могу я быть счастлива без сцены!" - и не поверила предсказанию.

А спустя несколько лет Виктория пришла на прослушивание в мюзикл "Metro" и там познакомилась с никому тогда не известным актером Макарским. Оба успешно прошли испытание.
 (500x375, 26Kb)
Антон влюбился в девушку с первого взгляда: "Я сразу узнал в ней девушку моей мечты. Златокудрое, прелестное создание, она стала для меня наваждением. Что только я не делал, чтобы завоевать ее! И серенады с романсами пел, и стихи читал. Но все напрасно. Она оставалась равнодушной".

Растопить сердце красавицы Макарскому удалось скупыми мужскими слезами. Как-то раз Вика рассказала Антону историю любви Марка Шагала и его жены Беллы - и с изумлением увидела, что у ее растроганного воздыхателя глаза на мокром месте. В этот момент Виктория вдруг отчетливо поняла, что именно такого романтика она и ждала всю жизнь.

Вика вспоминает: "Незадолго до этого, в свой день рождения, сидя с подружками на балконе своей квартиры, я уверяла их, что не выйду замуж, потому что мужики в России перевелись. И вот спустя несколько дней, на том же балконе, я смотрю на Антона, слушаю его слова: "Любимая, я ничего не могу предложить тебе, всего богатства у меня - джинсы и две майки" и, перебивая его, говорю: " Все это не имеет никакого значения. Главное, что мы нашли друг друга!"

Через год они венчались в подмосковной церквушке…
 (700x525, 50Kb)
Рубрики:  интересное
кино
Жзл ,биография
актёры

Метки:  
Комментарии (3)

Жизнь после славы Матлюбы Алимовой: Почему звезда «Будулая» пропала с экранов

Дневник

Воскресенье, 17 Июня 2018 г. 14:02 + в цитатник
 
Актриса Матлюба Алимова | Фото: she-win.ru

Актриса Матлюба Алимова | Фото: she-win.ru

После того, как на экраны вышли фильмы «Цыган» и «Возвращение Будулая», на узбекскую актрису Матлюбу Алимову обрушилась невероятная популярность. Ее часто называли Настей – по имени ее героини, а цыгане принимали за свою. После такого стремительного взлета все ждали блестящего продолжения ее кинокарьеры, но этого, увы, не случилось. В 1990-х гг. одна из самых красивых актрис перестала сниматься в кино, исчезла из России и долгое время не давала интервью. Только недавно она рассказала о том, почему в течение 10 лет не напоминала о себе зрителям.


Актриса в *Маленьких трагедиях*, 1979 | Фото: kino-teatr.ru

Актриса в *Маленьких трагедиях*, 1979 | Фото: kino-teatr.ru

Актриса в *Маленьких трагедиях*, 1979 | Фото: kino-teatr.ru

Актриса в *Маленьких трагедиях*, 1979 | Фото: kino-teatr.ru

Матлюба – узбечка только по отцу, а в роду матери были и грузины, и русские, и поляки, и немцы. Наверное, смешению многих кровей и обязана она своей экзотической красотой. Хотя осознание собственной привлекательности пришло к ней довольно поздно – в родном Андижане узбекские мальчики часто ее дразнили и обижали, только спустя годы она поняла, что таким образом они проявляли внимание. 

Кадр из фильма *Цыган*, 1979 | Фото: kino-teatr.ru

Кадр из фильма *Цыган*, 1979 | Фото: kino-teatr.ru

Матлюба Алимова в фильме *Цыган*, 1979 | Фото: kino-teatr.ru

Матлюба Алимова в фильме *Цыган*, 1979 | Фото: kino-teatr.ru

Стать актрисой она мечтала с самого детства, поэтому после школы не раздумывая отправилась поступать во ВГИК. Ей посчастливилось попасть на курс к Алексею Баталову, который стал для нее настоящей путеводной звездой: «Баталов до сих пор остается для меня эталоном личности. А знаете, как он нас выпускал на сцену? Вот стоишь, волнуешься перед выходом и только соберешься выйти в нужный момент, как он берет за плечи и шепчет: «Стой, стой, стой…», а потом тихонько подтолкнет ладонями: «Пошла!» После этого, поверьте, уже ничто не страшно».

Кадр из фильма *Цыган*, 1979 | Фото: kino-teatr.ru

Кадр из фильма *Цыган*, 1979 | Фото: kino-teatr.ru

Матлюба Алимова в фильме *Цыган*, 1979 | Фото: kino-teatr.ru

Матлюба Алимова в фильме *Цыган*, 1979 | Фото: kino-teatr.ru

Кинодебют Алимовой, который состоялся сразу же после окончания ВГИКа, был очень ярким и успешным – вместе с ней в «Маленьких трагедиях» играли звезды первой величины. Актриса признавалась: «О, «Маленькие трагедии» – это почти как обморок. Но не от страха, а от восторга. Ведь какой состав: Смоктуновский, Бурляев, Белохвостикова! Ну и, конечно, Владимир Высоцкий». На экране между ней и Высоцким кипели такие страсти, что зрители тут же решили: между ними и в жизни был роман! Однако Алимова утверждает: «То, что сразу возникло между мной и Володей, можно назвать лишь особенным духовным родством… При нем все разговаривали шепотом. Это было уважение, доходящее до какого-то трепета. Несмотря на свой невысокий рост, Володя всегда казался мощным, громадным существом. Это вообще была какая-то громадная, непонятная силища». Высоцкий постоянно подбадривал дебютантку на съемочной площадке и помог ей поверить в собственные силы. 

Кадр из фильма *В стремнине бешеной реки*, 1980 | Фото: kino-teatr.ru

Кадр из фильма *В стремнине бешеной реки*, 1980 | Фото: kino-teatr.ru

Кадр из фильма *В стремнине бешеной реки*, 1980 | Фото: kino-teatr.ru

Кадр из фильма *В стремнине бешеной реки*, 1980 | Фото: kino-teatr.ru

Она смогла построить теплые отношения и с Михаем Волонтиром, вместе с которым они снялись в фильмах «Цыган» и «Возвращение Будулая», ставших звездным часом обоих актеров. Имя Настя стало вторым именем актрисы, она привыкла откликаться, когда ее так называли на улицах. А о неповторимой атмосфере на съемках этих легендарных фильмов Матлюба всегда вспоминала с трепетом: «У нас была таборная жизнь, таборные взаимоотношения. А когда на съемки приезжал настоящий табор – был табор вдвойне! Поверьте, забыть такое трудно… Цыгане – это особый мир, но мне показалось, что я всегда его знала. Мне пришлось во время съемок много с ними общаться. И так было приятно заслужить комплимент: ты наша!».

Матлюба Алимова в фильме *Василий Буслаев*, 1982 | Фото: kino-teatr.ru

Матлюба Алимова в фильме *Василий Буслаев*, 1982 | Фото: kino-teatr.ru

Актриса Матлюба Алимова | Фото: kino-teatr.ru

Актриса Матлюба Алимова | Фото: kino-teatr.ru

Знакомые часто называли ее слишком гордой и высокомерной. Она действительно всегда знала себе цену и ни в каких ситуациях не теряла чувства собственного достоинства, однако вряд ли это можно назвать высокомерием. Матлюба Алимова привыкла ставить для себя высокие планки и не хотела поступаться принципами в угоду новому времени, не умела подстраиваться под изменившуюся реальность. Возможно, поэтому в 1990-х гг. актриса так и не сумела найти свою нишу в профессии – стоящих ролей не предлагали, а сниматься только ради денег она не могла: «Мое поколение актеров попало в период безвременья. Можно было, конечно, сниматься, а нужно ли? Кто-то говорит, что нужно играть все, что предлагают, однако я так не считаю. Я абсолютно спокойно отношусь к тому, что живу вне мира кино. Возможно, я даже остыла к этой профессии».

Кадр из *Сказки о звездном мальчике*, 1983 | Фото: eg.ru

Кадр из *Сказки о звездном мальчике*, 1983 | Фото: eg.ru

Кадр из фильма *Возвращение Будулая*, 1985 | Фото: kino-teatr.ru

Кадр из фильма *Возвращение Будулая*, 1985 | Фото: kino-teatr.ru

После распада Союза Матлюба уехала в Ташкент и занялась реставрацией древних узбекских ковров. За вышивкой она забывала о своих невзгодах и обретала душевное равновесие. Больших доходов это не приносило, а вскоре жить стало и вовсе не на что. Тогда Алимова снова отправилась в Москву. Первое время жила у сестры, пока не познакомилась с настоятелем одной из церквей. Он помог ей обрести утраченный смысл жизни. Актриса жила в крохотной комнатке при церкви, похожей на келью, и была абсолютно счастлива: ее духовные поиски завершились тем, что она пришла к Богу. 

Матлюба Алимова в фильме *Дикое поле*, 1991 | Фото: kino-teatr.ru

Матлюба Алимова в фильме *Дикое поле*, 1991 | Фото: kino-teatr.ru

Актриса в журнале *Советский экран*, 1990 | Фото: kino-teatr.ru

Актриса в журнале *Советский экран*, 1990 | Фото: kino-teatr.ru

В личной жизни актриса тоже пережила немало драм. Ее первый брак был студенческим: Мурат Ахметов учился на режиссера на параллельном курсе. Они очень быстро приняли решение пожениться, но семью разрушила патологическая ревность мужа. До свадьбы он казался ей нежным и заботливым, а на деле оказался настоящим восточным деспотом и тираном. По его настоянию еще во время учебы она сделала аборт, а после этого больше не могла иметь детей. Выйти замуж еще раз она так и не решилась: «Я была однажды замужем. Мне не понравилось. А потом никого не встретила. Такого Будулая не нашлось. Я никому не испортила жизнь, и мне ее никто не испортил. Я только сама себе ее порчу».

Актриса Матлюба Алимова | Фото: kino-teatr.ru

Актриса Матлюба Алимова | Фото: kino-teatr.ru

В 2000-х ей снова начали предлагать роли в кино, правда, они все были небольшими, и триумфального возвращения в профессию не вышло, хотя случались и стоящие предложения: Алимова сыграла эпизодическую роль в фильме Бортко «Тарас Бульба». К режиссерам она не ходила и ролей для себя не выпрашивала – гордость не позволяла. Когда актриса снова осталась без работы – вернулась в Ташкент и опять занялась реставрацией вышивок. К крутым поворотам своей судьбы она относится философски и о былой славе не жалеет: «Даже когда сидела забытая и заброшенная – не скорбела. Многие актеры, когда начинает блекнуть и гаснуть их слава, испытывают ужас, сразу запивают. Мне это не грозит. Наверное, поэтому меня не забыли. Наверное, за то, что правильно к себе относилась, так протянулась надолго народная память и народная любовь».

Актриса Матлюба Алимова | Фото: kino-teatr.ru

Актриса Матлюба Алимова | Фото: kino-teatr.ru

А вот у ее партнерши по съемкам в «Цыгане» кинокарьера сложилась более успешно: Как советской актрисе Кларе Лучко удалось добиться международного признания.


 

Рубрики:  интересное
кино
ЖЗЛ
Жзл ,биография
актёры
СССР

Метки:  
Комментарии (3)

Татьяна Анатольевна Догилева

Дневник

Четверг, 14 Июня 2018 г. 10:22 + в цитатник
Татья́на Анато́льевна До́гилева (род. 27 февраля 1957, Москва) — советская и российская актриса театра и кино, кинорежиссёр, народная артистка Российской Федерации (2000).
Рубрики:  интересное
кулинария
фото
разное
Жзл ,биография
актёры

Метки:  
Комментарии (0)

Сергею Маковецкому – 60: Почему знаменитый актер сегодня отказывается от многих ролей

Среда, 13 Июня 2018 г. 02:06 + в цитатник
Это цитата сообщения babeta-liza [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Народный артист России Сергей Маковецкий | Фото: kino-teatr.ru и teatral-online.ru

13 июня исполняется 60 лет известному актеру театра и кино Сергею Маковецкому, которого сегодня называют одним из самых высокооплачиваемых артистов. Популярность пришла к нему достаточно поздно – долгое время в театре ему доставались только эпизодические роли, а в кино он начал активно сниматься только после 30. О несыгранных ролях он не жалеет, более того, часто сам отклоняет предложения режиссеров: некоторые темы для него – табу.
Актер в молодости | Фото: 24smi.org

Актер в молодости | Фото: 24smi.org
Читать далее...
Рубрики:  искусство
Жзл ,биография
СССР

Метки:  
Комментарии (1)

Маргарита Борисовна Терехова.

Дневник

Вторник, 12 Июня 2018 г. 07:11 + в цитатник
Маргари́та Бори́совна Те́рехова (род. 25 августа 1942 года, Туринск, Свердловская область) — советская и российская актриса и режиссёр театра и кино. Народная артистка России (1996). Лауреат Государственной премии СССР (1989) и Государственной премии РСФСР имени братьев Васильевых (1979)
Продолжение ниже... ↓↓↓ ЖМИ ↓↓↓
Биография Родилась 25 августа 1942 года в городе Туринск Свердловской области, в семье актёров Областного драмтеатра Бориса Терехова и Галины Томашевич. Позже семья Тереховых переехала в Узбекистан. Закончила школу с золотой медалью. Была капитаном юношеской сборной Узбекистана по баскетболу. С 1959 года в течение двух лет училась на физико-математическом факультете в Ташкентском университете. Затем, оставив университет, уехала в Москву, где поступила на учёбу в Школу-студию Ю. А. Завадского при Театре имени Моссовета. После её окончания в 1964 году, стала актрисой Театра имени Моссовета, на сцене которого проработала много лет, сыграв немало интересных ролей, среди которых: Клеопатра в спектакле «Цезарь и Клеопатра» Б. Шоу (1964), Мари в спектакле «Глазами клоуна» по роману Г. Бёлля (1968), Соня в спектакле «Преступление и наказание» по роману Ф. М. Достоевского (1971), Елизавета в «Царской охоте» по пьесе Л. Зорина (1977). В 1965 году состоялся дебют Тереховой в кино — роль Тани в картине «Здравствуй, это я!» режиссёра Фрунзе Довлатяна. Известность актрисе принесли роли в драме Любимова «Бегущая по волнам» одноимённому роману Александра Грина, Наташи Шипиловой в «Белорусском вокзале», Марии и Натальи в «Зеркале» Андрея Тарковского. Особую популярность Маргарита Терехова приобрела в конце 1970-х годов, после выхода на экраны костюмированных музыкальных телефильмов «Собака на сене», «Д’Артаньян и три мушкетёра», «Благочестивая Марта». Маргарита Терехова работала и дружила с Игорем Тальковым. С 1983 по 1987 годы игралa в организованном ими театральном коллективе «Балаганчик» В 2005 году дебютировала в качестве режиссёра и сценариста, сняв фильм «Чайка» по произведению А. П. Чехова, в котором сыграла роль Аркадиной. С этого же года Маргарита Борисовна из-за болезни не играет в театре, не снимается в кино. С 2011 года редко появляется на людях, практически не посещает публичные мероприятия. По словам её дочери, Анны Тереховой, у актрисы проблемы с памятью. В 2012 году на 10-м Московском Фестивале отечественного кино «Московская премьера» в Киноцентре на Красной Преснее прошло чествование Маргариты Тереховой в честь её 70-летия. Президент кинофестиваля Алексей Баталов и сестра режиссёра Андрея Тарковского Марина вручили «актрисе на все времена» диплом и почётный приз за вклад в кинематограф. В последние годы актриса страдает болезнью Альцгеймера. Семья Отец — Борис Иванович Терехов — актёр Свердловского театра. Мать — актриса Галина Станиславовна Томашевич. Первый муж (1964—1967) — Вячеслав Бутенко, заслуженный артист России. Второй муж (1967—1969) — Савва Кириллович Хашимов, болгарский актёр (5 марта 1940 — 11 января 2012). В 1967 году снялся в фильме «Бегущая по волнам» в роли Томаса Гарвея. Третий муж (1980—1995) — Георгий Гаврилов (род. 1958), режиссёр («Исповедь. Хроника отчуждения»). В 1998 году переехал в Нью-Йорк. Дети: дочь — актриса Анна Саввовна Терехова (род. 1967). внук — Михаил Добрынин (род. 1987). сын — актёр, фотограф, художник Александр Терехов (род. 1981), окончил ВГИК. (По официальной версии, отцом является Георгий Гаврилов, однако в прессе неоднократно утверждалось, что отцом Александра является Сайфиддин Тураев — таджикский предприниматель и политик. Терехова и Тураев встретились в 1980 году во время визита актрисы в Истаравшане, Таджикистан. В то время Тураев возглавлял трикотажную фабрику, и был женат, свадьба с Тереховой была невозможна. Тураев отцовство отрицает). В фильме «Чайка» Александр снимался под фамилией «Тураев». Женат на Татьяне Найник. внучка — Вера Терехова (род. 2015). Признание и награды почётное звание «Заслуженный артист РСФСР» (1976) — за заслуги в области советского киноискусства Государственная премия РСФСР (1979) — за исполнение главных ролей в художественных фильмах «Зеркало», «Собака на сене» и «Д’Артаньян и три мушкетёра» Государственная премия СССР (1989) — за исполнение главных ролей в фильмах последних лет Гран-при Международного кинофестиваля авторских фильмов в Сан-Ремо, Италия (1991) (фильм «Только для сумасшедших») Приз Международного кинофестиваля Северных стран в Руане, Франция (1992) (фильм «Только для сумасшедших») Приз Международного кинофестиваля в Брюгге, Бельгия (1993) (фильм «Только для сумасшедших») почётное звание «Народная артистка Российской Федерации» (1996) — за значительные заслуги в области театрального и киноискусства Диплом и Почётный приз (за вклад в кинематограф) Десятого Московского Фестиваля отечественного кино «Московская премьера» (2012 год) Орден Почёта (2013)
Рубрики:  кино
театр
Жзл ,биография
актёры
СССР

Метки:  
Комментарии (0)

Бунин в Крыму, или Утраченный рай

Вторник, 05 Июня 2018 г. 03:23 + в цитатник
Это цитата сообщения babeta-liza [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

 

Маковский В.. Берег Крыма. 1889
Маковский Владимир Егорович. Берег Крыма. 1889
В апреле 1889 года 19-летний репортер газеты «Орловский вестник» Иван Бунин впервые ступил на крымскую землю. Весь его багаж состоял из небольшого дорожного саквояжа, в бумажнике лежал первый аванс.
Крым вошел в жизнь Бунина с детства — через строки пушкинской поэмы «Бахчисарайский фонтан», «Севастопольские рассказы» Толстого, воспоминания отца — участника Крымской войны и обороны Севастополя.


Не удивительно, что именно Севастополь был целью первой бунинской поездки на юг.

Читать далее...
Рубрики:  интересное
Россия
Память
Жзл ,биография
литература

Метки:  
Комментарии (0)

Стас Пьеха с бабушкой Эдитой Пьеха!Вот это да! Ей уже 80 лет!

Дневник

Понедельник, 04 Июня 2018 г. 18:16 + в цитатник
Рубрики:  Россия
Жзл ,биография
певцы.композиторы
актёры
СССР
юбилеи

Метки:  

 Страницы: 8 [7] 6 5 4 3 2 1